Korn estrena la canción titulada "Cold"

"La pesadilla interminable de la que nunca podré escapar. Los rotos en llamas gritan mi nombre. Bailan en mis sueños mientras grito de dolor", canta Korn en su nuevo tema.

Korn, la agrupación estadounidense de metal, está preparando la revelación del esperado, The Nothing. Este material discográfico fue producido por Nick Raskulinecz y estará disponible a partir del 13 de septiembre a través de Roadrunner Records / Elektra. 

Para dar a conocer de qué se trata este nuevo proyecto, la agrupación liberó hace unas semanas "You'll Never Find Me" y ahora nos comparte "Cold", el segundo corte del álbum. Este tema viene acompañado de un visual dirigido y animado por Nicolas Fong, quien nos muestra cómo unas almas misteriosas se acercan a un castillo derrumbado.

"Cold" hace referencia a todos esos problemas con los que cargamos, los cuales no permiten que avancemos y se convierten en una pesadilla que –tal y como lo dice la canción– es imposible de escapar. Da play para ver el video a continuación y dinos qué te parece.

En cuanto al álbum, Brian Welch comentó en un comunicado de prensa. "Diría que es como una continuación del disco anterior. Tiene guitarras verdaderamente pesadas y energéticas, hay un montón de energía. Volvimos a las raíces de lo que es Korn, en nuestro sonido, en las letras, y en los sentimientos de las canciones".

Actualmente, Korn se encuentra ofreciendo una gira por Estados Unidos. Para más información sobre las fechas y las presentaciones, puedes consultar su sitio web de la agrupación.

Haim estrena video para "Summer Girl"

Haim te invita a cantarle a tu más grande amor durante esos días de dolor y oscuridad.

Hace unas semanas Haim se presentó en el Teragram Ballroom de Los Ángeles, lugar en el que interpretó en vivo "Summer Girl", su nuevo tema. Sin embargo, después de tantos días por fin se hizo oficial el lanzamiento de este bonito sencillo que viene acompañado de un dinámico video musical.

El metraje fue dirigido por el cineasta Paul Thomas Anderson, quien nos muestra al trío caminar por las calles mientras se van quitando los suéteres que traen puestos,acto que hace referencia al paso de las estaciones del año.

Según la líder de Haim. "Esta canción comenzó como un demo de la banda de garage en mi teléfono con solo una línea de bajo, batería, algunos galimatías y una pequeña melodía de doot doot doot".

Te compartimos el video a continuación para que puedas verlo:

"Lo escribí alrededor de la época en que a mi pareja le diagnosticaron cáncer hace un par de años mientras hacíamos STTY. Estábamos de gira en este momento y cada vez que hablábamos por teléfono o cuando yo llegaba a casa en medio de los espectáculos, yo quería ser esa luz que brillaba sobre él cuando se sentía muy oscuro. Quería ser su esperanza cuando se sintiera desesperado", comentó Danielle Haim en un comunicado de prensa.

 

Little Boots — Jump (EP)

Cuando se pierde el miedo a la caída.

Puede que sus botas sean pequeñas, pero Victoria Christina Hesketh sabe cuáles son los elementos que debe utilizar para hacer música que llegue directo al cerebro y poner el cuerpo a saltar. Jump es el libre regreso de la británica mejor conocida como Little Boots, quien después de cuatro años enciende la pista de baile al ritmo de un pegajoso dance con electrizantes colaboraciones.

Después de haber lanzado un manifiesto feminista en Working Girl (2015), influenciada por los vibrantes DJ sets que ha armado en los últimos años, Hesketh se lanza en una nueva aventura que demuestra la madurez que ha obtenido tras 14 años de trayectoria musical. Con cuatro tracks en los que los suaves beats se acompañan de su melodiosa voz, la artista regresa con más fuerza para encender  las listas de reproducción.

"Lesson" es la canción en la que la artista, junto con el parisino Kiddy Smile, cantan sobre los enredados juegos del amor: "Si tú eres la respuesta, déjame ser la pregunta, el deseo es un bailarín, y el amor es la lección...", creando una atmósfera de ensueño con un pegajoso beat que convierte al tema en el más icónico del disco.

El ritmo continúa por la misma línea con "Secret" en donde los poderosos beats se entrelazan con texturas y repeticiones alucinantes. La sensualidad se desliza entre los sonidos sintéticos durante 3:10 minutos, en los que la artista canta sobre la capacidad de una mujer para mantener a un hombre intrigado.

