#CircuitoIndio: Sexy Zebras + Yokozuna en el Foro Indie Rocks!

Posted on julio 2, 2017 by -

Sexy Zebras + Yokozuna: Irreverencia y reflexividad.

Tres escuálidos madrileños decidieron que, en sus conciertos, el slam comienza desde el primer tamborazo. Sexy Zebras se apoderó del templete desde el minuto cero. Hora y cuarto de puro trancazo limpio a los tímpanos con estos desfachatados españoles. Casi sin descanso, cedieron la estafeta a los hermanos Tranquilino. Yokozuna extendió el viaje sonoro hacia lo atmosférico mediante sintetizadores y animaciones visuales. Así la clausura de actividades del Ciclo Dos de Circuito Indio en el Foro Indie Rocks!

Desde que se anunció la dinámica y el cartel de Circuito Indio, supimos que la apuesta era muy arriesgada; pero, necesaria. Llenar de oxígeno a la escena nacional es un esfuerzo importante que no podía seguir siendo aplazado. Descentralizar y volver más alternativa la dinámica de las tocadas del talento nacional fue el principal objetivo de esta propuesta impulsada por Vive Latino, Intolerancia y Cerveza Indio.

Decir que Sexy Zebras y Yokozuna "cerraron con broche de oro" lo que va del Circuito —además de ser una espantosa frase hecha— es injusto para el resto de los músicos que se presentaron en lo que va de las cuatro jornadas por Ciclo. Hemos tenido oportunidad de ver actos tan múltiples y diversos que, a riesgo de no ser lo suficientemente explicativo no los enlistaré [al final del texto, dejo el flyer de ambos ciclos cumplidos, más lo que está por venir].

Jose Luna, Gabriel Montes y Samuel Río, los integrantes de la banda española Sexy Zebras, se postraron en el escenario con actitud de fiesta, baile e, irreverencia. El desaliñado trío decidió que ni el intenso frío de la noche ni la lluvia torrencial impediría que esta velada musical fuera ejecutada sin playeras. La banda prendió a la gente desde que pisó el escenario; sin la menor advertencia el "Búfalo blanco" se abrió paso entre codazos y empujones. Ni las señoritas de las primera filas resistieron la tentación de entrarle al slam que explotó de inmediato.

Las reglas de civilidad quedaron olvidadas tras los acordes de "Caníbales", pues "sólo somos leña para la humanidad" como bien se explicó en la subsecuente "Máquina". De a poco y, como una onda de agua que se expande, la gente que hasta el momento permanecía expectante fue entrando en calor y se dejó cimbrar por lo que sucedía en aquel epicentro llamado escenario.

El rock and roll es catarsis, y no distingue de géneros. Sorprendentemente, hasta la morras seguían la lírica de "El semental": "Somos potencia natural, como la lava de un volcán, lo puedo regalar; tenemos algo celestial, siempre que te lo doy, no puedo parar, no puedo parar, no puedo parar... soy un semental". "YEAH", "Sexo y marihuana" y "Quiero follar contigo" (La Polla, 2017) para llevar las cosas todavía más lejos.

Con "Canción de mierda" se realizó el relevo entre bandas. José Anonio de Yokozuna apoyó en los coros de este tema. Poco después, Arturo, su hermano, se sumó con su guitarra para un torrencial cierre de riffs. Después de esta entregada presentación, la banda se vuelve a su natal España; pero, ya amenazó con regresar para el Coordenada. A juzgar por la dinámica y la interacción en el escenario, estas dos agrupaciones estrecharon lazos fraternales en lo que duró su experiencia girando por los foros aliados en el interior de la república.

Yokozuna no titubeó en continuar de inmediato. En pocos minutos, los hermanos terminaron de montar lo necesario y comenzaron con un intro atmosférico-espacial. Aunque el slam finalizó, el baile continuó en nuestras cabezas: "Canción para mí".

