Primeros confirmados del SXSW 2017

Dentro del primer anuncio del lineup para el SXSW 2017... ¡hay cuatro propuestas mexicanas!

Del 13 al 19 de marzo de 2017, se llevará a cabo una nueva edición del festival South by Southwest (SXSW), como de costumbre, en Austin, Texas.

Este año tuvimos la oportunidad de asistir (checa aquí la cobertura completa) y deleitarnos con la magia que un evento como este ofrece. ¿Por qué? Brinda la increíble oportunidad de conocer a nuevas bandas de diferentes lugares de todo el mundo, además de disfrutar de otras que ya tienen una carrera establecida.

Para la primera ronda de anuncios del lineup 2017 tenemos confirmados –los más conocidos– a The Drums, Minus the Bear y Girlpool, además de no uno, sino cuatro actos mexicanos: Cardiel, Morenito de Fuego, LNG/SHT y las talentosas jóvenes de Mint Field, quienes formaron parte de la #SemanaIR al abrir el show de Suuns en el Foro Indie Rocks!

Si esto es solo el primer anuncio, ya queremos ver lo que viene después. Échale ojo a todas las propuestas porque hay para escoger desde Colombia hasta Israel. ¿Cuáles son las nuevas apuestas?

The 4onthefloor (Minneapolis MN)
Aero Flynn (Eau Claire WI)
Annabel Allum (Guildford UK-ENGLAND)
ALMA (Helsinki FINLAND)
AluviÓn Afrobeat Pacifico (Bogota COLOMBIA)
Aquilo (London UK-ENGLAND)
Autre Ne Veut (Brooklyn NY)
Aye Nako (Brooklyn NY)
Lee Bains III & The Glory Fires (Birmingham AL)
The Band of Heathens (Austin TX)
Bash & Pop (Hudson NY)
BeatKing (Houston TX)
Be Charlotte (Dundee UK-SCOTLAND)
Michael Bethany (Dallas TX)
Big Phony (Seoul SOUTH KOREA)
BIRTHH (Florence ITALY)
Biznaga (Madrid SPAIN)
David Blanco (La Habana CUBA)
The Blind Pets (Austin TX)
Blue Healer (Austin TX)
Busty and the Bass (Montreal CANADA)
Cardiel (Mexico City MEXICO)
Carnival Youth (Riga LATVIA)
The Ceremonies (Sherman Oaks CA)
Jorge Chafey (San Juan PUERTO RICO)
Chastity Belt (Seattle WA)
CJ Fly (Brooklyn NY)
Closeness (Omaha NE)
Kweku Collins (Evanston IL)
Charlie Cunningham (Leighton Buzzard UK-ENGLAND)
DakhaBrakha (Kiev UKRAINE)
Dardust (Ascoli Piceno ITALY)
Deep State (Athens GA)
Manu Delago Handmade (London UK-ENGLAND)
Delicate Steve (Frendon NJ)
Downtown Boys (Providence RI)
Draper (Sevenoaks UK-ENGLAND)
The Drums (New York NY)
The Dumplings (Zabrze POLAND)
Lincoln Durham (Austin TX)
Elle Exxe (Edinburgh UK-SCOTLAND)
Fastball (Austin TX)
Ripp Flamez (Cleveland OH)
Flamingods (London UK-ENGLAND)
Flasher (Washington DC)
Future Generations (Brooklyn NY)
Future Thieves (Nashville TN)
Ron Gallo (Nashville TN)
Sam Gellaitry (Stirling UK-SCOTLAND)
The Gift (Alcobaca PORTUGAL)
Girlpool (Los Angeles CA)
Giungla (Bologna ITALY)
William Harries Graham (Austin TX)
Gurr (Berlin GERMANY)
Half Waif (Brooklyn NY)
Heat (Montreal CANADA)
Hiccup (New York NY)
High Up (Omaha NE)
Hollerado (Toronto CANADA)
The Hollowbodies (Toronto CANADA)
IDER (London UK-ENGLAND)
Imaginary Tricks (Brooklyn NY)
