Entrevista con Porridge Radio

Every Bad (2020): Y los porqués las geografías marítimas no solo pertenecen a la inspiración de Emily Dickinson y Théodore Géricault.

¿Qué disciplina artística ha sido inmune a la potencialidad reflexiva y caótica del mar?, ¿Existe algún pintor, músico, fotógrafo o poeta que se haya privado de dialogar con su belleza y libertad contemplativa?, ¿Quiénes? PJ Harvey adaptó su afecto por los rincones neoyorkinos al (im)perceptible versar de Anne Sexton, Cat Power pausó el naufragar dramático de Géricault y Tori Amos exploró el entorno favorito de Emily Dickinson. Para Dana Margolin (Porridge Radio): una lección de ecos intermedios sobre las narraciones mitológicas de las geografías marítimas. Un cadáver exquisito entre The Velvet Underground, Fela Kuti y Jolie Holland:

El mar expone nuestras ansiedades frente al transitar de universo que es abrumador y venusto. Estar a ras del rompimiento de las olas es estar al borde de todo lo que nos rodea. 

(***)

Tras su presentación al lado de Black Realm, Everett True (The Guardian) redactó un enunciado muy concreto respecto a Porridge Radio: Dana Margolin (vocales), Maddie Ryall (bajo), Georgie Stott (teclado) y Sam Yardley (batería) son la mejor banda en el mundo. “¿Cómo no escribir sobre su música? Son un punk abrasivo. Cada uno exterioriza sus manías y sus letras se caracterizan por ser un viaje agridulce”, reiteró el periodista a finales de 2018. 

A días de haber lanzado su segundo álbum de estudio (Every Bad), protagonizado el último número impreso de NME y cumplido las expectativas de los 230,000 usuarios que posicionaron “Give/Take” en las primeras listas de Spotify, Dana no duda de las palabras de Everett, ya que -en sus términos- asumirse de tal forma no tiene que ver con una suerte de superioridad musical como la que dio a entender Jim Reid en 1985. 

Desde la perspectiva del cuarteto, (auto)describirse como la mejor banda del mundo está ligado a “saber que tienen el control sobre lo que hacen, trasladar el aprendizaje a sus vidas personales y construir un sentido de confianza que les permita ser cercanos a sus sentimientos”. 

https://www.facebook.com/porridgeradio/photos/a.262889460576957/1102445746621320/?type=3&theater

“So I don't know what's going on. Maybe nothing's going on...

Si bien canciones como “Lemonade”, “Bars Like A Dog” y “Pop Song” podrían dar a entender que Maddie, Sam, Georgie y Dana compartieron sus infancias en Londres, la insistencia de “haber formado una banda con personas que apenas y conocía” refuerza una de las características más atractivas y valiosas de Porridge Radio

Al narrar su primer encuentro con Maddie Ryall y Georgie Scott en el Festival Fat Dog Party, Margolin asegura que no cambiaría el origen de la agrupación. “Ni siquiera puedo imaginar cómo sería nuestro sonido si hubiéramos crecido juntos”. Para ella, su identidad musical siempre ha destacado por “explorar territorios inciertos” y por “creer en el potencial de los vínculos afectivos para consolidar un proyecto artístico”

...Razones concretas y suficientes para explicar por qué la lírica de “Born Confused” define sus procesos creativos durante los últimos cinco años.

Confío en las promesas de lo espontáneo y desconocido. Me siento atraída por la idea de resolver las cosas conforme se van presentando (aún y si son complicadas). Cuando nos conocimos, en ningún momento nos preguntamos cómo íbamos a funcionar. Tampoco teníamos la certeza de ser buenos amigos. Nos guiamos por la emoción de crear música y construir una gran amistad. Lo logramos. Sin duda, este álbum es un muy importante para darnos cuenta de todo lo que hemos trabajado desde Rice, Pasta And Other Fillers (2016) . Representa el destino al que queríamos llegar”. 

Además de simbolizar el crecimiento y la consolidación musical de Porridge Radio, Dana confiesa que la producción de los audiovisuales de “Lilac” y “Sweet” es uno de los elementos que la hacen sentir satisfecha con los resultados de Every Bad.  Según relata Margolin, para ella y sus bandmates, contar con el apoyo de Bella Podpadec (Dream Wife), Sam Hiscox, Harry Wheeler, Gini Godwin, Lucy Swan, El Hardwick, Meesh Bryant y Nick Eriksson permitió ampliar el sentido (y la filosofía) del concepto de comunidad, así como rescatar las ventajas de (re)construir en colectividad. 

