Frightened Rabbit estrena "Lump Street"

Posted on marzo 18, 2016 by -

"Lump Street" es el tercer adelanto de Painting of a Panic Attack, quinto álbum de Frightened Rabbit.

La banda escocesa Frightened Rabbit tiene ya cuatro discos en su haber. El último de ellos, Pedestrian Verse (2013), dejó como representante "The Woodpile", canción que se convirtió en un clásico de la banda. El mes pasado los rockeros anunciaron una nueva producción titulada Painting of a Panic Attack, disponible el 8 de abril a través de Canvasback/Atlantic.

Frightened Rabbit 2

De este nuevo álbum se desprenden 12 canciones que tienen la producción de Aaron Dessner de The National, quien ha mencionado que las canciones escritas por el líder de la banda, Scott Hutchison, realmente llegan a quien las escucha. Tomando en cuenta este gran cumplido y habiendo escuchado ya los primeros sencillos que la banda ha compartido ("Death Dream" y "Get Out") los seguidores de la banda esperan ansiosos Painting of a Panic Attack completo. Por eso, es de agradecerse que la banda haya liberado un tercer sencillo.

"Lump Street" tiene el sello característico de Frightened Rabbit: melodías profundas al tiempo que sutiles. .

Después del lanzamiento del disco, la agrupación estará de gira en Europa además de subir al escenario del festival Sasquatch! y Shaky Knees en Estados Unidos.

Segunda fecha: The Rolling Stones en el Foro Sol

Posted on marzo 18, 2016 by -

Aire fresco de maldad y nostalgia, de vida.

Año 1968,: mientras la misma ciudad que cobija este concierto de The Rolling Stones despertaba una revolución de conciencia estudiantil, “Jumpin’ Jack Flash” alentaba la primavera contestataria en el mundo. Por aquellos años comenzó la pleitesía a sus satánicas majestades para muchos adeptos, y hasta el 2016 en el Foro Sol los seguimos alabando.

“It’s Only Rock n´ Roll But I Like It” como frase de un tatuaje que quisiéramos tener pero que tal vez el trabajo lo impide. No importa que la playera con la enorme lengua cubra la camisa blanca, no hay edad específica para usar chamarra de cuero. “Tumbling Dice”, el aprecio por toda la obra de esta banda eterna; “Out Of Control” por sus años más recientes que cada vez se vuelven más distantes; “Let’s Spend The Night Together”, porque ahora, gracias a la tecnología, podemos votar por una canción preferida, y desde el primer acorde sabemos que “Angie” llorará sus penas en nuestros hombros.

Y a pesar de que el tempo ha bajado con los años, es por temas como “Paint It Black” que nos unimos al ritual del baile. “Honky Tonk Woman” y Keith Richards revive el arte perdido de jalar las cuerdas de la guitarra con los dedos; Mick Jagger baila y nos hace sentir viejos a pesar de ser más jóvenes, tanta vitalidad nos contagia y su sarcasmo nos alegra: “México es un respiro de aire fresco” refiriéndose ante los días de contingencia, nos ahogamos en smog pero eso no impide celebrar cada una de sus palabras.

“You Got The Silver” para transportarnos al delta del Misisipi, The Old Keff y su brillante guitarra acústica, su voz herida por miles de cigarrillos; “Happy” dedicada a su eterna Patti justo el día de su cumpleaños; Ronnie Wood y su slide, sus solos en “Midnight Rambler” que se convierte en una larga oda al viejo blues, quedando de manifiesto que el paso del tiempo no parece afectarte cuando nunca dejas de tocar, la inmortalidad se hace de acordes, no se necesita un gran escenario cuando la música que emanan unas manos trémulas y arrugadas que parecen nunca cansarse provocan total admiración y respeto.

