Mauricio Sánchez de Los Claxons estrena “Modo Avión”

El vocalista y líder de Los Claxons, Mauricio Sánchez, presenta una nueva canción en solitario que habla sobre la necesidad de desconexión de un mundo cada vez más digital.

El cantautor regiomontano Mauricio Sánchez, reconocido en la industria musical nacional como vocalista de Los Claxons, ha compartido el día de hoy un nuevo sencillo que se agrega a la lista de esfuerzos del también compositor como solista.

De acuerdo con información compartida en un comunicado de prensa, el nuevo tema titulado “Modo Avión” surge como resultado del trabajo que Mauricio está realizando con apoyo de Beto Ramos, en el estudio El cielo para grabar el nuevo EP que el cantante planea publicar próximamente.

Para este sencillo Sánchez y Beto buscaron salir de la zona de confort instrumental, adentrándose a explorar los sonidos de sintetizadores y mucho bajo para tener bases más sólidas dentro de esta y la mayor parte de las canciones que compondrán el nuevo material.

El estreno viene acompañado de un video que el mismo Mauricio realizó en su casa con apoyo únicamente de su iPhone y algunas Apps de edición, obteniendo como resultado un visual sumamente creativo de calidad impecable que es apto de competir con las grandes producciones a las que estamos acostumbrados.

Dale play a continuación:

Alison Mosshart presenta “It Ain't Water”

"It Ain't Water" es la segunda canción como solista de Alison Mosshart.

Tras haber debutado como solista con "Rise" hace apenas unas semanas, Alison Mosshart lanzó su segunda canción, "It Ain't Water". También anunció el lanzamiento de un vinilo de 7'' en Domino Records, el cuál tendrá ambas canciones y estará disponible a partir del 31 de julio.

"It Ain't Water" fue escrita por Mosshart a finales del año pasado. La integrante de The Kills llevaba tiempo con la canción guardada, pues la tocaba cuando combatía con algún bloqueo creativo. Ahora, finalmente ha decidido compartirla con todos sus seguidores. Grabó el tema con la ayuda de Alain Johannes, colaborador de PJ Harvey y Queens of the Stone Age. Acerca de trabajar con él, comentó lo siguiente.

Es un gran talento y una persona muy amable. Su mente está muy abierta. Entiende y ve la belleza en la imperfección, los momentos mágicos, la parte humana y la parte sobrehumana difícil de explicar que hace que una canción sea grandiosa. Trabajar con él fue un honor y también, estoy impresionada, puede tocar cualquier instrumento como un campeón … como si lo hubiera inventado él mismo. Alain Johannes ES música."

Sin duda es emocionante ver esta nueva faceta como solista de Alison Mosshart, pues no solo es parte de The Kills y The Dead Weather. A lo largo de los años ha colaborado con grandes artistas como The Last Shadow Puppets, Cage The Elephant, Foo Fighters, Primal Scream, Mini Mansions y muchos más.

Checa el video de "It Ain't Water" a continuación y pre-ordena el 7'' con "Rise" en este enlace.

Elsa y Elmar estrena video para “Desamarte”

¿Estás listo para dejar atrás al mar de amores? Pregunta Elsa y Elmar con su sencillo "Desamarte".

A inicios de mes, Elsa Carvajal, el rostro detrás del proyecto musical de Elsa y Elmar, publicó Cuatro veces 10; un EP que grabó durante la cuarenta con el propósito de animar a sus fanáticos en estos tiempos difíciles. De esta nueva producción se desprende "Desamarte", un tema para el cual hoy comparte un video musical casero.

Durante el metraje podemos ver a la cantante sentada en una silla mientras interpreta la canción con mucho sentimiento. "pero cómo no voy a pensarte? si es que todo me hace recordarte?" se escucha entre sus líneas. Germán Nájera e Iván Flores fueron los encargados de dirigir este video clip y mostrar una faceta diferente de la cantante colombiana; demostrando que desde la comodidad de su hogar se pueden hacer grandes producciones sonoras y visuales.

Ahora puedes disfrutar de este video filmado en color rojo:

"Desamarte" es una canción sencilla en producción, pero bastante significativa en cuestión de la letra, ya que a través de ella, Elsa y Elmar expresa que por fin ha dejado de amar a esa persona que le hizo tanto mal. Un tema que conmovió a todos sus fanáticos que estaban atravesando por una situación similar.

Cuatro veces 10 fue producido Elsa y mezclado por Julian Carvajal, quienes en conjunto ofrecieron un extended play de seis canciones llenas de honestidad que te ayudarán a liberar tus angustias. Este EP, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Como sabes, cambian muy drásticamente los días con el encierro. Yo estoy completamente sola con Gucci, mi gata y quise capturar la emoción con la que me despertaba”, expresó la cantante

¿Ya no habrá moshing ni crowdsurfing en los conciertos?

