Posted on septiembre 13, 2016 by Sergio Ang -
Jamie Hince y Alison Mosshart se divierten en un peculiar parque de diversiones en el nuevo video musical de la banda The Kills.
Hace unos días la agrupación, que ha estado de gira promocionando su disco Ash & Ice, interpretaron, por primera vez en la televisión, su nueva canción en el programa The Late Late Show with James Corden. Ahora The Kills ha revelado el video de “Imposible Tracks” para seguir promocionando el sencillo que se ha convertido en uno de los temas favoritos junto a "Heart of a Dog" y "Siberian Nights".
El video fue dirigido por el neoyorquino Ellis Bahl, quien obtuvo mucho renombre por los videos “Breezeblocks” de alt-J y “Sold My Bed, But Not My Stereo” de Capital Cities. En el video podemos ver como Jamie Hince y Alison Mosshart se suben a una montaña rusa y otros juegos temáticos, además de varias escenas en una misteriosa casa de los espejos. Todo fue grabado en Luna Park, un parque de diversiones en Melbourne, Australia.
El lugar es un parque histórico, inaugurado en 1912, tiene la montaña rusa más antigua del mundo en funcionamiento. En palabras de la originaria de Florida, Alison Mosshart: “Luna Park es un viejo, raro y asombroso parque de diversiones, de sueños y pesadillas. Es tan icónico de Melbourne, siempre habíamos querido grabar ahí, así que en nuestra última gira nos dimos esa oportunidad”.
Posted on septiembre 13, 2016 by Angel Amezquita -
Depeche Mode lanzará esta colección el 11 de noviembre.
Depeche Mode reunirá en un box set todos los videos musicales de la agrupación de 1981 hasta 2013. Video Singles Collection, como se titula esta antología, contará con cuatro horas de video además de dos horas de comentarios en audio grabados por Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher para algunos clips.
"Es increíble tener todos nuestros videos reunidos en una solo lugar y esperamos que nuestros fans disfruten este viaje por el tiempo tanto como nosotros", comentó la banda.
En total, están incluidos 55 videoclips, realizados por directores como Anton Corbijn, Patrick Daughters, Clive Richardson, entre otros, y cada uno ha sido restaurado. Incluso podrás ver visuales alternos para canciones como "People Are People", "Stripped" y más.
El último álbum que hemos podido escuchar por parte de Depeche Mode, fue su Delta Machine en 2013, y aunque todavía no tenemos nada reciente, sabemos que Gahan aún tiene planes para un nuevo disco de la alineación.
A continuación, te dejamos la lista de videos que tendrá Video Singles Collection:
1. Just Can't Get Enough (directed by Clive Richardson)
2. See You (directed by Julien Temple)
3. The Meaning of Love (directed by Julien Temple)
4. Leave in Silence (directed by Julien Temple)
5. Get the Balance Right (directed by Kevin Hewitt
6. Everything Counts (directed by Clive Richardson)
7. Love, In Itself (directed by Clive Richardson)
8. People Are People (directed by Clive Richardson)
9. Master and Servant (directed by Clive Richardson)
10. Blasphemous Rumours (directed by Clive Richardson)
11. Somebody (directed by Clive Richardson)
12. Shake the Disease (directed by Peter Care)
13. It's Called a Heart (directed by Peter Care)
14. Stripped (directed by Peter Care)
15. But Not Tonight (directed by Tamra Davis)
16. A Question of Lust (directed by Clive Richardson)
17. A Question of Time (directed by Anton Corbijn)
18. Strangelove (directed by Anton Corbijn)
19. Never Let Me Down Again (directed by Anton Corbijn)
20. Behind the Wheel (directed by Anton Corbijn)
21. Little 15 (directed by Martyn Atkins)
22. Strangelove '88 (directed by Martyn Atkins)
23. Everything Counts (Live – from "101") (directed by D.A. Pennebaker)