Imarhan (Tamanrasset ALGERIA)
Joan of Arc (Chicago IL)
Kaiydo (Orlando FL)
Amy Klein (Brooklyn NY)
Kroy (Montréal CANADA)
Kučka (Perth AUSTRALIA)
La Dame Blanche (Pinar Del Rio CUBA)
Ladyhawke (Masterton NEW ZEALAND)
Letting Up Despite Great Faults (Austin TX)
SG LEWIS (Reading UK-ENGLAND)
Lng/SHT (Cancún MEXICO)
Lowell (Toronto CANADA)
LVL UP (Brooklyn NY)
Madame Gandhi (Los Angeles CA)
Mahogany (Philadelphia PA)
Mail The Horse (Brooklyn NY)
mansionz (Los Angeles CA)
Måntra (London UK-ENGLAND)
Meat Wave (Chicago IL)
Yael Meyer (Santiago CHILE)
Middle Kids (Sydney AUSTRALIA)
Raul Midón (Columbia MD)
Minihorse (Ypsilanti MI)
Mint Field (Tijuana MEXICO)
Minus the Bear (Seattle WA)
Missio (Austin TX)
The Moms (Morris Plains NJ)
Moor Mother (Philadelphia PA)
Morenito de Fuego (Monterrey MEXICO)
Mothers (Athens GA)
Moving Panoramas (Austin TX)
Mozart’s Sister (Montreal CANADA)
My Expansive Awareness (Zaragoza SPAIN)
Naked Giants (Seattle WA)
The National Parks (Provo UT)
Native Young (Cape Town SOUTH AFRICA)
The New Respects (Nashville TN)
Brett Newski (Milwaukee WI)
Now, Now (Minneapolis MN)
Oh Honey (Brooklyn NY)
Outer Spaces (Baltimore MD)
Overcoats (New York NY)
Palm (Philadelphia PA)
PAWS (Glasgow UK-SCOTLAND)
Pinact (Glasgow UK-SCOTLAND)
PINES (Adelaide AUSTRALIA)
Plush (San Francisco CA)
Priests (Washington DC)
Michael Prins (Haarlem NETHERLANDS)
Pronoun (Brooklyn NY)
Pure Bathing Culture (Portland OR)
Qawalistan (Islamabad PAKISTAN)
David Ramirez (Austin TX)
Ramirez Exposure (Valencia SPAIN)
Riel (Buenos Aires ARGENTINA)
River Whyless (Asheville NC)
Roosevelt (Cologne GERMANY)
Whitney Rose (Austin TX)
L.A. Salami (London UK-ENGLAND)
Sammus (Ithaca NY)
Satellite Stories (Oulu FINLAND)
Scotty ATL (Atlanta GA)
Señor Loop (Panama City PANAMA)
Joana Serrat (Vic SPAIN)
Shaded (Los Angeles CA)
She-Devils (Montreal CANADA)
SOHN (London UK-ENGLAND)
Dice Soho (Houston TX)
The Spook School (Edinburgh UK-SCOTLAND)
C.W. Stoneking (Melbourne AUSTRALIA)
St. Tropez (Amsterdam NETHERLANDS)
SuperGlu (Colchester UK-ENGLAND)
Supermoon (Vancouver CANADA)
SWEAT (London UK-ENGLAND)
Lucía Tacchetti (Buenos Aires ARGENTINA)
Tamarron (Austin TX)
Tancred (Minneapolis MN)
Tess & Dave (Huntington Beach CA)
Thigh Master (Brisbane AUSTRALIA)
This Is The Kit (Bristol UK-ENGLAND)
Trill Sammy (Houston TX)
Tristen (Nashville TN)
The Undercover Dream Lovers (Brooklyn NY)
VANT (London UK-ENGLAND)
Anna Von Hauswolff (Gothenburg SWEDEN)
Weird Black (Rome ITALY)
Candy West (Dallas TX)
WhyJae (Houston TX)
The Wild Reeds (Los Angeles CA)
Charlotte Day Wilson (Toronto CANADA)
Frankie C. Wilson Jr. (Dallas TX)
Emily Wolfe (Austin TX)
Yemen Blues (Tel Aviv ISRAEL)

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ANOHNI revela video para "I Don't Love You AnyMore"

ANOHNI ha compartido el video de la canción “I Don’t Love You Anymore”, el cual pertenece a su álbum debut como solista: Hopelessness.