“Miss You” para mover la cadera aunque alguna vez se haya roto. La silla de ruedas no es impedimento, el bastón sostiene más que el peso cuando el alma sigue pura e imbatible, felices por estar en una zona de confort libre de prejuicios: “People think I'm crazy, I've been stumbling on my feet”. “Gimme Shelter” como el refugio perfecto; “Start Me Up” y la euforia llega a su cúspide al compás de un coro que va a retumbar en el inconsciente por días, la simpatía por sus satánicas majestades se hace evidente, obedecemos a su llamado, el mandato oscuro nos domina, el diablo siempre seductor nos tiene en sus filosas garras.

“La última y nos vamos”, amenaza Mick que no luce cansado. “Brown Sugar” para endulzarnos o alterarnos según sea el caso, la ceremonia de despedida al estilo góspel comienza con un coro: “You Can’t Always Get What You Want”. Aún eres aquel joven que soñaba con ver a estas leyendas, y cuando te veas como los que te rodean, te quedarás con el recuerdo de una gran noche, quizá la última, porque la vida es implacable. “(I Can´t Get No) Satisfaction” y se enaltece el júbilo, los fuegos artificiales como nuestros corazones brillando en plena noche, mañana tendremos que volver a la normalidad pero no dejaremos de hablar de lo que fuimos testigos por un buen rato.

Rolling Stones Foro Sol 17 marzo

México City! Thank you to all 118,000 of you who came to both of our shows. It was great to be back! Next stop, Cuba!#StonesMéxico #StonesCuba

Posted by The Rolling Stones on viernes, 18 de marzo de 2016

Checa la galería completa de The Rolling Stones en México en nuestra crónica de la primera fecha en el Foro Sol. 

Bat For Lashes estrena video para "In God's House"

Posted on marzo 18, 2016 by -

Con un vestido de novia rojo al atardecer, Bat For Lashes protagoniza el video de "In God's House".

The Bride, el nuevo disco de Bat For Lashes, proyecto en solitario de Natasha Khan, cuenta la historia de una novia que huye de la iglesia el día de su boda después de enterarse que su futuro esposo murió en un accidente automovilístico camino al evento. Cada canción cuenta una parte del viaje espiritual que ella tiene después del terrible incidente. Visitar la tumba, ir a la luna de miel, aceptar la muerte de la persona con la que quería pasar su vida.

El primer sencillo que la cantante compartió fue "I Do", una canción llena de romanticismo, a la que le siguió "In God's House", de la que sólo conocíamos el audio. Hoy, ya tiene acompañamiento visual.

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El video es un concepto de Natasha (como todo lo demás en The Bride) y fue codirigido por John De Menil. "In God's House" es la parte de la historia donde la novia visita el lugar donde ocurrió el suceso que mató a su amado. Con un obvio simbolismo, vemos a Khan portando un vestido y velo rojos mientras absorbe el trauma que representa el lugar. Después, canta y baila emotivamente mientras oscurece en el desierto de California.

The Bride verá la luz el 1 de julio y su formato físico está acompañado de una texto dividido en capítulos que cuentan la historia detallada del cortometraje I Do, escrito por la cantante. Para promocionar el material, Bat For Lashes realizará una serie de conciertos en iglesias de Europa además de presentarse en festivales como el Governors Ball.

M83 estrena "Solitude"

Posted on marzo 18, 2016 by -

Seis minutos de sonidos espaciales creados por M83.

Hace poco días, el grupo francés M83 nos sorprendió con el anuncio de que una nueva producción sonará en nuestros oídos el próximo 8 de abril vía Mute. Se llama Junk y llega después de cinco años de su último disco Hurry Up, We're Dreaming (2011), considerado por la crítica como uno de los mejores de ese año. Este nuevo material cuenta con la producción de Justin Meldal-Johnsen (Gnarlz Barlkey, Air), además de la colaboración de Beck y Susanne Sundfør.