Los visuales de criaturas extrañas en situaciones irreales reforzaron la sensación de extrañeza generado por el combo: "Abre los ojos", "Estamos aquí" y "Naxodol". Momento de introspección. La música bien pensada y mejor ejecutada también posibilita estados de reflexión: sorpresa, felicidad y angustia, solo por respetar el orden de los tracks.

Los hermanos Tranquilino continuaron su setlist con algo más divertido. "Canción de motivación" para aventarle más ribete a la vida; "A pesar de todo" porque necesariamente debemos existir; "Prometéa" porque el amor nos impele a buscarlo, perderlo y reencontrarlo; y, algo de sosiego "Para que puedas dormir".

Con tan sólo tres largas duraciones desde su formación como banda en 2005, la banda ha destacado como uno de los actos más interesantes por su reflexividad musical y su paso sin prisas. Son consentidos del Vive Latino con cinco presentaciones en el festival, son propuesta de exportación con dos visitas al South by Southwest (2010 y 2013), e interesante combo en las aperturas de System of a Down, Mastodon, Bad Religion o Wolfmother.
Puesto que se conocen de toda la vida, su interacción en el escenario y su ensamble instrumental resulta preciso. La sincronía quedó demostrada en su cierre: "Huevos al motor", "Quiero venganza" y... "No mames".


Así concluyeron las actividades del Ciclo Dos del Circuito Indio en el Foro Indie Rocks!

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*Lo prometido es deuda.

Ciclo Uno:

Ciclo Dos:

Ciclo Tres:

Mono + Deafheaven en El Plaza Condesa

Posted on julio 2, 2017 by -

De lo sublime a lo maldito, Mono y Deafheaven en la Ciudad de México.

Después de la tormenta no siempre llega la calma. La lluvia que nos ha inquietado todos estos días y no faltó a la cita en El Plaza Condesa. Aún con luz natural afuera, Mono comenzó con el delicado titilar de “Ashes in the Snow”, la canción de cuna que se convierte en un despertar feérico: el rasgueo permanente a las cuerdas, el golpe del feedback como el vuelo rasante de un avión de combate, la intensidad de Takaakira "Taka" Goto y el golpe incesante a su guitarra. La primera canción para hacer las tomas perfectas con la cámara desde la barricada, el comienzo del sueño sonico.

“Death for Rebirth” para comenzar la travesía dantesca, los ecos del réquiem por el infierno, como si la batería marcara el galope de Dante a caballo y la guitarra fuera la sirena que alerta de su paso a las almas en pena. Lo mejor de los conciertos de post rock es que la gente guarda silencio, y si llegan a platicar, no puedes escucharlos gracias a la estridencia instrumental.

La calma y nostalgia de “Dream Odyssey” para continuar con el recorrido por la historia musical del cuarteto nipón que nunca imaginamos ver por estos lares y esta es la tercera ocasión en la que nos visitan, siempre se llevan las palmas, se siguen sorprendiendo por la respuesta del público después de cada tema, nos dan lecciones de disciplina musical al no titubear en su interpretación ante la intensidad de su devaneo escénico.

“Pure As Snow (Trails of the Winter Storm)” para hacer que simplemente cerremos los ojos y nos olvidemos de los malos días, las inundaciones, el malestar por el entorno, la pesadumbre de las obligaciones. “Recoil, Ignite”, cada acorde nos enciende, corre por la espina dorsal hasta el cerebro, nos quiere hacer llorar, las cabezas se mueven lentamente en el preludio a su gran final. Los casi 20 minutos de “Requiem From Hell” son la despedida y de nuevo la larga espera por volver a ver a estos genios que nos adoran.

Deafheaven afina sus instrumentos ante la espera por la masacre que comienza con el repicar de las campanas y “Brought to the Water” arrastrándonos en una espiral de furia, los primeros gritos de George Clarke nos conmueven, nos cercenan, nos parece mejor que aquella primera vez ante un inmenso terreno casi baldío, esta vez tenemos a los 5 malditos tan cerca que hacen que nos apretujemos.