Por su parte, el tema que dio el nombre al EP, "Jump" comienza con delicados pero potentes ritmos y texturas con percusiones poderosas, que son interrumpidos por la voz de Hesketh entonando un tema de pop electrizante. Aquí la artista da muestra de su capacidad de componer música bailable, al tiempo de que se convierte en una narradora de historias más pulida.

"Mistake" es un interesante tema que te deja queriendo más, pues su ritmo te atrapa entre la lírica confesional. Escuchar cómo las personas corremos en círculos repitiendo los mismos errores una y otra vez, suena menos trágico cuando es cantado por la dulce voz de la Hesketh.

Definitivamente Jump es un gran salto en la carrera de Little Boots, pues a diferencia de sus entregas anteriores, en éste álbum suena menos preocupada por no caer en estereotipos, y aunque se trata de un sonido más comercial, logra impregnar cada tema con una esencia auténtica y poderosa.

TOP 10: Los mejores videos de julio

David Bowie, Bat For Lashes, Blood Orange, The Claypool Lennon Delirium y más en los mejores videos de julio.

El mes de julio terminó y hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los 10 mejores videos del mes.

Aquí verás videos como “Varios gramos bajo cero”, un viaje por misteriosas aguas que llega a lo más alto de un campanario, en donde vemos a Pedro Tirado siempre con guitarra en mano; “Hey, Roger!” de Fryturama, colores y psicodelia que nos recuerdan a nuestros años de juventud; "Kids In The Dark" de Bat For Lashes, un misterioso sitio que está rodeado de mujeres que ocultan una sorprendente identidad. Además, para celebrar el el 50 aniversario del Apollo 11: One Small Step, One Giant Leap se presentó el video "Space Oddity" de David Bowie, un nuevo video que presenta imágenes nunca antes publicadas del músico tocando "Space Oddity" en su concierto de cumpleaños 50, en el Madison Square Garden en 1997; y mucho más.

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Entrevista con Truckfighters

Truckfighters: café para retomar energía.

“Si ya no es divertido, entonces deberías dejar de tocar, al menos por un tiempo, como nosotros. Esa fue nuestra rutina por 15 años y, para ser honestos, se volvió aburrido. Alejarnos de los escenarios por un año, o tal vez fue un poco más, nos hizo darnos cuenta de lo divertido que realmente es”, mencionó Ozo de Truckfighters en nuestra breve conversación telefónica.

Según el integrante de la banda sueca Truckfighters, la rutina al estar de gira sigue siendo una rutina y, como dicen, la rutina es la que te matará. “Los sábados y domingos se convirtieron en el fin de semana de nuevo. Antes tocábamos cualquier día de la semana, entonces no teníamos ese concepto de ‘tiempo libre’. Es bueno sentirse normal de nuevo. Fue como un reinicio para mí. Lo disfruté mucho. Al menos para mí, era algo que necesitaba y merecía”. Y, aparentemente, también para los otros integrantes de la banda, quienes, según Ozo, básicamente hicieron nada en este tiempo libre.

Cualquiera pensaría que, para alguien con 15 años de carrera e incluso un documental, estar sin una guitarra en la mano sería como perder un brazo. Sin embargo, somos seres multifacéticos y esas capas de novedad se descubren justo al salir de la rutina. “En este tiempo yo aprendí a tostar y a preparar mucho café. CozoCoffee es mi pequeña marca de café. Empecé a hacerlo hace dos años. Era un interés que tenía desde hace mucho pero no había tenido tiempo de explorarlo. Tomo mucho café, unas cinco o seis tazas diarias mínimo y hasta 10, yo creo. Y, al estar de gira era muy difícil encontrar buen café. Entonces me di cuenta de que debía prepararlo yo mismo”.

Truckfighters sigue la misma filosofía de Ozo, hacer las cosas que le son divertidas. “Nunca tuve un plan. Yo solo hacía lo que me parecía divertido y que iba conmigo. Siempre he seguido mi corazón más de lo que pienso en lo que podría llegar a ser”. Cuando comenzó la banda, solo era un grupo de chicos que se juntaban por diversión. Ser famosos no era la meta. El objetivo era disfrutar el momento y la cumplían cada día. Al reunirse de nuevo para tocar, quieren redescubrir la emoción al tocar en un escenario. Y para ello, quieren hacerlo todo como en un inicio. “Hay muchas canciones que no hemos tocado en mucho tiempo; las tocamos cuando sacamos el primer disco hace 15 años y ya. Ahora lo vamos a revivir, todas las canciones del álbum”.

Sin importar cuántos fans lo pidieran, la logística nunca los había traído a tierras mexicanas. Sin embargo, la espera termina en SALA. “Nunca hemos visitado México, ni siquiera de vacaciones, entonces estamos bastante emocionados”. Incluso tienen una canción de nombre homónimo a nuestro país, y, aunque su historia no tiene nada que ver con nosotros, que la toquen en su show próximo, salda una deuda.

Escucha los discos de Tool en streaming

Por primera vez en la historia, Tool pone su discografía en servicios de streaming (Spotify, Google Music y Apple Music).

El pasado lunes 29 de julio, Maynard James Keenan –líder de Tool, Puscifer y A Perfect Circle– se presentó en el programa The Joe Rogan Experience donde reveló el título del nuevo disco y reconoció que Tool es una banda complicada a la hora de componer. “Los cuatro somos jodidamente difíciles a la hora de llegar a alguna parte. Dios mío, cada cosa es una jodida reunión y siempre acaba en nada”.

Además, confirmó una noticia que muchos esperábamos: por primera vez en su historia, la discografía de Tool estará disponible a partir de hoy (2 de agosto de 2019) en servicios de streaming.

Dales play a continuación:

Opiate

Undertow 

Ænima 

Lateralus  

10,000 Days

Fear Inoculum estará disponible el próximo 30 de agosto. Este álbum fue producido Joe Barresi (10,000 Days) y masterizado por Bob Ludwig.

Adam Jones aseguró en una reciente entrevista con la revista Guitar World que este disco está inspirado en el número 7. "Fue algo realmente extraño. Tomé una foto señalando el número 7 mientras estábamos grabando y muchos de los riffs creados tanto por mí como por Justin estaban compuestos en 7 (o 7/4 o 7/8). La verdad es que no piensas: ‘voy a componer en 7’. Tú solo compones un riff y después lo cuentas. Sin ser muy descriptivo en lo relativo a lo conceptual, lo importante y principal reside en el hecho que el séptimo ritmo suele ir apareciendo, y que riffs en 7 también".

 

 

Sleater-Kinney comparte su nuevo tema "Can I Go On"

Este es el cuarto sencillo de la nueva producción discográfica de Sleater-Kinney.

La agrupación estadounidense Sleater-Kinney está cerca de lanzar su nuevo álbum producido por St. Vincent. The Center Won't Hold estará disponible el próximo 6 de agosto a través de Mom + Pop y es por ese motivo que la banda ha decidido compartir "Can I Go On", el último single del álbum.

Para esta canción la agrupación liderada por Carrie Brownstein, aborda el tema de la tecnología y su mal uso, así como todo el cambio que está logrando en las nuevas generaciones. Un caso de impacto social que no dejará de sorprenderte a través de sus energéticos sonidos.

"Todos los que conozco están cansados. Todos los que conozco están conectados a las máquinas, es obsceno, solo gritaré hasta que no duela más", se escucha entre sus líneas.

"En esta canción, el deseo de una mujer se usa en su contra, por lo que se convierte en una siniestra infección. La narradora se encuentra al borde de la auto aniquilación, lidiando con la paradoja de una oscuridad interna en desacuerdo con la presión de realizar externamente modos de alegría, y simpatía", comentó Brownstein en un comunicado de prensa.

Te compartimos a continuación el video lyric del tema para que cantes junto a Sleater-Kinney:

"Can I Go On", "Hurry on Home", "The Future Is Here", "The Center Won’t Hold" formarán parte de The Center Won't Hold. Si te interesa puedes ordenarlo a través del sitio oficial de la agrupación. Para más información sobre sus próximas presentaciones puedes consultar sus redes sociales.

Point Decster estrena "Sunblast" y "Soft, Blurred Lines"

Point Decster compartió su segundo Maxisingle. Escucha los nuevos temas a continuación.

La agrupación mexicana Point Decster compartió su segundo Maxisingle, sucesor de "Chinomoreno" y "Sugarcoat". Se trata de "Sunblast" y "Soft, Blurred Lines", temas que fueron grabados en el Testa Studio de León.

John (guitarra/voz), Ancla (guitarra), Coque (batería) y Diego (bajo), continúan con sus sonidos extravagantes y distorsionados que los han caracterizado desde sus inicios en 2017, abordando en sus canciones, problemáticas que afectan a la sociedad, en esta ocasión, inclinándose por el aburrimiento y la obsesión.

