Four Tet presenta 'Live at Alexandra Palace'

Si te perdiste las presentaciones más recientes de Four Tet, no te preocupes, el músico preparó un álbum para recordar tan memorables actos.

Después de su exitosa presentación en el Festival Sónar Barcelona 2019, Four Tet –el proyecto a cargo de Kieran Hebden– compartió las memorias de uno de los espectáculos más grandes que ha montado. Se trata de Live at Alexandra Palace, un álbum en vivo lanzado a través de Text Records, que fue grabado durante los conciertos que ofreció el 8 y 9 de mayo en el Alexandra Palace, Londres.

Con una duración de 90 minutos, el músico inglés nos comparte una presentación muy especial en la que 10,400 asistentes disfrutaron de un espectáculo montado con más de 42,000 luces, las cuales generaron una estética íntima, y un sonido envolvente.

El álbum ya se encuentra a la venta digitalmente y lo puedes adquirir a través de la Bandcamp de Four Tet. El costo es de £5 ($118.16 pesos) ¡Adquiérelo!  Da play a continuación para escuchar completo Live at Alexandra Palace:

Recientemente, el músico compartió "Dreamer", su nuevo sencillo, el cual –al igual que "Only Human" y "Teenage Birdsong"– formará parte de su próximo álbum de estudio. Para más información sobre los nuevos proyectos de Four Tet puedes consultar sus redes oficiales.

Poolside estrena la canción “Can’t Stop Lovin”

Las vibras veraniegas llegan desde California en "Can't Stop Loving" de Poolside.

Poolside lanzó una nueva canción después de dos años de no presentar temas. Y en esta ocasión lo hizo en colaboración con Panama, la compositora y productora de Sydney, Australia. A lo largo del tema "Can't Stop Loving" los sintetizadores nos ayudan a deslizarnos en cálido sol de California, junto con ritmos funk y una voz bien balanceada. Al mismo tiempo podemos disfrutar de un video, editado por Bill Heffley. Pequeños cortes de mar, personas surfeando, nadando en la piscina, bailando, tal cual lo quisiéramos hacer en los días calurosos de verano.

“Esto representa la nueva marca de agua para Poolside, ya que combina todos los elementos especiales que conforman una mermelada clásica junto a una cortesía vocal bien desarrollada de Panama”, asegura el líder de la banda Jeffrey Paradise.

Dale play a continuación:

Poolside será una de las bandas que estará visitando México en noviembre para el Festival Corona Capital junto a bandas como Billie Eilish, The Strokes, Interpol, Weezer, Keane, Flume, Franz Ferdinand, The Raconteurs, Years & Years y más. Si aún no tienes tus boletos y no te quieres perder a esta increíble banda, obtén tus boletos a través del sistema Ticketmaster.

 

A 35 años del 'Ride The Lightning' de Metallica

Ride The Lightning: el llamado de Metallica.

En 1984 los Raiders ganaban su tercer Súper Tazón, Irán acusaba a Iraq de usar armas químicas, Marvin Gaye era asesinado por su padre, Tetris nacía en la Unión Soviética, se estrenaba Gremlins y Los Cazafantasmas en cines, el Vaticano le otorgaba el perdón a Galileo Galilei por sus teorías sobre la tierra redonda, y Metallica estrenaba su segundo álbum: Ride The Lightning, el 27 de julio.

Ocho canciones; 47:25 minutos de duración. Empezaba una nueva etapa sin Mustaine y ya con una alineación definida: Hetfield, Burton, Ulrich y Hammett formarían un grupo legendario. Entre ellos compusieron la música (Mustaine comparte también algunos créditos). Hetfield continuaba siendo la principal fuerza creativa en las letras. Fue grabado en Copenhague, Dinamarca. En esos momentos, no tenían dinero. Vivían en la casa de un amigo de Lars mientras grababan. Jamás se imaginaron lo que vendría después.

