NRMAL 2016 - Día 1: Contrastes sonoros

Después de una espera que nos llevó a contar los meses, los días y hasta las horas, la séptima edición de Nrmal –tercera en la CDMX–, nos volvió a sorprender una vez más, dejándonos con el oído cuadrado con todos los sonidos que vivieron y nos hicieron suyos dentro del Deportivo Lomas Altas.

Llegar a la sede de Nrmal puede resultar un poco complicado, debido al caos vial al que nuestra ciudad nos tiene acostumbrados, así que es mejor tomar precauciones y llegar con bastante tiempo de anticipación, ya que Avenida Constituyentes, pasando el medio día, se convierte en un estacionamiento gigante.

Aunque corriendo, pero a tiempo, Nrmal nos recibió con una sonrisa en la cara y su mejor carta de presentación: la música. Todo inició con puntualidad de reloj suizo a las dos de la tarde, como lo anunciaban los horarios de un bonito programa que te regalaban a la entrada, que hasta contenía un póster para engalanar nuestro cuarto. Los primeros representantes de la #AvanzadaLatina dentro del festival ponían el ambiente festivo. Directo desde el Estado de México, Bluehost lanzaba los primeros beats y ponían a bailar a los primeros curiosos que arribaban al festival, y al final de su set eran bastantes los que movían sus pies al ritmo de “Free Fire”. Por otro lado estaba Camera desde Berlín, un trío alemán de krautrock que, a pesar de que el calor pegaba con todo sobre nuestras cabezas, nunca cambió su frialdad y sin decir adiós, se despidieron dejando el escenario con máxima distorsión, dándonos una prueba de lo que nos encontraríamos en la noche sobre ese mismo escenario.

Tristemente, cuando todos ya se iban acercando al escenario Roj  para ver a las chicas de Haciendo el Mal, éstas salieron al escenario pero a dar una triste noticia. La banda, en solidaridad con su guitarrista, quien horas antes había tenido un problema familiar, tomaban la decisión de cancelar su presentación despidiéndose con un mensaje: “viva la música, viva la salud”.

Aunque una que otra cara larga se hizo presente entre la gente, del otro lado del deportivo Sick Morrison ponía el ritmo y la rimas para subir los ánimos. “Digan que yo lo dije, la gente de DF es más chingona que la de Monterrey”, así fue como el regiomontano con su gorra y lentes negros prendía los ánimos. “Hoy No Tengo Un Plan” y “A La Salud del Olvido” pusieron las manos al aire, y entre sampleos a Ray Charles y Mac DeMarco, la música de Sick dejó el escenario.

(Sic) tomó el escenario a las 15:45 hrs. para dejar a todos atónitos con su propuesta. Sonidos guturales y sintetizadores oscuros llenos de experimentación que, tal vez, hubieran funcionado mejor en la obscuridad de la noche.

“Buenas noches”: sí, eran las 16:30 hrs. pero Coiffeur así nos saludaba, vestido de amarillo como el color de su escenario. El argentino, quien fuera nombrado la revelación en el 2005 por la Revista Rolling Stone de su país, llevaba a cabo su segunda presentación en México acompañado solamente de un baterista. “Guarida”, “Mientras Tanto” y “Oxigeno”, fueron coreadas por lo que al parecer era una muy nutrida base de fans con la que cuenta en este país.

“Somos Los Wálters por si no sabían”, y era claro que la mayoría presente sabía a quién estaban esperando. Los puertorriqueños demostraron ser muy carismáticos en vivo, y además dejaron ver que tienen una gran base de seguidores. “Ni Mapa Ni Bote”, “Porche”, “Toca Madera” llenaron de alegría a todos los que bailaban y cantaban justo antes de que el atardecer cayera (uno de ellos era Jaakko Eino Kalevi que estaba sentado en el pasto y observaba contento mientras convivía con sus fans).

Entre el público pudimos ver a los integrantes de Baltazar junto a Bacter de Porter, a Bonzz! y Joe de Hello Seahorse, AJ Dávila y Algodón Egipcio. Otro que andaba rondando por ahí fue Oliver Ackermann, líder de A Place to Bury Strangers, que mientras se paseaba por los stands de mercancía sorprendió a un fan que en ese momento compraba un vinil de la banda, mismo que le autografió.

El contraste más grande del día ocurrió a las 19:00 hrs. Mientras desde Austria Bulbul reventaba tímpanos en el escenario amarillo, el culto y la serenidad de Low se apoderaban del ambiente del otro lado del deportivo. Alan Sparhawk en la guitarra, Mimi Parker sobre la batería y Steve Garrington en el bajo, deleitaron con su soberbia actuación y elevaron muchos corazones al cielo.

