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¿The Beatles o The Rolling Stones?

El ocio ha puesto sobre la mesa el debate ¿Qué prefieres The Beatles o The Rolling Stones?

En días anteriores, en Twitter se ha visto una pregunta recurrente, que tiene a los fanáticos puristas tratando de decidir un debate clásico en la historia de la música popular. Pero, ¿cómo fue que comenzó esta discusión? Obviamente, con los fanáticos en cuarentena por el COVID-19, la música se vuelve una manera de escapar del encierro mental y todo empezó como una pregunta simple e inocente, que tomó fuerza en aquella red social.

Las provocaciones consistían en enlistar nueve álbumes del mismo género, con opción de elegir solo tres; después, una serie de twitazos entre Chris DeVille y Wilco, y en entrevistas a Paul McCartney y Mick Jagger, los argumentos de por qué creían que su banda era mejor. Algunos periodistas han seguido este jueguito, cuyo fuego empezó con la pregunta capciosa que el polémico Howard Stern lanzó a la leña en llamas al músico Paul McCartney, donde afirmaba que The Beatles era mejor que The Rolling Stones, a lo que respondió.

The Beatles tuvo mayor versatilidad en sus filas, ademas de mejores influencias musicales; The Stones es una gran banda, de eso no hay duda, Mick y yo somos grandes amigos, lo éramos, pero estoy de acuerdo contigo, nosotros éramos mejores", afirmó.

En entrevista con Zane Lowe, Jagger también habló sobre el debate y dijo cuáles eran los puntos a favor de los eternos del rock, con casi cincuenta años de carrera artística.

No hay comparación, pues The Rolling Stones empezó cuando los grandes tours en los años 60; tocar en estadios y grandes arenas nos tocó y lo hemos hecho desde 1979; aunque The Beatles tuvo un gran impacto en la música, nunca experimentaron los conciertos masivos en América; esa es la diferencia", cerró.

 

¿Y tú a qué banda prefieres?

Jessy Lanza anuncia su nuevo disco 'All The Time'

El tercer disco de Jessy Lanza ya viene en camino, la artista lo ha hecho saber con "Face", su nuevo single.

Será el 24 de julio que salga a la luz el nuevo material de Jessy Lanza, este llevará por nombre All The Time y llegará vía Hyberdub. Además del anuncio, la artista compartió "Face", tema que es el segundo corte de lo que será este disco, ya que a inicios de año se estrenó "Lick In Heaven".

"Face" es un adelanto interesante, donde la enorme capacidad de la artista para dominar cajas de ritmo y sintetizadores se hace presente. Poco a poco el sonido se desenvuelve de forma festiva, mientras distintos arreglos de bajo interactuan entre sí, creando una canción bailable.

Estaba fantaseando con lo que todos estaban pensando en función de sus expresiones. Me encontré proyectando mis propios sentimientos en los extraños que estaba mirando. Fui a casa y escribí la letra imaginando que los viajeros estaban teniendo conversaciones telepáticas entre ellos. Las preguntas que imaginé que se hacían oscilaban de lo sexual a lo confrontativo", comenta Jessy sobre la letra de la canción.

Acompañado a este tema viene un video musical, donde podemos ver a la artista disfrutar de la estadía en una casa, ya sea tomando vino o preparando carne. Esto acompañado de una serie de luces de colores que se repiten de forma perpetua en todo el video. Fue realizado por Winston H. Case.

Te invitamos a disfrutar a continuación de este adelanto, el cual tuvo ayuda en la letra y en la producción de Jeremy Greenspan.

All The Time será el primer disco de Jessy Lanza en 4 años, esto después de su material Oh No lanzado en 2016. Te invitamos a pre-ordenarlo dando clic en la portada.

Tracklist

1. "Anyone Around"
2. "Lick in Heaven"
3. "Face"
4. "Badly"
5. "Alexander"
6. "Ice Creamy"
7. "Like Fire"
8. "Baby Love"
9. "Over and Over"
10. "All The Time"

Flying Lotus anuncia 'Flamagra (Instrumentals)'

El más reciente disco de Flying Lotus será reversionado y mostrará una nueva cara.

Recientemente el artista y productor de California Steven Ellison, conocido como Flying Lotus, ha anunciado que el 29 de mayo saldrá a la luz su material Flamagra (Instrumentals). Esta producción tendrá una serie de reversiones de su más reciente disco lanzado en 2019 y servirá para celebrar el aniversario de su estreno.

Steven ha comentado que espera usar estas reversiones para resaltar los arreglos musicales, el sentido de la electrónica y la propuesta de Flamagra con sus nuevas versiones.

Además el artista ha compartido "Black Balloons Reprise - Instrumental". Este es un primer adelanto y nos da una idea de sus pretensiones para esta nueva edición de Flamagra.

En "Black Balloons Reprise - Instrumental" se elimina la voz de Denzel Curry, y el concepto de la canción gira ahora por los arreglos musicales, los cuales presentan un nueva mezcla. Es ahora que las figuras de violín toman mayor peso, además los sintetizadores conforman el protagonismo para esta nueva versión.

La canción original es agresiva gracias a los arreglos de voces, esta nueva edición es más contemplativa y la mezcla sonora lleva a un lugar distinto a la canción. Te invitamos a escucharla a continuación.

 

 

Será el 29 de mayo que podamos escuchar Flamagra (Instrumentals) vía Warp, donde las 27 pistas de la edición original serán reeditadas. La preventa ya está disponible y podrás acceder a este material en formato vinilo o digital dando clic en su portada.

Cancamusa presenta el video de “Huracán de fuego”

La artista chilena, Cancamusa, comparte el video de "Huracán de Fuego".

La cantante y compositora Natalia Andrea Soledad Pérez Peralta, mejor conocida como Cancamusa, ha compartido el video de uno de los sencillos más queridos del Lado Negro, la primera parte de su álbum debut, Cisne.

La canción fue lanzada hace unos meses, después de los sencillos "Venus", "Antilope", "Amor Abstracto" y antes de "Sinfonía"  pero, no fue hasta el pasado domingo que la artista con influencias de dream pop se animó a compartir el visual de este tema que ella misma considera uno de sus preferidos.

Cancamusa

El visual fue dirigido por Orlando Gzz y muestra a la cantante posando de diversas formas mientras interpreta la canción que en sus mismas palabras, ha sido inspirada en la última mujer de Selk’nam, el pueblo amerindio que hasta principios del siglo XX vivía en el norte y centro de la isla Grande de Tierra del Fuego.

Dale play a continuación:

Cancamusa debutó en los escenarios en diciembre del año pasado con su presentación en el Festival Catrina. Es conocida en la industria por ser baterista de colegas como Joe Vasconcellos, Mon Laferte y Javiera Mena. y recientemente ha compartido la primera parte de su álbum debut, Cisne Negro. Puedes escucharlo dando click aquí.

Kali Uchis lanza video de "i want war (BUT I NEED PEACE)"

Con motivo del lanzamiento de su más reciente EP, Kali Uchis presenta el lyric video que acompaña al tercer tema de esta producción.

Durante esta cuarenta muchos artistas han estado trabando arduamente para presentar música nueva, sin esperar nada a cambio. Tal es el caso de Kali Uchis, quien recientemente publicó a través de Virgin EMI Records, To Feel Alive (2020), un EP de cuatro canciones que fueron grabadas en su estudio casero con apoyo de músicos como Kendrick Lamar, Travis Scott, Frank Ocean entre otros.

Lo grabé todo, en mi habitación, la semana pasada. No voy a sacar mi verdadero álbum ahora, pero quiero darle a mis bebés algo. Nadie necesita escucharlo, y no quiero que NADIE lo compre", compartió la cantante a través de sus redes sociales.

La entrega de este proyecto fue tan improvisada que evidentemente Kali Uchis no tenía en sus planes sacar videos oficiales para cada uno de los temas del EP. Sin embargo, ha tenido la iniciativa de presentar hoy, el lyric video de la canción "i want war (BUT I NEED PEACE)". Este metraje presenta un montaje de la cantante junto a un teléfono público con un fondo que simula ser, el espacio. La letra de la canción acompaña a estas imágenes en movimiento.

Te presentamos el video a continuación para que cantes junto a ella este interesante tema que anhela con fuerza la guerra, pero también la paz. Todos tenemos un límite de paciencia, y parece ser que el de la cantante ha llegado al máximo:

Después de la producción de su LP, Isolation (2018) la cantante colombiana-estadounidense ha mostrado gran interés por presentarse alrededor del mundo. Es por eso que recientemente anunció algunas de las fechas de sus próximos shows. Para más información sobre estas presentaciones y más estrenos te recomendamos mantenerte al pendiente de las redes sociales de la artista.

Khruangbin anuncia nuevo álbum y comparte sencillo

Khruangbin ya tiene sucesor de Con Todo el Mundo. Checa los detalles de su próximo LP y escucha el primer sencillo.

En medio del confinamiento que están viviendo la mayoría de los países, Khruangbin ha anunciado su próximo álbum. Este se llamará Mordechai y será lanzado el 26 de junio bajo el sello Dead Oceans.

En este nuevo material la agrupación dará un giro a lo que nos ha presentado en sus anteriores materiales ya que en esta ocasión podremos escuchar por primera vez voz en casi todas las canciones. Para muestra el primer sencillo llamado "Time (You and I)". 

Este single fue presentado junto al videoclip oficial dirigido por Felix Heyes y Josh R.R. King. En este podemos ver a los comediantes Stephen K. Amos y Lunda Anele-Skosana dejando castillos de arena a lo largo de Londres simbolizando la memoria.

Escúchala a continuación:

Mordechai es un álbum que, de acuerdo a un comunicado de prensa, surgió de un encuentro que tuvo su líder Laura Lee y al que fue impulsada por un amigo llamado como el LP.

El nuevo material contará con sonidos de Pakistán, Corea y África Occidental, además será un homenaje a Houston, sitio que se ha vuelto el centro de diversos géneros musicales.

A continuación te dejamos la portada del próximo LP que ya puedes pre-ordenar aquí y el tracklist de este.

1.- "First Class"
2.- "Time (You and I)"
3.- "Connaissais de Face"
4.- "Father Bird, Mother Bird"
5.- "If There is No Question"
6.- "Pelota"
7.- "One to Remember"
8.- "Dearest Alfred"
9.- "So We Won’t Forget"
10.- "Shida"

Conoce Discooke, la nueva plataforma para distribuir música

Discooke, ofrecerá sus servicios únicamente al mercado nacional mexicano para apoyar a la industria musical de este país.

Con la actitud correcta y las acciones adecuadas, las personas siempre tendremos la opción de convertir cualquier problema en una oportunidad. Tal es el caso de Aleph Aguilar, quien acaba de fundar Discooke, una nueva plataforma que representará un gran apoyo para la industria musical de nuestro país en estos tiempos de crisis.

Esta nueva comunidad de coleccionistas ofrecerá, a través de su plataforma al estilo Mercado Libre, Discogs o ebay, diversos servicios para los amantes de la música, DJs, vendedores y tiendas que busquen u ofrezcan todo lo relacionado con el formato vinilo. Desde discos nuevos, primeras ediciones, 12" o 7'' hasta equipo y tornamesas.

Cada tienda será capaz de crear su perfil comercial, donde podrá subir su catalogo, descargar excel de su inventario, ofrecer pago via paypal o con un atractivo sistema de apartado creado por Discooke. Además, los clientes tendrán la oportunidad de incrementar su popularidad, poner la ubicación de su tienda, mostrar sus productos facilitando la búsqueda de los mismos.

Este servicio no esta disponible únicamente para tiendas de discos, los sellos independientes y bandas también podrán subir su material para ofrecer de manera rápida, segura y sencilla sus productos a la comunidad de Discooke.

Unirte a esta plataforma no tiene costo alguno, sin embargo, el espacio menciona que tengas en cuenta que si el cliente compra a través de paypal, este le cobrará una comisión.

Si deseas formar parte de esta comunidad checa su página web y solicita más información.

Zack de la Rocha aparece en el nuevo video de Run The Jewels

"Ooh LA LA" de Run The Jewels ya cuenta con video oficial y la participación de algunos invitados.

Hace unas semanas el proyecto formado por El-P y Killer Mike, consideró oportuno estrenar "Ooh LA LA", la segunda muestra de Run The Jewels 4En medio de la pandemia del COVID-19 la agrupación decidió estrenar el videoclip oficial cuya grabación se dio semanas antes de que todos entráramos en confinamiento.

En el videoclip podemos ver una fiesta callejera en la que caen billetes del cielo. Algo que destaca es la aparición de Zack de la Rocha, miembro de Rage Against The Machine, la cual es su primera aparición pública luego de algunos meses sin tener noticias sobre él. Además de Zack podemos ver a Greg Nice y DJ Premier.

Sobre el clip Run The Jewels publicó lo siguiente.

Grabamos este video solo unas pocas semanas antes de la pandemia sin ninguna idea de lo que deparaba el futuro. El hecho de que tengamos la oportunidad de hacerlo es casi milagroso en retrospectiva. Al conceptualizar el video con nuestros amigos Brian y Vanessa Beletic, imaginamos el mundo el día en que la antigua lucha de clases finalmente había terminado. Un día en que la humanidad, la empatía y la comunidad fueron victoriosas sobre las fuerzas que nos separarían en base a sistemas arbitrarios creados por el hombre. Este video es una fantasía de despertar en un día en que no hay un sistema monetario, una línea divisoria, una falsa construcción para decirle a nuestros semejantes que son menos o más que nadie. No es que la gente no tenga sino que todo el significado del dinero ha desaparecido. Que de alguna manera hemos resuelto nuestro sistema de castas creado por nosotros mismos y que ahora podemos comenzar de nuevo con amor, esperanza y celebración. Es un sueño del V-DAY (Día de la Victoria) de la humanidad ... y la fiesta que conocemos estalle.

¡Dale play a continuación!

Daft Punk realizará el soundtrack para una película

La música de Daft Punk llegará una vez más al séptimo arte. Aquí te compartimos lo que se sabe hasta el momento.

Durante una entrevista para el periódico italiano, La Repubblica, el director de cine Darío Argento, anunció esta mañana que el dúo francés, Daft Punk, se encargará de realizar la banda sonora que acompañará a su nuevo filme Occhiali Neri. La decisión de esta colaboración fue más bien, un acercamiento de Thomas Bangalter y Guy-Manuel al cineasta italiano.

Son mis admiradores, conocen todo mi cine. Se enteraron por amigos franceses de que estaba rodando una nueva película y me llamaron para decirme: 'Queremos trabajar contigo'", compartió Argento durante el comunicado de prensa.

Por el momento, aunque el rodaje de la película se encuentra suspenso debido a la situación actual del COVID-19, los músicos le anunciaron que muy pronto comenzarán a enviarle pistas con las primeras canciones del largometraje. Recordemos que esta no sería la primera vez que escuchamos música de Daft Punk en la pantalla grande. Anteriormente el dúo ha participado en la producción del soundtrack de Tron: Legacy, película que fue estrenada hace una década.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para conocer más detalles de esta increíble colaboración.

 

 

Yaeji — What We Drew 우리가 그려왔

What We Drew 우리가 그려왔 de Yaeji: soundtrack para los introvertidos.

En momentos donde el aislamiento es obligatorio y no una escapatoria opcional, llega Yaeji para musicalizar la introspección, el disfrute de convivir con uno mismo. El after está en tu casa, en tu mente y ella sabe cómo aprovecharlo. 

El viaje empieza con “My Imagination”, ritmos suaves que nos abren la puerta delicadamente. Un guiño a las influencias hiphoperas de la productora coreano-americana que nos hipnotiza lentamente. 

Casi de inmediato le sigue “What We Drew”, un tema que nos hace soñar, literalmente. Este recorrido comienza a ser multisensorial, como si te guiaran en alguna meditación para relajarte y adentrarte al fondo de tus pensamientos y sensaciones. Las notas dulces en la voz de Yaeji es la llave para empezar a dejarte llevar.

“In Place” se enlaza sutilmente, puedes sentir la cercanía tanto en la voz como en los elementos minimalistas. Pronto da un vuelco inesperado con vocales misteriosas que le imprimen una oscuridad que se agradece.

Si bien cada canción parece ser una breve parada que se complementan perfectamente entre sí en un recorrido de ensueño, “When I Grow Up” es uno de los tracks que tiene brillo propio, beats que aunque se escuchan vibrantes mantienen un nivel de intimidad gracias a la timidez de su voz.

“Money Can’t Buy” va al lado opuesto. Beats más automatizados, impersonales que te llevan a un nuevo estado de alerta: bajos pegajosos, toques hiphoperos y sintetizadores que te transportan a la electrónica de finales de los noventas.

“Free Interlude” sigue con la línea de hip hop que tanto ha influenciado a Yaeji, es la parada para descansar porque aún nos queda camino por andar.

“Spell” regresa a lo etéreo, pero aún con elementos de rap. Cada canción se enriquece de la siguiente, y esta es la prueba. “Waking Up Down” se alimenta de estos beats ambientales para llevarnos a un lugar más industrial, sonido que se desenvuelve completamente en “In The Mirror”.

“The Th1ng” y “These Days” van acercándose al new age, a esa oscuridad tan tentadora que es imposible escapar, no solo porque es hipnotizante sino también engañosa. El viaje termina con “Never Settling Down” un cierre lleno de sintetizadores que nos bajan cuidadosamente de la elevación.

What We Drew 우리가 그려왔 es lo que los introvertidos bailamos en la oscuridad de nuestra habitación, en la madrugada y con audífonos. Es el mundo privado de cada uno, tan oscuro o inocente como se desee. Tan íntimo y acogedor como un susurro del que no queremos escapar.