Para "Sunblast", la agrupación compartió un visual que ilustra a la perfección la canción. El metraje fue dirigido por Wil Reveur, quien nos muestra a unos niños que salen a la calle a jugar fútbol y sienten la verdadera adrenalina de lo que es el juego, uno donde a veces se gana y a veces se pierde, como en la vida.

Da play para ver el video a continuación:

"Tuvimos la oportunidad de trabajar junto al genial Wil Reveur y experimentar con una historia que quisimos contar. Nos divertimos mucho y le agradecemos a todos los que estuvieron en el video y a Hard Day Co. por vestirnos", compartió Point Decster a través de sus redes sociales.

Para "Soft, Blurred Lines" han preparado un tema con riffs más pesados de principio a fin. "Es un punto sin regreso. Desde que la idea llega a la cabeza es una búsqueda por huir de ella, solo para encontrar un momento de claridad y escapar sin éxito".

Da play a continuación para escuchar este tema:

'Sonic Citadel', el nuevo álbum de Lightning Bolt

Lightning Bolt anuncia el lanzamiento de un álbum más complejo. Conoce todos los detalles a continuación.

Lightning Bolt acaba de anunciar que ya tiene sucesor de su álbum Fantasy Empire (2015), se trata de Sonic Citadel, su séptimo material discográfico, el cual estará disponible a partir del próximo 11 de octubre a través de Thrill Jockey. Si te interesa, puedes ordenar el álbum a través del siguiente enlace.

Para la creación de este proyecto, Brian Gibson y Brian Chippendale se inclinarán por un concepto más orgánico que los llevará a mezclar y a distorsionar los diferentes sonidos pop como nunca antes lo han hecho. Un álbum con el que prometen ponerte a cantar y obligarte a saltar.

Lightning Bolt se encuentra reeditando todos sus álbumes de estudio. El primero en lanzarse será su tercera producción: Wonderful Rainbow (2003), el cual saldrá a la venta el próximo 23 de agosto, los demás materiales irán saliendo en el resto del año.

Te compartimos la portada y el tracklist que conformará a esta producción:

Tracklist de Sonic Citadel

01. "Blow to the Head"
02. "USA Is a Psycho"
03. "Air Conditioning"
04. "Hüsker Dön’t"
05. "Big Banger"
06. "Halloween 3"
07. "Don Henley in the Park"
08. "Tom Thump"
09. "Bouncy House"
10. "All Insane"
11. "Van Halen 2049"

La agrupación aprovechó para compartir las primeras fechas de su tour, el cual comenzará en Eslovaquia y terminará en Estados Unidos a finales de noviembre. Para más información sobre estas presentaciones puedes consultar el sitio web de la agrupación.

Flume y Reo Cragun lanzan el EP ‘Quits’

El productor australiano Flume y el rapero Reo se unen para lanzar un EP con tres temas.

Harley Edward Streten mejor conocido por su nombre artístico Flume y el artista de R&B Reo Cragun trabajaron juntos en un nuevo EP que lleva por nombre Quits. Previamente, el dúo compartió el tema "Friends" que está incluido dentro del EP. "Quits" y "Levitate" fueron lanzados recientemente a través de Apple Music’s Beats 1 en Zane Lowe’s World Record.

También compartieron el lyric video para "Quits", mismo en el que Reo Cragun deja ver su habilidad para rapear. En este tema la versatilidad de Reo y la producción de Flume compaginan a la perfección para obtener un gran tema que no deja nada más que ganas de escuchar más colaboraciones a cargo de estos dos grandes artistas. Puedes ver el video a continuación.

Reo tiene una gran capacidad para adaptarse a lo que esté sucediendo musicalmente. Ya sea en el lado más lento o algo de alta energía, él puede complementarlo y se compromete de una manera bastante única. Desde la primera sesión nos divertíamos y la música era buena así que seguimos adelante. Es una amistad también. Somos amigos afuera del estudio, así que es natural y divertido trabajar juntos”, comentó para un comunicado de prensa Flume.

“Trabajar con Flume siempre es sorprendente. Hace un gran trabajo al plasmar todo lo que escucha dentro de su cerebro. Al comienzo de nuestra reunión, estaba construyendo su estudia para que pudiéramos entrar allí y usar nuestra imaginación para crear lo que estaba por venir. Fue muy inspirador. Soy muy afortunado de ser tan buenos amigos fuera de la música. ¡No tengo nada más que amor por Harley!”, comentó el rapero Reo.

Flume se presentará en la Ciudad de México como parte del Festival Corona Capital. No te pierdas de su presentación y consigue tus boletos a través del sistema Ticketmaster.