Comienza el trance, el discreto headbanging que resultará en dolor de cuello al día siguiente, el frenético movimiento como ataque de pánico con “Baby Blue”. Lo que podría parecer una tortura para aquellos que disfrutan la música tenue es gratificante para los entes que enaltecen la brutalidad instrumental, el black metal pulverizado y dosificado en una potente píldora que se traga con ayuda de cerveza.

“Come Back” para conmovernos; “Language Games” del disco Road to Judah para entender que antes que la fama el talento era casi innato; “Cody” de Mogwai para rendir honores al post rock como influencia persistente; y, “Sunbather” para que la intensidad llegue al clímax.

El body surfing y George Clarke en la barricada enfrentando a la sudorosa multitud. El majestuoso final con “Dream House”. Cansados, y satisfechos volvemos a la calle a esquivar los charcos, a regresar a casa con cuidado, a esperar la próxima tormenta que estalle nuestras neuronas a través de los oídos.

Sotomayor + Mylko en el Foro Indie Rocks! #CircuitoIndio

Posted on julio 1, 2017 by -

Mucho baile y fiesta con la presentación de Sotomayor y Mylko en el Foro Indie Rocks!

Sin duda Sotomayor es una de las bandas con mayor crecimiento en nuestro país. En solo un par de años han logrado conquistar los corazones de los amantes de lo tropical y la música electrónica y eso se vio demostrado anoche en el Foro Indie Rocks! como parte del segundo ciclo de Circuito Indio.

La noche empezó con Mylko, tremendo dúo de música electrónica que ha empezado sonar fuerte en los últimos meses, generando fama de ser quienes ponen el ambiente perfecto para la fiesta y claro, no dejaron a deber. A pesar de que la gente apenas estaba empezando a ponerse en modo party, desde el principio Mylko captó la atención del público y puso a bailar hasta al más incrédulo del lugar, dejando todo listo para los estelares de la noche.

Sotomayor es una banda reciente y con un set un poco limitado en tiempo, pero que resulta imperdible para todo aquel amante del buen baile. Desde el principio de su presentación los pies de los asistentes empezaron a cobrar vida propia y como no, si una de las primeras canciones en sonar fue: “Pum Pum”, cuya letra dice: “no te apagues, no, no te apagues no”. Con esa indicación es imposible no empezar a bailar.

Sin embargo, Sotomayor no es puro baile, canciones como “Pajarito” o “Morenita”, lograron lucir la voz de Paulina, que de la nada se adueñó del foro, gracias a la pasión que le logró meter a su interpretación.

También hay que hablar del resto de los músicos que acompañan a los hermanos Sotomayor. Si bien el trabajo del bajista y del tecladista fue excelente e impecable, el encargado del acordeón fue simplemente maravilloso, agregando su propia personalidad guapachosa al proyecto y dándoles un plus de energía, bien por él.

El grupo aprovechó esta presentación para empezar a dar a conocer un par de canciones nuevas, mismas que acaban de salir: “Eléctrico” y “Afrika”, siendo la segunda la que más le llegó a los asistentes.

La más coreada de la noche fue “Cielo”, con la que cerraron la primera parte de su presentación acompañados de los muchachos de Mylko en las percusiones. Después regresaron al escenario solo para interpretar su versión reggae de “Cuando suena el bling” del rapero Fuego, que a su vez en un cover de “Hotline Bling” de Drake, algo que vale la pena escuchar.

Si una palabra puede describir el show de Sotomayor es: Conquistador, justo como el nombre de su segundo disco, del cual ya se conocen un par de canciones. Sotomayor conquista corazones con la voz de Paulina, pero también conquista pies con los beats de Raúl, nadie que asista a un concierto de estos muchachos puede presumir de no haber bailado y de no haberse enamorado de ese sonido salvaje.