Hay ocasiones en las que quisiéramos volver a escuchar un álbum como si fuera la primera vez; volver a sentir ese madrazo que voltea nuestro mundo de cabeza, sentir la piel chinita, la emoción y la cara de “¿qué chingados acabo de escuchar?”. ¿Recuerdas qué estabas haciendo cuando escuchaste por primera vez "For Whom The Bell Tolls"? ¿Qué sentiste la primera vez que cantaste "Creeping Death" en uno de sus conciertos?

En los primeros años de la década de los 80, el metal seguía mutando. Metallica venía de un debut sólido; su reputación iba creciendo. "Ride The Lightning" (junto a Master of Puppets, pero ya tocará hablar de él) sería el despertar de una leyenda que consolidó el sonido de la banda y los posicionó como un fenómeno musical y de masas que iba a cambiar la historia de la música moderna.

Si con Kill ‘em All irrumpieron con furia y agresividad (además de sentar las bases del thrash), con su segundo disco cambiaron las reglas del juego y se volvieron los amos. Disminuyeron la velocidad e incorporaron melodías, armonías y guitarras acústicas para demostrar que eran capaces de crear canciones complejas, lírica y musicalmente. Por otra parte, Hetfield, escribió letras más maduras, que después serían coreadas por millones alrededor del mundo. Burton trajo la teoría musical y esto llevaría a Metallica a expandir sus horizontes creativos. Sin tenerlo en cuenta en ese momento, trajeron nuevas posibilidades dentro del metal con la consagración de un sonido que irían perfeccionando para crear himnos. Y eso hace la diferencia: crearon un disco que se volvió una referencia, un parteaguas y eso es un logro que pocos pueden presumir.

Igual no todo era perfecto, pero casi. Si vas a alabar lo bueno, también tienes que señalar lo malo y es difícil con Ride The Lightning. Por más que le busques es difícil encontrar imperfecciones. Ya si eres muy exigente puedes decir que canciones como "Escape" y "Trapped Under Ice" son los puntos menos brillantes, pero ¿para qué caer en eso? ¡Es un discazo! El viaje es placentero de principio a fin.

El tiempo pasa y el prestigio e influencia de Ride The Lightning crece: sigue en lo más alto de las listas de los álbumes más influyentes del metal. Reseñas contemporáneas siguen apreciando su calidad. Continúa (y continuará) influenciando a cientos de músicos alrededor del mundo. ¿Lo mejor de todo? Que una legión de personas sigue descubriendo este álbum día con día.

"I’ll Be Back Someday" lo nuevo de Tegan and Sara

"Ahora es el momento de comenzar. No es el momento de rendirnos", canta Tegan and Sara en su nuevo tema.

Hace unos días se anunció que Tegan and Sara se encontraban trabajando en la producción de Hey, I’m Just Like You, su nuevo álbum de estudio que retratará su adolescencia, y que estará disponible a partir del próximo 27 de septiembre a través de Sire Records.

Para entender mejor este álbum, las hermanas Tegan y Sara Quin han lanzado el primer sencillo de su LP. Se trata de "I’ll Be Back Someday", tema que viene cargado de mucha energía generada por guitarras eléctricas y sus potentes voces.

"Habíamos estado pidiendo una guitarra eléctrica, y el día que cumplimos 16 años, nos dieron una. Por supuesto, tuvimos que compartirla, así que se convirtió en un arma que robamos de las habitaciones de los demás, atrincherándonos detrás de puertas cerradas con la guitarra en la mano. Gritando sobre el pequeño amplificador, probamos nuestras voces escribiendo canciones punk, destrozando nuestros pulgares en las cuerdas", comentó Sara, en un comunicado de prensa.

Mira a continuación el video lyrics de la canción, dirigido por Sara e ilustrado por Tegan Quin:

Te compartimos la portada y el tracklist del álbum:

Tracklist de Hey, I’m Just Like You

1. "Hold My Breath Until I Die"
2. "Hey, I’m Just Like You"
3. "I’ll Be Back Someday"
4. "Don’t Believe The Things They Tell You (They Lie)"
5. "Hello, I’m Right Here"
6. "I Don’t Owe You Anything"
7. "I Know I’m Not The Only One"
8. "Please Help Me"
9. "Keep Them Close Cause They Will Fuck You Too"
10. "We Don’t Have Fun When We’re Together Anymore"
11. "You Go Away And I Don’t Mind"
12. "All I Have To Give The World Is Me"

Mercury Prize dio a conocer la lista de nominados

Uno de los premios más importantes en la industria musical quiere conocer al próximo ganador de las 25 mil libras.

Se dio a conocer la lista de los 12 nominados al Premio Barclaycard Mercury Prize 2019. La ceremonia se llevará a cabo el próximo 19 de septiembre en el Eventim Apoll de Londres, Inglaterra. Esta noche corre a cargo de productores, DJs, editores, compositores, directores de estaciones de radio y disqueras que se encargarán entregarle el galardón al mejor álbum de Reino Unido e Irlanda.

Esta ocasión el panel de votación del Mercury Prize contará con ganadores previos, como Stormzy, Annie Mac, Jorja Smith y Gaz Coombes de Supergrass.

Entre los nominados se encuentran:

IDLESJoy As an Act of Resistance

Es su segundo álbum producido por Space y mezclado por Adam Greenspan y Nick Launay a través de Partisan Records. Una agrupación que ha dado mucho de qué hablar, pues entre temas de masculinidad tóxica, amor, inmigración y el Brexit, la banda logró revivir el punk rock que se creía muerto. Una celebración a la vida, como lo asemeja la portada; una pelea en una boda de 1968 fotografía que encontró Talbot en Instagram.

Fontaines D.C.Dogrel

Es el álbum debut de Fontaines D.C. producido por Dan Carey a través de Partisan Records. El post punk se hace presente en los temas políticos, existenciales y humanos que la banda va alternando en cada uno de sus tracks evocando la humedad de Dublín a través de los vocales de Grian Chatten.

The 1975A Brief Inquiry Into Online Relationships

El tercer material de la banda, producido por Matthew Healy y George Daniel, integrantes de la banda, a través de Dirty Hit y Polydor Records. Un álbum muy controversial por el “cambio de era” en el que la madurez del vocalista Matty Healy hace presencia en cada uno de los temas. Desde su adicción a la heroína, su recuperación, lo importante que han sido los fans en este proceso, y como la tecnología ha moldeado el mundo.

FoalsEverything Not Saved Will Be Lost

Es esta producción es la primera parte de un proyecto doble producido por Warner Bros y Transgressive. El título del álbum hace referencia al epígrafe de T. Michael Martin en la novela The End Games. Con sonidos funk/rock, Foals nos habla sobre la constante desigualdad de género, racial y generacional ha estado presente en los últimos años.

Black MidiSchlagenheim

El álbum debut de la banda producido y mezclado por Dan Carey a través de Rough Trade Records. Los jóvenes no buscaron más que arriesgar en esta producción, pues tiene sonidos frescos y totalmente experimentales. Una banda que busca llevar los temas más cotidianos a diferentes sonidos y ritmos.

Otros nominados:

Anna Calvi Hunter

Cate Le BonReward

DavePsychodrama

Little SimzGrey Area

NAOSaturn

SEED EnsembleDriftglass

slowthaiNothing Great About Britain

Hello Seahorse! estrena el sencillo "Dominó"

"Para morirse, primero hay que vivir..." nos canta Hello Seahorse! en su nuevo tema.

Hello Seahorse!, la agrupación liderada por Denise Gutiérrez, comenzó a lanzar a través de sus redes sociales algunas señales de que su nuevo sencillo se acercaba. Después de tanta incertidumbre, la banda mexicana nos presenta "Dominó", tema que viene acompañado de un video musical.

El visual fue dirigido por Reydecel Martínez, quien nos muestra a una mujer entrar a un grupo de autoayuda, donde muchas personas expresan sus problemas. Todo parece indicar que la sesión le está ayudando a sentirse bien, pero la verdad es que en el fondo necesitaba algo que la liberara de todo esas cosas que le estaban atormentando.

Este tema hace referencia a cuando alguien ya no tiene ganas de vivir porque no encuentra la motivación suficiente para hacerlo. Sin embargo, siempre hay una persona especial que te ayudará a disfrutar de la vida. Da play a continuación para ver el nuevo video de Hello Seahorse!:

"Dominó" continúa al lanzamiento de "Incendio", temas que formarán parte del nuevo material discográfico de la agrupación mexicana.

Recuerda que Hello Seahorse! estará ofreciendo una serie de presentaciones a lo largo de la República Mexicana, agendando fecha para la Semana de las Juventudes, Festival Panorama, Querétaro, León y San Luis Potosí. No te quedes sin verlos ¡Adquiere tus boletos!

PREMIERE: "Take a Ride" de Society of the Silver Cross

Disfruta en exclusiva el nuevo video de Society of the Silver Cross.

Society of the Silver Cross –dúo compuesto por Joe y Karyn Reineke– se ha caracterizado por ofrecernos un sonido inclasificable, ya que mezcla géneros como el neofolk, dream pop, dark ambient, industrial y post punk.

Como parte de la promoción de su álbum debut, 1 Verse, el proyecto estrena de manera exclusiva para Indie Rocks! el videoclip de "Take A Ride", visual que te transportará a un viaje interesante a través de una vagoneta que da vueltas sobre un vinilo.

Disfrútalo a continuación:

Según declaraciones de Society of the Silver Cross, 1 Verse es un material inspirado en un viaje a la India. Después, el dúo se metió de lleno a los estudios Orbit Audio en Seattle y experimentó con una amplia selección de instrumentos, principalmente del país asiático. Es así como fueron creadas las 10 canciones que conforman este álbum.

De acuerdo al gótico matrimonio, con este disco nos sumergiremos en un mundo que nos hará reflexionar sobre términos como la vida, la muerte, la sabiduría y el papel que ocupamos cada uno como individuos. De este material se han dado a conocer como sencillos oficiales: "When You're Gone", "Kali Om" y "The Mighty Factory of Death".

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Entrevista con Polo & Pan

París bien vale un remix.

Tras el éxito internacional de su álbum debut Caravelle (2017), una gira que visitó países como Estados Unidos y México, y elogios como "Polo & Pan es el sucesor Daft Punk", Polocorp –miembro del dueto francés de electropop– toma la llamada de Indie Rocks! desde su hogar en París. ¿El motivo? El lanzamiento de su nuevo sencillo “Gengis”, mismo que cuenta con cuatro versiones: la original, “Gengis (Edit)”, Gengis (Asa Moto Remix)” y “Gengis (Red Axes Remix)”.

“Tuvimos la fortuna de conocer a Red Axes en un concierto en Tel Aviv, nos gusta mucho la escena de ese país así que queríamos incorporar algo de ahí. Disfrutamos su trabajo en general, así que fue un placer que aceptara hacer el remix. Comparte con nosotros la pasión por incorporar sonidos del mundo, de viajar e inspirarse en lugares como Brasil, India o Vietnam para hacer loops. Con Asa Moto fue algo similar. Nos comenzó a gustar mucho Deewee, el sello al que pertenecen. Luego los conocimos en un festival de invierno en los Alpes y aceptaron colaborar. Todo se dio de forma natural”, explicó Polocorp.

Consciente o no, existía la presión por el éxito de su material pasado. Y es que Caravelle, vendió más de 50 mil copias físicas en Francia y 57 mil más en el resto del mundo. También obtuvo 115 millones de streams globales y dos de sus sencillos (“Canopée” y “Nana”), son álbumes de oro tanto dentro como fuera de su país de origen. O sea, la vara estaba muy alta. Con el nuevo material, el ascenso de la banda parisina continua, al igual que su herencia de música electrónica francesa. “Queríamos lograr un sonido aún más clubby, esta vibra como de Burning Man, llena de texturas. Mantener nuestro característico BPM y nuestro clásico bajo, porque son los ingredientes básicos de Polo & Pan, pero también incorporar esa psicodelia. Nos grabamos a nosotros mismos y experimentamos con nuevos instrumentos. Yo ahorita estoy muy interesado en todo lo que tenga base de cristal o que haga el agua vibrar para generar un sonido. También me llaman los sonidos de metal. Eso aún no lo incorporo a ningún track, pero pronto sucederá. Con lo que ya experimenté es con la flauta. Además, invitamos a un grupo de expertos en música tradicional al estudio, todo eso enriqueció nuestro sonido”, dijo.

En su siguiente material esperan incorporar más la influencia de la música clásica, y explorar colaboraciones con otros vocalistas. Pero por ahora lo que sigue es seguir rodando. Pasarán el verano tocando en países como Francia, Bélgica y Rumania, para luego disfrutar el otoño en Norteamérica (en ciudades como Nueva York, Denver y Toronto) y en noviembre pasarán por México para tocar en el festival Corona Capital. Por lo pronto, los fanáticos pueden escuchar las cuatro versiones de “Genghis”.

Marco Mares visitó la Casa Indie Rocks!

Previo a presentarse en el Lunario del Auditorio Nacional, Marco Mares estuvo de visita en Indie Rocks!.

Lo nuevos talentos siguen emergiendo y Marco Mares es uno de ellos ya que gracias a sus letras se ha convertido en un referente en nuestro país. A los 21 años de edad, él ya tiene claro cómo quiere llevar su carrera.

A unos días de presentarse en las instalaciones del Lunario del Auditorio Nacional para promocionar su primer álbum de estudio Estas canciones me recuerdan a ti, el cantante visitó la Casa Indie Rocks!, mismo lugar en el que se enteró que su show oficialmente es SOLD OUT.

Durante su charla con María Letona, Marco nos habló sobre su experiencia en la música y el compartir escenario con otros talentos, además de las cosas que lo inspiran a escribir sus letras como "La ola", "Flaquita""No sé decirte no""Bonito" "La sanadora".

Durante la transmisión se aventó un palomazo e interpretó algunos temas con su guitarra la cual ha sido su fiel compañera en este viaje musical. Chécalo a continuación:

 

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Joy Division estrena video para "Interzone"

Superhéroes de Marvel y DC se hacen presentes en el nuevo video de la banda inglesa. Dale play a "Interzone".

Como parte de la celebración del 40 aniversario de Unknown Pleasures (1979),10 directores se han encargado de darle vida a los temas que conforman este emblemático álbum de Joy Division. En esta ocasión, tocó el turno del noveno tema del LP: "Interzone".

El video fue dirigido por James Dimmock, quien nos muestra a la actriz Nadine Crocker sentada frente a una computadora trabajando en una fría oficina, pero esta mujer lleva una vida de super heroína por las noches y más tarde se le ve pasear por la ciudad con su traje especial a lado de distintos personajes como Batman, Capitan América, Wolverine, entre otros.

Da play para ver este interesante video a continuación:

"Interzone" es el cuarto video que se estrena después de la publicación de "I Remember Nothing", "Insight", y "Day of The Lords”, el visual más reciente dirigido por Feargal Ward, quien se encargó de dar a conocer la situación sociopolítica que enfrenta Alemania actualmente.

Cada uno de los metrajes tiene ese toque especial que no deja de sorprendernos. Si quieres ver toda la serie reimagined video Joy Division, podrás encontrarla a través de YouTube.