Trópico 2016

Trópico 2016, curaduría musical de 10, mucho sol, arena y playa.

Checa el after movie oficial de Trópico y revive los mejores momentos que nos ofreció el festival en la costa de Acapulco.

En estrategia a nivel lineup, los organizadores de Trópico se llevan un tremendo 10. Su selección musical, tanto en talento como en horarios, está tan bien estructurada para que disfrutes al máximo esta experiencia musical, claro, eso si no eres de los que solo va a pasarla suave y embriagarse hasta perder la razón, sin tomar en cuenta si toca Mac DeMarco o Grenda.

Así como los clásicos talentos de Sicario y de NAAFI, entre ellos algunos que apenas entraron al quite como Mylko y Marrón y otros más clásicos como Juan Soto o el Disque DJ, este año estuvieron presentes nombres como Mount Kimbie, Jaakko Eino Kalevi, Timber Timbre y como actuación súper estelar Brian Wilson presentado de pies a cabeza el clasicazo Pet Sounds de los Beach Boys, así como una buena tanda de sus mejores tracks.

Trópico 2016

Llegamos por ahí de las 4 de la tarde (bastante soleada) del viernes. Bajando del autobús nos llevaron a una habitación del Pierre Mundo Imperial —hotel que daría asilo a un montón de bañistas de distintas latitudes durante el fin de semana— para entrevistar a los audaces Mount Kimbie. Al final no se logró concretar en el cuarto y terminamos interrumpiendo su comida, para al final tomarles unas fotos poco antes de que se pusiera el sol.

Trópico 2016

Eran pasaditas las nueve de la noche, el sonido de las olas, la brisa, la luz de la luna, bikinis, cuerpos esbeltos, otros no tanto pero con mucho estilo, se dieron cita en el escenario principal del festival para dar entrada a los mexas Mylko, quienes supieron darle una entrada triunfal y bajar del escenario llenos de aplausos por su grata presentación en vivo. Por su parte, los ingleses de Mount Kimbie, al menos para nosotros fueron de los mejores actos en todo el festival, muy a pesar de la mala ecualización del escenario durante su su presentación. De ahí los beats, las chelas, el baile descontrolado comenzaron a dar señales de vida con Lindstrøm, quien nos dio la primera dosis de música pa’ enfiestar. Y pa’ cerrar con broche de oro y darle con todo al zacatito que teníamos de pista de baile, Bonobo nos hizo vibrar hasta por ahí de las dos y media de la madrugada, tan solo para darnos un descanso, recargar energías y regresar muy temprano el sábado para la verdadera odisea de sonidos que ese día ofrecería.

Trópico 2016

Tuvimos oportunidad de entrevistar a Jaakko Eino Kalevi poco antes de su show, quien bastante bronceado nos contó que ese sunburn se lo había hecho con solo cinco minutos de meterse al mar, y que la playera de la clásica movie de The Warriors que llevaba puesta, se la había regalado un amigo en la CDMX poco antes de su vuelo rumbo a Acapulco.

Como les comentaba al principio, el cartel tiene una curaduría estupenda (aunque ahora le fallaron un poco con los horarios, ya que comenzaron el primer set casi una hora tarde), sin embargo, así como el año pasado nos dieron cátedra con un show de Chicano Batman a punto de que cayera el sol, tan solo para dejarnos boquiabiertos con actos que a la fecha no hemos logrado ver en CDMX: Mac DeMarco y Connan Mockasin, y dar un excelente cierre con Los Ángeles Azules como acto sorpresa, con quienes hasta los taxistas bailaron desde su trinchera. Este año, sin necesidad de un acto sorpresa, repitieron la fórmula: Allah-Las al con su soft punk al atardecer en la playa, seguidos del inigualable Jaakko Eino Kalevi (que ya nos urge ver este miércoles en nuestra fiesta de fin de año), el exquisito, extrovertido y sofisticado Devendra Banhart y cerrando (al menos esta primera parte de la noche) de manera brutal con Brian Wilson y su ensamble de 12 personas ya entradas en años, pero con la actitud y la energía de cualquier banda que apenas va pasando los treinta.