Gran parte de nuestra confianza se debe al entusiasmo de las bandas DIY de Londres. Aprendimos a identificar potenciales propios y -desde entonces- buscamos conjugarlo con las habilidades y los talentos de otras personas”.

(***)

Ante la emergencia sanitaria que impera en estos días, Dana Margolin interrumpe sus caminatas por la playa; permanece en su domicilio y responde a los mensajes de Instagram de todos aquellos que agradecen por la yuxtaposición emocional de “Long”, “Circling” y “Nephews”. “Fue una experiencia catártica para mí y para ellos. No hay nada más importante que saber que contamos con otros. En tiempos difíciles y de incertidumbre, la música siempre nos da posibilidades”.

“To a place where your mind will decay

And you slip into unconsciousness

And you're dwelling again, you're an unconscious mess”

No es secreto que los 11 tracks de Every Bad son una antología de diálogos y experiencias contemplativas con el mar. Bajo un símil entre una gráfica serpentaria y mantras que se repiten como el rompimiento de las olas (You’re wasting my time. Nobody’s telling me anything), la alineación de Porridge Radio declara que la belleza descompuesta, caótica y sedante del mar es una serie de intentos creativos para sobrellevar (nuestras) ansiedades frente al cosmos. “Cuando diseñé la portada, no estuve consciente de la relación con las canciones. Al igual que muchos de nosotros, he tenido tiempo suficiente para reflexionar sobre cómo lidiamos con nuestro entorno. Ahora me doy cuenta que el movimiento de las serpientes y la marea significa lo mismo: Nos asusta, pero puede llevarnos a algo mejor”, apunta. 

El mundo está en crisis. Nos encontramos a ras del rompimiento de las olas, al borde de todo lo que nos rodea y envueltos en narraciones que mitifican el naufragar géricaultiano. Es demasiado pronto para pensar(nos) fuera del riesgo y la incertidumbre. Es difícil querer cambiar el sentido de las palabras de Alfonsina Storni

Entender sofoca, abruma y nos deja el corazón como espuma. Pero quizá, es tiempo de darnos la oportunidad de ser vulnerables con y para otros. Como diría Dana.  “Es una forma de crear espacios seguros cuando estamos frente al tránsito de un universo abrumador y venusto”. 

This shouldn’t come as a surprise to anyone, but we have postponed our tour this March and April in the interests of...

Posted by Porridge Radio on Monday, March 16, 2020

 

Lido Pimienta — Miss Colombia

La representación de los sonidos de una comunidad oprimida y las líricas desafiantes a cargo de Lido Pimienta.

A lo largo de la historia los pueblos indígenas de Latinoamérica, incluidos los de México, han sufrido opresión por parte de personas privilegiadas y los gobiernos que han visto en este sector poblacional un punto para explotar. Aunado a esto, se han creado prejuicios en contra de las personas afrodescendientes por parte de los habitantes lo cual deriva en segregación y racismo por factores como el color de piel y hasta la forma del cabello.

Afortunadamente existe en la música esa válvula de escape que le da voz a las personas segregadas, un ejemplo es Lido Pimienta que ha presentado su más reciente LP, Miss Colombia cuyo titulo está inspirado en lo ocurrido en Miss Universo 2015 cuando Steve Harvey coronó por error a Miss Colombia, en lugar de Miss Filipinas, situación que hizo reflexionar sobre la situación en Colombia.

El material abre con "Para Transcribir (Sol)", tema en el que escuchamos a Lido mostrar sus habilidades vocales y dando la bienvenida a su tercer disco en el que el dolor y la evolución serán los temas centrales. En casi tres minutos escuchamos frases como "Para trascender tuve que pensar en lo que fui ayer y en lo que soy ahora..."  y "Soy muy lista para no volver".

Cuando hablo del rescate de sonidos me refiero a los sonidos afrocolombianos como la cumbia, género que surgió de la música africana y la fusión de otros sonidos en la época colonial de Colombia. En el disco, Pimienta los mezcla con instrumentos electrónicos respetando los tambores, la gaita y el guache. Esto se puede escuchar en los tracks "Eso que tú haces", "Nada" (A dúo con Li Saumet de Bomba Estéreo) y "Te Quería".

Las letras de este trío de canciones nos hablan sobre el sufrimiento que experimenta uno al momento de ser objeto del desamor. Además, la lírica del proyecto representa el espíritu desafiante y polémico que ha caracterizado a la originaria de Barranquilla, Colombia.