24. Personal Jesus (directed by Anton Corbijn)
25. Enjoy the Silence (directed by Anton Corbijn)
26. Policy of Truth (directed by Anton Corbijn)
27. World in My Eyes (directed by Anton Corbijn)
28. I Feel You (directed by Anton Corbijn)
29. Walking in My Shoes (directed by Anton Corbijn)
30. Condemnation (Paris Mix) (directed by Anton Corbijn)
31. One Caress (directed by Kevin Kerslake)
32. In Your Room (directed by Anton Corbijn)
33. Barrel of a Gun (directed by Anton Corbijn)
34. It's No Good (directed by Anton Corbijn)
35. Home (directed by Steven Green)
36. Useless (directed by Anton Corbijn)
37. Only When I Lose Myself (directed by Brian Griffin)
38. Dream On (directed by Stephane Sednaoui)
39. I Feel Loved (directed by John Hillcoat)
40. Freelove (directed by John Hillcoat)
41. Goodnight Lovers (directed by John Hillcoat)
42. Enjoy the Silence '04 (directed by Uwe Flade)
43. Precious (directed by Uwe Flade)
44. A Pain That I'm Used To (directed by Uwe Flade)
45. Suffer Well (directed by Anton Corbijn)
46. John the Revelator (directed by Blue Leach)
47. Martyr (directed by Robert Chandler)
48. Wrong (directed by Patrick Daughters)
49. Peace (directed by Jonas and François)
50. Hole to Feed (directed by Eric Wareheim)
51. Fragile Tension (directed by Rob Chandler and Barney Steel)
52. Personal Jesus 2011 (directed by Patrick Daughters)
53. Heaven (directed by Timothy Saccenti)
54. Soothe My Soul (directed by Warren Fu)
55. Should Be Higher (directed by Anton Corbijn)
Posted on septiembre 13, 2016 by Cynthia Salazar -
¡El disco nuevo de Chromatics da señales de vida!
Después de mucho esperar a que por fin sea liberado Dear Tommy, nuevo disco de Chromatics –recordemos que la fecha programada para su lanzamiento no ha sido anunciada aún de manera formal–, el cuarteto originario de Portland, Oregon da nuevas señales de vida respecto al material.
“Just Like You”, “In Films”, “Shadows” y “Cherry”, son algunas de las canciones que estarán incluidas en este álbum –editado por el sello Italians Do It Better–, mismas que vieron la luz en el transcurso de los cuatro años que han pasado desde la llegada de su última producción, Kill for Love (2012).
Tracklist Dear Tommy
1. Fresh Blood
2. In Films
3. Time Rider
4. I Can Never Be Myself When You're Around
5. Cherry
6. She Says
7. Just Like You
8. 4 A.M.
9. Teacher
10. Camera
11. Dear Tommy
12. Touch Blue
13. After Hours
14. Shadows
15. In Silence
16. Colorblind
17. Endless Sleep
Ahora, como prueba de que Dear Tommy sigue más vigente que antes –y de que definitivamente es uno de los más esperados del año–, Ruth Radelet, Johnny Jewel, Adam Miller y Nat Walker comparten el video para "I Can Never Be Myself When You're Around".
Editado y grabado por ellos mismos, en el clip los observamos rodeados de una atmósfera oscura (además de que las tomas son en blanco y negro), a la vez que interpretan:
Baby I'm Not The Same Me
I Can Never Be Myself When You're Around
Baby It's Not A New Thing
All The Dreams We Had
Were More Than What We Found
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Posted on septiembre 13, 2016 by Cynthia Flores -
Checa en exclusiva el nuevo video para "Extrañar", sencillo del proyecto como solista de Flip Tamez.
Una nostálgica melodía del regiomontano Flip Tamez, que invadirá tu mente para cuestionar tus pensamientos sobre aquella persona o momento en el pasado. "'Extrañar' es tal vez la canción más emotiva que he escrito, un blues en 3/4, donde el personaje se encuentra amaneciendo derrotado frente a sus intentos fallidos por dejar de extrañar". Este track forma parte de Un Tercio, un tercer material en su carrera, titulado de esta manera ya que el experimentado música liberará en tres bloques. Producido por Milo Froideval.