Expertos recomiendan no hacer moshing ni crowdsurfing cuando vuelvan los conciertos.

La pandemia afectó de gran manera a los conciertos. Cada día se agregan más eventos a la lista de cancelaciones. Incluso se dice que el regreso del entretenimiento en vivo podría llegar hasta finales de 2021. A pesar de ello, los conciertos y raves en carro han surgido como una ingeniosa alternativa para disfrutar de estos eventos.

Ahora, un grupo de expertos de la organización Event Safety Alliance, encargados de la seguridad durante producción de eventos masivos, realizaron una guía para mantener a los asistentes y organizadores a salvo una vez que todo vuelva a la normalidad. Desafortunadamente para algunos, la guía prohíbe el crowdsurfing y el moshing o slam.

Esta guía ayudará a los inmuebles que decidan abrir eventualmente para que lo hagan de manera segura. Es el resultado de pláticas con más de 400 promotores, empleados de Ticketmaster y demás trabajadores de la industria de eventos masivos. Las medidas van desde acciones básicas de higiene, hasta regulaciones logísticas nuevas. Entre ellas están regular el acceso, prohibir el crowdsurfing y moshing y no permitir que los asistentes se mantengan cerca del escenario.

Sin duda nuestras experiencias en conciertos cambiarán una vez que se levante la cuarentena. Para averiguar en qué medida y por cuánto tiempo solo nos queda esperar. Puedes leer la guía completa en este enlace.

Abulón presenta Andrógino Records

Te presentamos los dos proyectos alternos que Abulón tiene para su disquera Andrógino Records.

El músico mexicano, Abulón, conocido por su participación en agrupaciones como: 6 Million Dollar Weirdo, y Víctimas del Dr. Cerebro; presentó hace un par de años su proyecto en solitario del cual se desprendió un EP, llamado Melodramático (2017).

A partir de este suceso, se ha visto a Ricardo Flores Ávalos, el músico detrás de ABU, emprender varios proyectos alternos como los que nos presenta hoy a través de su nueva disquera Andrógino Records; este sello que promete ofrecer "sonidos e imágenes desde la dimensión ambigua y ecléctica de la mente de distintos entes."

Para este nuevo sello discográfico, Abulón nos expone sus dos primeros componentes. Se trata de Artificial Music y ALTAR 79; un par de proyectos musicales que prometen cautivarte con su propuesta sonora. Por una parte, Artificial Music se define como los "infectantes malignos del synth punk", un dúo conformado por Michelle Claverie y Ricardo Flores que tiene la premisa de mostrar su música a una nueva era y llevar un mensaje de crudeza.

Este dueto está compartiendo su primer sencillo "WE'RE NOT FROM THIS WORLD", el cual viene con un lyric video. Da play a continuación para poder escucharlo:

Además, está ALTAR 79, "un proyecto que se nutre de los sonidos del rock de Detroit de finales de los 70 y mezcla los sonidos electrónicos contemporáneos generados por sintetizadores clásicos ,para así en vivo lograr un sonido primitivo futurista". "Fuerte", el primer single de este componente; te lo presentamos para que puedas oírlo:

Ambos proyectos se estarán presentando como parte del Pijamalooza Vol. 2  el próximo 15 de mayo a las 17:00 H de México. No puedes perdértelos.

El Rock & Roll Hall of Fame libera videos de ceremonias

Checa momentos icónicos de ceremonias pasadas del Rock & Roll Hall of Fame.

Durante la cuarentena el canal de YouTube del Rock & Roll Hall of Fame ha compartido clips de varias presentaciones de ceremonias pasadas. Comenzó con videos de la ceremonia del año pasado, los cuales incluyen la reunión de Roxy Music, Stevie Nicks y Harry Styles cantando “Stop Draggin’ My Heart” y los discursos de inducción de  dichos actos, así como de Radiohead y The Cure.

Otros momentos que podrás disfrutar en los casi 200 videos (y contando) que sube el Salón de la Fama del Rock & Roll incluye a Led Zeppelin y Aerosmith tocando juntos en 1995. Ése mismo año también colaboraron Eddie Vedder y Neil Young para interpretar “Fuckin’ Up”.

U2 y Mick Jagger cantando “Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of”, la reunión de Talking Heads en 2002, R.E.M. y Patti Smith hacienda un cover a The Stooges, The Pretenders con Neil Young, el recién fallecido Little Richard y un gran  momento con Paul McCartneyRingo Starr, Billie Joe Armstrong, Karen O, Dave Grohl y muchos artistas más en el mismo escenario son solo algunas de las joyas que encontrarás en estos videos.

La ceremonia de este año fue pospuesta hasta noviembre debido a la pandemia de COVID-19, sin embargo, los actos que entrarán este año al Rock & Roll Hall of Fame son Nine Inch Nails, Depeche Mode, Whitney Houston, The Notorious B.I.G., T. Rex, y The Doobie Brothers.

Checa algunos videos a continuación y descubre más momentos épicos en el canal de YouTube.

Neil Young publicará su álbum de 1975, 'Homegrown'

El disco no vio la luz en su momento por ser "demasiado personal" para Neil Young.

45 años después de su fecha de lanzamiento original, el álbum Homegrown de Neil Young finalmente será publicado. Además de preparar varios lanzamientos de su bóveda, realizar sus Fireside Sessions desde cuarentena y lanzar música nueva, el legendario músico anunció que publicará el disco este 19 de junio.

Inicialmente iba a ser lanzado el 18 de abril de 2020, sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19, se retrasó dos meses. Los fanáticos de Neil Young han esperado más de 40 años para escuchar este álbum, dos meses más no son nada en comparación.

En una entrevista para Rolling Stoneel músico canadiense declaró que decidió abstenerse de sacar Homegrown en 1975 debido a que su contenido era demasiado personal y se sentiría avergonzado de haberlas publicado. Parece que finalmente cambió de opinión y pronto podremos escuchar el mítico LP en su totalidad.

Por ahora, puedes escuchar el primer sencillo liberado. Se trata del tema, "Try", al lado de Levon Helm en la batería y Emmylou Harris en coros. El track fue grabado en los estudios Quadratonic Sound durante diciembre de 1974. Entra a la página oficial de los archivos de Neil Young o dando click aquí.

Joy Division celebra cuatro décadas de 'Closer'

La segunda larga duración de Joy Division estará cumpliendo cuatro décadas de su lanzamiento.

Este próximo 18 de julio se celebrarán cuatro décadas del lanzamiento del segundo álbum de Joy Division, Closer (1980), uno de los discos más importantes del post punk, que también marcaría el final musical para la agrupación británica; ya que fue lanzado un par de meses después del fallecimiento de Ian Curtis.

Para conmemorar dicho acontecimiento, se lanzará una edición remasterizada de este LP. Una edición de vinilo transparente, la cual estará disponible a partir del próximo 17 de julio a través de London Records. Además, está previsto que junto al disco, vengan tres singles, "Atmosphere", "Love Will Tear Us Apart" y "Transmission"; temas reeditados luego de su primera edición en 1992 en Factory Records.

Te compartimos el preview de Closer. Su costo individual es de £19.99 ($600 pesos mexicanos). Si estás interesado en adquirirlo puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.

El segundo álbum de Joy Division fue grabado en los estudios Britannia Row en Islington, Londres en marzo de 1980. Contó con la producción de Martin Hannett, conocido por tener un estilo muy particular en la grabación y por usar tecnología poco ortodoxa. Esta reedición continúa al lanzamiento de la edición remasterizada de Unknown Pleasures 2019.

A propósito, a escasos días del aniversario número cuarenta de Ian Curtis, se compartieron unas fotografías de la primera presentación oficial de la banda en el pub, Hope & Anchor en Islington, Londres. Además, hace unos días se celebraron 40 años del lanzamiento video oficial de "Love Will Tear Us Apart"

 

OK Go presenta “All Together Now”

Con una conmovedora canción, OK Go rinde homenaje al personal médico.

Durante varias semanas se ha visto a muchos cantantes escribir y dedicar canciones a los trabajadores que día con día le hacen frente al COVID-19, aunque no habíamos escuchado antes una letra que viniera de alguien que enfrentó directamente al coronavirus como es el caso de Damian Kulash, líder de la agrupación OK Go.

Recientemente la banda estadounidense compartió "All Together Now”, una conmovedora canción dedicada a todos los trabajadores del sector salud. La idea para este tema surgió luego de la tardía recuperación de la familia Kulash; después de haber sido diagnosticados con coronavirus. 

Cada uno de los integrantes de la banda, escribió y grabó este sencillo desde su casa. La idea de la ejecución se muestra en el video oficial que lanzaron en conjunto al tema, en el que se ve a OK Go interpretar la canción desde la comodidad de su hogar. Te compartimos el video editado por Geoff Shelton:

Damian Kulash, además de compartir "All Together Now”, escribió una carta en la que explica a detalle todo el proceso de la enfermedad; desde los primeros síntomas hasta la recuperación, tanto de él, como de su esposa Kristin. Expresando que esto no es un juego y que hay que tomarlo con las medidas necesarias. Además, comentó que todas las ganancias recaudadas por este single serán donadas a la organización, Partners in Health, la cual tiene como objetivo suministrar atención médica para los que no pueden pagarla. 

Para todos nosotros, el futuro se ha vuelto más aterrador e incognoscible, y nos está afectando más rápidamente. Pero para mí, a medida que esta nueva cepa de ansiedad se ha extendido, ha traído un compañero incongruente: una nueva raza de esperanza. Es sutil y difusa; pero en los momentos en que la ansiedad cesa, está ahí, rondando en la periferia de mi conciencia", expresó el líder de OK Go.

Sparks — A Steady Drip, Drip, Drip

Sparks le da la bienvenida al nuevo mundo, con anotaciones de lo que debemos dejar de hacer.

Son pocos los grupos que llegan al medio siglo de existencia, son aún menos las que se mantienen haciendo música y no están vendiendo su tercera gira del adiós. Los hermanos Mael están muy por encima de todo eso, pues a pesar del tiempo, han demostrado que sus creaciones en Sparks aún valen la pena. 

Hace tres años, la banda nos sorprendió con Hippopotamus, un disco intenso e inteligente, que se centraba en sus viejas obsesiones. Ahora, la agrupación de Los Ángeles regresa con un disco que nos presenta el mundo bajo los extraños ojos de Ron y Russell, un material que podría confirmar una nueva etapa, brillante y prolífica, de Sparks

A Steady Drip, Drip, Drip abre de una manera muy inesperada, con un himno lleno de instrumentos de viento y solemnes coros. Sin embargo, esta primera probada llamada "All That", aunque puede parecer un himno fuerte y memorable, es llevada directo al olvido por los violentos riffs y la demencia de su sucesor: "I'm Toast". Es en este segundo track, es donde verdaderamente podemos sentir el vibrante carácter de la banda y donde reclaman nuestro interés. 

El grupo, como era de esperarse, no sigue una línea. Su camino es sinuoso y cambian de dirección constantemente, así que no es sorpresa encontrarnos con piezas como "Lawnmower", un tema que explota el elemento de lo absurdo y lo domina con una melodía pegadiza, casi infantil.

Desde una mirada lejana, este es un disco de desemejanzas, un lanzamiento que busca llevar la versatilidad a sus extremos. Esto se ve reflejado sobre todo en "Pacific Standard Time" y "Stravinsky's Only Hit". El primero es un tema serio e incluso algo sombrío, mientras que el segundo nos regresa de manera inmediata a la burla y la irracionalidad.

La primera mitad del álbum nos presenta todo lo que habíamos esperado: excentricidad y teatralidad. Pero fuera de algunos sonidos, esta parte del disco no ofrece nada diferente, nada especial. 

Es hasta el track número ocho, "Self-Effacing", cuando vemos uno de los mejores momentos de Sparks. Esta es una canción fascinante, que retrata la angustia y la decepción del oficinista común. La letra realmente contagia el pesimismo y la desilusión, lo que me parece muy interesante, pues cabe destacar que los hermanos Mael jamás han tenido un trabajo de ese estilo. 

"One For The Ages" y "Onomato Pia" nos regresan a ese Sparks un poco más pop, con ritmos punzantes pero no desagradable, que no se hunden por completo en la alegre demencia pero tampoco en lo tenebroso o lo lúgubre. El disco, a pesar de desbordar genialidad y emociones, necesita sus momentos de equilibrio. 

A Steady Drip, Drip, Drip es un libro de notas, es un comentario al nuevo mundo, sobre cómo ha cambiado y cómo hay cosas que nunca cambian. Podemos concebir a una Alexa o un smartphone como extensiones de nosotros, pero no podemos evitar las crisis existenciales ni las decepciones de lo que nos hemos convertido. Creo que ese es el mensaje que nos quieren comunicar con temas como "The Existential Threat" y "iPhone".

Finalmente, Sparks cierra este diario jugando con el doble sentido en "Please Don't Fuck Up My World". A primera vista una canción afectuosa, pero que tiene detrás un reclamo a las terribles conductas autodestructivas.

Este álbum deja en claro que los hermanos Mael nunca van a cambiar, pero que eso no es precisamente algo malo. A Steady Drip, Drip, Drip continúa a lo largo del camino extraño y sinuoso de los materiales anteriores y más complejos de Sparks. Aunque este disco es más extraño de lo normal, también es mejor.

Musicalmente, los hermanos Mael no suenan como una banda saliendo de escena. Sparks suena a una banda llena de nuevas ideas y con algo importante que decir. Esta es una nueva etapa donde me atrevo a decir que compiten contra sus mejores propias versiones.