"No pude" es la canción más electrónica del sucesor de La Papessa y podemos interpretarla de dos formas en la que se refiere a una persona y a su propia nación, a la que reprocha su situación actual lo cual es una expresión de amor/ odio.

Luego de una introducción por parte de Rafael Cassiani Cassiani, integrante del Sexteto Tabalá en la que cuenta la historia de la agrupación en seguida podemos escuchar "Quiero que me salves" un Son Palenquero, ritmo cuyo origen es de San Basilio de Palenque una región fundada por esclavos fugitivos en el siglo XVII. La canción fue grabada en una sola toma y podemos escuchar sonidos de percusiones y guache que van ascendiendo al paso de los minutos. Su letra nos habla sobre solucionar los problemas dejando de lado el dolor, la búsqueda de fortuna y de amor.

Siguiendo con ponerle voz a las regiones afrolatinas escuchamos "Pelo cucu" un tema que nos habla sobre esta forma despectiva de llamarle al cabello de las personas cuyos rizos son voluminosos, pero además podemos escuchar la frase. "Mi mamá me quiere casar pa´mejorar la raza y ya nunca tener, ya no más tener pelo cucu", esto nos habla de la forma de educación que se ha dado a las diversas generaciones y provocan que nos rechacemos como somos y dar pie al racismo. La percusión recuerda un poco a "Chambacú", cumbia interpretada por Aurita Castillo y su Conjunto.

Los últimos temas son un buen cierre ya que luego de contarnos un poco de las minorías nos manda un mensaje en "Resisto y ya" para hacerle frente a los sistemas establecidos no solo en Colombia, sino en cualquier parte del mundo. El cierre de Miss Colombia es circular ya que culmina con "Para Transcribir (Luna)", en el que volvemos a escuchar a Lido Pimienta en un tema meramente vocal sobre los aprendizajes que adquirió.

En su tercer material seguimos escuchando a la cantante con la garra que la ha caracterizado pero dejando de lado los tropiezos por los que ha pasado y de los que fuimos testigos en Color (2010) y La Papessa (2016). Miss Colombia es la muestra de que la evolución y el crecimiento pueden darnos un material para concientizar a una sociedad herida como la nuestra en la que la falta de empatía y la educación basada en prejuicios ha dado pie al rechazo de otros humanos cuando todos somos IGUALES.

Escúchalo aquí.

Ghost Walker, la nueva cerveza de Lamb Of God

La nueva cerveza artesanal de Lamb Of God ya está disponible para que te olvides del calor.

La compañía de cerveza artesanal de Escocia BrewDog en colaboración con la agrupación estadounidense Lamb Of God han presentado recientemente una colaboración. Esta nueva cerveza lleva por nombre Ghost Walker y ya se encuentra disponible para pedir de cualquier parte del mundo.

Una de las peculiaridades de este producto es que no tiene alcohol, lo cual brinda una alternativa para las personas que no deseen o puedan ingerir alcohol. Además esto convierte a Lamb Of God en la primer banda de la historia en lanzar una bebida con cero alcohol.

Innumerables bandas han colaborado en cerveza, pero somos los primeros no alcohólicos del mundo. En mi opinión, no tan humilde, esta es la mejor cerveza sin alcohol jamás elaborada. Fue concebida, diseñada y probada por primera vez durante una gira: la música la llevó a la existencia", comentó el vocalista Randy Blythe.

Si bien, se esperaba que la presentación oficial fuera hace unos meses con el comienzo de su gira, los planes de la banda y la compañía cervecera cambiaron debido a la pandemia. También la agrupación comentó que estas cervezas estarán presentes durante toda su gira, esto para servir como alternativa para las personas que quieran refrescarse sin alcohol.

Ghost Walker ya está disponible para pedir en América del norte. Será en los próximos días estará lista para ordenarse desde distintas partes del mundo como Europa y Latinoamérica. Da clic en la imagen del producto para que conozcas mejor este producto y de paso pidas algunas para disfrutar desde tu casa.

Dirty Projectors comparte tres videos en acústico

Disfruta la sesión acústica que realizó Dirty Projectors días antes de la cuarentena.

A través de su canal de YouTube, la agrupación neoyorquina Dirty Projectors compartió tres canciones reversionadas en formato acústico. Estos temas provienen de su EP lanzado hace pocas semanas Windows Open, y la sesión fue grabada en Los Ángeles días antes de la etapa de cuarentena.

