Justin Chancellor colaborará con Peter Murphy

El bajista de Tool, Justin Chancellor, confirmó que está trabajando en varios proyectos, incluyendo una colaboración con Peter Murphy de Bauhaus.

Durante una entrevista, Justin Chancellor habló acerca de lo que ha estado haciendo durante la cuarentena desde que la pandemia de Coronavirus forzó a Tool a posponer su gira. El bajista comentó que, además de limpiar su casa, cuidar de su jardín y restaurar una réplica de 4.5 metros de la cabeza de la Estatua de la Libertad que compró hace años en un impulso, también ha estado trabajando en música nueva.

Estoy trabajando en temas para el segundo álbum o EP de MTVoid con Peter Mohamed, que está en Polonia. Parece que tendrá algunos colaboradores interesantes. He estado agregando líneas de bajo a un proyecto a cargo del director canadiense, Jimmy Hayward y también he estado compartiendo algunas ideas con Peter Murphy de Bauhaus."

En cuanto a la música que escucha durante su tiempo en aislamiento social, figuran actos como DJ Shadow, Gojira, Simon & Garfunkel, Underworld. El músico formó parte de un seminario en línea por parte de la Universidad de Berklee hace unas semanas. Comentó que esto hizo que fuera invitado al disco de Steve Bailey y Victor Wooten, Bass Extremes

Para finalizar, Chancellor confirmó algo que hará muy felices a los seguidores de Tool, pues ha escrito algunos riffs que aseguró reservará para la banda. Durante el webinar con el baterista, Danny Carey, comentaron que esperaban aprovechar la cuarentena para escribir nueva música de la agrupación. Ahora sabemos que al menos Justin está cumpliendo con su parte.

Esperemos que esta vez no tengamos que esperar más de una década para escuchar nuevo material de Tool.

La industria musical contra el racismo

Durante los últimos días, varios artistas han mostrado su apoyo en la lucha contra el racismo a partir del asesinato de George Floyd.

El 25 de mayo en Minneapolis, George Floyd, un hombre afroamericano de 46 años, fue asesinado por el oficial Derek Chauvin. El policía blanco se arrodilló en el cuello de Floyd durante nueve minutos ante la indignación de varios testigos. Minutos después, el hombre perdió la vida. Chauvin ya fue acusado de homicidio involuntario y asesinato en tercer grado. Este acto de racismo y violencia desencadenó una serie de protestas y manifestaciones a lo largo de Estados Unidos y varias ciudades del mundo. Varios artistas de la industria musical también salieron a mostrar su enojo y apoyo a la lucha.

El rapero e integrante de Run The Jewels, Killer Mikedio un sentido discurso a los habitantes de Atlanta después de que comenzaran algunos actos violentos en las calles. Durante una conferencia de prensa al lado del alcalde de la ciudad, Mike declaró lo siguiente:

Tu deber es no quemar tu propia casa por enojo con el enemigo. Tu deber es fortalecer tu propio hogar para que sirva como refugio en tiempos de organización. Y ahora es el momento de trazar, planificar, elaborar estrategias, organizar y movilizar. (...) Por eso los jóvenes están quemando todo, no saben qué más hacer. Es nuestra responsabilidad mejorar esto, justo ahora. No queremos ver a un oficial acusado, queremos ver a cuatro oficiales procesados y sentenciados. Queremos ver arder al sistema que establece el racismo sistémico. (...) No necesitamos un presidente repitiendo lo que los segregacionistas dijeron: 'cuando comienzan los saqueos, comienzan los disparos'."

Esto último en referencia al tweet en el que Trump incita a la violencia mientras amenaza con enviar al ejército a las calles, lo cual hizo. Ve el discurso entero a continuación.

También acaparó los reflectores el regreso de la organización de hackers, Anonymous. Durante unos minutos lograron interferir los radios de la policía de Chicago para reproducir "Fuck The Police" de N.W.A. en su frecuencia.

Harry Styles, Janelle Monae, Halsey, Steve Carell, Seth Rogen, Ben Schwartz y muchos más han donado al fondo de libertad de Minnesota para pagar la fianza de quienes han sido arrestados durante las manifestaciones. La misma Halsey acudió a una marcha con YUNGBLUD en donde la policía comenzó a disparar balas de goma. La cantante sufrió dos impactos y mostró una foto del moretón en sus historias de Instagram. También compartió varios videos de la policía abriendo fuego contra los manifestantes.

Rihanna, Beyoncé, Jay Z, Billie Eilish, A-Trak y Mariah Carey también se han sumado a la demanda por justicia en el caso de George Floyd mediante posts en sus redes sociales. Checa algunos a continuación.

 

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For the last few days, the magnitude of devastation, anger, sadness I’ve felt has been overwhelming to say the least! Watching my people get murdered and lynched day after day pushed me to a heavy place in my heart! To the point of staying away from socials, just to avoid hearing the blood curdling agony in George Floyd’s voice again, begging over and over for his life!!! The look of enticement, the pure joy and climax on the face of this bigot, murderer, thug, pig, bum, Derek Chauvin, haunts me!! I can’t shake this! I can’t get over an ambulance pulling up to an arrest, a paramedic checking a pulse without removing the very thing that’s hindering it! Is this that fucking normal??? If intentional MURDER is the fit consequence for “drugs” or “resisting arrest”....then what’s the fit consequence for MURDER???! #GeorgeFloyd #AhmaudArbery #BreonnaTaylor

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If you want to demand more charges brought on all those involved in the death of George Floyd, click the link in my bio to sign the petition.

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#justiceforgeorgefloyd #blacklivesmatter

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Varias compañías discográficas han llamado a participar en el Black Out Tuesday este 2 de junio. Se trata de un día en el se desconectarán del trabajo para reconectarse con la comunidad y plantear nuevas estrategias para hacer frente al racismo y la violencia. Columbia Records, Interscope, Capitol Records, Warner Music Group, Sony Music, Apple, BMG, Glassnote Records, EMPIRE, ASCAP, Def Jam, Republic Records y más ya se unieron al movimiento.

 

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La industria musical se ha hecho escuchar y nos deja en claro que es importante no permanecer callado ante una situación tan delicada en la que el racismo y la violencia una vez más salen a flote. La lucha por la justicia y la igualdad es un camino largo y difícil, pero con la unidad que se ha mostrado en los últimos días, la posibilidad de realmente hacer un cambio es cada vez mayor.

Jamie xx y Georgia Ellery juntos para la BBC

Jamie Smith, también conocido como Jamie xx, presenta una colaboración con Georgia Ellery de Jockstrap, grabada para Late Junction de BBC Radio 3.

Luego de presentar una serie de colaboraciones con agrupaciones como The Avalanches, Headie One y Fred, el productor y compositor británico, Jamie xx, presenta su nueva aventura musical con Georgia Ellery, vocalista del dúo alternativo londinense, Jockstrap.

La sesión fue grabada completamente en vivo para una transmisión del programa Late Junction de la reconocida estación británica, BBC Radio 3, mientras los músicos pasaban la actual cuarentena juntos. Durante la sesión Jamie y Georgia, logran crear una mezcla experimental de melodías sensuales que están obligados a satisfacer los gustos de cualquiera que lo escuche.

Escucha la sesión ingresando a este link.

Desde el lanzamiento de "IDon’tKnow", la primera canción que el productor ha lanzado en solitario desde la edición en 2015 de In Colour, Jamie xx mantiene una racha bastante activa últimamente. Con nueva música y numerosas mezclas que salen, se está convirtiendo en una de las personas más ocupadas en la escena electrónica.

Por otro lado Jockstrap está por lanzar su EP de cinco canciones, Wicked City vía Warp el próximo 5 de junio. Ellery y Skye también han compartido el primer adelanto de este material llamado "The City". Reprodúcelo dando play a continuación:

Cupcakke comparte “Lemon Pepper”

La MC de Chicago, Cupcakke, lanza su segundo sencillo del año y destinará parte de las ganancias para apoyar al movimiento, Black Lives Matter.

A una semana del asesinato de Floyd, las manifestaciones para expresar la inconformidad e indignación ante esta muerte toman cada vez más fuerza. Múltiples personalidades conocidas en la industria de la música y el entretenimiento han hablado y dado apoyo al movimiento Black Lives Matter y el día de hoy Cupcakke se une a este grupo lanzando una nueva pista que beneficiará al Fondo de Libertad de Minnesota.

El tema lleva por nombre “Lemon Pepper”, es la segunda canción que la compositora de apenas 22 años de edad comparte en este 2020, llega solo unas semanas después del lanzamiento del sencillo "Lawd Jesus" y forma parte de los temas que marcan el retorno de la artista luego de que anunciara su retiro de la industria musical el pasado 2018.

La mitad de las ganancias serán destinadas para pagar la fianza de los arrestados durante las protestas por el asesinato de George Floyd.

Escucha el nuevo sencillo dando play aquí abajo:

Neil Finn y Stevie Nicks comparten “Find Your Way Back Home”

Como un acto solidario Neil Finn, Stevie Nicks y Christine McVie se reúnen para hacer una canción.

Hace un par años se unió a Fleetwood Mac el cantautor neozalendés, Neil Finn; y durante este confinamiento ha demostrado ser uno de los miembros más interesantes de la agrupación inglesa. Recientemente el músico convocó a sus compañeras de banda, Stevie Nicks y Christine McVie para que le ayudaran a crear una agradable y evocadora melodía. 

En conjunto, los tres músicos lograron capturar durante su última gira, “Find Your Way Back Home”, una canción lenta dedicada a la misión de la ciudad de Auckland, Nueva Zelanda; que busca ayudar a la población sin hogar. 

Vivo en una situación bastante afortunada, y me muevo en círculos que no están en contacto diario con personas sin hogar. Por lo tanto, es bueno poder encontrar un camino en tu cabeza para relacionarte hasta cierto punto. No me he sentido obligado a ir por ese camino en términos de hablar. Pero en términos de tratar de hacer algunos actos amables al enfrentar situaciones, creo que es compulsivo y todos deberíamos tratar de hacerlo", expresó Finn en un comunicado de prensa. 

El videoclip que acompaña a “Find Your Way Back Home” muestra muchos lugares como: calles, avenidas, o casas abandonadas, adjuntando algunas tomas de algunas tomas de personas residentes de la región. Da play ahora para disfrutar del metraje dirigido por Sam Peacocke:

La canción fue co-escrita por Christine McVie y cuenta con la participación especial de Stevie Nicks quien expresó lo feliz que se siente de participar en esta acción tan noble: 

Me siento honrada de ser parte de la canción de Neil para la Misión de la Ciudad de Auckland. Creo que esta hermosa melodía que ha escrito sin duda ayudará”, expresó Nicks.

Bent Arcana, el grupo de jazz de John Dwyer

El líder de Oh Sees, John Dwyer, formó un supergrupo de jazz al lado de Kyp Malone de TV On The Radio.

John Dwyer, frontman de Oh Sees, comenzó un nuevo proyecto. Se trata de Bent Arcana, una banda de jazz improvisacional. Cuenta con la ayuda de Kyp Malone de TV on the Radio en los sintetizadores y el primer álbum estará disponible a partir del 21 de agosto. Ya puedes escuchar su primer sencillo, "The Gate".

Además de Kyp Malone, Dwyer también reclutó a Laena Myers-Ionita en el violín, Brad Caulkins en el saxofón, Joce Soubiran en el saxofón tenor, Andrés Rentería en la percusión, Tom Dolas en teclados, Ryan Sawyer en la batería y Marcos Rodríguez en la guitarra. Juntos pasaron cinco días grabando improvisaciones en el Stu-Stu-Studio. El resultado fue el próximo álbum homónimo de 40 minutos. Puedes pre ordenar el LP y escuchar "The Gate" en su página de Bandcamp.

Acerca de este nuevo proyecto, John Dwyer comentó lo siguiente:

Bent Arcana es el capítulo inicial en lo que espero sean varios lanzamientos mostrando este tipo de composiciones fuera de lo común."

Escucha "The Gate" dando play abajo. Checa la portada y tracklist a continuación.

Bent-Arcana-artwork

Tracklist:
1. "The Gate"
2. "Outré Sorcellerie"
3. "Misanthrophe Gets Lunch"
4. "Mimi"
5. "Oblivion Sigil"
6. "Sprites"

Melenas — Días Raros

Incertidumbre monocromo.

En días de virus, cubrebocas, distancia e incertidumbre; Melenas presenta Días Raros, segunda entrega de la agrupación, con riffs que recuerdan a un Sonic Youth temprano y el giro del indie más reciente de fiestas de departamentos en el centro de las grandes ciudades. 

Después de tres años de espera, la girl band española presenta pistas con voces sordas, que no se entienden por completo si se pierde la atención a las palabras que se están diciendo, sobre la melodía bien se podría estar hablando sobre créditos bancarios o desamores legendarios, sin embargo a la primera escucha no se logra distinguir, estas hacen dueto con sintetizadores mucho más marcados que en su primer álbum, de título homónimo, donde se podían apreciar guitarras más honestas y bajos resonantes. Probablemente lo que fue una producción más simple pero más dinámica, que, en palabras de Mies Van Der Rohe, tal vez en este caso también “Menos es más”. Sin embargo, Días Raros alberga cierta belleza aún en su tendencia a la monotonía. El track Primer Tiempo” sirve de prólogo al álbum, comenzando con una serie de tonalidades que se sienten como haces de luz recorriendo el espacio, a los que se van superponiendo una batería, un potente bajo y una voz atrapada en una cámara de eco.

El resto del álbum se desarrolla con una fórmula repetitiva pero hasta cierto punto encantadora, Oihana, Leire, María y Lauri nos transportan a un planeta sin gravedad, de melodías en tonos rojizos y destellos de guitarras azules.

Con los tracks “29 grados”, “Los Alemanes” y “Ciencia Ficción”, recorremos un camino de tonos monocromo, sin muchas sorpresas pero sin falta de color, este último título con una melodía eléctrica y misteriosa, que guía en compañía de riffs post punk y bajos acentuados a lo que suena como una reinterpretación de  alguna novela de Haruki Murakami, de aparatos apagados y melancolías que se arrastran con las horas.

Días Raros termina con una balada dulce de un título concreto: “Vals”, que alude a los besos torpes y las manos nerviosas de alguna noche de esos tiempos, cuando teníamos 17 años y creíamos, en una angustiosa inocencia, estar enamorados. Días raros, sin duda.

Brockhampton comparte dos canciones nuevas

Como parte de la serie de radio Technical Difficulties, Brockhampton ha compartido un par de canciones, incluyendo una colaboración con JPEGMAFIA.

Durante el mes de mayo nos acostumbramos a recibir dos nuevas canciones por semana de Brockhampton. Esto como parte de su programa en livestream Technical Difficulties. Para esta ocasión la agrupación ha compartido dos temas de forma más solida, ya que fueron compartidos de forma independiente en YouTube también y llevan por nombre "Fishbone" y "Chain On/Hold Me".

Desde finales de 2019 el grupo señaló que para 2020 serían presentados dos álbumes. Sin embargo estas nuevas canciones no serán incluidas en los materiales. Aún no hay fecha de lanzamiento de esta serie de discos, los cuales seguirán a su anterior registro GINGER.

"Chain On/Hold Me" destaca por tener una serie de movimientos musicales variada. Distintas referencias a Wu-Tang Clan, KRS-One y Police son mostradas, creando un tema por demás interesante. JPEGMAFIA aparece en la parte central de la canción con una serie de versos poderosos. Estos mencionan a Dua Lipa, al videojuego Street Fighter, luchadores profesionales y la sitcom estadounidense That So Raven entre otros.

Para "Fishboune" podemos escuchar a distintos integrantes de Brockhampton compartir versos sobre una base lenta y sólida que es difícil quitar de la cabeza. Además cuenta con la colaboración en las voces del productor Jabari Manwa, quien ha sido participe constantemente de la serie del grupo.

Previo a estos temas la autodenominada boy band lanzó en su serie de livestreams otras siete canciones anteriormente. "N.S.T.", "Things Can’t Stay The Same", "M.O.B", "Twisted", "I.F.L", "Downside" y "Baby Bull" pueden ser encontradas en sus transmisiones de Technical Difficulties. Te invitamos a escucharlas dando clic aquí.

 

Muzz — Muzz

Muzz: La genuina vibra cósmica de tres talentos únicos.

En alguna ocasión se le preguntó a Paul Banks si tenía más libertad en sus proyectos fuera de Interpol, a lo que él respondió: “Tienen que ser diferentes, por eso existen”. Hoy, más que nunca, esa afirmación cobra sentido con Muzz, su nuevo proyecto junto a Josh Kaufman (Bonny Light Horseman) y Matt Barrick (The Walkmen).

Su álbum debut abre con “Bad Feeling”, el sencillo que puso las cartas sobre la mesa. Un track que solo necesitó una toma, tan natural que se va como agua entre los dedos. El Farfisa destella con genialidad junto con la gran revelación: la cautivadora calidez de la voz de Banks.

“Evergreen” nos da un ligero giro con un guiño a los temas más seductores de Banks & Steelz, pero con un toque retro en las guitarras, para después dar paso a “Red Western Sky”, una pequeña muestra de lo que la banda puede ofrecer: introspección y emotividad en las letras y una gran instrumentación. 

“Patchouli” nos envuelve desde las primeras notas con una melancolía y rusticidad que nos recuerda a Fleet Foxes, banda con la que Barrick toca durante las giras.

Y llega “Everything Like It Used To Be”, uno de los puntos altos del álbum, las vocales profundas se nos hacen familiares, incluso podríamos confundirlas, hasta que oímos un reconocido falsete. Josh Kaufman brilla en todas las canciones, pero en esta en particular, nos damos cuenta que él es quien le da la calidez a este sonido, él es quien viste diferente la voz de Banks con coros femeninos y cuerdas exquisitas.

El punto alto continúa con “Broken Tambourine” donde Barrick necesita una mención especial. La batería crea por completo la atmósfera de una canción que habla sobre los desiguales momentos de tristeza y alegría; cómo la maravilla no puede existir sin los momentos de desolación. Fue una de las primeras canciones creadas por la banda y la que indicó por dónde debía seguir su sonido.

Knuckleduster aparece para guiarnos a otros rumbos, la más energética del disco, probablemente la única que tiene un poco del ADN de Interpol. Matt Barrick vuelve a ser protagonista, sutil pero poderoso. El guiño al indie rock de los dosmiles que los vio consolidarse a cada uno por su lado.

“Chubby Checker” nos lleva por otra curva, un track más etéreo con un velo misterioso que poco a poco se va esfumando con la delicadeza de la guitarra. Una vibra vintage que la hace atemporal.

“How Many Days” es otro recorrido a los sonidos del pasado, más hacia lo áspero y rústico de los 70 que se aleja un poco de los momentos cálidos para darnos un sonido más oxidado, distorsionado. “Summer Love” nos regresa a la sensación etérea, minimalista, un susurro tenue que nos invita a acurrucarnos en una irresistible manta acogedora.

Estamos en el segundo punto alto. “All Is Dead To Me” nos regala una de las letras más emotivas, la cual es enmarcada con, posiblemente, la más hermosa instrumentación del disco; el talento de la banda en todo su esplendor. “Trinidad” es el dulce cierre que en momentos nos recuerda al exquisito folk de inicios del siglo. Es la bajada lenta del cilindro del piano que nos indica el final del recorrido y nos deja con un tímido suspiro.

¿Qué fue todo esto? No es folk, ni jazz, ni soft rock, ni punk o indie rock. O tal vez sí, es todo lo anterior. Eso es Muzz, una combinación perfecta de todas sus partes con el ADN de cada proyecto alterno y el talento único de cada uno de sus miembros: la sutileza y potencia de Matt Barrick, la genialidad de Josh Kaufman y la sensibilidad de Paul Banks.

“Tienen que ser diferentes. Por eso existen”. Y así es como deben ser lo proyectos alternos. Banks se sintió cómodo cantando más bajo y delicado, sus letras dejan de lado los personajes ficticios para acercarse más a lo íntimo, incluso su proceso en la creación de las letras fue diferente, aceptando recibir retroalimentación de Kaufman y Barrick para permitir que los tres fluyeran de la misma manera con la música.

Tenemos una gran química juntos. Es en parte por haber compartido los gustos musicales desde pequeños, como yo con Josh, pero también es por el alma de amigos que resuena conmigo cuando nos expresamos a través de la música. Yo creo que es algo cósmico”, Banks lo dijo todo.

El disco homónimo de Muzz es tan natural, honesto y atemporal que resulta sorprendentemente refrescante, sin necesidad de descubrir un nuevo sonido, solo la vibra correcta que deja hablar a la música por sí sola.

Mrs. Piss — Self-Surgery

Auto-cirugía para encontrar la calma.

Si Janis Joplin era llamada la bruja cósmica, podríamos erigir a Chelsea Wolfe como nuestra arpía cyberpunk, oscura diva, flagrante nébula endemoniada. Agradecemos enormemente su prolífica inventiva, levantamos altares a su voz y veladoras prendidas ante su presencia. En este verano maldito de encierro, cifras letales y riesgos de contagio, Self-Surgery de Mrs. Piss, proyecto de Chelsea junto a la multiinstrumentista Jess Gowrie, es un lamento necesario de tránsfuga y depuración de nuestros males. Los gritos que no podemos sacar por temor a ser etiquetados por la letra escarlata de la locura, porque tal vez mientras nuestros vecinos hacen yoga, resuelven sus conflictos a gritos u organizan sus enseres bajo la guía de Marie Kondo, seríamos tachados de maniáticos por escuchar tal música.

“To Crawl Inside”, como escarbarse a uno mismo buscando lo que nos aqueja, bienvenido al teatro de la demencia, donde las butacas respetan la sana distancia, que un susurro sea la guía y los riffs de “Downer surrounded by Uppers” te arrastren al pasado, a aquel sonido que Hole dudó en capitalizar (porque hay una gran distancia entre “Violet” y “Malibu”, o tal vez podríamos culpar a Billy Corgan), que Tairrie B logró grandiosamente con Manhole, Tura Satana y My Ruin pero que pocos conocieron (quizá ella era una Chelsea post-social media), o la versión wicca de Babes in Toyland

“Knelt” y su esencia doom, las alas de un cuervo extendiéndose y surcando el cielo gris de Salem, veladoras negras atrayendo al olvido, que el fuego extinga los pasados dolores, que esta oscura letanía nos sirva de amuleto contra los planetas retrógrados y sus vicisitudes. El lento y álgido andar de la batería y los coros cual anunciación de mal agüero. “Nobody Wants to Party With Us”, ese ánimo electro-goth que nos hace preguntarnos qué fue de los Spooky Kids de Marilyn Manson, qué estaría haciendo actualmente Mindless Self Indulgence, una especie de The Knife con guitarras en lugar de moogs

“M.B.O.T.W.O.”, las influencias y el desagravio, cómo con tan poco puedes crear tanto, cómo es que un dueto aniquila una sinfonía, la esencia punk de no pasar de los 2 minutos de canción, “You Took Everything”, en el estricto sentido creativo, y se combina inconscientemente, toda esa música que curte permanece: un oscuro riff de Black Sabbath, el discreto doble bombo que en su estado natural da el ímpetu combativo al thrash, y la voz de un ángel caído que lamenta su condición de exiliada del paraíso. 

“Self-Surgery”, una versión diabólica de Jack y Meg White, lenta y amarga, de luto antes que de energía, una pizca de Veruca Salt, The Donnas en Halloween haciendo sacrificios con gatos negros en vez de pedir dulce o truco. “Mrs. Piss” da nombre a este infalible dueto y a la última canción de este álbum que más que un experimento parece una necesaria distracción, salir de lo habitual, la zona de confort que se convierte en cenizas. El Grrrl Power tan necesario en estos tiempos donde el cobarde enemigo está en casa, en las calles, y en las redes sociales, pero el empoderamiento en todas sus formas siempre será superior. Más monumentos manchados con pintura, más protesta antes que silencio, más auto-cirugía antes que esperar que el acomodo de los astros nos salven, más discos como este para rabiar antes que quedarnos callados y seguir las tendencias. Cierra el Tik Tok y escucha a Mrs. Piss.