La dirección de este material visual corre a cargo de Rafa Sarmiento, quien además de tocar el bajo a lado de él, es parte de Long Story Short, compañía productora que se encargó de su realización. "Nos fuimos desde el desierto de Icamole en García Nuevo León, pasamos por la Capilla del Soldado y el Ejido del Milagro hasta llegar a Ramos Arizpe, a la estación de Paredón, Coahuila. En una tarde nublada y con una tormenta eléctrica a lo lejos, encontramos lugares mágicos, llenos de historia e ideales para acentuar la nostalgia de la canción", Flip comenta. En él, lo vemos interpretando la canción, en un paisaje solitario, cercano a la vías del tren, portando su increíble Fender Brown Derby Resonator.
"Un video sencillo pero contundente que te invita a meterte a la letra, que te invita a perder la batalla contra ese intento de dejar de extrañar", afirma el artista.
Disfrútalo aquí:
Posted on septiembre 13, 2016 by Cynthia Salazar -
El sonido de esta era está por cambiar.
La escena musical está atravesando un momento de cambios junto con el ser humano y cada vez es más común que las personas se sientan menos identificadas con un solo género o ritmo. Esto ha abierto las posibilidades de que las bandas tengan un mayor alcance en las masas con el género musical que toquen.
CLUBZ –formado por Orlando y Coco– le apuesta a lo que autodenominan “pop con garra” y a proponer música diferente que resulte de un conjunto de sonidos y sentimientos porque todos “vamos cambiando conforme pasa el tiempo y nuestros gustos también. Además no nos gusta hacer lo mismo, así que estamos en una constante búsqueda de sonidos nuevos y diferentes".
Una de las características principales de CLUBZ es su sonido a pop electrónico y el proceso creativo que requiere concebir cada una de sus canciones. “Una de las razones por las que podemos hacer música es porque somos de mente abierta y tenemos en la cabeza una cantidad de influencias musicales muy amplia. Por este tipo de cosas es que tenemos la oportunidad de colaborar con artistas de distintos géneros y eso también se ve reflejado en las canciones que hacemos”, compartieron ambos integrantes en entrevista con Indie Rocks!
El internet ha sido una pieza clave para la banda ya que los ha conectado con gente que cree en su proyecto, tal es el caso de la firma española Canadá Editorial con quienes se mantienen en contacto por medio de plataformas digitales desde que se conocieron en el Festival NRMAL en 2014.
“Cuando se regresaron a España nos dijeron que les enviáramos un tema inédito. Se los mandamos, les encantó y quisieron sacarlo a la luz. Así fue como se dio a conocer 'Épocas', la única canción que lanzamos el año pasado junto con algunos remixes hechos en colaboración con DJ´s españoles. Ahora la idea es que ellos editen, impriman y distribuyan nuestro nuevo disco que esperamos salga en octubre para poco después empezar a grabar otro video”.
Los chicos de CLUBZ ya están afinando los últimos detalles para darnos a conocer su nuevo disco Destellos que “lo más seguro es que tenga nueve canciones pero aún está por definirse”. Mientras tanto seguiremos esperando el lanzamiento que será “en todos los formatos disponibles: vinil, cd y plataformas digitales”. Este material es diferente al pasado porque los chicos buscan abrirse a nuevos ritmos, bajos reales y sintetizadores. “También estamos pensando en componer el show en vivo del tal forma que sea otra experiencia”.
Amantes de los eventos pequeños, dieron un enorme giro y acaban de abrir los conciertos de Tame Impala en México y están próximos a hacer lo mismo con YACHT en la #SemanaIR.
CLUBZ se distingue en la escena nacional por intentar hacer sonar una etapa musical que marcó una época muy importante en su vida. “Estamos tratando de revivir una etapa de la música con la que crecimos como el rock y el pop que son de nuestras más grandes influencias musicales y que recrean en nosotros el sentimiento y profundidad que le damos a nuestro sonido”, concluyeron.
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Posted on septiembre 13, 2016 by Sergio Ang -
The White Stripes estrena un video musical después de nueve largos años.
El cantante, músico y compositor Jack White está promoviendo su nuevo disco, Jack White: Acoustic Recordings 1998-2016, una colección de canciones inéditas durante su época con The White Stripes y su carrera en solitario.
Por esta razón al director francés Michel Gondry (ganador del Oscar al mejor guión original por Eternal Sunshine of the Spotless Mind) se le ocurrió grabarle un video sorpresa para la canción “City Lights”. Recordemos que el cineasta ya había trabajado con el cantante y su antigua agrupación en videos como “Fell In Love With A Girl”, “The Hardest Button to Button” y “Dead Leaves and the Dirty Ground”.
El video es sencillo, pero te atrapa con facilidad. Aprovechando el vapor de un baño caliente, una figura desconocida hace figuras que ilustran algunas canciones de The White Stripes en una puerta de cristal.
“City Lights” fue escrita originalmente para el álbum Get Behind Me Satan, pero fue rechazada de último momento. La canción estuvo acumulando polvo por mucho tiempo hasta que, el también integrante de The Dead Weather, la sacó del olvido durante el relanzamiento del álbum en el Record Store Day de 2015.
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Posted on septiembre 13, 2016 by Álvaro Peña -
Los integrantes de Green Day se involucran en un robo a un banco en su nuevo video.
Hace tan solo un par de días Green Day nos sorprendió con un segundo adelanto de su próxima placa discográfica. ¿La canción? "Revolution Radio". Ahora, la agrupación liderada por Billie Joe Armstrong nos presenta el video oficial de su primer sencillo, "Bang Bang".
El video narra la historia de tres delincuentes que se meten a robar un banco utilizando unas máscaras cuyos rostros corresponden a los integrantes de Green Day por lo que inmediatamente son boletinados en los noticieros. Al final llegarán hasta una casa repleta de jóvenes en donde Billie, Mike y Tré se encuentran dando un concierto.
Revolution Radio se estrena el próximo 7 de octubre. Este material fue producido por los propios integrantes de Green Day y estará conformado por 12 tracks cuya temática gira en torno a las complejidades e incertidumbres de la existencia hoy en día.
Aquí abajo te dejamos con el video para "Bang Bang" el cual fue dirigido por Tim Armstrong.
Tracklist de Revolution Radio:
1. Somewhere Now
2. Bang Bang
3. Revolution Radio
4. Say Goodbye
5. Outlaws
6. Bouncing Off The Wall
7. Still Breathing
8. Youngblood
9. Too Dumb To Die
10. Troubled Times
11. Forever Now
12. Ordinary World
Posted on septiembre 13, 2016 by Cynthia Salazar -
Checa cómo TDCC se vuelve una psicodélica caricatura en "Bad Decisions".
En la industria musical alternativa internacional, 2016 ha estado marcado por el regreso de Two Door Cinema Club. Innegable. Hace unos meses, Alex Trimble, Kev Baird y Sam Halliday, visitaron México para ofrecer espectaculares conciertos en el Vive Latino, Pa'l Norte y Guadalajara.
Dichos shows sucedieron antes de saber que la banda irlandesa estrenaría un nuevo disco más tarde este año. Se llama Gameshow y estará disponible a partir del 14 de octubre en formato de CD, vinilo o digital.
Tracklist Gameshow
1. Are We Ready? (Wreck)
2. Bad Decisions
3. Ordinary
4. Gameshow
5. Lavender
6. Fever
7. Invincible
8. Good Morning
9. Surgery
10. Je Viens De La
Previamente –junto con el anuncio del disco–, pudimos escuchar el primer adelanto de este material: "Are You Ready? (Wreck)", además poco tiempo después compartieron el acompañamiento visual para ese tema.
Hoy, TDCC nos regala otro video de una de las canciones que fue el segundo sencillo de Gameshow: "Bad Decisions". Al inicio, con múltiples referencias a órganos sexuales, Sam, Kev y Alex se convierten en los jugadores de su propio juego de consola.
Después todo se transforma en una fiesta psicodélica y digital con una vibra ochentera y tridimensional que si no te hace bailar, algo estás haciendo mal.
Un fanático les preguntó en Facebook que si habían tomado ácido para hacer este trabajo, pero muy pronto les contaremos el por qué parece que detrás de los nuevos videos de TDCC –muy diferentes a lo que siempre han hecho–, hay un mensaje más profundo.