Es de esta manera que "On The Breeze", "Overlord" y "Search For Life" han sido realizadas con un formato incluso más intimo. Además podemos ver a la agrupación compartiendo un momento alegre con la compañía de una guitarra acústica, un pandero y un juego de voces de gran calidad.

"On The Breeze" tiene un sonido bastante parecido a la versión original. Aunque las modificaciones que tiene están con el juego de voces emitido por las tres integrantes y el desarrollo de la canción es a una velocidad mayor.

Para el caso de "Overlord", encontramos en su versión acústica un concepto más alegre y festivo. A pesar de no tener tantos elementos como la original, la vibra se contagia.

Finalmente, para la canción "Search For Life" las voces secundarias le dan vida a lo que es el arreglo de violín que contiene la versión original, que en compañía de la guitarra crean una canción sensible y emocionante.

A pesar de verse como un formato casero, la calidad de audio es enorme y le da una nueva visión a las canciones. Además la agrupación recientemente lanzó su nuevo sencillo "Insolation". Dale play aquí abajo.

Rodrigo y Gabriela lanza challenge de Dua Lipa

Los músicos mexicanos, Rodrigo y Gabriela, lanzaron mediante su Instagram un challenge que consiste en hacer un cover a "Don't Start Now" de Dua Lipa.

En su cuenta de Instagram, los guitarristas mexicanos Rodrigo y Gabriela comenzaron un challenge en el que nominan a varios amigos artistas a hacerle un cover a "Don't Start Now" de Dua Lipa. Varios de los nominados ya aceptaron el reto, regalándonos versiones muy interesantes del exitoso single de Future Nostalgia.

 

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Entre los músicos que ya compartieron sus versiones está Alex Skolnick, guitarrista de Testament, quien compartió un video de más de cinco minutos en el que, después de tocar la melodía principal, se deja llevar por el momento y comienza a lucir sus habilidades con el instrumento.

A continuación te dejamos otros covers de artistas que aceptaron el reto, como los palestinos de Le Trio Joubran, que demuestran su maestría en el laúd mientras interpretan la canción de Dua Lipa.

 

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@samir_joubran accepted the challenge and beats us with his daughter Nour! Check that @anwarhadid @linahadid @rodrigoygabriela @dualipa

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El pianista Alex Wilson también arregló su propia versión al lado de más amigos músicos, a la cual llamó "Don't Start (Going Out) Now".

La guitarrista Ali Tod también se unió al challenge, brindándonos una interpretación más íntima armada únicamente de su guitarra acústica.

El reto está abierto para todo aquél que quiera aportar su propia rendición del tema. Si quieres formar parte del challenge, grábate tocando o cantando "Don't Start Now", súbela a tus redes y etiqueta a Rodrigo y Gabriela para que vean tu video.

“La última vez”, lo nuevo de Y La Bamba

Y La Bamba comparte "La última vez", el un nuevo de sencillo de la serie Singles Club.

La cantante y compositora mexicana-americana, Luz Mendoza, ha compartido un nuevo sencillo titulado “La última vez” bajo su proyecto musical llamado, Y La Bamba. Esta es una de las dos canciones de la serie Singles Club del sello discográfico independiente de Seattle, Sub Pop.

Y La Bamba

El sencillo es una balada folclórica que fue escrita y grabada en el estado de Oaxaca. “Es una canción de amor, de límites y respeto propio”, explicó Luz, a través de un post que realizó el día de ayer en su cuenta de Instagram.

Este lanzamiento es acompañado de un visual muy florido dirigido por Emily Krouse y filmado en Los Ángeles. Durante el clip podemos contemplar a la compositora entre flores un poco ensombrecida dirigiendo su mirada llorosa hacia el espectador. Dale play a continuación:

Por otra parte, Mendoza escribió en este mismo post que "Mariposa de Coalcomán" es sobre las madres en su linaje, sobre el desarrollo de nuevas formas de comunicarse con la suavidad y la ira del pasado. "Los muchos linajes que existen en espíritu, en sueños, en el corazón del cuerpo ancestral", explica.

Las dos nuevas canciones son los primeras piezas que Y La Bamba comparte desde el lanzamiento de su EP de 7 canciones Entre los dos. Serán lanzadas como un single de edición limitada de siete pulgadas, disponible únicamente para suscriptores de Sub Pop Singles Club Vol. 5. La serie también incluye sencillos por el Father John Misty, Ohmme, Julia Jacklin y más.