Dromedarios Mágicos estrena su nuevo álbum

Posted on junio 30, 2017 by -

¡Llegó el momento! Ya está disponible el disco Estudios Universitarios, lo nuevo de Dromedarios Mágicos.

Diego Puerta y su absorbente proyecto que hace llamar Dromedarios Mágicos, ha vuelto con un nuevo álbum titulado Estudios Universitarios, el cual se conforma de 10 temas esenciales para tu lista de reproducción para cuando tienes ganas de entrar en un estado de instrospección y melancolía, gracias a su confortable voz acompañada de nada más que su guitarra que conserva un agradable sonido reluciente de folk.

Además implementa una gratificante colaboración con otra propuesta mexicana del género. Se trata de Belafonte Sensacional y ambos proyectos trabajaron juntos para la sexta canción del álbum titulada “Así quiero vivir”.

Arte de Estudios Universitarios:

Tracklist:

1 “Todas Esas Fiestas” 

2 “veintitrés”

3 “Extrañar”

4 “Bosque de San Marcos”

5 “Donde nos quedamos”

6 “Así quiero vivir (Feat. Belafonte Sensacional)”

7 “Luli”

8 “Las multitudes”

9 “Verano 14”

10 “El mar”

Ya puedes escuchar en su totalidad este nuevo material en plataformas digitales y además lo puedes adquirir en formatos físicos como CD y cassette.

También puedes ver un video para “Mar”. Uno de los sencillos de este nuevo material discográfico a continuación:

Por otro lado, recordemos que Dromedarios Mágicos va a presentar este nuevo disco en el Foro Indie Rocks este siguiente 20 de julio.

Has a Shadow estrena el video “Sorrow”

Posted on junio 30, 2017 by -

La banda mexicana de garage, Has a Shadow, se encuentra promocionando su nuevo material.

Por: Leonardo Vega

La banda mexicana Has a Shadow estrenó el video de su tema “Sorrow”, sencillo que se desprende de su segundo material Sorrow Tomorrow, el cual lanzó bajo el sello Fuzz Club, una disquera de Gran Bretaña que ha firmado a bandas como Black Market Karma, The Black Angels, GOAT, The Janitors, Singapore Sling, entre otras.

Dale play a lo nuevo de la banda:

Los originarios de Guadalajara, Jalisco (México), Daniel Garciano y Víctor Garay, lanzaron su primer material llamado Sky Is Hell Black en 2013 con canciones como “May Fever”, “Poison in Me” y “Drive”.

Próximamente Has a Shadow tendrá una presentación en la Ciudad de México en la cual tocarán su álbum completo bajo un formato especial. La banda tocará en Bajo Circuito el próximo 21 de julio y en el evento tendrán invitados del género.

Los costos de los boletos están en $120.00 MXN y el evento es únicamente para mayores de 18 años.

A lo largo de su trayectoria se han presentado en escenarios como el House of Vans y durante la semana previa al Corona Capital. Estos mexicanos actualmente están teniendo proyección fuera del país en el underground internacional.

Puedes escuchar su último material aquí:

Nuevo video Action Bronson

Posted on junio 30, 2017 by -

Blue Chips 7000 se estrenará muy pronto, mientras Action Bronson nos da un adelanto.

Action Bronson estrena el video de “Let Me Breathe”, sencillo lanzado hace unos días y que estará incluido en su nuevo disco Blue Chips 7000, disponible este verano por medio del sello Atlantic Records.

Este trabajo audiovisual fue dirigido por James Lareseinicia e inicia con una breve explicación por parte del rapero acerca del arte, para después verlos salir del baño mientras se fuma un cigarrillo con mucha actitud.

Divertido e irónico las escenas transcurren dentro de una bodega, entre autos, herramientas y unos peculiares bailarines. Además las tomas van intercaladas con algunas escenas detrás de cámaras, donde podemos apreciar cómo fue hecho el video y compararlo con el resultado final. Una especie de making of , con los comentarios de los actores.

Disfruta de “Let Me Breathe” aquí

Su nuevo disco contará con la participación de Harry Fraud, quien declaró que el sonido para esta producción será algo así como: "escuchar a U2 con esteroides". Fue hace dos años cuando el cantante editó su tercer material de estudio llamado Mr. Wonderful.

A finales de julio estará por fin listo Blue Chips 7000 de Action Bronson y estamos muy ansiosos por escucharlo.

Escucha lo nuevo de Tyler, The Creator

Posted on junio 30, 2017 by -

El rapero Tyler, The Creator lanzó dos tracks en compañía de Frank Ocean y A$AP Rocky.

Por: Leonardo Vega

Tyler Gregory Okonma, mejor conocido como Tyler, The Creator nos da un adelanto de lo que parece ser un nuevo material discográfico. Además, el también productor publicó los temas: “Who Dat Boy” junto a A$AP Rocky y “911/Mr. Lonely” junto a Frank Ocean.

Dale play aquí:

En el audiovisual de “Who Dat Boy”, podemos ver al rapero haciendo mofa de algunas experiencias que ha tenido en recientes fechas: una persecución, una cirugía y un baile final. Checa el video a continuación:

Días atrás el rapero compartía mensajes haciendo una cuenta regresiva del lanzamiento de estas colaboraciones sin decir nada. Tyler, The Creator lanzó su último material discográfico Cherry Bomb en 2015 y a la fecha el lanzamiento de un nuevo proyecto es un misterio. Solo queda esperar más noticias del originario de Los Ángeles.

Tyler, The Creator en 2012 creó el Camp Flog Gnaw Carnival junto a Odd Future, en su edición 2016 contaron con la participación de Kali Uchis, SZA, Lil Wayne y A$AP Ferg. Este año se llevará la otra edición el 28 y 29 de octubre en el Exposition Park de Los Ángeles , el line up aún no se revela.

Candy + Vaya Futuro en el Foro Indie Rocks! #CircuitoIndio

Posted on junio 30, 2017 by -

Una noche de garage entre Candy + Vaya Futuro.

Entre un ambiente frío y de poco ruido, el ciclo dos de Circuito Indio llegaba a su recta final. La noche del jueves Candy + Vaya Futuro dieron una presentación ruidosa, potente y con sensaciones acogedoras.

Poco a poco el venue empezaba a llenarse, entre la gente se observaban distintos tipos de personalidades, desde fans from hell, hasta alguno que otro despistado que decidió descubrir nuevos sonidos.

Vaya Futuro tomó el escenario. Con vestimenta multicolor y algunos detalles de maquillaje entre sus caras, el momento ruidoso entre post rock y shoegaze comenzó. Rápidamente la fuerza de los tijuanense se presentó pues entre duros riffs y sonidos crudos. El show tomaba una esencia íntima.

Por momentos el audio jugó en contra de la banda, pues en repetidas ocasiones tuvieron que ajustar la entonación de los instrumentos. Con una nueva alineación, la banda tocó canciones como: “Tips para salir de viaje”, “Mal sueño”, “Aunares” y la profunda y larga “El hombre sin cabeza y la danza de los resignados”.

Las canciones se prolongaban entre arreglos sonoros dando la sensación de una canción interminable, crudos sonidos y una gran interacción con el público Vaya Futuro abandonó el escenario.

El Foro Indie Rocks! esperaba a Candy. Entre la audiencia se sentía una tranquilidad infinita pues las vibras del show nos recordaban a una tocada estudiantil. Sin pretensiones y con el único objetivo de tocar por el simple hecho de disfrutar la música, Valentina, Ángel y Héctor salieron al escenario.

Llenos de energía y con una mejora en el sonido del venue, Candy comenzaba su set. Poco a poco salían a relucir los ritmos frenéticos y energéticos de la banda. Canciones como "Atlas", “Sin control” y “Hombres de sal” sonaron el la primera parte del show.