La cantante nacida en Inglaterra, pero criada en San Francisco, California, ha sido una figura muy controversial en la industria por los temas que aborda en sus canciones como el ecocidio, la pena de muerte, el machismo y la guerra. Desde que ANOHNI, a través de Secretly Canadian y Rough Trade, lanzó el álbum Hopelessness, el mundo no ha desviado su mirada de ella. No solo por lo polémico, pues también ha sido muy elogiada por su estilo innovador y la calidad de sus temas como “Drone Bomb Me”, "Crisis" “4 Degrees”. Incluso el álbum fue nominado al Mercury Prize, compitiendo con artistas como Savages, Radiohead y David Bowie.

portada Anohni - Hopelessness

Como hemos podido ver hasta ahora, los videos de ANOHNI son muy sencillos, a pesar de haber colaborado con el director de cine experimental Charles Atlas, presentando TURNING en 2006, un trabajo en conjunto con su antigua banda Antony and the Johnsons. Para el video de "Drone Bomb Me", la intérprete usó a la modelo Naomi Campbell, quien tan solo se sienta en frente de la cámara, con un fondo negro y mueve los labios en sincronía con la canción. Ese videoclip fue pagado por la empresa Apple, algo de lo que ANOHNI se arrepintió, llamándolos “el McDonalds de la alta tecnología”. En esta ocasión y ahora sin la ayuda de la empresa de la manzana, la cantante vuelve a repetir la misma formula, solo que ahora ella protagoniza el videoclip el cual no es muy elaborado, pero sí impactante.

Puedes ver el video justo aquí:

Passenger – Young As The Morning, Old As The Sea

Una obvia reflexión de los sentimientos a través del tiempo.

Cualquiera diría que un octavo álbum muestra un cambio radical si se le compara con el primero. Sin embargo, Mike Rosenberg, mejor conocido como Passenger, ha logrado mantenerse en la misma linea musical en la que inició: el folk. Su sonido acústico se conserva mientras que sus composiciones se tornan más introspectivas y directas.

Con la inspiración que proveen los paisajes de Nueva Zelanda e Islandia, Passenger nos entrega una vez más un compendio de historias y pensamientos, tan personales como universales, en su nuevo álbum Young As The Morning, Old As The Sea.

Una reflexión general sobre el paso del tiempo y las relaciones pasadas comienza con “Everything”, que relata de manera muy obvia el cliché que le dice al mundo que sin el amor de alguien, cualquier situación resulta vacía. Este tipo de pensamientos continúan con “If You Go”, que si bien tiene un arreglo musical más pensado que incluye violines, también tiene una letra inmediata y poco inspirada.

Ese mood comienza a cambiar con “When We Were Young”. Mezclando un poco de melancolía y simplicidad en la guitarra, comienza un lapso de entusiasmo que llega a un máximo inesperado lleno de ritmo en “Anywhere”: una canción feliz, esperanzadora y pegajosa. Tristemente, después llega su contraparte monótona: “The Long Road”.

En medio de esta peculiar mezcla de sentimientos encontramos “Beautiful Birds”, sumida en metáforas que cuentan la historia más personal. Por otra parte, “Somebody’s Love” sale de tono con una introducción instrumental que invita al sentimentalismo de igual manera que lo hizo en su momento “Let Her Go” –su canción más conocida–.

La exploración en términos de composición y música se demuestra en “Young As The Morning, Old As The Sea”. Este estilo, que recuerda a Mumford & Sons, se encuentra también en “Fools Gold” y “Home”. Todas ellas sobresalen. ¿Por qué? Letras delicadas y reflexivas llenas de sentimiento.

Young As The Morning, Old As The Sea no cambia la promesa de Passenger, canciones del corazón que cada uno puede adaptar a su situación, pero no se aventura a nada nuevo. Los arreglos parecen demasiado simples mientras que las composiciones podrían ser más imaginativas.

Entrevista con Pixies

Head Carrier, Pixies y el renacer de su icónico sonido.