Las 10 bandas más stremeadas en YouTube

Maroon 5, Coldplay, Linkin Park y hasta la Banda MS son algunas de las bandas más stremeadas en la plataforma de videos.

La industria de la música está en constante crecimiento y, día con día nacen nuevas bandas que encantan a nuestros oídos. ¿Alguna vez te has preguntado cuáles son las 10 bandas más buscadas en YouTube? Aquí te decimos quienes tienen lugar en este TOP.

Maroon 5

Maroon 5 ocupa el lugar número uno en el TOP. La banda liderada por Adam Levine se ha encargado de posicionarse en el primer lugar debido a su esfuerzo y melodías que encantan a las chicas desde su creación en 1994. No obstante, fue hasta el año 2000 que la banda comenzó a ganar popularidad. El video más visto es "Sugar" con más de 3 billones de views, seguido de "Girls Like You" en colaboración con Cardi B y "One More Night".

BTS

El segundo lugar lo ocupa la boyband surcoreana BTS. Desde su creación en 2013 la boyband ha crecido rápidamente alrededor del mundo, su single " DNA" es el más popular en la plataforma con más de 957 millones de visualizaciones.

Coldplay

Liderada por Chris Martin, Coldplay ocupa el tercer lugar en el TOP. "Hymn For The Weekend" es el tema más popular de la banda con más de 1,271 millones de visualizaciones en YouTube. Seguido de "Paradise" y "Adventure Of A Lifetime".

The Chainsmokers

Reconocido por su tema de 2014 "Selfie" y colaborar con artistas como Halsey, Daya y Coldplay el dúo de música electrónica oriundo de Nueva York se asienta en el cuarto lugar. Su single "Closer" es el más reproducido con casi 2,500 millones de views.

Imagine Dragons

Imagine Dragons se encuentra a la mitad del TOP. Desde el lanzamiento de su álbum debut Night Visions en 2012, la banda ha dado lo mejor de sí. El single de 2017 "Believer" es el más stremeado con más de 1,400 millones de visitas.

One Direction

La boyband británica reconocida nivel mundial One Direction ocupa el sexto lugar, desde su creación en 2010 en The X Factor hasta su separación en 2016 llenaron de felicidad los corazones de millones de adolescentes. "What Makes You Beautiful", single con el que Harry Styles y compañía se dieron a conocer es el más visto en YouTube con más de 1,133 millones de visitas.

BLACKPINK

El grupo femenino de K-POP, BLACKPINK ocupa el séptimo lugar. Extraído de su álbum BLACKPINK IN YOUR AREA, el single "DDU DU DDU DU" es el más visto en YouTube con más de 1,118 views.

Henrique & Juliano

El dúo brasileño Henrique & Juliano se posiciona en el número ocho del TOP con su tema "AQUELA PESSOA" con 287 millones de views.

Linkin Park

Acercándonos al final del TOP, la banda liderada por el difunto Chester Bennington, Linkin Park, ocupa el noveno lugar. Con un gran crecimiento como banda desde 1996 e innumerables premios la banda oriunda de Los Ángeles se ha ganado el corazón de millones de seguidores. el tema de 2003 "Numb" es el más visto en YouTube con más de 1,359 reproducciones, seguido de "In The End" y "What I've Done".

Banda MS

La nacional Banda MS ocupa el último lugar del TOP. Originaria de Mazatlán, Sinaloa, la banda es una de las más reconocidas a nivel nacional. Su sencillo "No Me Pidas Perdón" es el más visto en YouTube con más de 585 millones de visitas.

La colaboración entre Rosalía y Billie Eilish está cerca

Rosalía confirmó que ha estado trabajando en la canción al lado de Billie Eilish y está casi lista.

La cantante de flamenco, Rosalía, declaró en entrevista con Zane Lowe que durante la cuarentena ha estado trabajando en su esperada colaboración con Billie Eilish. Esta se anunció en marzo de 2019 cuando la española compartió una foto al lado de la cantante confirmando que trabajaron juntas en el estudio.

 

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can’t wait to finish our song 🖤 compartir contigo en el estudio o verte ayer actuar me inspira sooo much, love you B

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Acerca de Eilishla intérprete de El Mal Querer dijo que es una artista que sabe perfectamente quién es y lo que quiere. Durante su tiempo en el estudio la impresionó su gran carisma y pasión al cantar. Más de un año después de que ambas estuvieran grabando la pista, Rosalía finalmente confirmó que los arreglos están terminados, el diseño de sonido está casi completado y solo necesita que Billie le envíe las vocales y sus ideas para terminarla.

