D.A.R.K. comparte "High Fashion"

Además escucha una entrevista entre dos miembros de D.A.R.K.

El supergrupo D.A.R.K. formado por el bajista de Smiths, Andy Rourke, la vocalista de Cranberries, Dolores O'Riordan, y el DJ Olé Koretsky, han compartido una nueva canción titulada "High Fashion".

La melodía fue estrenada durante un podcast en el cual Rourke y O'Riordan se entrevistan entre sí. También platican cómo se conocieron por primera vez, cómo empezaron sus carreras y cómo nació este nuevo proyecto. Escucha "High Fashion" a partir del minuto 4:30.

Este tema, así como "Gunfight", "Curvy" y "Loosen The Noose", son cortes extraídos de su próximo álbum de estudio Sciencie Agrees, el cual ha cambiado diversas ocasiones su fecha de lanzamiento, pero todo parece que por fin verá la luz el 9 de septiembre a través de Cooking Vinyl.

Rourke recientemente trabajó con James Franco para un álbum inspirado en The Smiths para la banda del actor, Daddy. Por otra parte, Morrisey negó hace poco que hubiera planes de reunir a la legendaria agrupación.

"Ya no es una cuestión de tiempo o de heridas, es simplemente que la situación es tan remota que la pregunta ya no tiene sentido", dijo Morrisey.

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Mykki Blanco comparte "Loner"

Escucha este nuevo sencillo de Mykki Blanco de su próximo disco.

Fue hace poco más de un mes que el rapero y activista Mykki Blanco anunció finalmente su muy esperado álbum debut Mykki, que estará disponible a partir del próximo 16 de septiembre a través del sello !K7 Records.

En Mykki podremos escuchar la culminación de años de duro trabajo, grabaciones, conciertos y la creatividad de Blanco, además de la producción de Woodkid y Jeremiah Meece.

Ahora, para emocionarnos aún más por el disco, Mykki comparte “Loner”. Una profunda melodía acerca de la soledad de las redes sociales con un coro por parte de la cantante Jean Deaux.

’Loner’ es una canción sobre un malentendido, y más que un malentendido, trata del sentimiento universal de no sentirte lo suficientemente valioso, lo bastante bien. Nosotros como seres humanos pasamos por mucho, y en raras ocasiones podemos compartir nuestro sufrimiento”, dice Blanco en un comunicado. “La gente solo llega a conocer la personalidad fiestera cuando ve a Mykki Blanco, con este álbum y con esta canción quiero que conozcan quien soy en el interior”.

“Loner” es el tercer corte que disfrutamos de Mykki, ya que previamente pudimos disfrutar de temas como “High School Never Ends” y “The Plug Won’t”. Recuerda en esta reseña cómo fue su visita al Foro Normandie.

Sia estrena "The Greatest"

Sia lanza "The Greatest" como sencillo y video.

La cantante australiana, Sia Furler, conocida simplemente como Sia, ha hecho mancuerna con el rapero Kendrick Lamar para una nueva canción llamada “The Greatest”. El tema, que ya puede ser escuchado en Spotify, llegó con un video musical sin el verso de Lamar en el cual podemos ver a la bailarina Maddie Ziegler.

El clip fue dirigido por la misma Sia y Daniel Askill, y muestra a Maddie dirigiendo a un montón de niños y adultos en una intensa coreografía llena de exageradas expresiones faciales. Los bailarines van de una habitación a otra hasta reunirse en un mismo sitio con la protagonista para así concluir la rutina de baile y terminar en el suelo, y despertar justo como inicio el visual.

Hace un par de meses Sia logró alcanzar la primera posición en la lista Billboard Hot 100 con su single “Cheap Thrills” con Sean Paul.

“The Greatest” marca su más nuevo lanzamiento desde que salió a la venta su último álbum de estudio This Is Acting a principios de este año con sencillos como "Broken Glass", "Alive" y "Bird Set Free". Sia se prepara para iniciar su primer tour a gran escala desde hace cinco años este próximo 29 de septiembre en Seattle.

Entrevista con YACHT #SemanaIR

La íntima unión de Jona y Claire convertida en música.

Fue hace cinco años que Yacht vino por primera vez a la Ciudad de México. En ese entonces eran cinco los miembros, entre teclados, sintetizadores, percusiones y voz. Hoy, solo Jona Bechtolt y Claire L. Evans (también con la participación de Rob Kieswetter) son quienes integran una de las bandas que forman parte de la Semana Indie Rocks!

La agrupación originaria de Portland, Oregon se caracteriza por tener un sonido electro-pop y alternativo, al que ellos mismos califican como “raro”. “Siempre se nos hace difícil describir el tipo de música que hacemos”, dijo Claire en entrevista, mientras que Jona aseguró que el escucharlos te garantizará no aburrirte. “Es una experiencia diferente y es algo que no suena como a la última canción”, explicó el fundador de la banda.

“Me gusta pensar que el nivel de intimidad que tenemos hace del proyecto algo más honesto”, dijo Claire mientras Jona la interrumpió para asegurar que en realidad era más visceral. Según Claire, este nivel de compenetración entre ambos ha hecho que Yacht, como grupo, se atreva a tomar más riesgos. “Escribimos de las cosas que nos interesan a los dos y tenemos influencias similares. El tenernos el uno al otro es como sentir que no estamos solos en el mundo”.  

yacht

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Espera la entrevista completa en nuestro número impreso 94, edición especial de la #SemanaIR.

Cassius – Ibifornia

De cómo Cassius nos sigue hipnotizando en la pista de baile.

Ya los he escuchado…, no sé en dónde, pero su nombre suena familiar. Cruzo mi camino con ellos, pero no recuerdo de qué parte los conozco, no tengo certeza de dónde habré oído sobre ellos. No es que tengan un sonido familiar, sino que estoy convencido de que he visto algo relacionado con ellos en otro momento. Tengo la misma sensación de si se tratara de una persona que he visto a diario y no le presto atención, repentinamente la conozco, me sorprendo y pienso en por qué no le había puesto atención con anterioridad. Así pasa un poco con ellos –ya recordé que se llaman Cassius y su nuevo material, el fabuloso Ibifornia.

Es cierto que su nombre no es nada nuevo, que llevan años –desde 1988– en la escena musical de Francia, que han hecho remixes a agrupaciones de renombre [Air, Daft Punk] y que han colocado temas en la cabeza de quienes gustan de la música electrónica ("I <3 U So"), pero probablemente este álbum, compuesto por 10 temas, sea la mejor manera para re escucharlos y para desbocar el gusto por su música. El sonido está un poco lejos del french house que habían mostrado en sus trabajos previos, ahora se acercan a una electrónica tropical balanceándose en funky house, disco y electropop en temas dance y piezas lentas.

Philippe Zdar y Hubert Blac-Francart (Boom Bass) llevaban cinco años sin publicar un tema con su nombre en el cargo de músicos, aunque no en el de productores (Drake), pero regresaron con un nuevo beat poderoso, que se adhiere a mis sentidos en cuanto lo escucho y hace sudar mi cuerpo. Junto con Ryan Tedder (OneRepublic), el productor francés JAW, John Gourley (Portugal. The Man), Pharrell Williams , Mike D. y Cat Power crean un momento de 57 minutos con forma de “V” en el que el clímax musical convertido en un trance dentro de la selva –de ahí la portada– se encuentra hasta abajo. Caer o dejarte llevar es más fácil mientras la velocidad aumenta hasta alcanzar el beat del techno en la pieza homónima de casi nueve minutos.

Ibifornia es una tierra nueva, un nuevo continente, en donde:

“I es porque I love you,
b es porque Brotherhood,
I es porque Immaculata”…

Los descubridores de está tierra montan un trance con sonidos de aves, simios, insectos y felinos mientras unos bongoes son golpeados a un ritmo festivo y un synth pone el ambiente en donde se deslizan todos los instrumentos. Al terminar esa fiesta de beats, comienza el ascenso en "Hey You!", electro rock parecido al mejor Primal Scream de los noventa con coros incluidos. Este tema, junto con "Feel like me", "Blue Jean Smile", "The Sound of Love" y "Ponce" son la otra parte, la menos bailable, la más melancólica, no por ello, menos disfrutable. Si Ibifornia es la mezcla de Ibiza y California, esta segunda parte es la música en un atardecer rojo de una ciudad estadounidense, mientras que la primera es el medio día de una isla española que bailó hasta que el sol se fue ocultando.

Cassius volvió con mucha fuerza, no la suficiente para poner un clásico, pero la necesaria para mirarlos de nuevo y pensar en por qué no los había escuchado, como cuando cruzas camino con alguien y sientes una conexión que te lleva a pensar en dónde la habías visto.

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Convivencia Digital: División Minúscula

Rumbo a su concierto en el Auditorio Nacional, platicamos con División Minúscula en Facebook Live.

No queda duda de que División Minúscula es una de las bandas mexicanas que mejor posicionamiento ha alcanzado en nuestro país a lo largo de los últimos años. Con una carrera constante en cuanto a shows y publicación de materiales discográficos, esta agrupación originaria de Matamoros, Tamaulipas, se encuentra celebrando con manteles largos pues se presentará por primera vez en el Auditorio Nacional el próximo ocho de octubre.

Desde sus inicios hace –aproximadamente– 15 años, División ha estado presente con sus discos como Extrañando Casa [gran debut en 2001], Defecto Perfecto [2006], Sirenas [2008], División [2012], y finalmente, este 2016 decidieron lanzar un EP que lleva por nombre Secretos.

secretos division minuscula

Sobre dicho EP y más (como qué no puede faltar en sus camerinos y experiencias chuscas que han vivido en tours), platicamos con Javier Blake y el –relativamente– nuevo integrante de la banda, Efren Barón.

Checa aquí la convivencia digital que tuvimos con ellos, misma en la que respondieron preguntas de sus fans en vivo y en directo. Por cierto, ¿sabías que División Minúscula fue la primera portada de Indie Rocks!?

Convivencia digital con División Minúscula. ¡Manden sus preguntas!

Posted by Indie Rocks! (Magazine) on miércoles, 29 de junio de 2016

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Björk Digital llega a Londres

La exposición de Björk muestra lo más importante de su obra.

Hace unos días se inauguró en la Somerset House en Londres, Björk Digital, la exposición por motivo de dos décadas de carrera de la cantante originaria de Islandia que incluye un recorrido de su obra, así como instalaciones e incluso perfomance.

Björk Digital estará en Londres hasta el 23 de octubre y los asistentes disfrutarán de la proyección de sus videos musicales en realidad virtual que incluyen “Stonemilker”, “Blake Lake”, “Mouth Mantra”, “Notget”, de su último álbum de estudio Vulnicura, entre otros visuales de importancia en su trayectoria como “Pagan Poetry” (Nick Night), “It’s Oh So Quiet” (Spike Jonze) y “Bachelorette” (Michel Gondry), por mencionar solo algunos.

La muestra cuenta también con un área especializada en la educación, en donde los visitantes podrán interactuar con los instrumentos y aplicaciones desarrolladas para su álbum de 2011, Biophilia, en el cual explora temas como la relación entre la música, la naturaleza y la tecnología.

Además, y como parte de la exposición, Björk ofrecerá dos conciertos únicos el 21 de septiembre en el Royal Albert Hall y después en el teatro Hammersmith Apollo el 24 de septiembre. No se sabe qué esperar de estas dos actuaciones en vivo ya que no ha dado ningún concierto desde que dio por concluido el Vulnicura Tour el año pasado, salvo sus actos como DJ.

Mira un video de la conferencia de prensa que dio la cantante en forma de un avatar para Björk Digital.

Mira un adelanto del documental de Oasis

Mira un avance de Supersonic, el nuevo documental de Oasis.

Un adelanto del próximo documental sobre Oasis, titulado Supersonic, ha sido compartido en internet. En el teaser podemos ver entrevistas con los dos hermanos Gallagher y algunas tomas detrás de cámaras de la banda.

Supersonic recopila el camino a la fama de la agrupación durante un periodo de tres años y hasta la cúspide de su carrera en Knebworthy; además de una gran cantidad de nuevas entrevistas con Noel y Liam, su madre, miembros del grupo, así como personal que estuvo en contacto con ellos.

oasis

En una muestra única proyectada en el Festival No 6 el pasado 4 de septiembre, el director del largometraje, Matt Whitecross, comentó: “Ninguno de los dos ha descartado la idea de volverse a juntar. Eso ocurrirá, estoy seguro. La idea de nunca verlos otra vez para mí es imposible”.

Algunos clips del filme fueron estrenados por primera vez en una sesión hace algunas horas. En uno se puede ver a Liam y a Noel en una lucha de “fuercitas” en el suelo antes de una presentación en Top of The Pops. En otro se documenta su primera experiencia en Japón y cómo experimentaron la Beatlemanía.

El documental de Oasis será estrenado el próximo 2 de octubre en todos los cines del Reino Unido.

Pixies estrena el video "Tenement Song"

Extraño y surrealista, así el nuevo video musical de Pixies.

Estamos a unas cuantas semanas de escuchar por completo el nuevo disco de PixiesHead Carrier. Este material estará disponible a partir del próximo 30 de septiembre vía PIAS.