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Junto al anuncio, M83 compartió el primer sencillo: "Do It, Try It", una canción con beats juguetones y un toque disco que imagino no tardará en tener un remix. Ahora es momento de escuchar "Solitude", una entrega muy diferente a la primera. Es una canción que bien podría ser el soundtrack de la próxima expedición al espacio de Matt Damon. En seis minutos, los franceses nos invitan a pensar, reflexionar y viajar a través de una mezcla de sintetizadores y violines junto a la nostálgica y fantasmal voz de Anthony Gonzalez, líder de la banda.

Para promocionar Junk, M83 comenzará el próximo mes una gira por Europa y América que se extenderá todo el año e incluirá presentaciones en el Governors Ball y Bonaroo.

 

Escucha el cover de Trey Songz a "Life on Mars?"

Posted on marzo 18, 2016 by -

Trey Songz y un piano: un dramático y sentimental cover de "Life on Mars?", canción de David Bowie.

Como ya sabrás, la cadena que no es televisión, es HBO, tiene una serie llamada Vinyl, cuyo tema principal es la escena musical de los setenta en Nueva York. Para ello, han llamado a un sinfín de músicos para realizar temas específicamente para el soundtrack del programa. Cada semana se hace disponible un disco con las canciones que aparecieron en el capítulo. Con colaboraciones de The Arcs, Iggy Pop y Julian Casablancas, estas compilaciones que rodean al mundo musical de Vinyl se han convertido en unas de las más esperadas por los melómanos.

Cuando se trata de las canciones de leyendas como Nirvana, Queen o The Beatles es normal estar renuentes a escuchar versiones alternas. Pero a veces, sólo a veces, la esencia de la canción sigue ahí aunque sea interpretada por alguien más. Este es el caso del cover que Trey Songz le hizo a "Life on Mars?" de David Bowie para el capítulo seis de Vinyl.

El cantante de R&B fue contactado por la producción de la serie el verano pasado para solicitarle una interpretación de "Life on Mars?". "Lo primero que pensé fue '¡Esa es una canción de David Bowie!', comentó Trey en entrevista con Complex.

Randall Poster, supervisor musical de la serie, fue quien pensó en el cantante, ya que la interpretación debía ser dramática y sentimental pues la escena en la que aparece marca un momento muy introspectivo para Zak Yankovich (interpretado por Ray Romano) al estar sentado sólo al final del bar mitzvah de su hija. Fue una buena opción, ya que la voz de Songz resulta poderosa e ideal con el único acompañamiento del piano.

Si te gustó lo que escuchaste, esta canción se encuentra en el último de los soundtracks semanales de la serie. Vinyl: Music from the HBO Original Series - Volume 1.6 estará disponible el 18 de marzo en la plataforma digital de tu elección.

PREMIERE: Okills estrena video para "Lo mejor Lo peor"

Posted on marzo 17, 2016 by -

La banda venezolana nos comparte un nuevo video de su más reciente álbum, America Supernónica.

Dicen por ahí que a veces no es el amor lo que se termina, sino la paciencia. Es claro que cuando una relación está fracturada es cuestión de tiempo para que ambas partes se alejen y comiencen a escribir una nueva historia por caminos separados. Rencor, lamento y deseo: son sentimientos que por lo regular sufrimos después de una ruptura amorosa, creemos que es el final de nuestras vidas y que nunca vamos a encontrar a alguien mejor.

De esta manera, la agrupación que captó nuestra atención en 2015 gracias a su ritmo tropical y de ambientes soleados, Okills, regresa para presentarnos su más reciente video titulado "Lo Mejor Lo Peor", tema que viene incluido en su disco America Supernónica. En el videoclip podemos ver la historia de una pareja protagonizada por el vocalista de la banda, Alberto “El Arcas”, y una hermosa actriz, quienes se supone se encuentran en una cena de reconciliación.

okills

La velada es interrumpida por un tercero en discordia quien se acerca a la mujer y le entrega una nota. A partir de ese momento, la pareja se verá envuelta en una oleada de sentimientos que terminará en lo inevitable. La letra de la canción es bastante directa: "Te deseo lo peor / Lo peor de lo peor / Y que todo salga mal, contigo en tu vida".