Sigue a TDCC en Facebook y Twitter para enterarte de todas sus actualizaciones.
Posted on septiembre 13, 2016 by Cynthia Salazar -
Verdaderos por accidente.
Existe una casi imperceptible y curiosa similitud en el feedback que da inicio a la primera canción de Atáxico de Joliette y el primer tema del más reciente disco de Deftones titulado Gore: un sonido difuso que desata una delicada furia.
Mientras la escena del rock local es invadida por camisas bien planchadas con estampados de palmeras y cuya zona de confort es la Roma-Condesa, “Verdadero Por Accidente” es un codazo sin intención en pleno slam necesario que provoca la vida moderna llena de malas noticias, memes antes que opiniones concretas y bandas teloneras vendidas por sus managers como si fueran el santo grial de la música mexicana.
“Tiónkel” porque la música dice más que los títulos, los gritos suenan en algunos casos mejor que las palabras, la poesía también es el sudor y la sangre de un show en directo llevado al estudio, la energía que a veces se extraña, quién necesita colores cuando en el gris de una portada con un disco destruido encontramos la tierra prometida.
“Henry Coyote” busca escapar del cazador, pero al verse cansado decide atacar: la batería que impide que nos quedemos quietos, la guitarra dislocada y sin mayor efecto que la sangre en los dedos que tal vez provoca tan furioso golpeteo en las cuerdas, como una pelea entre los difusos riffs de Bellini y la implacable técnica del mathcore. El violento final que recuerda a la última obra de Young And In The Way, un sonido digno de Deathwish Records antes que de una playlist del Verano Indie.
“Vibraparrot” y la experiencia manifiesta que dejan los tours por Europa y marcan las actuaciones en directo, “Las Arepas de Mi Padre” para relajar el paso y jugar con los arpegios y los mensajes subliminales. “Apaccico” para dejar de manifiesto que Joliette es una de las bandas que en verdad se desangra durante su inventiva, pero que revive ante cada afrenta con su gente que compra su mercancía y asiste a sus explosivas presentaciones.
“Código” es un largo ejercicio mayormente instrumental que nos rumora la conexión que existe entre los integrantes de esta banda que es, sin sonar despectivo, un mal necesario ante tantas baladas fáciles sobre los mismos rompimientos amorosos de siempre y la moda actual de las bandas locales de evocar el sonido vaporwave o maquilar temas para que bailen las niñas bien: no todo en la vida es un fin de semana en Acapulco. Joliette es aquella chica que arruina tu fiesta quitando el éxito del momento para poner a Converge.
Visita el Facebook de Joliette para seguir todas sus noticias.
Posted on septiembre 12, 2016 by Angel Amezquita -
Llega la tercera entrega por parte de Miss Garrison.
Han pasado 8 años desde que se formó en Chile Miss Garrison, con Fran Straube en la voz, batería y teclados, Rodrigo De La Rivera, que aporta las guitarras y sintetizadores, y Tomás Rivera en el bajo y las bases.
La alineación lanzó su álbum debut de estudio, Tire Y Empuje, en 2009 cuando estaban muy influenciados por el punk. Con este material, lograron colocarse como uno de los principales grupos independientes de Chile.
Dos años más tarde se mudaron a España y ahí nace su segundo disco DeAaB, en donde predomina un estilo electrónico y el uso de sintetizadores. En 2014, Miss Garrison grabó su EP Land of Aloha, que tiene un sonido más pop.
Cabe mencionar que en 2010, Miss Garrison fue la banda invitada para tocar en el concierto de Crystal Castles en Santiago en 2010, y este año fueron uno de los actos destacados de latinoamérica dentro del festival SXSW.
Mañana, la banda libera su tercer placa discográfica, Al Sol De Anoche, en la cual declaran lo siguiente "hicimos bastantes experimentos en la grabación para que todo fuera más orgánico que electrónico y crear una mezcla muy interesante".
"Estamos muy felices con el disco que emana claramente un viaje interior hacia los sueños, los miedos, las inseguridades, las felicidades... hacia el sol de noche", concluyeron.
Escucha, en exclusiva, Al Sol de Anoche y descárgalo por aquí.