El sucesor a Indie Cindy de 2014 estará conformado por 12 tracks de los cuales ya hemos tenido la oportunidad de escuchar algunos sencillos como “Um Chagga Lugga” y "Talent", además de tres versiones en vivo de “Baal’s Back”, “Classic Masher” y “Head Carrier”, temas que fueron interpretadas durante su participación en el NOS Alive de Portugal.

pixies

Ahora, la banda de Boston está de vuelta con el acompañamiento visual para su más reciente single, "Tenement Song". El video animado muestra una vivienda infestada de ratas. En cada departamento habitan diferentes tipos de personas que van desde apostadores, una anciana con muchos gatos y peceras, y todo tipo de sujetos raros.

Disfruta aquí de este extraño video, producto del Krank! Collective conformado por Neirin Best, Lianne Pierce y Xavier Burrow. Ellos retoman la influencia del artista visual, Vaughan Oliver –con quien Pixies trabajó anteriormente– y utilizaron una interesante mezcla de técnicas de animación digital con otras hechas a mano, incluyendo la antigua caja de luz y el rotoscopio.

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Tino el Pingüino en SALA Corona

Así nos fue en la presentación del nuevo disco de Tino El Pingüino.

Ya son años los que tiene Tino El Pingüino en la escena rap de nuestro país. Durante este tiempo, este MC ha sabido ganarse a un público que no tenía un acercamiento a los géneros urbanos. El hecho de tocar temas que le llegaban a la clase media, esa que no sufre de pobreza ni tiene que vender drogas para sobrevivir, lo ha convertido en uno de los referentes más importantes del hip hop en nuestro país.

Para la presentación de su nuevo disco, Tino escogió el SALA Corona, ubicado en la colonia Roma. Este es un venue chico pero apropiado para el rap. En él, se puede sentir la cercanía del artista con su público y aún así disfrutar de un buen audio y una producción decente.

El disco –De Vuelta en el Lodo– salió el mismo día de la presentación pero eso no impidió que tocara prácticamente todo el nuevo material y el público, a pesar de no conocer las nuevas canciones, las disfrutó. Tino hace esto cada que lanza un álbum nuevo, lo presenta antes de que salga, esto puede servir para medir las reacciones de sus fans aunque no parece que lo haga con ese propósito.

Pero lo nuevo no fue lo único que presentó, dentro de su set incluyó canciones de sus discos anteriores –Ego, Fui a Comer Regreso Pronto; Tu Antihéroe Favorito; Aquí Somos lo que Hacemos–, de hecho, de las más de dos horas de show más de la mitad fue dedicado a las viejas melodías mismas que poco a poco se han convertido en verdaderos clásicos del rap mexicano.

Una de las sorpresas de la noche fue cuando invitó a subir al escenario a Fermín, cantante y fundador de The Guadaloops, agrupación de la que también forma parte Tino desde hace ya unos años. Con él, interpretó canciones de su banda, lo cual fue una verdadera sorpresa para los asistentes que corearon cada una de las letras y disfrutaron de la voz de Fermín, la cual se complementa muy bien con el rap de Tino.

En total fueron más de 25 canciones las que sonaron en el SALA, destacando: “La asimetría según Cardín”, “Midori”, “He estado aquí”, “Morrigan (Regresa a mis brazos)” y “Telemaquía de los corazones locos”. Todas causaron furor en la gente y lograron poner los brazos de todos arriba, además consiguieron sacar rimas y coros a cada uno de los presentes.

El concierto de Tino El Pingüino demostró el crecimiento del rapero a lo largo de su carrera y lo posiciona como uno de los exponentes más importantes de su género. Sin ser barrio, ni vender drogas, mucho menos andar en peleas callejeras, logró adueñarse de un ritmo que, históricamente, es interpretado en nuestro país por artistas de origen humilde, llenos de resentimiento y letras provocadoras. El caso de Tino es el de un pionero, alguien que sin importar lo que le dijeran se adentró en un mundo hostil y salió triunfante, creando escuela y demostrando que un tipo con oportunidades, sin muchos problemas en la vida, también tiene mucho que decir a través de sus rimas.

Este disco fue presentado en el SALA, el pasado en el Foro Indie Rocks! y el anterior en el Bahía ¿Quién sabe?, tal vez el que siga lo llevará a El Plaza Condesa y el siguiente al Metropólitan, solo el tiempo dirá hasta qué punto puede llegar este rapero.