La música de Okills la podemos describir como un gran molcajete donde se mezclan diferentes sonidos tropicales propios de la región, así como algo de cumbia, rock argentino y bossa nova, aderezados con una pizca de ritmo y felicidad. Tras su primer EP lanzado en 2012, la agrupación venezolana regresó a los estudios en 2014 de la mano del productor y músico Mauricio “Maurimixxx“ Arcas (Los Amigos Invisibles) para dar vida a su primera producción, America Supernónica.

Disfruta aquí abajo del video para "Lo mejor Lo peor" dirigido por Henry Cuicas y producido por Feroz Carmesí.

Fran Healy de Travis habla sobre el nuevo disco de la banda

Posted on marzo 17, 2016 by -

El britpop ha madurado.

Fotos: Pepsi Center WTC

El cabello blanco y la barba blanca. Veinte años y ocho discos. Han quedado atrás los tiempos de Good Feeling y The Man Who en donde era evidente la influencia de Blur y Oasis. Su nuevo disco, Everything at Once, asegura Fran Healy, refleja la madurez y la esencia propia que Travis ha adquirido.

Healy afirma que no escribe canciones para 7 mil personas, lo hace para una sola. Junto a Andy Dunlop, Dougie Payne y Neil Primrose ha aprendido a ser frugal en sus composiciones. Considera que pueden decir todo lo que necesitan en menos de cuatro minutos, dinámica que implementó en su nuevo disco.

Su octava producción será lanzada el 29 de abril. En palabras de su intérprete, contiene 10 canciones, “simples y grabadas sin pretensión”. Fue producido por Michael Ilbert en los estudios Hansa. Sí, en donde han grabado leyendas como David Bowie e Iggy Pop.

Fran Healy - 1

Alejado de los mensajes políticos para exponer emociones, Everything at Once refleja realidades cotidianas. Por ejemplo, “Paralysed” hace referencia a los celulares. “Estamos pegados a estas cosas. Más conectados que nunca, pero al mismo tiempo, más desconectados entre nosotros”, piensa Fran.

El 13 de junio Travis regresa al Pepsi Center para presentar su nuevo disco y reencontrarse con su público mexa que el cantante cataloga como “cariñoso y ruidoso”. Pues recuerda que en una ocasión tuvo que ordenarle a la gente guardar silencio. “Es una cuestión de auto control el no querer cantar para poder escuchar”, indica el escocés.

“Me siento genial de regresar a México, país en el que he tocado unas seis o siete veces, pero que siento que han sido muchas más, unas 100, porque una visita a México se siente como unas 20 a cualquier otro lugar”, dice Fran Healy.

Conferencia de Prensa México ❤

Posted by Travis on miércoles, 16 de marzo de 2016

Sarah Neufeld comparte el video de "We've Got a Lot"

Posted on marzo 17, 2016 by -

Cabello rosa, rascacielos, tablas de skate, playa y conciertos en el video de "We've Got a Lot" de Sarah Neufeld.

Sarah Neufeld, integrante de Arcade Fire, lanzó hace un mes su segunda producción después de tres años de Hero Brother, su álbum debut. The Ridge intenta confrontar y cuestionar nuestro sentido de prioridades respecto a nuestro lugar en el mundo. Para ello, la violinista se mostró más audaz en sus composiciones y arreglos, separándose de la música clásica para adentrarse un poco más en el mundo de los sintetizadores.

Después de conocer completo el sonido que engloba a The Ridge, Sarah nos comparte el video para "We've Got A Lot". Dirigido por Jason Last y con coreografía de Renee Sills, un grupo de adolescentes se graban a sí mismos en momentos de sus vidas en la playa y festivales de música. Cabello rosa, rascacielos, palmeras y tablas de skate, un jeep descapotable y la sensación de pasto en los pies descalzos son los hechos insignificantes pero de gran significancia que son documentados aquí. Además, algunas tomas fueron realizadas con drones. Al parecer, así como Sarah se aventuró con su sonido, también experimentó en la realización de su acompañamiento visual.