Durante la entrevista también abordó otros temas, como su amor por su músico favorito, Frank Ocean. También habló acerca de la carrera musical de Kanye West comentando que, a pesar de las controversias que ha generado debido a sus puntos de vista políticos y su último disco, Jesus Is King, el sonido y las letras de un artista evolucionan con él y ella aprecia bastante la faceta en la que se encuentra el rapero.

También confirmó que tiene preparada otra colaboración al lado de Travis Scott tras haber trabajado juntos en el remix de "Highest In The Room" para el álbum del rapero y JACKBOYS. No obstante, decidieron aplazar el lanzamiento debido a la pandemia de Coronavirus ya que no parecía el momento indicado para estrenarla con todo lo que está atravesando el mundo actualmente.

En lo que va del año Rosalía ya lanzó dos sencillos, "Juro Que" y "Dolerme"Esperamos que pronto podamos escuchar la colaboración con Billie Eilish y el nuevo tema con Travis Scott. Mientras tanto, disfruta de su último lanzamiento.

New Order comparte el show en vivo, 'So It Goes'

Como parte del festival de Manchester, New Order transmitirá su concierto al lado del artista Liam Gillick.

Por primera vez, New Order compartirá el video de su concierto de 2017 en colaboración con el artista plástico Liam Gillick. El show formará parte de la programación online del Festival Internacional de Manchester y estará disponible a partir de este viernes 17 de abril.

La presentación original se llevó a cabo en el marco del mismo festival en 2017. El grupo tocó en los Old Granada Studios, donde Joy Division hizo su debut televisivo en 1978 durante el programa de Tony Wilson, So It Goes. La escenografía a cargo de Gillick respondía a la música, haciendo del concierto toda una experiencia inmersiva.

La transmisión será este viernes a las 13:30 H de la Ciudad de México a través del canal de YouTube y Facebook del Manchester International Festival. Será una oportunidad única de ver cómo fue este mágico show, así que si eres seguidor de Bernard Sumner y compañía, no te pierdas el streaming este 17 de abril.

Cabe mencionar que el audio de este mismo en vivo fue lanzado el año pasado bajo el nombre ¿(No,12k,Lg,17Mif) New Order + Liam Gillick: So it goes... Mientra que el último álbum de estudio que lanzó la legendaria agrupación británica fue Music Complete en 2015. En 2018 formaron parte del festival Corona Capital donde nos deleitaron con una gran presentación llena de éxitos y visuales increíbles. Checa el trailer de New Order + Liam Gillick: So It Goes a continuación.

Angel Olsen comparte nueva música durante un Livestream

Los sencillos aún no están completamente terminados pero Olsen no pudo esperar para compartir este trabajo.

Desde hace par de semanas, la cantautora estadounidense, Angel Olsen se ha mantenido ocupada durante este aislamiento compartiendo grabaciones y covers acústicos de sus artistas preferidos. El pasado fin de semana, la cantante llevó  todo esto al siguiente paso y ofreció todo un show en vivo desde su hogar.

Angel Olsen Livestream
Durante este evento Olsen interpretó 18 canciones donde observamos a la compositora interpretar sencillos que forman parte de toda su discografía, así como canciones de Roxy Music y clásicos de Bruce Springsteen, acompañada únicamente de una guitarra y piano.

Olsen aprovechó este evento especial, para debutar dos nuevas canciones. Antes de tocarlas, Angel dijo que haría todo lo posible para hacerlas bien, y concluye una de ellas diciendo: "Aún no tengo un final". Escúchalas dando play al siguiente video.

A pesar de que existieron algunos elementos que no estaban planeados durante la transmisión como el padre de la cantante realizando Facetime y un perro ladrando en el fondo, la presentación de Olsen fue todo un éxito, pues el empeño que invierte en cualquier aspecto su trabajo siempre se ve reflejado.

Las entradas para este espectáculo fueron vendidas y todo el dinero recaudado benefició directamente a los miembros de la banda y el equipo de gira de Olsen y a la asociación que se está encargando de apoyar económicamente a los músicos durante esta crisis, COVID-19 Relief Fund. Si deseas hacer alguna donación hazlo a través de este enlace.

Disfruta de "More Than This", "Sans" y "Pops" a continuación: