Knotfest México 2016: Día 2

En el segundo y último día del Knotfest México 2016, con todo y fallas de audio, derrochamos meeeerol.

Segunda jornada en el infierno, más gente por todos lados para recibir de nueva cuenta al anfitrión del festín. Talento local para musicalizar la llegada del público: Joliette desató su furia y se llevó gran reconocimiento, Thell Barrio sembró la primera semilla de terror, y ante la poderosa amenaza de los de casa, Emmure tuvo que exponer su maldad para reivindicar a los visitantes. México fue por segunda ocasión sede de Knotfest y Enter Shikari se llevaba la primera gran ovación de la jornada.

En el escenario alterno los viejos conocidos de Agora se dieron un descanso del proceso de grabación de su nuevo disco para deleitar a sus fieles fans. Después los tres integrantes de Animals As Leaders sorprendían con su furiosa técnica instrumental en las ocho cuerdas de sus respectivas guitarras, un set virtuoso, técnico e impecable. Dedicaron su último tema a Stephen Carpenter de Deftones que los observaba a un lado del escenario. Llegó el ansiado momento de ver a Carcass que con un Jeff Walker mostrando la lengua a los fotógrafos y brindando con cerveza, animó a que el circle pit creciera cada vez más ante los certeros cortes de su acero quirúrgico. Siempre es un honor ver a esta banda insignia del metal extremo.

03 Carcass -4

Ministry puso de manifiesto su poder de convocatoria y con un Al Jourgensen alegre por sentirse como en casa, su set incluyó lo mejor de su repertorio y los respectivos ataques a Donald Trump, cuya efíge enmascarada tuvo el descaro de invadir el escenario. Un sonoro golpe en la cara para sus siempre satisfechos fans y para obtener nuevos adeptos.

Las plagas de Babilonia llegaron acompañadas de Iced Earth y su épico sonido, mientras The Offspring nos regresaba a la adolescencia gracias a aquellos temas que acompañaron tantos recuerdos. Con catrinas de José Guadalupe Posada de fondo, la banda complació a los fans que tanto habían esperado por volver a verlos en México. Los años no pasan en vano y se notan en sus rostros más no en su actitud en el escenario, de nuevo nos sentimos andando en patineta saliendo de la escuela o en un viaje de carretera en el verano. El slam se convirtió en bailes alegres y frenéticos al compás de una aguda frase que tanto nos divierte al cantar: “Give it to me baby!”. Una actuación realmente memorable.

 

De nuevo la vendimia con mercancía oficial, variadas opciones de alimentos y lo mejor: el amplio espacio para andar sin aglomeraciones, ninguna amenaza de lluvia al esconderse el sol que se cansó de quemarnos. “Rocket Skates” para comenzar la delicada furia de Deftones y el llamado constante hacia Chino Moreno, que siempre cerca de su gente hasta decidió hacer crowdsurfing. El agresivo encanto de Alissa White-Gluz al mando de Arch Enemy para encantar a sus fieles devotos, el virtuosismo y nuevos temas en directo de Opeth para complacer a sus arcanos.

Llegó el momento de bajar el telón y ante la enorme y brillante luna que también parecía aguardar, “The Negative One” fue la forma perfecta para que Slipknot diera la bienvenida a su gran bacanal. Con un escenario más sencillo al respecto del año anterior, lo instrumental hizo que la gente se concentrara en los pulsos siempre hirientes, en el tono siempre siniestro, en la energía que escupe este demonio que hizo a bien alentar su ceremonia al compás de “Before I Forget”.

Pidiendo encender las luces para, en sus propias palabras, admirar a su gran familia, Corey Taylor se digo honrado de estar presente de nueva cuenta en nuestro territorio ante la misma pasión que los sorprende y los alienta a regresar a pesar de los problemas técnicos. No hubo más que sacar el diablo dentro de nosotros, esperar y sangrar, salir de nuevo a la superficie y arrastrarnos a la salida molidos de cansancio ante el domingo y lo que nos depara. Una última advertencia antes de cruzar el puente que separa nuestra sana catarsis musical a la aburrida normalidad: nos vemos en 2017 Knotfest.

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The Last Shadow Puppets anuncia nuevo EP

¡Tendremos más música nueva de The Last Shadow Puppets antes de que acabe el año!

Justo cuando creíamos lejano un regreso de TLSP a los escenarios, Alex Turner Miles Kane terminaron con los rumores en 2015 confirmando la gran noticia de su retorno. Este año nos presentaron su segunda entrega, Everything You’ve Come To Expect, desde que saliera su álbum debut The Age of the Understatement en 2008. Ahora, y antes de que termine el año, nos toman por sorpresa con el anuncio de más música nueva.

TLSP

Se trata de un EP el cual llevará por nombre The Dream Synopsis con fecha de salida para el próximo 2 de diciembre. Este material estará conformado por nuevas versiones de canciones y un par de covers como es el caso de la canción "Is This What You Wanted" de Leonard Cohen escrita en 1974.

The Dream Synopsis EP fue grabado en un solo día en los Future-Past Studios en Nueva York e incluirá covers de The Fall, Jacques Dutronc y Glaxo Babies. Recordemos que esta no es la primera vez que la dupla Turner-Kane realiza un cover, pues en los diferentes festivales que se han presentado este año, han realizado sus propias versiones de canciones pertenecientes a David Bowie The Smiths, por mencionar algunos.

Disfruta aquí abajo del video para "Is This What You Wanted", primer tema que forma parte de este nuevo EP.

Entrevista con Sussie 4

Sussie 4 y su regreso justo “On Time”.

Hace 14 años, Sussie 4 –dueto tapatío conformado por Cesar Gudiño y Odín Parada– irrumpió en la escena nacional con un disco titulado Música moderna, álbum de un género nuevo y de manufactura 100% nacional: el acid cabaret. En aquel entonces, el house repleto de percusiones latinas, metales y guitarras aderezado con dulces voces femeninas, creó un gran movimiento que se extendió por varios puntos del país y se adueñó de la noche en una época que aún buscaba el sonido que la definiera.

El tiempo siguió su curso, vinieron el exitoso Red Album (2006), el extraño International Sonora (2009) y hasta el de covers Radiolatina (2012); la banda jamás dejó de circular y era bastante común verlos en festivales, ¿cómo no hacerlo si su show era realmente bueno? Pero el tiempo a final de cuentas hace de las suyas y el pasado 2015 Odín decidió dejar la banda para emprender nuevos proyectos y de esta manera parecía que Sussie 4 llegaba a su fin.

Sin embargo, Cesar decidió seguir con el proyecto, juntar una nueva banda –Yuri González (bajo), Picho Torres (percusiones), Daniel Aceves (batería) y Ceci Torres (voz)– y volver a los inicios que hicieron de Sussie 4 un referente de la música electrónica en México: “Me encuentro en el momento de seguir adelante y de tomar un rumbo fijo y seguir una visión, la cual es tener esta banda que armé con estos músicos que conozco de mucho tiempo y que entienden la música de Sussie 4 y saben cómo tiene que sonar en vivo”, contó Gudiño en entrevista con Indie Rocks!

Hace un par de semanas esa visión dio frutos, Cesar lanzó “Unfold” –primer tema inédito desde el 2009-, canción que funciona como el primer sencillo de lo que será el nuevo LP de Sussie 4 –que saldrá el 2017– y suena completamente al mencionado disco debut: “Durante mucho tiempo la gente nos pedía que volviéramos al sonido de Música Moderna a eso que los enganchó a Sussie 4. Si la gente nos siguió pidiendo y seguía yendo a nuestros shows era porque los hacíamos muy prendidos y tocábamos muchas canciones de ese disco… Ahora con “Unfold” la gente me dice ‘volví a mi prepa’, ‘volví a la universidad’, ‘me acuerdo de cuando me enamoré de mi novia’, con esta canción vuelve a una época que quedó inconclusa”.

Y es que en tiempos en los que a cualquiera se le podría exigir reinventarse y buscar nuevos caminos, se agradece bastante que un músico sea tan auténtico como para decidir regresar al sonido que más frutos le dio y continuar esa etapa que él considera inconclusa:  “Tomé una directriz muy clara para llevar a Sussie 4 que es retomar el sonido de nuestro primer disco. Tenía un sonido que toda la gente reconoció por mucho tiempo como el sonido de Sussie 4, a pesar de que hicimos más discos con otros sonidos, otros colores y otros sabores. A pesar de que hicimos más discos y nunca volvimos al proyecto de Música moderna la gente nos recuerda y nos reconoce en esa forma. Creo que esa época quedó inconclusa, hicimos el disco y luego vino el Red Album y ya se convirtió en otra cosa muy diferente, ahora lo retomo. Quiero ir para atrás y captar los momentos más importantes de esas canciones y plasmarlas dentro de los sonidos actuales, las maneras de producir actuales. Quiero hacer un disco bailable, housero, que mezcle lo tropical con mucha energía”.

Pero volver al pasado en el presente no es tan sencillo como pudiera parecer, es una industria completamente diferente a la de hace 10 años, y eso Cesar lo sabe muy bien, sin embargo, el optimismo se nota en el tapatío: “Me siento bien, me siento tranquilo después de ver las muestras de cariño y de la respuesta de la gente. Todo ha cambiado, sí, pero también me da la libertad de sacar este track y 15 días después sacar un EP con 10 remixes de “Unfold” y a finales de año sacar un segundo sencillo para que me de chance todo este tiempo de seguir haciendo un disco, a diferencia de hace 10 años que tenías que meterte al estudio y hasta que terminabas no podías sacar algo nuevo. Estas nuevas maneras de promocionarse ayudan, me ayudan a seguir haciendo música sin parar pero sin que la gente tenga que esperar un año o año y medio en lo que yo termino un disco”.

Otro de los cambios importantes entre el 2002 y el 2016 es que ya no existe esa escena que incluía actos como Sweet Elektra y todo lo referente a Nopal Beat Records: “Me gustaría que se armara la bola y saliéramos otra vez a defender la música juntos, sin embargo, me causa mucho orgullo ser de los sobrevivientes de esa época, seguir actualizándome y proponiendo y produciendo cosas frescas y siendo un referente obligado de la música electrónica nacional”.

El pasado es algo que siempre tendrán para agradecer Cesar Gudiño y Sussie 4, sin embargo, de la mano de su nueva banda buscan revivirlo en el aquí y ahora. ¿Quién sabe? en una de esas lo logran y rejuvenecemos al menos 10 años.

Visita el Facebook de Sussie 4 para seguir todas sus noticias.

Desert Daze 2016: Día 2

Día de luna llena en el Desert Daze…

Es grato escuchar a muchas personas que acampan en este lugar para discutir sobre discos, bandas nuevas o lo que tocan en una propia. El público en general realmente viene a ver a los proyectos del cartel con atención. Eso definitivamente es un gran reto para la producción del festival, ofrecer más que un cartel propositivo, calidad de sonido y puntualidad en los tiempos de cada banda. Desert Daze lo ha logrado con una que otra falla pero sin titubeos, todo ha sonado muy bien desde el inicio de ayer y no han existido mayores retrasos en cada uno de los tres escenarios que existen en este bello recinto rodeado de dunas, cactosas y montañas rocosas. La mayoría de las bandas han agradecido públicamente la belleza del lugar en sus shows. Afirmando también que ha sido un honor que los consideraran como parte del cartel.

Los chicos de Cherry Glazer han sido una muy fresca propuesta en vivo, la líder de este proyecto no es una persona que porte grandes outfits o alguna parafernalia; sin embargo, la calidad de su riffs mantuvo a un público brincando y headbangeando durante todo el show. Posterior me fui a ver a Radio Moscow, quienes pronto estarán de vuelta en México y están listos para llenarnos de riffs tal como lo hicieron en The Wrigth Tent, escenario donde se presentaron.

The Coathangers se presentaron en el Moon Stage y definitivamente contagiaron una buena onda con el público. Las tres chicas de Atlanta, GA, con gran presencia y actitud en su show, rockearon muy muy bien. Posterior a esto, vale la pena mencionar la presentación de Drab Majesty, un talento que no hay que perder de vista.

Y desde LA, llegaron los respetables integrantes de Thee Oh Sees quienes estuvieron en la Semana IR!– y llenaron el escenario para poner a todos a brincar y hacer crowdsurfing como se debe –por ahí hubo uno especial con un chico disfrazado de panda–. Lo que hay que tomar en cuenta para la siguiente visita es traer un cubrebocas o paliacate porque la arena vuela demasiado y cansa un poco respirarla tanto, pero nada grave. ¡La música es lo que importa!

Por la recomendación de nuestra cobertura en SXSW 2016, me encaminé a ver el acto de JJUUJJUU, que tuvo mucha psicodelia, rock, muy bien ejecutado todo su setlist. Si no los has conocido, ¡échales un oído! Son muy bueno pero en vivo están mejores.

Parecía que la mayoría del público del día se destinaba a ver a The Black Angels, que fue definitivamente el show con más gente en el Moon Stage –donde ya se apreciaba la hermosa luna llena–. Iniciaron con “Young Men Dead” para seguirle con varios éxitos, la atención de la mayor parte del festival, incluyendo artistas estaba ahí.

A lo lejos estaban Yonatan Gat, unos jóvenes que tocan un curioso rock energético pero en medio del público, es decir, montaron un tarima en medio del público para armar su presentación sin utilizar el escenario principal.

Corriendo me regresé al Block Stage para ver a The Raveonettes, imperdible, con una presencia extraordinaria de los tres. Las secuencias, riffs y distorsiones son perfectas en este proyecto que ya mucho conocemos, pero que al ver en vivo recuerdas el porqué está en nuestros corazones. Al finalizar arrancó la leyenda, Primus –con quienes celebramos nuestro séptimo aniversario– la gente coreó todos los tracks, definitivamente la presencia de Les Claypool se percibe en el escenario como la del ser más experimentado. Tremendo setlist de esta noche. Los pies ya dolían, y acampar es bueno para complementar la experiencia pero golpea mucho la espalda. Por poco ya me iba a dormir pero las recomendaciones de muy buenas fuentes me obligaban a ver el cierre del día con Godspeed You! Black Emperor. Bien decían “es el soundtrack del apocalipsis”, mejor descripción no me pudieron dar –gracias Fraktal–, impecable ver la ejecución de estos ocho integrantes de la banda originaria de Canada. Viví un profundo viaje de nostalgia, reflexión, depresión y más en su show de hora y cuarto. Presentación acompañada de visuales perfectos para cada melodía.

Finalizando, mi cuerpo no pudo más… pero qué gran de día de música. Increíble festival.

Lee la reseña y checa la galería del primer y último día.

Gepe en El Plaza Condesa

Gepe y el carnaval de las almas frenéticas en El Plaza Condesa

“¡Lleve su playera del recuerdo!”, gritó una vendedora, minutos antes de las 8:00 de la noche. Nadie sabía que aquella vendedora estaba profetizando el resultado de la noche en una sola palabra, recuerdo. Remembranza bella de la consolidación emocional, combinada con un desborde de frenesí que se transforma en una sonrisa que durará por días en el rostro, y aderezada, quizás, con una pizca de nostalgia.

El sonido de un son jarocho proveniente de cierto bar cercano al Plaza Condesa se unió a un ambiente de alegría y expectación provocado por el regreso de Gepe, el auténtico showman chileno que tiene el poder de enternecer a la audiencia, para después ponerla a bailar hasta un placentero cansancio. Un show energético, folklórico y colorido que quedó marcado en la memoria del público capitalino.

Como valor agregado, el oriundo de Santiago de Chile ofreció un show “A la carta” que consistió en armar un setlist con las canciones más votadas por sus fans por medio de redes sociales, demostrando con esto lo buena onda que siempre ha sido Gepe con la audiencia capitalina.

La presencia pintoresca del chileno y sus característicos trajes fueron el inicio de una “Fiesta Maestra” que detonó con los primeros acordes a manera de arpa de “platina”, que deja en claro el estilo que lo ha hecho merecer un lugar de honor entre los exponentes más importantes del continente.

Con un ambiente lleno de globos, estampados étnicos y mucha felicidad, canciones como “Marinero Capitán”, “En La Naturaleza (4, 3, 2, 1)” que tuvo como invitado sorpresa a Juan Manuel Torreblanca, y “Hambre” desataron un digno carnaval que fue amenizado por el ímpetu de las bailarinas que siempre acompañan al músico chileno en sus presentaciones.

A su vez, “Celosía”, “Doce Minerales” y “Un gran Vacío” fueron repasadas para provocar el deleite de los fans más arraigados, pero sin dejar de sorprender con una interpretación de “Las Flores” de Café Tacvba. No cabe duda de que el Estilo Libre es un sello distintivo de Gepe a lo largo de su carrera, ya que puede llevarte del goce a la melancolía, de un profundo trance emanado de su guitarra a una comparsa cargada de baile y percusiones, todo esto en cuestión de minutos.

Esta camaleónica faceta provoca una satisfacción a su fanaticada que lo convierte en un ídolo de mediano perfil que funge como un mediador y dicta en qué momento debes bailar, parar, llorar y reír. Con un encore acústico encabezado por “Ser Amigos”, la recta final del concierto terminó por reafirmar el poder que este artista puede ofrecer a grandes rasgos, donde “Bomba Chaya” y “Alfabeto” pusieron punto y aparte a una noche que dejó satisfechos a todos y cada uno de los asistentes.

Hoy en día resulta difícil ver un concierto donde todos bailan, nadie escatima en sacar sus mejores pasos y disfruta de un variado show, esta vez Gepe logró eso y más, vuelve a gustar y a convencer con grandes méritos.

Entre gritos de vendedores me llega una idea: Tal vez habría una conexión entre Gepe y Juan Gabriel, ambos pueden llevarte del goce a la melancolía, de un trance profundo a un baile frenético. Y quizás, solo quizás, si fuera así, Juan Gabriel estaría orgulloso de él.

Knotfest México 2016: Día 1

Así vivimos el primer día del Knotfest México 2016.

El infierno aguardaba como dictan las sangradas escrituras, en Toluca no hubo censura por este también llamado circo de los horrores. El astro rey con la amenaza latente de provocar una tormenta solar quemaba la piel cubierta de playeras negras.

Talento local para marcar territorio, S7N presentando temas de su gran reciente disco titulado Deadline. Attila para provocar el primer golpe de los foráneos que aterrizaron en México con la promesa de volvernos locos en la segunda edición de Knotfest.

Alesana para gritar por los viejos tiempos, The Black Dahlia Murder para comenzar con las verdaderas hostilidades, Devildriver al mando de Dez Fafara para imponer el primero grito de gloria: “Viva La México”, y sobrevivan todos aquellos que se arriesgan a ser parte del moshpit, que a la orden de la voz que impera, se abre para provocar un wall of death.

Visita obligada al museo de Slipknot para apreciar fetiches de su historia: sintetizadores violentados, los overoles cercenados por el movimiento constante, máscaras con cicatrices, amplificadores que un día reventaron debido a tantos decibeles.

El denso y envolvente sonido de Chevelle para calmar el ánimo, los juegos mecánicos para apaciguar la adrenalina, puestos de mercancía para adquirir un buen recuerdo, foodtrucks para calmar el hambre, Hatebreed rindiendo honores a Paul Gray y dejando de manifiesto con su potente actuación lo que dicta su tema más celebrado: “I Will Be Heard” para cerrar un gran set. Disturbed aplicando un certero golpe a todos esos fans que tanto tiempo habían esperado por ellos.

Finalmente, el reverendo Marilyn Manson ofreció una de las actuaciones más memorables de la jornada con un escenario sencillo donde la música nos transportó a su opus magna Antichrist Superstar desde el inicio: “Angel With Scrabled Wings” para comenzar la misa donde The God Of Fuck caminó entre las barricadas desatando las emociones incluso de algunos miembros del staff de seguridad local que sonreían ante su paso. “Sweet Dreams” y un enorme coro del público, Manson demostrando con sus galas Yves Saint Laurent, voz y actitud de ser uno de los últimos rocksars.

La biblia en llamas, “The Beautiful People” y una bandera mexicana con su logo en lugar del escudo fue el final perfecto para la ceremonia.

Sevendust resultaba una banda desconocida para algunos de los más jóvenes, pero aquellos que crecieron con su discreto alcance hacia las multitudes disfrutaron el hecho de por fin ver a una banda que tal vez nunca hubieran imaginado visitara el país, y es aquí donde radica el acierto del festival: abarcar diferentes épocas del género del metal más allá de sus vertientes para ofrecer un cartel que llame la atención a diversas generaciones.

No puede existir mejor paisaje más que una luna llena que trasluce a roja al compás de Slayer y su tormenta de fuego en forma de cruces invertidas, riffs, gritos y batería que impidió que mantuviéramos la calma. Parcos, breves, contundentes, con la sombra de Jeff Hanneman de aliados, el ángel de la muerte volvió a hacernos cirugía sin anestesia.

Avenged Sevenfold con nuevos bríos pero la misma energía coronando la noche para los más jóvenes, y para los más experimentados un auténtico tiroteo instrumental. El nido de ametralladoras que resulta ser la técnica instrumental de Meshuggah fue el final demoledor para la primera jornada de Knotfest.

Red Bull Batalla de los Gallos México 2016

Jony Beltrán resulto ganador en la final de la Batalla de los Gallos México 2016.

Presenciar un duelo de freestyle es como asistir a un combate de boxeo en donde los contrincantes portan micrófonos en lugar de guantes y se atacan con rimas en lugar de puñetazos. Aquí los versos fluyen con la misma agresividad de un jab a la mandíbula y aturden más que un gancho al hígado. Aquí no importa el tamaño ni el peso del rival, aquí todos son gallos.

La gente que asiste a las batallas que Red Bull organiza desde hace 10 años lo entiende perfectamente. Conoce el poder de las palabras, sabe apreciar un punch line bien ejecutado, una respuesta contundente ideada al calor de la improvisación. Sabe que en el rap la rima es más fuerte que la espada.

Por eso cuando en la Carpa Astros dieron las seis de la tarde y el evento no comenzaba, la agitación podía sentirse en los gritos y silbidos de cientos de fanáticos ansiosos por apoyar a su gallo favorito. La lista de competidores era una amalgama de la vieja y nueva escuela que auguraba una exhibición de estilos de todo tipo. Ahí estaba Jack Adrenalina, viejo lobo de rap con sus respuestas instantáneas, Dominic Girt, uno de los favoritos, freestyler joven, pero consumado famoso por su flow y por sus punch lines ineludibles, Big T antiguo rival del mismísimo Aczino que desde hace años trata de labrarse un campeonato en la escena, RC The Freestyle Killa, otro favorito, amante de las metralletas y poseedor de una fluidez impecable y por supuesto Jony Beltrán quien con su estilo simple pero agresivo estuvo a punto de ser campeón internacional hace tres años.

El jurado compuesto por nacionales como Eptos, Danger y Adrián Salguero; internacionales como Skone y MCKlopedia prometía una calificación justa. La experiencia de Serko Fu como host de batallas presagiaba un público siempre entusiasmado. Al grito del clásico "Si yo digo Gallo, tú dices batalla", comenzaron los primeros enfrentamientos.

Los octavos transcurrieron en un altibajo de sorpresas y decepciones. RC perdió contra Verso Abstracto, por lo que la esperada revancha contra Dominic quedó descartada de inmediato; Troka venció sin dificultades a MR; Jony Beltrán dejó claro que iba por el primer lugar al vapulear a HL entre vítores del público; Fimo resultó ganador en un agobiante duelo con Craker; Dominic demostró por qué es uno de los favoritos del público y eliminó a Esek con una mano atada a la espalda; la vieja escuela de Jack se impuso ante la nueva de Curse; mientras que Munky anotó un punto para la nueva escuela al derrotar a un nervioso Lobo Estepario y Big T hizo lo mismo en un somero duelo contra Potencia.

Durante los cuartos de final sucedió la siguiente gran sorpresa de la noche cuando los jueces declararon vencedor al veracruzano Munky sobre el acapulqueño Dominic, quien demostró que el hip hop es hermandad ante todo y abrazó a su rival antes de despedirse de sus seguidores. A pesar de que otro favorito se iba de la lista aún quedaban Jack, Jony y Verso para garantizar buenos combates.

Jony Beltrán demostró su hambre de triunfo desde el principio, su duelo contra Verso Abstracto fue una prueba más de ello, los jueces lo notaron y le dieron su voto unánime. Lo mismo sucedió cuando Jack hizo gala de su ingenio para responder las rimas del rival y supo dirigir la batalla contra Munky hacia una victoria certera.

La final fue un emocionante duelo de la experiencia y la agilidad mental de Jack contra la perseverancia y la agresividad de Jony. La vieja escuela contra la sangre nueva. La oportunidad de Jack para vengarse de su derrota en 2013, la ocasión perfecta para que Jony reafirmara su supremacía.

“Con este verso voy a bajarte tu estatus, te regalo Yu-Gi-Oh! porque tú eres un Otaku”, rimó Jack sin que el público celebrara mucho. “Me habló de Yu-Gi-Oh! este payaso, tú eres como Exodia pues te dejo hecho pedazos”, respondió Jony Beltrán entre gritos que lo perfilaban como el vencedor.

Tras varios minutos de duelo y una réplica de cuatro por cuatro en la que Jhony conectó punch tras punch, los jueces y el público lo declararon vencedor ante un inconforme Jack quien alejado de sus compañeros que intentaban alzar en hombros a su rival, tomó el micrófono y se autonombró como el verdadero campeón de México.

Sin importar las polémicas desatadas por la decisión final, quedó claro que Jony Beltrán nuevamente es digno de representar a México en una final internacional. No tiene un panorama fácil, pues lo esperan rivales de la talla de Papo y Skone. Sin embargo, el sábado Jony demostró que no es el mismo de hace tres años, se nota más maduro, más centrado, ha aprendido de sus errores y esta vez tiene muy claro lo que son las Malvinas. Al parecer nada podrá tomarlo desprevenido, tiene buenas posibilidades de hacer lo que no pudo en la final internacional de Argentina.

La Final Nacional de la Batalla de los Gallos México 2016 demostró que la escena del freestyle sigue más viva que nunca, pues permanecen dignos representantes con experiencia en batallas y llegan nuevos talentos que dentro de unos años serán quienes pongan el nombre de México en alto.

Visita el Facebook de Red Bull Batalla de los Gallos y sigue el camino de Jony Beltrán hacia el Mundial de Freestyle 2016 a celebrarse en Lima, Perú.

 

 

Desert Daze 2016: Día 1

Descubriendo la experiencia Desert Daze.

El camino hacia la ciudad de Joshua Tree, en California, donde se encuentra el Instituto de Metafísica que es el recinto donde sucede el festival Desert Daze, un golpe a la vista por sus paisajes desérticos llenos de cientos de enormes hélices blancas que generan energía eólica. Una gran sensación de misterio y emoción se vivía en el momento.

Llegando a instalarme al camping, la gente fue muy amable y no era tan estricta en la revisión, el atardecer rápido caía y la gama de azules en todo el cielo despejado impactaba el mood contemplativo del momento.

Entrando al festival inmediatamente te das cuenta que no es un festival común donde las enormes producciones desatienden detalles que se amoldan al paisaje natural del lugar o olvidan el concepto del proyecto. Y por su puesto, no había bienvenida de edecanes de alguna marca regalándote un producto de consumo. La gente que visitó ayer el lugar tenía looks muy específicos: boho, folk, retro sesentero, rockeros, etc, todos perteneciendo a un movimiento diferente que consciente o inconscientemente busca retomar la esencia de lo que vivió la juventud en otros tiempos, los aquellos que con la música se unieron buscando amor y paz.

Por otro lado en cada esquina del recinto es fácil encontrar luces de colores que prenden sutilmente a tu paso, pequeñas salas vintage ocultas en diferentes puntos del desierto con televisiones de bulbos o incluso pequeños espacios hechos a mano para meditar. Los stands de comida vegana o alimentos con productos orgánicos abundan aquí. La vibra definitivamente es otra.

Iniciamos el camino de la música con Kiev, humildes chicos que agradecían el haber llegado temprano al festival para escuchar lo agradable de su set, una fusión de rock noventero con toques jazzeros. Buena propuesta para iniciar. Le siguió en el otro stage de decoración de telas blancas, el Block Stage, Death Valley Girls, quienes con su rock garagero y actitud de femmes fatales conquistaron al público que las observaba. Muchos interactuaban con la vocalista, una chica con mucha actitud y carisma, parlachina con su público. Ellas sí que saben rockear.

De camino al Moon Stage para ver a Bombino, me paré por un baso de Kombucha (investiguen qué es), a lo lejos observaba el increíble rock africano que tocaban estos chicos de origen nigeriano, ¡qué buenos riffs se aventaban! De repente me percaté por qué se llamaba así el escenario, la producción sabía que iba a ser luna llena en estos días y nos regalaron un increíble paisaje de luna casi llena –seguro mañana toca la luna perfecta con Primus–.

Del otro lado Temples iniciaba un increíble set de rock and roll, pesado y psicodélico en algunas ocasiones y con unos increíbles guitarrazos que te volaban la mente. Los ingleses mantuvieron la atención de todos los presentes en todo momento. Luego nos lanzamos a ver a Chaz con su full band como Toro y Moi, ese chico tiene un gran estilo y groove para componer. Fino, no dejas de bailar o reir de lo buena vibra y rico que es siempre su show. Una opción siempre genial en cualquier festival donde lo encuentren. Corriendo me acerqué al escenario donde The Sonics ya tenían atrapados a los asistentes con su garage, fuerte, preciso y de una sorprendente energía para su edad –recuerden que ya son personas de la respetable tercera edad–. Qué orgullo volverlos a ver tocar con tanta entrega y pasión en sus venas, una banda que formó parte de nuestro octavo aniversario.

Washed Out tenía a mucho público en su escenario, las tenues luces se mezclaban con su tranquilo sonido para hipnotizar a todos los presentes, mientras me fui un rato a cenar un jocho vegano de chipotle y claro, a beber cerveza artesanal de barril. La vibra nunca decayó en todo el día. Aunque la arena volaba por todo el lugar, claro es desierto, qué esperaba.

Corrí a ver el acto ya recomendado por varios amigos, King Gizzard and The Lizard Wizard, ¡vaya sorpresa!, un uso variado de instrumentos: flauta, órganos, panderos, dos baterías, un bajo y dos guitarras, siete integrantes son y qué buena actitud tienen. Jamás les perdí la atención, aunque noté que varios desertaron tal vez por la larga duración de sus rolas. Sin embargo, es muy trascendente ver su show en vivo.

La noche cerró con Deerhunter y su irreverente presentación, Bradford Cox, su vocalista todo el tiempo interactuó e hizo bromas con su público. La música increíble con su shoegaze y tal vez un noise rock, alegre. Un muy buen cierre del primer día de un gran gran festival, y no me refiero por el tamaño de él, sino por el concepto, la bella ubicación, la excelente música y sobre todo, la vibra.

Lee la reseña y checa la galería del segundo y último día.

Agrupación Cariño en las sesiones #ROUNDS2

Diviértete con la presentación de Agrupación Cariño en la sesión de ROUNDS.

Siguen las sesiones de los ROUNDS de WMP. Previamente disfrutamos artistas como The Broken Flowers Project, Sotomayor y la rapera chilena Mariel Mariel. Para los que aún no conocen de qué se trata ROUNDS, les contamos que son una serie de sesiones de música en vivo en donde los errores son irremediables y las segundas oportunidades no existen, pues el audio es grabado en cinta electromagnética de manera análoga y en una sola toma.

Para este nuevo capítulo llega el turno de la Agrupación Cariño, una banda fundada en el 2007, originarios de la Ciudad de México. El álbum El Lado Oscuro del Amor es lo más reciente del conjunto capitalino, el cual lanzaron el año pasado a través del sello discográfico Sony Music.

De este disco se desprenden temas como "Tus Besos" que cuenta con la colaboración de Bobby Pulido y "Entre La Espada y La Pared", canción que hicieron en conjunto con Cristian Castro. No importa si has tenido o no la oportunidad de verlos en vivo en algún foro de la ciudad, sin duda ver su participación en los ROUNDS te dará una visión muy diferente de la Agrupación Cariño. ¡Esperamos que lo disfrutes!

Puedes ver el video justo aquí:

#ROUNDS2 es presentado por The WMP. Síguelos en sus redes sociales:

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Noche Electrónica Alemana Mexicana 2016

Así vivimos una nueva edición de la Noche Electrónica Alemana Mexicana (NEAM).

El secreto de toda fiesta exitosa es el concepto. Lugares poco convencionales, artistas que te obligan a voltear al escenario, comida que hace que tu paladar se derrita; todo esto fue la Noche Electrónica Alemana Mexicana. El Instituto Goethe juntó esfuerzos con Ensamble y Rockets para traer un pedazo de la escena germánica y fusionarla con artistas nacionales.

A unos cuantos metros del Mercado Sonora y casi enfrente de la Prepa 7, en la esquina de La Viga y Manuel Gutiérrez Najera habita un terreno baldío, un espacio que alguna vez fue utilizado como una fábrica de hielo. Alrededor del lugar no parece haber señales de que una enorme celebración está por llevarse a cabo. Las calles están solas y detrás de una valla se observan luces neón de color morado y azul. El lugar está por helarse nuevamente, esta vez, en consecuencia de beats teutones.

Dentro, una cálida voz creaba un ambiente tranquilo para los pocos madrugadores que llegaban al evento. Camille Mandoki soltaba letras melancólicas y reconfortantes que se abrazaban con sus fríos teclados. Algunos habitaban la enorme bodega que servía como escenario principal de la fiesta, mientras que otros se preparaban en la parte de afuera bebiendo cerveza, comiendo salchichas alemanas y hamburguesas ramen.

El ambiente fue creciendo de a poco, IMA IKKI & Turning Torso, dúo de Ensamble, comenzó a soltar beats de forma sutil, la celebración aún estaba lejos de explotar, pero sucedería. El acto mexicano se valió del ambient para después subir un poco más de tempo con Lvis Mejía. El multifacético artista sorprendió a la gente con un set digno de ser pieza museística. A medida que el tiempo pasaba y la noche se volvía más profunda, el espacio comenzaba a reducirse.

La fiesta estalló cuando en el escenario una loca Aerea Negrot obligó a todos a bailar. La cantante venezolana llenó el lugar de techno y pop cabaret que convirtió la experiencia en algo surreal. La chica que formó parte de Hercules & Love Affair bailó de un lado a otro, saltó, bajó con el público y le dio la suficiente energía a la fiesta para después convertirse en inolvidable.

Ya entrados en calor y entonados con alcohol y una que otra sustancia, Skinnerbox capitalizó el ánimo y no dejó que la gente se quedara quieta. El dúo del alemán Olaf Hilgenfeld y el israelí Iftah Gabbai otorgó un set difícil de describir, que entre los confines de la electrónica y el techno, dejó en claro por qué se les etiqueta como “jazz de noción extendida”.

Los Niños se convirtieron en otro número memorable. Caracterizados con unos trajes anti-radiación, el grupo de productores mexicanos estuvo a la altura de un debut anticipado. Robert Henke a.k.a. Monolake Live Sorround, conocido por ser uno de los creadores de Ableton Live, llegó a poner la cereza en el pastel con una cátedra de techno y drone.

Solo los de carrera larga permanecieron a fiestear con la artista austríaca Susanne Kirchmayr y su proyecto Electric Índigo, marcando fin a una noche que sorprendió por ser única y seguramente irrepetible, una noche donde la electrónica underground mexicana y alemana se unieron con un simple objetivo, volver a congelar la ex-fabrica de hielo.