Para subir las pulsaciones y poner el ritmo, tal como lo hicieran el año pasado sobre ese mismo escenario los Meridian BrohtersLos Pirañas, llenos de chicha y cumbia psicodélica arrasaron con los movimientos de cadera y subieron la temperatura que en esos momentos bajaba drásticamente. “A 18' del Sol”, cover a la canción de 1977 de Luis Alberto Spinetta, fue una de las joyas que el trío de Bogotá entregó.

San Pedro el Cortez tomó el escenario para hacer literalmente de todo. Mientras el público se divertía repartiendo caricias en el slam, arriba de la tarima unas banderas de su escolta adornaban el escenario, mientras que su vocalista lamía las cuerdas de su guitarra al ritmo de “Sombras”, para después, entre canciones, beber de una enorme copa llena de whisky como si fuera agua. El final de su explosivo show llegó cuando decidió que el frío, como dirían por ahí “Le hizo lo que el viento a Juárez”, y terminó bailando desnudo sin pudor. Enorme y poderosa presentación de San Pedro el Cortez.

Nrmal080

Lorely Rodríguez, mejor conocida como Empress Of, fue una de las que seguramente mejores recuerdos se llevará de este Nrmal 2016. Como si fuera la estrella de pop del momento. Entre gritos y euforia de la gente que la esperaba, poco a poco hicieron que su timidez desapareciera. Tal y como se ve en su videoclip de “How Do Yo Do It”, un bello juego de luces acompañaron en todo momento su show. “Standard”, “Tristeza” y “Make Up” fueron parte de su set.

Bradford Cox, elegantemente vestido de blanco y con una boina, entregó uno de los momentos más esperados a lado de Deerhunter, bañados casi todo el tiempo sobre luces rojas y con visuales que reflejaban estrellas lejanas, un momento emotivo y mágico con “Nothing Ever Happen”,Helicopter”, “Snakeskin” y “Revival”, además de presentar canciones de su nuevo material Fading Frontier. Comentarios como “Deerhunter me acaba de hacer el amor” se llegaron a escuchar entre el público.

Festival Nrmal 2016

Justo antes de que la noche nos absorbieran a sus fauces sonoras con HEALTH, la brutalidad en vivo de A Place To Bury Strangers fue como un golpe en la cara, en la oscuridad total y unos reflectores que apenas los dejaba ver entre los estrobo. Oliver Ackermann a la segunda canción ya estaba destrozando por los suelos su guitarra. Una noche que será recordada por la distorsión casi apocalíptica de APTS que nos sacudió el cerebro sin piedad.

Casi para cerrar la noche, HEALTH nos tomó del cuerpo para adentrarnos en sus sombras y así dar una de las presentaciones más enérgicas de la noche. Con secuencias para destruirnos los huesos en el baile y cabelleras largas volando por los aires, nuestros tímpanos quedaron zumbando ante tanta furia.

El primer día de Nrmal cerró con la participación de LAO y Future Brown en el escenario amarillo, la madrugada fue el lugar ideal para aquellos que se perdieron entre los ritmos del perreo y el fuego en la pista y el movimiento de pelvis que crea el reggeatón.

Bring Me The Horizon en el Pepsi Center WTC

Bring Me The Horizon o el camino a la primera plana de la escena metal mundial.

La noche del viernes 11 de marzo vivimos un concierto más (quinta ocasión que nos visita) de la banda británica Bring Me The Horizon, en esta ocasión presentada por Zepeda Bros Music Group. Oliver Sykes, Matthew Nicholls, Matt Kean, Lee Malia y Jordan Fish ofrecieron un show altamente anticipado en nuestro país y que cumplió con creces dado el reciente lanzamiento de su última producción That’s The Spirit.

El concierto comenzó con Cathleen como teloneros, una de las bandas más destacadas hoy en día dentro de la escena metalcore mexicana y que, sin duda, cumplió con su función. Alrededor de las 9:30 p.m., Bring Me The Horizon subió al escenario e inició con “Doomed”, la cual sentó el ambiente para el resto de la noche y de los temas que la banda nos tenía preparados.

Continuaron con “Happy Song”, tema con el que tuvieron a todo el Pepsi Center cantando al unísono, además de que en esta canción y a lo largo del show, mostraron un gran espectáculo audiovisual y altos niveles de producción (una de las aportaciones que Jordan Fish ha traído a la banda).