A un par de años del transicional Indie Cindy y una vez superada la partida de Kim Deal, Pixies, una de las bandas más icónicas de los últimos tiempos regresa con Head Carriersu sexto álbum de estudio. En medio de una distorsionada y emocionante conversación telefónica, su guitarrista Joey Santiago, alejado de toda pretensión nos habló relajado sobre este nuevo capítulo sonoro y otras curiosidades.

Más allá de la música, cada álbum que nace contiene en su ADN parte de la historia personal de sus creadores, así pues, iniciamos nuestra entrevista hablando del significado que encierra este nuevo material en la vida de la banda originaria de Boston, para Joe.

“Por un lado Head Carrier significa el hecho de que en este punto Pixies realmente deseaba hacer un disco nuevo. Por el otro, en este álbum volvimos a retomar nuestras raíces, experimentando con nuestro sonido y reconociendo quienes somos a más de 20 años de historia”.

Y aunque no pareciera, esas dos décadas guardan en su haber un sinnúmero de situaciones  significativas que a la distancia han transformado el camino de la banda. Sin embargo, para todos aquellos que crecimos entre su extraña manera de mezclar lo dulce y lo siniestro, escuchar el nuevo álbum es una experiencia que resulta tan natural que da la impresión de que  Pixies nunca se hubiera fracturado. A propósito nuestro interlocutor comenta en tono contundente: “Estamos de vuelta de una manera sólida en esencia, con un sonido duro y ardiente. Hasta cierto punto podríamos verlo como una suerte de renacimiento, un redescubrimiento de nosotros mismos. ¿Sabes? Alguna que otra banda que he escuchado allá afuera, es o ha sido influenciada por nosotros, así que de cierta  forma tenemos el derecho de ser influenciados por nuestro propio trabajo”.

Para producir y registrar esta nueva aventura, Pixies decidió apartarse de la dupla  infalible que durante varios discos formó junto a Gil Norton, buscando refrescar su sonido con la característica crudeza del productor inglés Tom Dalgety. Santiago nos habla de la experiencia: “En un primer momento decidimos trabajar con Tom por su pedigrí, él grabó a todas esas bandas duras (Killing Joke, Siouxie, Royal Bloodentre otros). Originalmente fue una sugerencia hecha por la disquera, sin embargo desde el momento en que nos sentamos a cenar con él y charlamos, supimos que era el indicado. De entrada, cuando se trata de elegir a alguien con quien trabajar lo más importante es la personalidad, la sustancia viene un tanto después”.

PIXIES+-+HEAD+CARRIER

Pero, ¿cómo fue regresar al estudio después de la experiencia de grabar Indie Cindy? La voz del otro lado de la línea responde emocionada: “Estábamos listos y muy entusiasmados, pero sobre todo fuera de nuestra zona de confort. Realmente queríamos acercarnos a una nueva audiencia y esta nueva audiencia estaba representada por nuestro nuevo productor. Nos sentíamos libres y frescos con la presencia de Tom y Paz (Lenchantin), así es que trabajamos duro en la preproducción del disco. No podíamos esperar y al entrar al estudio estábamos bien preparados musical y emocionalmente. Cuando escuchas ciertos discos, en ocasiones la sensación es que no están siendo sinceros o que el contenido es insípido,  sobre todo si se trata de bandas que tienen cierta trayectoria como nosotros; pero en el caso de Head Carrier, creo que logramos lo que queríamos hacer de una manera honesta, sin pensar en complacer a la audiencia per se”.

Entrar al estudio siempre es un evento que transforma, y esta vez para Pixies además de la experiencia ganada a través de los años, un elemento refrescaba el proceso: la entrada de Paz Lenchantin como bajista oficial de la banda. Al hablar del tema la voz del guitarrista se ilumina. “Paz mantuvo un aire fresco y positivo durante todo el proceso de grabación y no sé, tienes que verla en el estudio ¡es como una máquina que acierta todo el tiempo! Sus ideas musicales son excelentes y su  personalidad es… ¡ella es definitivamente una de nosotros!, debimos contratarla desde el principio”.