Acerca del video, Neufeld comentó: "Vemos a una generación que está constantemente creando y controlando su imagen digitalmente mientras la presenta como realidad." ¿A qué te suena? ¿Filtros de Instagram? ¿Una cuidadosa selección de fotos para publicar en Facebook o Twitter? ¿La preparación para realizar un video en Periscope? No hay que negar que el mundo digital nos absorbe, al menos cuando documentamos nuestra vida real.

 

The National anuncia álbum tributo a Grateful Dead

Posted on marzo 17, 2016 by -

Este álbum incluirá bandas como Kurt Vile and the Violators, Mumford and Sons, Perfume Genius, Tallest Man on Earth, Local Natives y The Flaming Lips.

The National anunció el lanzamiento del álbum Day of the Dead, un álbum tributo fuerte (y hasta pesado) a la banda oriunda de California, Grateful Dead. Tiene una duración de seis horas distribuidas en tres discos, el primero y el tercero de 20 canciones, y el segundo de 19, formando un compilado de 59 tracks originales.

Hace casi tres años Aaron Dessner, guitarrista de The National (banda que también forma parte del proyecto caritativo de Global Citizen) dijo a la revista Relix que la banda estaba trabajando mucho, hablando con varios artistas y sentando las bases del álbum que hoy ha sido anunciado en su totalidad. Day of the Dead tardó cuatro años en grabarse y producirse, cuenta con más de 60 músicos, bandas y artistas invitados de los géneros rock, música clásica y world music.

The-National-Day-of-the-Dead-cover

Este disco tiene como fecha de lanzamiento el día 20 de mayo, y todo lo recaudado de las ventas irá destinado a la organización Red Hot, que ha producido los últimos 20 discos de este tipo en beneficio a la lucha contra el SIDA/VIH. Aunque se trata de un sólo álbum, éste se divide en 3 compilaciones que llevan por nombre Thunder, Lightning, y Sunshine.

Los hermanos Aaron y Bryce Dessner fueron los productores de este material junto a Josh Kaufman bajo el sello de 4AD, y será presentado digitalmente en las plataformas musicales, en paquete de CD y la edición limitada de un box set de los discos en vinil. Aquí está la lista de canciones y sus respectivos intérpretes:

Thunder (Vol.1)
01. Touch of Grey - The War On Drugs
02. Sugar - Phosphorescent, Jenny Lewis & Friends
03. Candyman - Jim James & Friends
04. Cassidy - Moses Sumner, Jenny Lewis & Friends
05. Black Muddy River - Bruce Hornsby and DeYarmond Edison
06. Loser - Ed Droste, Binki Shapiro & Friends
07. Peggy-O - The National
08. Box of Rain - Kurt Vile and the Violators (featuring J Mascis)
09. Rubin and Cherise - Bonnie ‘Prince’ Billy & Friends
10. To Lay Me Down - Perfume Genius, Sharon Van Etten & Friends
11. New Speedway Boogie - Courtney Barnett
12. Friends of the Devil - Mumford & Sons
13. Uncle John’s Band - Lucius
14. Me and My Uncle - The Lone Bellow & Friends
15. Mountains of the Moon - Lee Ranaldo, Lisa Hannigan & Friends
16. Black Peter - Anohni and yMusic
17. Garcia Counterpoint - Bryce Dessner
18. Terrapin Station (Suite) - Daniel Rossen, Christopher Bear and The
National (featuring Josh Kaufman, Conrad Doucette, So Percussion and
Brooklyn Youth Chorus)
19. Attics of My Life - Angel Olsen
20. St. Stephen (live) - Wilco with Bob Weir

Lightning (Vol.2)
01. If I Had the World to Give - Bonnie ‘Prince’ Billy
02. Standing on the Moon - Phosphorescent & Friends
03. Cumberland Blues - Charles Bradley and Menahan Street Band
04. Ship of Fools - Tallest Man on Earth & Friends
05. Bird Song - Bonnie ‘Prince’ Billy & Friends
06. Morning Dew - The National
07. Truckin’ - Marijuana Deathsquads
08. Dark Star - Cass McCombs, Joe Russo & Friends
09. Nightfall of Diamonds - Nightfall of Diamonds
10. Transitive Refraction Axis for John Oswald - Tim Hecker
11. Going Down The Road Feelin’ Bad - Lucinda Williams & Friends
12. Playing in the Band - Tunde Adebimpe, Lee Ranaldo & Friends
13. Stella Blue - Local Natives
14. Eyes of the World - Tal National
15. Help on the Way - Bela Fleck
16. Franklin’s Tower - Orchestra Baobab
17. Till the Morning Comes - Luluc with Xylouris White
18. Ripple - The Walkmen
19. Brokedown Palace - Richard Reed Parry with Caroline Shaw and Little Scream (featuring Garth Hudson)

Sunshine (Vol.3)
01. Here Comes Sunshine - Real Estate
02. Shakedown Street - Unknown Mortal Orchestra
03. Brown-Eyed Woman - Hiss Golden Messenger
04. Jack-A-Roe - This Is The Kit
05. High Time - Daniel Rossen and Christopher Bear
06. Dire Wolf - The Lone Bellow & Friends
07. Althea - Winston Marshall, Kodiak Blue and Shura
08. Clementine Jam - Orchestra Baobab
09. China Cat Sunflower -> I Know You Rider - Stephen Malkmus and the Jicks
10. Easy Wind - Bill Callahan
11. Wharf Rat - Ira Kaplan & Friends
12. Estimated Prophet - The Rileys
13. Drums -> Space - Man Forever, So Percussion and Oneida
14. Cream Puff War - Fucked Up
15. Dark Star - The Flaming Lips
16. What’s Become of the Baby - s t a r g a z e
17. King Solomon’s Marbles - Vijay Iyer
18. Rosemary - Mina Tindle & Friends
19. And We Bid You Goodnight - Sam Amidon
20. I Know You Rider (live) - The National with Bob Weir

Estamos a dos meses de este lanzamiento que The National ha preparado para ayudar a esta organización, y puedes pre-ordenar el disco dando clic aquí.

 

Massive Attack lanza un video protagonizado por Kate Moss

Posted on marzo 17, 2016 by -

Massive Attack lanza "Ritual Spirit": un video íntimo y ritualista de Massive Attack.

Los videos para "Take It There" y "Voodoo in my Blood", del último EP de Massive Attack titulado Ritual Spirit, tuvieron la aparición protagónica del actor John Hawkes y Rosamund Pike respectivamente. De igual manera, el nuevo video de este disco recluta también a otro conocido personaje de la cultura pop.

"Ritual Spirit" tiene como centro focal a la modelo Kate Moss, quien baila en plena oscuridad alumbrándose a sí misma con un foco. Suena simple pero luces estroboscópicas en momentos precisos permiten que la silueta de Kate aparezca rodeada por halos de luz produciendo así un video hipnótico completamente ad hoc a la canción. Este visual fue producido y escrito por Robert del Naja, mejor conocido como 3D, y Euan Dickinson, quienes realizaron los pasados videos. "Ella capturó perfectamente la escencia de este track... Íntimo y ritualista", comentó 3D al referirse a esta entrega.

La colaboración es algo que era de esperarse, ya que Robert y Kate han declarado ser amigos desde hace mucho tiempo. Kate comentó estar orgullosa de su participación en el video además de decir que sSiempre he sido una gran admiradora de Massive Attack. Cuando me pidió colaborar con él, no lo pensé dos veces".

Massive Attack ha mencionado estar preparando otro EP, coescrito y coproducido por Grant "Daddy G" Marshall, y se tiene previsto su lanzamiento para este mismo año.