Los fotógrafos lanzaban sus mejores tiros hacia Valentina, los fans y los asistentes despistados admiraban la belleza de la líder de la agrupación. Gracias a la respuesta de la gente, el grupo se fue relajando, tomando el show con una tocada entre amigos. Al setlist se unieron temas como: "Oxidado" y "El entierro", dando así finalizado el show.

Circuito Indio nos entrega nuevamente una noche mágica en donde los matices de intimidad y las ganas de conocer nuevas propuestas son el ingrediente principal. Tanto Candy como Vaya Futuro cerrarán su ciclo este Texcoco y Pachuca.

Checa nuestra galería aquí:

¡Por fin salió lo nuevo de Jay-Z!

Posted on junio 30, 2017 by -

Después de adelantos y una larga espera, Jay-Z nos comparte nueva música.

Por: Leonardo Vega

Jay-Z nos sorprendió el día de hoy con el lanzamiento de su esperado 4:44, un álbum muy esperado por sus fans de todo el mundo. Este nuevo material incluye 10 tracks y está disponible de manera exclusiva en Tidal. Los temas principales en esta producción son: la fama y su experiencia racial.

Escucha lo nuevo del rapero aquí:

 

En 4:44 podemos escuchar las colaboraciones de la mamá del rapero, Gloria Carter; así como Frank Ocean y Damian Marley. El álbum fue realizado con la ayuda de No I.D., y la producción ejecutiva corre a cargo del propio Jay-Z.

Destaca la canción “Family Feud”, en la que participa su esposa, la cantante Beyoncé y en donde hace referencia a la famosa “Becky”, de la que habló la Señora Carter en su último disco Lemonade.

Como es costumbre en los discos del rapero podemos escuchar algunos samples en los tracks de artistas como Nina Simone, Stevie Wonder, The Fugees, Sister Nancy, Jacob Miller, entre otros.

Jay-Z también lanzó el video de la canción “The Story Of O.J.”, un corto en el que podemos ver una animación al estilo de los años 50, en donde el protagonista es un personaje llamado Jay Bo que retrata la historia de la cultura afroamericana en Nueva York.

Checa un adelanto o si tienes Tidal dale play:

 

Foster the People estrena tema: "Loyal Like Sid & Nancy"

Posted on junio 30, 2017 by -

Previo al lanzamiento de su tercer álbum, Foster the People publica otro adelanto.

Mark Foster y su gente liberan "Loyal Like Sid & Nancy", uno de los 12 tracks que componen su nueva placa, Sacred Hearts Club. El nombre del sencillo es una clara referencia a la tórrida/trágica relación sentimental del bajista de The Sex Pistols. Sin llegar al punk rock y, pese a lo "ambiguo" de la letra, la canción discurre por el mood bailable que la banda maneja. Sorprende un poco el protagonismo de los beats electrónicos y los sintetizadores.

Disfruta del lyric video de "Loyal Like Sid & Nancy", aquí:

El álbum saldrá a las calles el 21 de julio vía Columbia Records. Estará disponible para su escucha en todos los servicios de streaming y, en vinilo.

El 27 de abril del año en curso, la agrupación californiana compartió el EP titulado: III. Está compuesto de tres canciones y, se ha confirmado que formarán parte de este nuevo álbum. Las rolas son: “Doing It for the Money”, “Pay the Man” y “SHC”.

Portada de Sacred Hearts Club:

foster the people_sacred hearts club

Tracklist de Sacred Hearts Club:

1. "Pay the Man"
2. "Doing It for the Money"
3. "Sit Next to Me"
4. "S.H.C."
5. "I Love My Friends"
6. "Orange Dream"
7. "Static Space Lover"
8. "Lotus Eater"
9. "Time to Get Closer"
10. "Loyal Like Sid & Nancy"
11. "Harden the Paint"
12. "III"

El ahora cuarteto también compartió un pequeño videodocumental en el cual se muestra el proceso creativo detrás de este nuevo álbum. Obsérvalo a continuación: