Ty Segall tiene nuevo tema

"Fanny Dog" tiene una nueva versión titulada "Fanny Dog (Royal)" de Ty Segall & Freedom Band.

El músico de California en enero lanzó su más reciente material, su álbum de estudio Freedom’s Goblin, que se compone de 19 canciones y que encabeza el tema al que le crearon otra versión. El sencillo se grabó en los Royal Studios de Memphis, razón por la que se le agregó "Royal" al final de la canción.

En esta nueva creación de "Fanny Dog"Ty Segall y su Freedom Band maneja un estilo que se torna como una interpretación en vivo con una marcada y groovy guitarra, los toques del piano más fuertes y una tonada más eufórica.

Te la dejamos a continuación para que la escuches.

Para promocionar su nuevo disco, Ty Segall juntó a su Freedom Band se encuentra en una gira mundial, te dejamos las fechas a continuación:

04/24 Dallas, TX @ Canton Hall
04/26 Austin, TX @ Stubb’s Outdoor (Levitation 2018)
04/27 Austin, TX @ Barracuda
04/29 Flagstaff, AZ @ Orpheum Theatre
04/30 Berkeley, CA @ UC Theatre
05/24 Frankfurt, DE @ Zoom
05/25 Neustrelitz, DE @ Immergut
05/26 Antwerpen, BE @ Trix
05/27 Winterthur, CH @Salzhaus
05/28 Vevey, CH @ Rocking Chair
05/29 Clermont Ferrand, FR @ La Cooperative de Mai
05/30 Lillie, FR @ Aéronf
05/31 La Rochelle, FR @ La Sirene
06/02 Nimes, FR @ This is Not a Love Song Festival
06/04 Brighton, UK @ Concorde 2
06/05 Manchester, UK @ Gorilla
06/06 Dublin, IE @ Tivoli
06/08 Newcastle, UK @ Boiler Shop
06/09 London, UK @ Forum
06/10 Hilvarenbeek, NL @ Best Kept Secret Festival
06/12 Bergen, NO @ Landmark
06/13 Oslo, NO @ Parkteatret
06/14 Paris, FR @ Bataclan
06/16 Athens, GD @ Gagarin 205
10/12-14 Moreno Beach, Lake Perris, CA @ Desert Daze 2018

Patti Smith canta con Bruce Springsteen

Michael Stipe, Bruce Springsteen, y su hija Jesse Paris, fueron los invitados de Patti Smith.

La cantante estadounidense se ha presentado en importantes eventos durante los últimos dos años, como la ceremonia del Nobel, el concierto benéfico de la casa del Tíbet, y ahora el Tribeca Film Festival, donde se proyectó un documental sobre ella y compartió escenario con dos de sus colegas más emblemáticos.

Patti Smith dio uno de sus conciertos más insólitos en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York, ya que contó con la participación de Bruce Springsteen, y Michael Stipe, este último vocalista de R.E.M. En un principio, la artista tocó algunos de sus clásicos como "Dancing Barefoot", "Pissing in a River" y "Gloria", pero después subió a Springsteen la escenario para "Because The Night", tema que "El Jefe" escribió en 1978 para la poetiza del punk, y que fue publicado en el álbum Easter.

Para finalizar su show, la de Chicago invitó a Michael Stipe y a su hija Jesse Paris Smith para cantar "People Have The Power", uno de los éxitos de Patti Smith, perteneciente al disco Dream of Life.

Su documental Horses: Patti-Smith and Her Band, estuvo dirigido por el cineasta Steven Sebring y aborda los últimos conciertos de la gira para celebrar los 40 años de Horses, uno de los discos más destacados en la carrera de Patti.

Puedes ver parte de la presentación de Patti Smith y sus invitados, justo aquí:

Nuevo disco de Chic con invitados de lujo

Bruno Mars, Haim, Debbie Harry y más en el próximo álbum de Chic.

Al parecer, las leyendas del funk estuvieron trabajando en el estudio por un tiempo, ya que acaban de anunciar su regreso con un nuevo álbum de estudio para este año, el número nueve en la sobresaliente carrera de esta agrupación. Sin embargo, lo que más ha llamado la atención, son los invitados que tendrán los estadounidenses en su siguiente material de larga duración, el primero en más de 25 años.

Lo nuevo de Chic llevará el nombre de It's About Time y según lo que dijo el líder y guitarrista Nile Rodgers durante una entrevista, este contará con colaboraciones muy notables. Entre los más sobresalientes están: Bruno Mars, quien vive uno de sus mejores momentos tras arrasar en los Grammys; Debbie Harry, vocalista de Blondie, y a quien ayudó en la producción de su álbum solista; Haim, el grupo de hermanas que logró un par de temas considerables el año pasado con su segundo álbum de estudio.

Otros de los que participarán en el nuevo disco del grupo son: el baterista y cantante Anderson Paak, Craig David, Stefflon Don, Nao y el joven DJ Mura Masa. Lo que llamó la atención de muchos es que entre los nombres no estuvieran Daft Punk y Pharrell Williams, equipo con el que lograron el éxito "Get Lucky".

Cabe mencionar que el concierto que Chic iba a dar el 17 de abril en el Pepsi Center WTC, fue cancelado por problemas de logística. Lo que es una pena para el público mexicano, ya que con su nuevo disco es muy probable que los veamos hasta el 2019, si no es que más.

 

Niños del Cerro: riffs pegajosos y ritmos latinos

Foto Cortesía de la banda

Una de las promesas chilenas de la música independiente compuesto por un quinteto bajo el nombre Niños del Cerro prepara otro disco.

La banda proveniente de La Florida, Chile, está conformada por: Diego Antimán (sintetizadores y samplers), Ignacio Castillo (guitarra), José Mazurett (batería) Felipe Villarrubia (bajo) y Simón Campusano (voz y guitarra) y se describen con un estilo samba punk.

En 2015 Niños del Cerro lanzó su álbum debut Nonato Coo por medio del sello discográfico Piloto que se compone de un LP de nueve canciones del cual destaca el tema homónimo que se torna en una exhausta trayectoria en un viaje en bicicleta, acompañado por un nublado día con armónicos naturales y una dulce voz de fondo. Obteniendo el premio a Artista Revelación en los Premios Pulsar de 2016.

Actualmente se encuentra promocionando su próximo larga duración y para dar a conocer más sobre su próximo material Niños del Cerro sacó a luz un extracto titulado "Flores, Labios, Dedos". Para este nuevo disco la banda trabajará con Quemasucabeza, casa discográfica a la que se unieron a principios de año y que tiene proyectos como Gepe, Pedropiedra, Fakuta, Maifersoni, Emisario Greda, Vaya Futuro, La Otra Cara de la Nada, entre otros más.

Sobre el sencillo el vocalista y compositor Campusano declaró que se trata de un pop esquivo "con pasajes intencionadamente lindos y otros intencionadamente mala onda".

Acerca de la letra describió. “Usa el pretexto de una nueva relación amorosa y todo lo que eso conlleva emocionalmente para en realidad referirse a mi relación con las drogas, particularmente con la marihuana, que es lo único que he probado realmente. De atraparse infinitamente, quedar botado y pasarlo mal rodeado de más gente”.

Te compartimos aquí el single 

Si quieres seguir conociendo más de este nuevo prometedor grupo puedes seguirlo en plataformas de streaming como Spotify, Deezer, YouTube y Apple Music.

Dorian estrena "Justicia universal"

Con una letra de carácter político la agrupación española lanza su más reciente single.

Dorian sigue compartiendo adelantos de su próximo material, como tercer corte dio a conocer "Justicia universal", un poderoso tema en el que dan un mensaje político.

En el track de corte rock combinado con sintetizadores, sigue la línea que ha caracterizado a la banda compuesta por Marc GiliBelly HernándezBart Sanz, Víctor López y Ramón Aragall.

Checa el lyric video que está editado por Bart Sanz y en el que recopila escenas de algunas catástrofes mundiales y el sistema económico impuesto hoy en día. "Nada que sembrar, nada que esperar, de un mundo gris, neoliberal, estamos, estamos cerca del final, esto es la última señal", se escucha en una estrofa de la canción.

Dale play a continuación:

El título de la canción será el mismo del álbum cuya fecha de liberación será el próximo 25 de mayo. Este contará con la participación de León Larregui, Javiera Mena, entre otros artistas. Te compartimos la portada y el tracklist de este material que saldrá bajo el sellIntromúsica:

Justicia universal

1. "Noches blancas"
2. "Algunos amigos"
3. "Duele"
4. "Justicia universal"
5. "Vicios y defectos"
6. "Llévame"
7. "La isla"
8. "Buenas intenciones"
9. "Señales"
10. "Hasta que caiga el sol"
11. "Cometas"

The Breeders anuncia reedición en vinilo

Foto Cortesía de la banda

Todos los álbumes de The Breeders estarán en vinilo el 18 de mayo.

La banda de Estados Unidos dio a conocer que va a lanzar vía 4AD sus discos en vinilo desde su debut Pod de 1990 hasta All Nerve de marzo de este año, pasando por Last Splash en 1993, Title TK de 2002 y Mountain Battles de 2008. Será la primera ocasión que Pod Last Splash estarán reeditados bajo el sello 4AD.

Ya están en preventa a través de la página 4AD Store, cada LP teniendo en su momento buena crítica, partiendo del primer álbum de estudio donde el ex vocalista de Nirvana lo elogió diciendo. “La forma en que estructuran (las canciones) es totalmente particular”, siendo uno de los tres favoritos de Kurt Cobain. Entró en la lista de los Mejores Álbumes de los 90s por Pitchfork.

Y su más reciente creación All Nerve tuvo un recibimiento positivo en su llegada, siendo parte del Top 10 en Reino Unido en los últimos 25 años.

Actualmente The Breeders se encuentra de gira por Europa y América del norte, mira aquí las fechas y detalles.

Nuevo tema de FIDLAR

Foto Emilia Paré

FIDLAR vuelve a dar de qué hablar con "Alcohol".

La banda de California llamó mucho la atención a principios de este año al compartir un cover de Nirvana y revelar que está trabajando en un nuevo disco, el tercero en su carrera. Ahora, tras meses del anuncio, la agrupación de Los Ángeles ha revelado el primer sencillo promocional de su siguiente álbum, el sucesor de Too.

Lo nuevo de FIDLAR lleva el nombre de "Alcohol", su primer tema original en más de tres años. Una canción enérgica y divertida, que mezcla el estilo del punk con el trash, que se presenta como un himno para ir al bar. Como su nombre advierte, la canción habla sobre buscar alcohol y beber hasta perderse.

Según los comentarios que hizo la banda en noviembre del 2017, con nuevo disco buscará un sonido más accesible, lo que se puede notar con su reciente estreno. También, se sabe que el grupo se encargó de toda la producción y otros detalles.

Aún no se ha hecho el anuncio oficial del disco, ni se sabe sobre la fecha de lanzamiento o tracklist, pero se espera que salga a mediados de este año. Mientras tanto, FIDLAR seguirá con su tour por Europa hasta el mes julio.

Puedes escuchar "Alcohol" justo aquí:

 

Zoé — Aztlán

Aztlán: De amor y otros delirios.

Una banda que ha superado las pruebas del mainstream, de la fama, de las sustancias y del tiempo es Zoé. Este año, de la mano de Phil Vinall, su productor de cabecera, y Craig Silvey, quien ha colaborado con proyectos como Arcade Fire y Noel Gallagher, el quinteto mexicano regresa con un álbum romántico e introspectivo que rinde tributo a las raíces de nuestro pueblo: Aztlán.

León Larregui es un compositor nato que nos ha cantado historias sobre su percepción del mundo, la vida y el amor desde hace siete años. Si hay algo que se valora de un compositor, es cuando hace uso de los propios dilemas y conflictos existenciales, y junto a su banda crean sonidos y atmósferas que comunican sentimientos. Sin correr riesgos, y siguiendo la fórmula sonora que los caracteriza, Zoé comparte en esta sexta entrega nuevas historias reales y oníricas.

“Venus” da inicio al disco. Se trata de una balada ligera que transita entre tiempos suaves en la batería, teclados luminosos, y panderos de fondo. Nada diferente del sonido que ha caracterizado a la banda en los últimos años.

Por otro lado, en el primer sencillo “Azul”, los músicos galácticos nos hablan de la soledad, el despecho, y la miseria de saberse olvidado por la persona amada, logrando convertir el tema en uno de los más potentes del álbum.

“No hay mal que dure” está compuesta por muchos teclados típicos del synth pop, y bajos que se entrelazan para crear un ritmo pegajoso. La poesía impregna el pedaleo de las baterías a través de 4:52 minutos.

Es grato cuando el vocalista se pone meditativo, y expresa en letras sus miedos y ansiedades. “Al final” suena a un tema más tema personal que desgaja con toques nostálgicos una serie de reflexiones y conclusiones con las que todo humano puede identificarse.

Sonidos de suspenso y los sintetizadores aumentando la velocidad, son el preámbulo a la voz que comenzará a interpretar “Hielo”, una de las canciones más obscuras y maduras que expresa la amenaza del inminente final de una relación.

“Aztlán” inicia con música que crea una atmósfera de misticismo tal como la tierra de los antiguos aztecas, el “lugar de la blancura”. Así resuena la suave voz del cantante, para después ser acompañada por aplausos alegres. “Aztlán, ¿dónde quedó tu gloria? Águila sin sol. Gran Aztlán tu pueblo te reclama, no te abandonará”, canta Larregui. Aquí Zoé le habla a su pueblo, y deja un himno para reflexión de todos los mexicanos.

Siguiendo con la esperanza, “Renacer” invita a una reconstrucción y el surgimiento a una vida diferente. “Oropel” suena entre rasgueos melancólicos. La nostalgia de una atmósfera urbana son la base para una historia de una relación separada por años de diferencia. Finalmente, el álbum concluye con “Clarividad”, seduciendo el oído con teclados espaciales, y bajos lentos, que junto con la melodía vocal conforman un lienzo romántico lleno de misterio.

Alva Noto — Unieqav

Techno Drónico.

Unieqav es la tercera y última entrega de la serie Uni, proyecto que Alva Noto inicia en 2008 con Unitxt. Desde este primer lanzamiento, la carrera del alemán interactuó con medios que iban evolucionando, mismos que ahora potencializan la conclusión de una producción que conjunta 10 años de experiencia. En su visita a MUTEK MX 2017, Noto introdujo la experiencia audiovisual del álbum durante su presentación en el Auditorio Blackberry. Los tracks, inéditos en aquel entonces, cumplieron en el público lo que después se leería como la definición conceptual del Unieqav: álbum con función de provocar el baile sin perder la cualidad drónica del techno alemán practicado por Alva.

Durante las primeras escuchas, sin descomponer la producción aún, Alva crea una narrativa clara y ordenada; desde "Uni Sub" hasta "Uni Clip", la tensión evoluciona hasta el límite y concluye para reiniciar y reciclar elementos anteriores y usarlos para evolucionar en "Uni Normal". Desde esta mitad hasta el final, lo que inició siendo una narrativa linear se transforma en un viaje sin trayecto ni meta fija; "Uni Mic A" explora el IDM brevemente mientras que "Uni Blue" reduce el clima dance de los tracks pasados y permite la entrada a la cinemática electrónica y durante la segunda parte ("Uni Mic B"), reintegra al espectador a un conflicto drónico o en su defecto, cualquier ficción cyberpunk de su agrado.

La presencia vocal de Anne-James Chaton es una peculiaridad que revive "Techno Pop" (1986) de Kraftwerk en algún porcentaje que no me molestaré en definir. Las voces graves reverbantes complementan la odisea tecnología construida en el álbum que concluye con "Uni Chord", bombardeos de microbeats y pulsiones constantes permiten a Alva despedirse de su narración tecnológica, presente en su creación por igual. Sus cualidades como editor exaltan su capacidad, visible en elementos utilizados en más de una canción ("Uni Mia" y "Uni Normal", por ejemplo) sin perder la autenticidad de cada una y que, de cualquier forma, solo establece a dicho sonido como característico de la obra del productor (escúchese Play, 1999 de Moby).

Presenciar el audiovisual y escuchar el álbum meses después confirma la solidez de Unieqav, impulsada por la permanencia lograda de las entregas pasadas de Uni en la memoria auditiva; el productor jugó con una línea creativa durante 10 años y resume sus estudios electrónicos en una resolución dirigida puntualmente a la provocación rítmica y bailable mientras utiliza distorsiones y construcciones de sonidos crudos con precisión; un aporte que agradece la escena dance sin duda.

Se lanzará un álbum de Prince en septiembre

Foto Jeff Katz

Los supervisores de las obras de Prince planean dar a conocer material inédito del cantante.

Hace unos días se lanzó de manera oficial la grabación de Prince para “Nothing Compares 2 U”, tema que publicó el interprete con The Family en 1985, y que se popularizó gracias a Sinéad O’Connor en los años 90.

Pues esto no será lo único que se dará a conocer del fallecido compositor ya que de acuerdo a una entrevista realizada por el portal Variety a Troy Carter, cabeza de la agencia Atom Factory, habrá un álbum con canciones del archivo, que el también productor conservó de manera impresionante.

Las piezas restauradas se darán a conocer el próximo 28 de septiembre en un LP, cuyo nombre aún se desconoce, bajo el sello Warner Music.

"Michael Howe, que ha estado trabajando con nosotros en el archivo, ha realizado un trabajo tremendo al encontrar algunas piezas especiales y una de las que descubrió nos enamoramos y decidimos que era lo suficientemente especial para que los fanáticos lo escucharan", declaró Carter a Variety.

"La semana pasada, el lanzamiento de 'Nothing Compares 2 U' fue la primera pieza de música que surgió de nuestra colaboración con la propiedad, y ahora estamos trabajando en un release para el otoño: un álbum de larga duración", agregó en la charla.

Se presume que este archivo incluye cintas, planeaciones y proyectos que reflejaban el nivel de perfección que ejerció el interprete de "Purple Rain" en su carrera. Junto a este anuncio se dieron a conocer dos portales web en donde los fanáticos pueden tanto recordar su discografía como expresar lo que Prince representó para ellos.