Trópico 2016

En resumen, el festival ha demostrado ser único en su tipo, pues además de la excelente curaduría, ofrece una experiencia vacacional 360, mucha y muy variada música, sol, arena y playa poco antes de las fiestas decembrinas, un buen bronceado o en su defecto asoleada y por supuesto tener todo eso junto durante tres soleados días. Trópico, ya nos urges de nuevo.

Tennis estrena video para "In The Morning I'll Be Better"

Tennis estrena segundo sencillo de Yours Conditionally.

Hace unos días, la banda de indie pop de Colorado, Tennis, estrenó el video musical para su canción “In The Morning I’ll Be Better”, tema extraído de su esperado cuarto álbum de estudio Yours Conditionally, que saldrá el próximo 10 de marzo a través de Mutually Detrimental.

Este disco lo compusieron tanto en mar como en tierra durante un viaje en velero por el Mar de Cortéz. Al regresar, el dúo compuesto por Patrick Riley y Alaina Moore se dedicaron a producir el material en una pequeña cabaña.

En este visual dirigido por Luca Venter, podemos ver a Alaina cantando la melodía mientras su esposo, Patrick, toca la guitarra. La estética del video, combinado con la apariencia de Tennis, nos hace pensar que este clip fue traído desde el pasado en una máquina del tiempo. Nos gusta.

“In The Morning I’ll Be Better” es el segundo corte de Yours Conditionally, pero recordemos que el primer sencillo, “Ladies Don’t Play Guitar”, llegó hace un par de meses. Escúchalo aquí por si aún no lo has hecho.

Checa aquí abajo el arte de Yours Conditionally así como el tracklist oficial.

tennis yours conditionally

Tennis - Yours Conditionally

1. In the Morning I’ll Be Better
2. My Emotions Are Blinding
3. Fields Of Blue
4. Ladies Don’t Play Guitar
5. Matrimony
6. Baby Don’t Believe
7. Please Don’t Ruin This For Me
8. 10 Minutes 10 Years
9. Modern Woman
10. Island Music

Technicolor Fabrics en El Plaza Condesa

¡Felices y coloridos 10 años a Technicolor Fabrics!

Si Guillermo González Camarena, el tapatío que inventó la televisión a color, hiciera una banda de rock pop (de hecho tuvo un pasado musical al componer canciones), seguramente se llamaría Technicolor Fabrics, nombre ad hoc con la magia de experimentar con el color.

De igual forma, la agrupación oriunda de Guadalajara, crea color a su manera con su música y su show en vivo, así lo mostraron en su presentación en El Plaza, al darle cierre a su gira de promoción de su disco Bahía Santiago, además de que le dan rienda suelta, de alguna forma, a los festejos por su primera década de carrera que se cumplirá el próximo año.

Vaya que su calidad demostró que no son una banda más, el hecho de tener una sólida base de fans que atiborró el lugar, y que el comercio informal venda souvenirs no oficiales del grupo, les brinda el nivel de importancia.

Los encargados de comenzar el evento fueron los regiomontanos de Clubz, algo que fue poco anunciado, además de iniciar su presentación antes de la hora citada, aunque tuvieron una porra ruidosa que no dejaba de brincar y corear canciones como “Épocas”, “El Rollo” y “África”. Un dúo que ha logrado mucho con su presentación compacta, solo con cajas de ritmos y guitarras, sin mucho detalle en su performance, algo que frikea a los puristas de los shows en vivo, pero no al publico millenial presente, que los recibió más que bien.

A las 8:30 PM se inició la fiesta colorida de Technicolor Fabrics. En cada momento transcurrido, desde los primeros ritmos de “Volver a comenzar” hasta el funk de “Ruleta”, demostraron solidez en su sonido, una diversidad en los géneros como el rock, el pop o el electrónico, y dinamismo en el escenario. Destaca la claridad en el audio, ya que se entendieron a la perfección las letras de las canciones, además de que los gritos de sus fanáticas no cesaron.

La mayoría de los temas de su show fueron extraídos de su último material Bahía Santiago, como “Ceniza”, “Solo”, “Desde el mar”, “Aviéntame” o “Globos”; al igual que temas de producciones anteriores como “Frequency”, una canción muy festejada al ser el tema que los diera a conocer, además de “Nunca nada”, “Infantes”, “Oasis” o el momento acústico de la noche con “Fénix”.

No podemos dejar de mencionar las colaboraciones especiales, como la de sus teloneros Clubz en la canción “Todo”, o la de Andrés del dueto Espumas y Terciopelo en el tema “Fuma”.

Technicolor Fabrics tiene más que color en la sangre, no solo por su nombre, sino por su show y hasta lo tiene en la escenografía, que recreaba las barras de colores de la televisión de antaño, esa que los canales mostraban en las madrugadas cuando no había transmisiones, por eso tal vez así sería un show musical posmoderno si González Camarena hubiera hecho música.

Father John Misty comparte canciones nuevas en vivo

Además, dijo al público que su nuevo disco ya está listo.

Father John Misty, además de otros actos como The New Pornographers, J Mascis y Naked Giants se presentaron en el concierto anual en beneficio a niños en hospitales SMooCH, en el Showbox en Seattle el sábado pasado.

Father John Misty, de nombre original Joshua Tillman, tocó un set acústico que incluyó temas como “Bored In The USA” su cover a Tim Heidecker, “Trump’s Private Pilot”, su demo para Lady Gaga, “Come to Mama”, su más reciente canción “Holy Hell” y cuatro canciones nuevas, de las cuales tres fueron interpretadas por primera vez; además reveló que su nuevo disco ya está terminado.

Aquí abajo te dejamos un video de Tillman y una imagen del setlist completo.

Sassy #sotall

Un vídeo publicado por e (@pizzaposse4lyfe) el

 

father john misty

No olvides seguir a Father John Misty en su Facebook oficial para más noticias sobre su disco.

De Nalgas comparte video para "Pare de Sufrir, Pare de Mamar"

De Nalgas le tira a todo lo que se mueva en su nuevo video.

A finales de octubre, De Nalgas presentó su segunda producción discográfica de larga duración Vulgar Dulce Hogar (Terrícolas Imbéciles, 2016), sucesora de Split (2013). Dicho material, como todo lo que ha publicado el cuarteto originario de Ecatepec, Estado de México, contó con la producción de Paco Ayala, integrante de Molotov (con quienes además giraron este año). También fue grabado en el estudio de la banda creadora de "Frijolero" y "Gimme Tha Power", Topetitud.

Como con los molochos, en el sonido de Boris, Irving, Karel y Puxi, hay una tremenda irreverencia y cero deseos de rendirle cuentas a alguien. Quizás no muchos estén conscientes, pero De Nalgas no es una banda nueva; al contrario, lleva años en la industria musical independiente, haciéndose de un nombre gracias a su esfuerzo y propuesta musical.

Los frutos de dicho esfuerzo, los llevaron a colaborar este año –para el arte de la portada de Vulgar Dulce Hogar con Winston Smith, legendario ilustrador que ha realizado trabajos para agrupaciones internacionales como Dead Kennedys y Green Day, y en la trinchera nacional con Tijuana No.

de nalgas nuevo disco

Para el video de su sencillo "Pare de Sufrir, Pare de Mamar", los De Nalgas se reunieron con el personaje televisivo de Mauricio Barrientos, “El Diablito” –quien fungió como director–, y crearon una especie de blasfemia visual combinada con fuertes ataques a las figuras de ciertos representantes de la cultura pop nacional y extranjera. 

Hay burlas a personajes como Jay de la Cueva (Moderatto), León Larregui, Camilo Lara, Werevertumorro, y Rubén Albarrán, entre muchos otros. Seguro esto es más que una apuesta visual –una posición dentro de la industria– y que deja muy claro el mensaje de la banda en la canción:

Pare de sufrir
Pare de mamar
Somos los culeros
que te vienen a aguitar
a la verga la censura
a la verga la moral

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On the road: Caravana 2016

Doritos y CDMX presentaron Caravana, un intercambio cultural realizado entre Barracuda en Austin, TX e Indie Rocks! Conoce los detalles de esta experiencia narrada por Ian Pascal de Cascabel.

La semana pasada, tres bandas viajamos juntas a compartir nuestro sonido en Austin, y regresamos sintiéndonos como si fuéramos hermanos de toda la vida. El fin de esta Caravana era abrir la puerta a un puente cultural entre escenas locales de nuestros países, y al viajar nos dimos cuenta de lo cerca que realmente estamos de ellos.

El sur de los Estados Unidos siempre ha mostrado paralelismos con nuestra vida en México y ha crecido impregnada de calor, comida y cultura latina. Hablando de música, Austin siempre ha sido y será el eje que lleva la bandera del rock en el gabacho, pero al mismo tiempo lo único que nos querían dar de comer eran tacos.

El tocar un show en el Barracuda fue una experiencia extra satisfactoria, un gran lugar que dio pie a un microfestival que envolvía a las tres bandas mexas (Jóvenes Adultos, The Risin’ Sun y Cascabel), entre actos potentes y representativos de la escena local en ATX como Holy Wave, Troller, y Ringo Deathstarr. Fue una locura, hicimos amigos, salimos, tocamos más, jammeamos hasta horas perdidas de la noche, y nos sentimos en familia por un fin de semana entero.

Nos sentimos honrados por esta invitación al compartir lo que tenemos, y creemos que este es un gran paso hacia lo que podemos compartir como escenas, comencemos a construir puentes, a la goma con los muros.

CARVANA ATX 2016

CARVANA ATX 2016

CARVANA ATX 2016

CARVANA ATX 2016

CARVANA ATX 2016

CARVANA ATX 2016

The Last Shadow Puppets comparte video: "This Is Your Life"

Checa el nuevo video del súper dúo inglés, The Last Shadow Puppets para "This Is Your Life", incluido en su más reciente EP The Dream Synopsis.

Luego de anunciar nuevo material incluido en un EP y así amarrar un año de éxito, no sólo con su último LP, Everything You’ve Come To ExpectThe Last Shadow Puppets llega hoy a compartir un nuevo video para "This Is Your Life". Cover que realizaron a la banda post-punk de Bristol, Glaxo Babies, incluido en este EP, titulado The Dream Synopsis el cuál ya está disponible a la venta y en todas las plataformas digitales.

El video dirigido por Focus Creeps, te transporta a un glamouroso set de los años 70, donde Miles Kane es el protagonista del oscuro y poderoso track, interpretado con una full band, donde Alex Turner pasa a segundo plano con su guitarra y un catwalk especial.

El EP The Dream Synopsis  fue elaborado en una sesión en vivo de un día, en los estudios Future-Past Studios de Hudson, Nueva York. Contiene nuevas versiones del Aviation y covers seleccionados del tour que realizaron durante este año, en el verano.

Tracklist del EP The Dream Synopsis
1. Aviation
2. Les Cactus - original by Jacques Dutronc
3.Totally Wired - original by The Fall
4.This Is Your Life - original by Glaxo Babies
5. Is This What You Wanted - original by Leonard Cohen
6.The Dream Synopsis

VOLTA: la colaboración entre Cirque du Soleil y M83

El líder de M83 colaborará con la famosa compañía para su nuevo proyecto llamado VOLTA.

Anthony Gonzalez, de la agrupación francesa de synth pop M83, será el compositor y director musical de una nueva producción llamada VOLTA para Cirque du Soleil, confirmado por ellos mismos.

Según el comunicado emitido por la compañía, “VOLTA cuenta las fascinante historia sobre la libertad de elegir y la emoción de crear tu propio camino”. El director de creación, Jean Guibert, dijo que han seguido por muchos años el trabajo de M83 y siempre estuvieron convencidos del potencial de su música para una producción de este tipo.

Sobre este proyecto, Gonzalez comentó que “La historia de VOLTA es nuestra. Es el cuento de una generación que está buscando el cambio y yo me sentí entusiasta para contribuir en contarlo.

Los boletos para VOLTA saldrán hoy a la venta y puedes comprarlos en este enlace. El estreno del show está programado para el 20 de abril en el Old Port de Montreal. Mira aquí abajo el comercial para la televisión que muestra algo de la música de Gonzalez.

Recordemos que en abril de este año pudimos disfrutar de Junk, el séptimo álbum de estudio por parte de M83.

Austra estrena video para "Future Politics"

Mira a Austra en su nuevo video musical.

Hace algunos meses Austra reveló que el esperado sucesor de su pasado EP Habits, se llamaría Future Politics, programado a salir el próximo 20 de enero de 2017 a través de Domino; además lanzaron el primer sencillo Utopia acompañado de un video musical.

Ahora Austra comparte la canción que da nombre a su tercer álbum de estudio junto a un visual dirigido por Allie Avital y producido por Partizan.

El clip inicia con una cita que dice: “¿Cómo encontramos esperanza cuando todo parece poco prometedor? Para mí, la esperanza yace en el futuro. Está en el potencial de un mundo que aún no existe; uno que puede ser creado solo si podemos imaginarlo. Es tiempo de construir visiones que sean radicalmente diferentes de cualquier cosa que hayamos visto antes. Es hora de política del futuro.”

En este visual vemos la monotonía de la vida diaria, para después presenciar como algunos parecen sufrir alguna especie de ataques, mientras Katie Austra Stelmanis interpreta la melodía. Después estos personajes se olvidan de la rutina y disfrutar de su tiempo libre descansando y disfrutando del día.

Mira aquí el video no olvides pre ordenar en este enlace Future Politics.

Andrés Calamaro en el Teatro Metropólitan

Así vivimos el regreso de Andrés Calamaro a la CDMX.

“¡Venga maestro!”, se escucha en el público mientras Andrés Calamaro hace una reverencia, se inclina y besa el escenario, repitiendo lo que hiciera en 2008 cuando pisó por primera vez suelo mexicano para realizar un concierto. Mucho ha pasado en estos ocho años, el argentino, que en esa ocasión era recibido con gran expectativa al tratarse de su primera visita en casi tres décadas de trayectoria, ahora ya cimentó un público fiel que llena cualquier recinto que se le ponga enfrente: Auditorio Nacional, Metropólitan, Plaza Condesa y Vive Latino han sido sus “víctimas” en este tiempo.

Sin embargo, y a pesar de la cantidad de conciertos que “El Salmón” ha realizado en nuestro país, esta ocasión se antojaba especial. ¿Por qué? Simple: el argentino interpretaría su repertorio en un formato acústico, íntimo.

Mientras los asistentes apresurados buscaban sus asientos, los altavoces del Teatro Metropólitan anunciaron la tercera llamada. Las luces se apagaron. Andrés, acompañado por un trío (baterista, pianista y contrabajista) ocupó su lugar. Los acordes de “La libertad” empezaron a sonar. El público la recibió desde sus butacas, sentado, algo no muy común en los conciertos de Calamaro que suelen estar llenos de energía rocanrolera.

La primera parte del show transcurrió tranquila, llena de canciones que no sufrían muchos cambios pues sus versiones originales suelen ser muy parecidas, acústicas. “Bohemio”, “7 segundos”, “Ansia en Plaza Francia” y corvers como “Algo contigo” o “El día que me quieras” adornaron la primera mitad del concierto, misma que sus fanáticos disfrutaron pero que los no muy entrados o que solo conocen los éxitos, pudo llegar incluso a aburrirles, para ellos lo mejor estaba por venir.

Sin que el show estuviera dividido oficialmente en dos partes, más o menos a la mitad hubo un cambio. A raíz de la interpretación de “La copa rota”, algo cambió, los asistentes se empezaron a meter más en el concierto coreando cada una de las canciones, levantándose de sus asientos, aplaudiendo con euforia y celebrando cada acto del argentino.

En esta parte Andrés Calamaro interpretó canciones más conocidas: “Tuyo siempre”, “Estadio Azteca”, “Para no olvidar” (uniéndose al pianista para interpretarla a cuatro manos) y claro, sus clásicos “Flaca” y “Paloma” en los que la euforia, que parecía contenida, terminó por explotar.

El encore fue simple: “Cuando te conocí”, “Mi enfermedad”, “Media Verónica” y “Crímenes perfectos”, la balada más intensa de “El Salmón”.

Sin más, Andrés Calamaro se despidió con un paso doble de fondo y haciendo ademanes taurinos porque sí, la tauromaquia es una de sus más grandes aficiones. Y así, toreando a la vida es como ha transitado por más de 50 años. Hoy trajo un show acústico, mañana quizás toque tangos y a lo mejor en un año regresará al rock. Esto es lo bueno de Andrés, nunca sabes qué hará después, lo que sí sabes es que no decepcionará.

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