Con curiosidad preguntamos: ¿Qué significa ser un “pixie”?, Joey contesta con aire un tanto ocurrente: “¡Oh!…. Ser raro, incómodo… ¡y divertido!, aunque también reservado. Colectivamente somos una banda feliz y bipolar (risas)”.

Desde el inicio, para Pixies pareció importante integrar el discurso femenino a su sonido y a pesar de que ahora dicha elección parece no tener mucho de provocativo, en su momento la figura mágica de Kim Deal  y su bajo inspiró a muchas chicas a formar parte de un movimiento que con pocas excepciones era representado por hombres. Al respecto Santiago afirma: “Bueno, no fue algo pensado a propósito en un inicio, ahora lo es… Simplemente necesitábamos esa cualidad femenina que contrastara con la rudeza de un sonido  particularmente de machos… Necesitamos el ying y el yang, de lo contrario solo seriamos una banda iracunda… ¿sabes?, algunas personas dicen cosas como ‘todos somos iguales’, o ‘nosotros podríamos hacer ese tipo de música también’ … ¡Pero no! hay una sensibilidad musical distinta debido al género y eso se percibe como algo obvio y natural. Podemos pensar de manera diferente, no es un secreto y eso es algo  importante de resaltar”.

Para Paz, ocupar el gran espacio vacío que Kim dejó a su paso fue algo con mucho significado ya que de cierta manera, ella  también fue una de esas tantas chicas influenciadas por su presencia. En Head Carrier tanto Paz como Black decidieron hacer un pequeño homenaje a su antigua integrante, el tema se llama “All I think About Now”. Joey nos habla al respecto: “Estábamos eligiendo una canción donde Paz tuviera la voz principal… Un día ella apareció con la  música y Charles dijo ‘tienes que cantar esta canción’, y Paz dijo ‘Si, pero tiene que tratarse de Kim,’ y Charles dijo ‘necesito más’… y ella dijo ‘¿qué tal si escribes una carta a Kim?’ y así fue como surgió”.

Más allá de la lírica, en este tema es imposible ignorar una evidente similitud musical  con “Where is My Mind”, existe algo en la voz de Paz y el riff inicial de guitarra que parece ser demasiado obvio, ante la observación la voz del otro lado de la línea  responde con complicidad:“¡Si, incluso los whooo hooo!”. Enseguida preguntamos si esta coincidencia fue parte consciente del homenaje.  Al responder Joey parece descifrarlo para sí mismo en voz alta: “Quizás lo fue…. O tal vez fue uno de esos accidentes fortuitos... Al final de la grabación pensamos, ‘¡Oh suena como Where Is My Mind!’… además la letra habla sobre Kim… fue algo meramente accidental, aunque de cierta manera perfecto”.

pixies

En Head Carrier no hay cambios drásticos, Pixies sigue siendo Pixies; sin embargo, pequeños grandes detalles demuestran la madurez que entrega el paso de los años, entre ellos los más exquisitos vienen del inconfundible lenguaje que habla la guitarra de Santiago. Al indagar sobre el origen de sus atípicas elecciones el guitarrista nos comparte: “No sé donde provienen, pero todas ellas buscan ser originales. Tengo buenos cimientos musicales y me gusta escuchar todo tipo de música, desde Mozart hasta canciones bobas de pop o Led Zeppelin, especialmente escucho guitarristas. ¿Sabes?, al grabar Head Carrier todo fue muy natural, tan natural que hasta cierto punto el proceso se tornó incómodo porque estoy tratando de evolucionar y ser alguien distinto, pero no puedo evitarlo… a) porque amo mi sonido, y b) porque se amolda perfectamente a las canciones; al final esos dos  elementos son todo lo que se necesita”.

La música no solo se nutre de la música, por lo que quisimos saber que otras cosas completan la personalidad artística de nuestro peculiar entrevistado. “Bueno… la comedia y también me gusta inmiscuirme en conversaciones ajenas en cafés ¡puedes escuchar historias muy extrañas! (risas). Ese par de elementos probablemente me nutren de cierta forma. En la banda soy un chico desordenado, ¿sabes?, si vienes a mi estudio todo está fuera de orden pero yo sé donde encontrar cada cosa, si lo limpiara ¡no podría encontrar una mierda!.. Al entrar quizá puedas ver un montón de hojas de papel arrugadas tiradas en un rincón, eso significa que probablemente un día me enojé y deseché muchas de mis ideas, pero las buenas se quedaron en el escritorio todas arrugadas y así las conservo, ¿sabes? Un espacio completamente ordenado podría ser el espacio de cualquier persona,  pero ciertamente un lugar desordenado refleja tu propia identidad” .

A pesar de que “el hubiera no existe”,  y para finalizar nuestro encuentro a distancia, no quisimos dejar de lado  la pregunta obligada, ¿Qué habría ocurrido si Pixies no se hubiera separado en 1993? Tras un suspiro profundo Joey responde: “Nada realmente. Probablemente hubiéramos grabado el peor disco de la historia al no ser honestos con nosotros mismos. Nunca hubiese sido posible pensar en un ¡Hey seamos felices! porque todo ese tiempo antes de separarnos no lo éramos… ya no le dábamos valor a nada y estábamos cansados de nosotros mismos; éramos jóvenes y unos imbéciles que ya no disfrutaban más el proceso. Es por eso que decidimos que era tiempo de dejarlo, ¿para qué aferrarse?...Nos detuvimos en una nota alta ”.

Los tiempos turbulentos han pasado y Head Carrier demuestra que Pixies se encuentra en un momento de frescura y renovada energía creativa, una etapa donde disfrutan de ser ellos mismos. Da la impresión de que en cierta forma este ultimo periodo ha resultado sanador en varios sentidos. Ante esta observación la charla encuentra su desenlace  ante la siguiente respuesta: “Sí, de cierta manera. Por ejemplo, una de las cosas que amamos más sobre la música es crear, y al crear los silencios son importantes,  tiene que haber un descanso en el sonido para que las notas tengan más significado. En nuestro caso, se podría decir que tuvimos un descanso de más de 20 años… Aún así todo este tiempo nos mantuvimos presentes. Fue el ‘silencio musical’ mas largo de la historia”.

Hay más preguntas sobre la mesa, pero después de más de media hora de charla la llamada termina y no hay más que despedirnos emocionadamente agradecidos  –otras entrevistas esperan llenar la agenda de Santiago–. Si algo nos queda claro es que Pixies ha vuelto, no tienen que darle la vuelta a lo que han hecho, basta saber que han retomado su historia.

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Death Cab For Cutie y su canción anti-Trump

La banda Death Cab For Cutie compartió el video de su nueva canción Million Dollar Loan”.

Diversos artistas han atacado a Donald Trump, ahora la agrupación originaria de Washington Death Cab For Cutie se une a los detractores del candidato republicano. El grupo ha estrenado la canción “Million Dollar Loan”, la cual está acompañada de un video dirigido por Simian Design, un grupo experto en audiovisuales que ya había trabajado con la banda en el video de “The Ghost Of Beverly Drive” y la cantante Jessie J.

Death-Cab-video-million_dollar_loan

Esto fue lo que dijo Ben Gibbard, líder de la agrupación, sobre lo que lo inspiró a hacer esta canción: "La letra de ‘Million Dollar Loan’ habla sobre un momento particular en la carrera de Donald Trump. Mientras estaba haciendo campaña el año pasado en New Hampshire, intentó mostrarse como un tipo que hizo todo por sus propios medios, alegando que construyó su fortuna con un pequeño crédito de un millón de dólares de su padre.

"No solo se demostró que eso era mentira, sino que también fue poco serio y muy frívolo. Realmente me disgustó. Donald Trump ha demostrado repetidamente que no tiene el valor del honor y la responsabilidad que se necesita para ser presidente de los Estados Unidos de Norteamérica y de ningún modo o forma representa los ideales de este país. Está por debajo nuestro".

También se anunció que desde hoy hasta el día de las elecciones, se lanzarán diversos temas en contra de Trump a través de la página del proyecto 30Days/30Songs. Artistas como Aimee Mann, Jim James de My Morning Jacket y Thao Nguyen son parte de esto, además el sitio contará con una canción inédita de R.E.M. por lo que les recomendamos estar al pendiente de este proyecto, el cual es de los creadores de 90Days/90Reasons y que motivaba a los votantes a darle a Obama un segundo periodo.

Puedes ver el video justo aquí:

Simpson Ahuevo comparte video de "Fiebre"

#NadaDuelePeroArde – Simpson Ahuevo.

Hace algunas semanas, Simpson Ahuevo estrenó vía Sicario Music su sencillo producido por Alan Anaya (LosAlanAnayas) y BrunOG, "Fiebre". “Quise hacer un nuevo hit, una canción para bailar, una canción que comparta el DJ en el club, una canción diferente, una canción global”, aseguró el rapero sobre este track.

Simpson Ahuevo 1

Cuando les presentamos el track en exclusiva, Simpson dijo sobre el proceso completo para llevar acabo "Fiebre": “Fue muy sencillo, primero Alan y Bruno se vieron en el estudio de Bruno sin mí, yo me reuní en otro momento, y me enseñaron lo que habían hecho y me gustó mucho, siempre me ha gustado darles algo diferente en una o dos canciones en un nuevo material. Empezamos componiendo los tres, la primera parte como cantado, arrastrando la voz, después hay un momento que se da el rapeo y así nos fuimos hasta terminar”.

El tema formará parte del nuevo material del MC mexicano, del que lo único que sabemos hasta el momento, es que la portada será una foto tomada por el mismo Simpson. Para ir acrecentando la emoción por la llegada de este disco, ya pueden darse el urbano video de "Fiebre" que corrió bajo la producción de Calibre Films, Nariño Tierno en la dirección, y fue grabado en la ciudad abandonada de Lomas Verdes, Acrópolis.

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The XX confirma nuevo disco

La banda The XX está trabajando en su tercer álbum de estudio y compartió una lista de lo que han estado escuchando durante la grabación del disco.

Después de cuatro años, The XX vuelve a los reflectores, pues confirmaron que están en un estudio de grabación, aún desconocido, trabajando en su tercer material de larga duración. La última vez que la banda dio de qué hablar fue entre el 2012 y 2013 cuando lanzaron el aclamado disco Coexist y dieron su última gira juntos. Aunque la agrupación no había anunciado su regreso hasta ahora, los integrantes de la banda trabajaron juntos el año pasado, pues tanto Romy Madley Croft como Oliver Smith colaboraron en el álbum debut de Jamie XX, In Colour.

the xx comeback note

El anuncio se dio a conocer con una publicación en Facebook, en la página del grupo. La fotografía de una breve nota junto a una lista de reproducción de lo que han estado escuchando durante el proceso de grabación fue lo que causó tanta conmoción entre los fans. El mensaje dice así:

"¡Hola! ¡Ha pasado un tiempo, pero han estado en nuestros pensamientos! Estamos en el estudio trabajando en nuestro tercer álbum, se siente tan bien estar juntos haciendo música de nuevo. Mientras tanto, queríamos compartir una lista de reproducción de las canciones que hemos estado escuchando en el estudio. → http://xxe.ht/oidutsehtni Esperamos que las disfruten tanto como nosotros! Un montón de amor Xx xx."

Entre los artistas que están en la playlist se encuentran Radiohead, Bjork, The Cure, The Velvet Underground, Drake y la canción de Frank Ocean, “Ivy”, en la cual Jamie trabajó. La banda estará en los festivales Lollapalooza de Sudamérica y el Estereo Picnic de Colombia.

The Strokes trabaja en su nuevo disco

Nick Valensi ha confirmado que The Strokes se encuentra labrando su nuevo material discográfico.

Según una conversación sostenida con Liam Konemann de la revista estadounidense DIY, Nick Valensi, guitarrista de The Strokes y líder de la nueva banda CRX, ha confirmado que en efecto, los creadores de "Reptilia", "Juicebox" y "Last Nite", se encuentran trabajando en un nuevo disco.

La noticia no es nueva pues meses atrás, se había rumoreado que The Strokes, quienes este año publicaron su EP Future Present Past, lanzaría material de larga duración próximamente.

"Estamos trabajando en el disco, lento pero seguro", confesó Valensi. "No sé cuándo será lanzado, apenas estamos trabajando en las sesiones de composición de letras. Estamos escribiendo. En este momento estoy en Nueva York, en un estudio de Nueva York justo para eso", agregó.