Posteriormente, dieron paso a canciones como “Go To Hell, For Heaven’s Sake”, “The House Of Wolves”, la clásica “Chelsea Smile” y “Throne”, el principal sencillo de su nuevo álbum. Acto seguido, deleitaron al público con temas tanto nuevos como viejos –principalmente de su exitosísimo Sempiternal– tales como “Shadow Moses”, “Sleepwalking”, “True Friends”, “Follow You” y “Can You Feel My Heart”.

Algo a destacar en este punto es que el público pedía a gritos “Pray For Plagues”, insignia del viejo estilo de Bring Me The Horizon, a lo que Oliver Sykes se negó de forma bastante inteligente al corear "Antivist, Antivist", para después comenzar a cantar dicho tema. Con esto queda claro que el nuevo sonido de BMTH llegó para quedarse y si bien la banda no olvida sus orígenes (el propio Sykes incitó al público a que abriera los llamados mosh pits), parecen estar seguros de que no hay marcha atrás con la transición que mostraron en su último disco.

Como ya es costumbre, los británicos regresaron al escenario para tocar dos canciones más en el encore: la sentimental “Blessed With a Curse” y cerraron la noche con “Drown”, siendo ésta una magnífica y emotiva interpretación.

En general, resultó un concierto lleno de energía, ya sea tanto por la entrega de parte del público (fanáticos de antaño y nuevos fans que se han sentido atraídos por este BMTH más suave y fresco), como por una presentación poderosa, llena de luces y con buen sonido. Plus: su gran setlist puso a todo el Pepsi Center a brincar y cantar.

Recordemos que fue en 2009 la primera vez que la banda "emo" que tocaba deathcore nos visitó..., pero las cosas han cambiado. A través de pasión, evolución y esfuerzo, Bring Me The Horizon demuestra que está lista para tomar la escena metal del mundo.

Wild Belle estrena video para "Throw Down Your Guns"

Un mensaje de paz con armas, balas y un coro de niños en el nuevo video de Wild Belle.

Hace unos meses el dúo compuesto por los hermanos Natalie y Elliot Bergman, mejor conocidos como Wild Belle, anunció su regreso después de un silencio de dos años tras el lanzamiento de su álbum Isles. Su nuevo álbum se titulará Dreamland y estará disponible este viernes 15 de abril.

Extraídos de este trabajo, hemos podido escuchar "Giving Up On You" "Throw Down Your Guns". De esta última, ya podemos ver su acompañamiento visual, dirigido por el mismo Elliot y producido por MAAVVEN.

"El tema comenzó como una canción de amor. Si el arte es política y la presencia de una arma es violencia alrededor de nosotros, sentimos que teníamos que hacer algo que uniera a las comunidades y declarar un mensaje de paz", comentaron los hermanos al respecto de este tema. Y qué mejor manera de hacer esta declaración que con un video donde herrería, armas y balas en grandes cantidades se unen a la letra de la canción y a un coro de niños de Chicago.

Además del video, y como estamos tan cerca del estreno de Dreamland, también te dejamos el audio de la canción que le da nombre al disco. Déjate llevar por su letra, pues Wild Belle nos canta "let your dreams come true, I'll take you to my dreamland".

Las 5 mejores canciones de la semana

Disfruta aquí abajo de las cinco mejores canciones que presentamos en Indie Rocks!

Como es costumbre, esta semana estuvo llena de estrenos y algunos grupos confirmaron el lanzamiento de nueva música. Entre ellos podemos mencionar a MSTRKRFTAluna Francis, Bob DylanKing Gizzard and the Lizard Wizard, Garbage, Peter Bjorn and John y muchos más. También te dimos a conocer algunas bandas que estrenarán nuevo material como parte del Record Store Day 2016 como Foals e Interpol.

En lo que todas estas bandas trabajan en nueva música, ¡disfruta nuestras cinco mejores canciones de la semana!

 

5. MSTRKRFT - “Little Red Hen”

Esta semana el dúo electrónico integrado por Jesse F. Keeler (Death from Above 1979) y Al-P, nos compartió música nueva después de una pequeña pausa. El track se titula “Little Red Hen” y fue estrenado a través de Last Gang Records, un sencillo un poco más houserón, dinámico y alarmante en su ritmo. Empaquetado y listo para las pistas de baile.

4. Bleached - “Sour Candy”

El 1 de abril sale a las calles el nuevo trabajo de Bleached. Su segunda entrega se titula Welcome The Worms y es un disco ambicioso lleno de rock, punk y un refinado pop. Esta semana, las californianas nos presentaron la canción “Sour Candy”, un caramelo ácido que se ingiere por los oídos y se disfruta con el corazón.

3. Eagulls - “Skipping”

Lo nuevo de Eagulls llevará por nombre Ullage y saldrá al mercado el próximo 13 de mayo. El segundo sencillo que se desprende de este LP es “Skipping”, un track con mayor intensidad y melancolía que su primer single, además de un toque sutil de shoegaze.

2. Andrew Bird - “Roma Fade”

El cantautor, violinista y guitarrista Andrew Bird regresa a la escena musical anunciando la salida de un nuevo material discográfico. La producción se titulará Are You Serious y saldrá a la venta el próximo 1 de abril. Luego de escuchar un primer adelanto con “Capsized”, el multiinstrumentalista estadounidense nos comparte el tema “Roma Fade”.

 

1. Bat for Lashes - “In God’s House”

Otra de las cantantes que ha anunciando el lanzamiento de nuevo material para este año es la originaria de Londres, Natasha Khan, mejor conocida como Bat for Lashes. Su cuarta placa lleva por nombre The Bride y espera ver la luz el 1 de julio. Esta semana la cantante inglesa nos regaló un nuevo sencillo con el tema “In God’s House”, una pieza musical llena de melancolía y dream pop.

¿Te gustaron los estrenos de esta semana? Dinos cuál fue tu canción favorita y sigue nuestras redes sociales para conocer los temas más recientes de tus artistas favoritos.

José González estrena video para "With the ink of a Ghost"

José González y el director Ingrid Johansson lanzan un video en torno a la expresión de la danza.

Coincidiendo con el inicio de su gira por Estados Unidos, José González lanza el video para el sencillo "With the Ink of a Ghost", desprendido del álbum Vestiges & Claws (2015), editado por Imperial Recordings con la colaboración de Peacefrog Shock and Traffic.

jose gonzalez

 

El video está dirigido por Marlin Ingrid Johansson y retrata al bailarín Yared Cederlund: una pieza dancística donde el cuerpo de Cederlund expresa emociones internas, funcionando perfectamente con la canción de José González . "Filmando el movimiento físico del bailarín, que se mueve entre dos cuartos, buscamos hacer algo contradictorio: visualizar lo invisible. Como personas, a menudo nos mueven fuerzas que no podemos ver. Fuerzas que están dentro y fuera de nosotros, a veces creadas por eventos que sucedieron antes de nuestra existencia. De la misma manera, nuestras acciones afectarán a aquellos que vengan después de nosotros", declaró el director. El video es sencillo pero muy profundo, y logra captar la esencia de lo que su director buscó.

Aquí, te dejamos el emotivo video de la canción de José González"With the Ink of a Ghost".

No te pierdas las actualizaciones de José González en su Facebook.

Snarky Puppy en el Lunario

Derroche de síncopa, sudor, energía y regocijo.

Snarky Puppy es la sensación del nuevo jazz desde hace 10 años, incrementando seguidores disco tras disco. Este lunes pasado llegaron por primera vez a México para agotar las entradas del Lunario y abarrotarlo con docenas de jóvenes vestidos con sus mejores harapos hippies y uno que otro trajeado, con copa en mano, conocedor del genero sincopado.

Poco sabíamos del acto telonero: Banda Magda. Pero cuando salieron a calentar el escenario, lo hicieron de manera explosiva, dibujando éxtasis en las caras de los presentes, poniéndolos a bailar y a gozar. “Sabiá”, del catálogo brasileño, prende la pista en llamas; “Amour, t’es là?” nos demostró que la complejidad de los matices y la armonía pueden ser disfrutables. Como homenaje a su público tan participativo, sueltan “Cucurrucú Paloma”, en una versión suprema.

En realidad, esta sería la modalidad de Snarky Puppy como banda de soporte de Magda Giannikou. Tras la despedida de Magda, entró Cory Henry (teclado, órgano) para, junto con Michael League (bajo), Nate Werth (percusiones), Jason “JT” Thomas (batería), Chris McQueen (guitarra), Justin Stanton (piano y trompeta), Mike Maher (trompeta), Chris Bullock (trompeta, flauta, clarinete) y Jay Jennings (trompeta), formar lo que el público merece. Un puñetazo de Snarky Puppy.

Con toda la versatilidad, poder y virtuosismo, terminan por derrumbar el lugar: todo el mundo se vuelve loco. Afuera hay una ciudad fría y gris, pero dentro del Lunario todo está que arde, euforia, baile, gozadera sincopada, energía derrochada arriba y abajo del escenario. Es difícil saber el nombre de las primeras canciones porque son nuevas, vendrán en un material que aún se sigue trabajando y lo mantuvieron en misterio.

“¡Es México, bebé!, ¿Por qué no tocar canciones nuevas?”, anuncia felizmente League.

Fueron demasiados los títulos de canciones gritados por la audiencia, pero los de Denton optaron por tocar “Binky”, “Go”“Kite”, sin desanimar al público que. al contrario, parecía que su regocijo no tendría fin.

Para sorpresa nuestra, Nick Etwell, trompetista de Mumford and Sons, apareció a escena para demostrar que no sólo hace folk suave y baladas, entonando en su instrumento bonitos solos jazzeros al estilo Nueva Orleans. Quizás algunos no se dieron cuenta, pero todos los Mumford and Sons estaban presentes entre el público apoyando a su amigo.

Disfrutamos viendo caras rojas expulsando aire para entonar melodías pegajosas, gotas de sudor cayendo al suelo agresivamente, cabezas tambaleantes marcando el tiempo, expresiones de dolor-placer con ojos cerrados y bocas abiertas, pues gente, a eso se le llama sentir la música.

 

Andrew Bird comparte "Roma Fade"

"Roma Fade" o la delgada linea entre ser romántico o creepy.

Poco a poco podemos sentir el regreso del músico estadounidense Andrew Bird a través de los sencillos de su próximo álbum Are You Serious, que saldrá a la venta el 1 de abril a través de Loma Vista. Por "Capsized" y "Left Hand Kisses" (que tuvo la colaboración de Fiona Apple) sabemos que este nuevo material tiene mucha fuerza y profundidad, así como una excelente producción y ejecución.

Para continuar complaciendo a sus seguidores, Bird compartió "Roma Fade", la historia de un stalker, un observador que a través de su mirada es capaz de cambiar la relación entre él y la chica a la que observa. Existe una delgada linea entre ser romántico y ser creepy, por eso, la canción empieza en tercera persona y acaba en primera: esto representa cómo es que él también acaba cambiando su actitud hacia ella. "You may not know me but you'll feel my stare", cuenta el personaje protagonista de la canción.

El audio viene acompañado del respectivo arte de esta historia de amor poco convencional, además de varias fechas para conciertos. Por el momento, el multiinstrumentista no tiene programada una parada en México, pero no sería raro que regresara para promocionar su nuevo álbum pues en 2013 se presentó en Auditorio Blackberry.

AndrewBird_RomaFade

 

 

Peter Bjorn and John están de regreso

Breakin' Point: el enérgico regreso de Peter Bjorn and John.

Peter Bjorn and John, famosos por la pegajosa "Young Folks", llevan inactivos desde que su último disco Gimme Some salió en 2011. Y aunque hayan colaborado en el disco Yes, I'm a Witch Too de Yoko Ono con su versión de "Mrs. Lennon", no habíamos tenido noticias de ellos como conjunto. Por supuesto los integrantes realizaron sus proyectos en solitario: John Eriksson colaboró en Life of Pause de Wild Nothing, mientras que Peter Mornén sacó un álbum llamado Pyramiden en 2012 al cual le siguieron una serie de EP en 2014.

Pero el silencio terminó. A través de INGRID (disquera que fundaron con Miike Snow y Lykke Li), el próximo 10 de junio podremos escuchar Breakin' Point, séptimo álbum de los suecos. Esta producción cuenta con los productores Paul Epworth (Paul McCartney, Bloc Party), Greg Kurstin (This is Acting de Sia) y Emile Haynie (Lana del Rey The Rolling Stones).

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Como primera probadita de esta esperada producción, la banda compartió el primer sencillo titulado "What You Talking About?". La canción es enérgica y con un ligero toque de disco, justo lo que se esperaría de Peter Bjorn and John.

Tegan and Sara da detalles de su nuevo disco

El dúo canadiense conformado por las hermanas Tegan Rain Quin y Sara Kiersten Quin, nos comparte algunos detalles de su próxima entrega, Love You To Death.

El año pasado, las hermanas Quin nos confirmaron la noticia de que estaban trabajando en un nuevo material luego de publicar en su cuenta de Twitter el siguiente mensaje: “Lo hicimos, hemos terminado de grabar nuestro próximo disco”. Ahora, nos comparten más detalles de este nuevo LP.

Su próxima entrega se titula Love You To Death y tiene fecha de salida para el próximo 3 de junio. El día de mañana se dará a conocer el arte del álbum y el primer sencillo se liberará el 8 de abril. A través de su cuenta en InstagramTegan and Sara ha compartido varios adelantos de su octava placa.

Tegan and Sara

Recordemos que lo último que pudimos escuchar de las gemelas fue Heartthrob (2013) del cual se desprenden los sencillos “I Was a Fool” y“Goodbye, Goodbye”. Asimismo, en 2014, lanzaron un EP de remixes víaWarner Bros. El primer adelanto de este material corrió a cargo del rapero Evan Ingersoll, mejor conocido como Chuck Inglish.

Las hermanas Quin se presentaron en nuestro país en 2012 como parte del festival Corona Capital, dos años más tarde regresaron a la CDMX en El Plaza Condesa para compartirnos su talento, belleza y sobre todo su música llena de bellas melodías.

Patrick Watson en el Lunario

Los hilos sonoros de Patrick Watson: luces, humo y perfección.

La noche cayó y con ella la cita que teníamos en el Lunario del Auditorio Nacional. Los encargados de iniciar el despegue fueron los ingleses de  Thom Byles - Hanging Valleys , quienes lograron la completa aceptación del público. Mientras la gente se abarrotaba poco a poco detrás de la valla del acogedor recinto, un señor junto a su pequeña hija aplaudían y articulaban cada una de las canciones de la banda telonera. Minutos después el señor me confesó que era el padre de Thom. Fue entonces que el vocalista, quien además portaba una playera que decía “México”, dedicó a su hermana de 8 años el tema “Winter Cold”. Tras un par de canciones más concluyeron su performance y los aplausos de la gente deslavaron lentamente su salida.

De pronto, volteé y sin darme cuenta en qué momento ocurrió, el foro estaba repleto.  Novios, amigos y extranjeros estaban atentos a cada movimiento de lo que ocurría mientras era el cambio de banda. Fue entonces que me di cuenta del peculiar acomodo de los instrumentos. La batería del lado izquierdo, un teclado al fondo y un piano más del lado derecho, cosa que se acentuó cuando el guitarrista tomó el spot principal, mientras que Patrick se apoderó del fino piano.

Entonces el show arrancó. De pronto, la magia de los músicos se vio sumergida en un juego de luces intermitentes que prendían y apagaban conforme los acordes de la música. Iniciaron tocando temas de su más reciente compilado Love Songs For Robots, entre ellos "In Circles", "Good Morning Mr. Wolf" y "Turn into the Noise".

El viaje evolutivo fue hilando canción tras canción, siempre manteniendo los ojos y oídos cautivos. Los cambios rojos de luces, el humo, la riqueza de sus instrumentos y utensilios experimentales crearon una perfecta producción.

A mitad del concierto, su versatilidad los fusionó en un mismo micrófono, en el que el guitarrista, Patrick y el baterista, haciendo usa de una especie de serrucho y sus baquetas, construyeron una delicada interpretación de “Words In The Fire”.

De pronto el momento cúspide llegó. Patrick, al igual que sus músicos, comenzaron a bajar del escenario.  Ciertamente nadie sabía lo que pasaba y nuestros ojos seguían sus movimientos.  La banda agarró algunas sillas y el mismo banquito del piano, corrieron y se colocaron en medio del público. La gente los rodeó y ellos comenzaron a tocar con su panderos, corno y un altavoz. El momento fue mágico y efusivo.

La banda regresó al escenario para deleitar los oídos con más canciones como “Lighthouse”, “Hearts” y “Places You Will Go”.

Se dice que cuando llega el clímax se siente, pero aquella noche el clímax se duplicó, dando lugar a una segunda sorpresa que elevó nuestro orgullo nacionalista, Patrick invitó al escenario a Pedro y a Juan, dos chicos mariachis que no pasaban de los 20.  Al ritmo de los suaves pero efusivos acordes de Watson, los músicos mexicanos los acompañaron con sus trompetas.

Tras más juegos de luces verdes, blancas y rojas, fueron enamorando a cada uno de los asistente con sus emblemáticos temas, como el esperado "To Build A Home", un tema original de Cinematic Orchestra, pero que la banda lo ha adaptado muy a su estilo.

Suspiros, aplausos e inspiración, fueron los regalos que Patrick Watson nos dejaron.