Mientras tenemos más detalles del sucesor de su álbum de 2013, Comedown Machine, esperemos el debut discográfico del nuevo proyecto de Valensi, CRX, llamado New Skin y que estará disponible el 28 de octubre vía Columbia Records.

CRX

New Skin Tracklist:

01. Ways to Fake It
02. Broken Bones
03. Give It Up
04. Anything
05. Walls
06. Slow Down
07. On Edge
08. Unnatural
09. One Track Mind
10. Monkey Machine

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Café Tacvba estrena el video "Un Par de Lugares"

Surca las olas con el nuevo video de Café Tacvba.

El primer video del próximo disco de Café Tacvba por fin ha sido liberado y gracias a él somos testigos de la riqueza natural que posee nuestro país, tan es así, que al final del mismo encontraremos unas máquinas cuyo objetivo es destruir ese paisaje y transformarlo en una selva de concreto.

La agrupación originaria de Satélite escogió una hermosa playa en Nayarit y la protagonista del videoclip es la oaxaqueña Leila Takeda, campeona nacional de surf. El trabajo visual resalta la importancia de lograr una conexión con la naturaleza, y por ello se eligió al mar nayarita, un lugar muy significativo para los integrantes de la banda.

café tacvba

"Un Par de Lugares" es un adelanto de una nueva etapa musical que el cuarteto está creando con Gustavo Santaolalla, con quien ha trabajado desde su primer disco de estudio. Este álbum llegará el próximo año, pero para aligerar la espera los tacvbos nos han dejado este video musical.

¡Disfrútalo!

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Depeche Mode da detalles de su nuevo disco

Depeche Mode ha anunciado un nuevo disco que llevará el nombre de Spirit, además de confirmar una gira mundial para el próximo año.

A través de una transmisión en vivo durante un evento en la ciudad de Milán, la banda Depeche Mode dio detalles sobre su nuevo álbum de estudio. Este saldrá en la primavera de 2017 y fue grabado en Santa Bárbara y Nueva York. Una de las sorpresas de su decimocuarto disco es la participación del integrante del dúo Simian Mobile Disco, James Ford, este joven inglés trabajó como en la producción de Spirit. Debemos recordar que Ford tiene una amplia experiencia como productor, pues ha colaborado con la banda Arctic Monkeys desde Favourite Worst Nightmare, además de Florence + The Machine y el más reciente disco de Foals.

Sobre el nuevo disco y el trabajo de James Ford esto fue lo que dijo el vocalista de Depeche ModeDave Gahan: “Estamos trabajando en el álbum con un nuevo equipo. Está producido por James Ford, que nos ha ayudado a hacer un disco que suena increíble, él fue capaz de guiarnos en realidad. Estamos muy orgullosos del sonido y la energía de Spirit, y estamos muy contentos de volver a hacer una gira para compartirlo con nuestros fans en todo el mundo".

depeche mode

Algo que causó conmoción en todos los fans fue la confirmación de que el fotógrafo y cineasta Anton Corbjin estará de regreso con la banda, haciendo el arte y material visual del álbum, además de acompañarlos en su gira. Muchos recuerdan a Corbjin por ser el director de “Personal Jesus” y ser uno de los hombres que más artistas ha retratado. La última vez que supimos algo de Anton fue cuando dirigió el video de “Reflektor” de Arcade Fire.

La gira mundial de Depeche Mode se llamará Global Spirit y abarcará 21 países, dando 32 presentaciones. Ningún país de América Latina está contemplado en el tour. Es preciso destacar que la banda aclaró que parte de las ganancias del disco y la gira serán donadas a la fundación Charity:Wáter. Sobre esta decisión, Martin Gore habló al respecto: “Es una organización increíble cuyo objetivo es llevar agua potable, limpia y segura a todo el planeta. En la última gira, con la ayuda de nuestros fans, fuimos capaces de recaudar más de $ 1,4 millones para esta causa. Esos fondos llevaron agua potable a las personas en Kenia, Etiopía y Ruanda.”

Puedes ver el video de la transmisión justo aquí: