Felipe el Hombre lanza "Espejismo"

Posted on octubre 21, 2016 by -

La agrupación mexicana Felipe el Hombre estrena la canción "Espejismo".

Felipe el Hombre es una banda independiente de Chihuahua, formada en 2012 por Mario Murillo, el guitarrista Alejandro Flores y el baterista Daniel Pliego. La agrupación, que tomó su nombre de un personaje de una novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez, ya tiene una gran cantidad de seguidores debido a sus presentaciones en diferentes puntos de la Ciudad de México, así como el festival SXSW en Austin, el Cervantino y su concierto en el Foro Indie Rocks! en 2015.

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La agrupación estrena la canción "Espejismo", el resultado de haber estado casi un año grabando en el estudio Sonic Ranch, ubicado en el pueblo de Tornillo en Texas, contando con el apoyo de Manuel Calderón, integrante de The Chamanas. Este tema destaca por la potencia de los instrumentos, en especial de las guitarras y la batería, que se fusionan para crear un estilo muy peculiar, cercano al garaje con unos toques característicos del blues y con una inclinación hacia los sonidos crudos y descarnados.

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Actualmente, la banda se encuentra terminando los últimos detalles de lo que será su álbum de larga duración, que contará con 10 temas y que mostrarán la evolución y transformación en el sonido del grupo, así como definir la nueva etapa de Felipe el Hombre.

Puedes escuchar la canción justo aquí:

Wolfmother en El Plaza Condesa

Posted on octubre 21, 2016 by -

Riffs aderezados de los años 70 con Wolfmother.

Afuera de El Plaza Condesa se ve un escuadrón bastante grande de revendedores peinando la zona, morros perdidos y asustados a quienes se les olvido comprar su boleto o por cuestiones de austeridad economía del país apenas se aventuran a taquilla solo para darse cuenta de que están completamente agotados. Mil pesos es lo menos que pide el Oso de la Guerrero y su ejército de revendedores para poder entrar a sentir el poder de los guitarrazos, riffs pegajosos y ponchados de Wolfmother.

Antes de que el público comience a liberar toda su fuerza destructiva, poquito antes de que todo comience a derrumbarse, sale Andrew Stockdale, vocalista, guitarra líder y jefe máximo de la banda, para telonearse a sí mismo. Inmediatamente El Plaza medio vacío comienza a desbordarse para escuchar las guitarras acústicas muy campiranas de Stockdale, era él solo con una guitarra con poquita distorsión acompañado con una pequeña percusión de bombo y platillos, tocando "las que no van a escuchar con la banda completa". De su mini set resaltan "By The Sword", la que toca con Slash, y "Where The Eagles Have Been" para cerrar e ir por el resto de la banda.

¡Bum!, los demás integrantes comienzan a salir y el público de inmediato se desintegra, Andrew habla brevemente y comienza la destrucción, "Victorious" de su último disco, un poco floja. Continuamos con "New Moon Rising" del segundo, Cosmic Egg. Esa sí nos gusta, los saltos comienzan. La trilogía que sigue es el acabase total, "tardaron un poco en explotar" se escucha de entre la gente, "Woman", "White Unicorn" y "Apple Tree" es la completa locura, uno puede estar en medio, hasta adelante o bien atrás y todos saltan, corean las rolas, gritan, es tan grande el regocijo que hasta el pantalón de un servidor terminó medio roto.

Las nuevas rolas son muy buenas, tienen riffs muy agresivos y bien elaborados, hacen un muy buen intento por redimirse con los fans que disfrutaron a granel el primer disco y odiaron mucho el tercero, pero..., hay que ser realistas, no es hasta que tocan "Vagabond", "Colossal", "Pyramid" o "Dimension", todas del primer disco, cuando los fans completamente sudados se despojan de sus playeras, hacen hermandad con otros amantes del rock duro, rock pesado y saltan abrazados, sin importar los fluidos segregados, para corear agresivamente todas esas rolas que les han dado tanta satisfacción durante los años.

Lee aquí nuestra entrevista con Andrew Stockdale.

The Radio Dept. – Running Out Of Love

Posted on octubre 21, 2016 by -

Música contra el fascismo sueco.

"Los suecos se ven a sí mismos de una manera muy ética –el país es conocido por su postura pacifista y su ayuda humanitaria– pero paradójicamente son muy permisivos cuando se trata dar cosas a violadores de derechos humanos o dictadores para que puedan ejercer su poder (...) En el pasado ellos no hubieran hecho negocios con Arabia Saudita, debido a las políticas de Derechos Humanos, pero eso ha cambiado. Suecia es la tercera potencia mundial exportando armas al mundo, detrás de Rusia e Irán. Sus armas estuvieron implicadas en los sucesos de 2011 en Libia. En 2013 sus ventas por equipo armamentista a 55 países sumaron 1.3 mil millones de euros. La industria armamentista sueca otorga alrededor de 30 mil empleos".

Publicado en mayo de 2014 por Tom Sullivan de AFP, el párrafo anterior es una pequeña vitrina con una de las tantas contradicciones en el mundo. Un país que ayuda a otras naciones mientras desarrolla equipo para que otros destruyan esas naciones. La sensación que se experimenta tras conocer esto es -sin apatía o cinismo- cercana a la impotencia, a la tristeza, a la rabia por ver lo absurdo de algunas políticas mundiales. También hay oscuridad en eso que se siente. Una neblina que cubre la luz. Un vacío que es equiparable al que se siente tras escuchar el nuevo material, Running Out Of Love, de los suecos The Radio Dept.

Empujados por las armas suecas y por la ascendencia al gobierno de un partido derechista al que ellos llaman fascista, Martin Larssony Johan Duncanson publican otro gran trabajo -Clinic to scheme su anterior entrega de 2010 fue aplaudido por la prensa internacional- cuyo eje central oscila en el uso de synths y ambientes melancólicos y tristes. Ellos lo han descrito como "pop oscuro", pero estos diez temas de música intimista, que oscilan en el dream pop, el techno, el shoegaze y el ambient, están alejados de la regla del "pop" al percatarnos de que algunos temas como Occupied duran más de siete minutos en los cuales los platillos y synths la hacen de coro sobre una base rítmica bailable. Todo en low-fi, en texturas nostálgicas, en ambientes opresivos.

La protesta en las letras que comenzara con el sencillo publicado en 2014 Death To Fascism encaja con el primer track de este nuevo material,Sloboda Narudo. Coro y tono de ambos temas son similares. Continúa en Swedish Guns -tremenda pieza que inicia con unos synths abriéndose paso con eco y que dejan en suspenso lo que está por ocurrir- con la irónica frase que afirma: "si quieres que algo esté hecho consigue tus armas suecas". Es el grito de insatisfacción.

El mensaje sobre un Estado opresivo y las posibilidades de los individuos mezclado con los ambientes sofocantes y la electrónica violenta -eructada por sintetizadores viejos, sucios y casi inservibles- van construyendo un obra deslumbrante que atenta contra alguna lógica de la misma música. Si pensamos que la música electro tiende a la desaparición del "nosotros" y el entorno para desembocar en el hedonismo del momento y la construcción de "yo", entonces The Radio Dept están arrojando su música para ver qué diablos hacemos con esas armas en nuestras manos. Y es nuestra responsabilidad lo que suceda. Al final, cuando sientes que ya no hay esperanza y que hay que ver como las flamas comienzan a apagarse, cuando ya pasó el homónimo tema instrumental -que te va empujando casi al final del mundo sin amor- el dúo pone un poco de luz para iluminar la caída. Teach me to forget , un dance contenido de seis minutos cuyos instrumentos corren en paralelo, sin rebasarse unos a otros, líneas haciendo diferentes formas en su espectro sonoro. Un juego que va deleitando mientras lo escuchamos atentos. La pieza no explota. No se vuelve loca. No es para acelerarnos y hacernos olvidar del mensaje. Es un "yo" participante. "Por favor, enséñame a perdonar"... Una obra maestra.

Empire of the Sun estrena "Way to Go"

Posted on octubre 21, 2016 by -

Ponte cómodo y escucha lo nuevo de Empire of the Sun.

El próximo 28 de octubre saldrá a la venta el nuevo disco de Empire of the Sun, Two Vines, a través del sello Astralwerks. Es por ello que el dúo australiano ha liberado un sencillo más para el deleite de todos sus seguidores y para hacer más amena la espera.

La canción se llama "Way to Go", una delicada pieza musical que entrará por tus oídos y recorrerá todo tu cuerpo con un beat electrizante. Este track se suma a los sencillos “Two Vines” y “High and Low”, el cual cuenta con un alucinante video.

Empire of the Sun

Two Vines fue grabado en Hawaii y en Los Ángeles, y fue coproducido por Peter Mayes (Sia, Mika, The Killers). En cuanto a las colaboraciones podemos mencionar a Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac), Wendy Melvoin (The Revolution), y Henry Hey y Tim Lefebvre, miembros de la banda que acompañó a David Bowie en la producción de su disco Blackstar.

Tracklist de Two Vines:

01 Before
02 High and Low
03 Two Vines
04 Friends
05 There’s No Need
06 Way to Go
07 Ride
08 Digital Life
09 First Crush
10 ZZZ
11 To Her Door
12 Keystone
13 Lend Me Some Light
14 Welcome to My Life
15 Walking on a Dream

El dúo Justice lanza la canción "Alakazam!"

Posted on octubre 21, 2016 by -

Justice acaba de estrenar "Alakazam!", tercer sencillo de su próximo disco Woman.

Es casi imposible que no hayas escuchado nunca una canción del dúo francés integrado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnayque, sobre todo si eres un amante de los videojuegos, pues diversos temas de la agrupación han aparecido en importantes proyectos de juegos electrónicos. Además de colaborar con grandes empresas de ropa deportiva y conseguir el reconocimiento de la crítica tras ser nominado al Grammy en 2003.

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Justice tiene una nueva canción para compartir llamada “Alakazam!”, este es el más reciente sencillo de su esperado álbum Woman que saldrá el 18 de noviembre a través de los sellos discográficos Ed Banger Records y Because Music. El tema viene acompañado de una video, el cual está dirigido y editado por Ugo Mangin, a quien muchos recuerdan por el bizarro video de "You & Me" para la banda Two Bunnies In Love. Las escenas del clip no fueron tomadas por Ugo sino por espectadores y fans de la banda que grabaron la presentación en el club Mangle de Londres con las cámaras de sus celulares.

Los originarios de París ya habían revelado dos canciones antes con “Safe & Sound” y “Randy”, esta última con un video que destacaba por la escultura de Thomas Jumin compuesta por 25 televisores apilados que proyectaban imágenes y animaciones.

Puedes ver el video justo aquí:

PREMIERE: Budaya estrena video de "Calma"

Posted on octubre 21, 2016 by -

Budaya comparte video del primer sencillo de su nuevo disco, "Calma".

Hace algunas semanas tuve la oportunidad de presenciar el acto en vivo de Budaya, como parte de la cuarta edición de las Noches Emergentes en el Foro Indie Rocks! Desde ese día, quedé sorprendida por la vibra que transmite el dúo de Guanajuato, formado por Mariana "Maya" Piña y Tulio Almaraz.

Entre su sonido, que ellos mismos describen como dreampop, triphop, chillwave y synthpop, pudimos encontrar una propuesta fresca –aunque ya tiene tres años de experiencia–, que podría hipnotizar a muchos.

Ahora se encuentran en la producción de su debut discográfico –en 2014 publicaron el EP Motionless–, que llevará por nombre Calma, igual que el sencillo y video que hoy presentan en exclusiva vía Indie Rocks!

"[La producción del álbum] ha sido un camino duro y emocionante a lo largo del 2016. Se tomó la decisión de turnar en la composición de letras, del inglés al español, y además, de salir en búsqueda de oportunidades fuera de la ciudad [Guanajuato] y voltear la mirada a la CDMX. Nos hemos topado con grandes personas que mostraron amor e interés por nuestro concepto", compartió Maya.

Entre esas personas, se encuentra Ian Corona de DAPUNTOBEAT, quien conoció a la banda gracias a su hermana Aly, y se involucró tanto con el proyecto que incluso produjo "Calma", con la ayuda de Peter Warner en la mezcla.

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El arte del sencillo fue realizado por el duranguense Guillermo Martínez

"'Calma' es el producto de la fusión de nuestros puntos débiles como complementos del proyecto. Con esto quiero decir que rompimos nuestro propio esquema de composición, involucrándonos cada uno en el trabajo del otro más a fondo", agregó la vocalista.

Para la realización del video, no fue fácil encontrar a alguien que tuviera sus mismas ideas visuales. Afortunadamente encontraron "por una hermosa coincidencia" en el director jalisciense, Gianni Filio, la pieza que les faltaba para seguir adelante con el clip.

"Siempre visualizamos nuestras canciones como estados emocionales que abren puerta a mil historias. En esta ocasión quisimos dar significado en dar un respiro a lo tenso, el querer y no querer estar en un lugar, en observar lo que hay, en correr y regresar para poder continuar. Siempre hay algo mal donde te sientes bien, y viceversa".

La grabación y realización del video se llevó a cabo en Guadalajara con un gran equipo creativo que llevó el trabajo a un resultado superior del que la banda esperaba. "Agradecemos mucho a nuestro amigo Lennyn –encargado de vestuario– por hacer el link entre Budaya – Gianni y el gran equipo en Guadalajara", concluyeron.

Finalmente, te dejamos con el resultado de este gran esfuerzo. ¡Que lo disfrutes!

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The Rolling Stones lanza "Hate To See You Go"

Posted on octubre 21, 2016 by -

The Rolling Stones compartió el segundo avance de su álbum Blue & Lonesome.

Como les dijimos hace tiempo, los ingleses confirmaron la noticia de que un nuevo álbum estaba en camino, el vigésimo quinto de su larga carrera y su primer estreno después de casi una década. El material saldrá a la venta el 2 de diciembre a través de Polydor Records.

La noche de ayer la banda cancelaba un show en Las Vegas debido a una laringitis que afectó a Mick Jagger, horas después anunciaban a través de sus redes sociales el estreno del segundo sencillo de Blue & Lonesome. Este tema es un cover a uno de los éxitos del cantante y armonicista Little Walter. “Hate To See You Go” fue lanzada en 1955 gracias a la compañía Chess Records, cuyo fundador Phil Chess murió el día de ayer a los 95 años.

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The Rolling Stones adoptan el estilo del blues de manera fantástica, en especial Keith Richards, quien domina las técnicas características del género a la perfección. Mick Jagger toca la armónica y aunque no es de lo mejor, esto se entiende, ya que Little Walter fue conocido por su dominio del instrumento. Este podría ser el segundo tema que comparten el fallecido músico y la histórica agrupación, pues el primer sencillo que sacaron fue “Just Your Fool”, originalmente interpretada por Buddy Johnson, pero también estuvo incluida en el repertorio de Little Walter e incluso la cantante Cindy Lauper tiene su versión, esta última no fue del agrado de muchos entusiastas del blues.

Como dijo Keith Richards, el material podría causar confusión o asombro a los seguidores de los Stones, pero hasta ahora todo parece que será una sorpresa interesante y satisfactoria, eso a pesar de que aún no vemos las colaboraciones del bajista Darryl Jones y los guitarristas Chuck Leavell y Eric Clapton.

Pueden escuchar el nuevo tema justo aquí:

Triángulo de Amor Bizarro en el Foro Indie Rocks!

Posted on octubre 21, 2016 by -

Las raíces del sonido de Triángulo de Amor Bizarro en directo para los más apasionados.

Asistieron pocos, pero fueron ruidosos y muy apasionados los que estuvieron acompañando y festejando a la agrupación oriunda de Galicia, que presentó de forma integra en vivo su disco Salve Discordia el pasado jueves 20 de octubre.

Triángulo de Amor Bizarro elaboró de principio a fin un concierto con su característico sonido rudo, y como lo comentaron en entrevista para Indie Rocks!, fue una muestra sencilla y no “sobreproducida” de sus melodías, su regreso a las raíces sonoras.

Desde los primeros riffs de su sencillo “Desmadre estigio”, nos demostraron que son una de las bandas más constantes de la escena musical hispana, se nota el trabajo y los muchos ensayos que hicieron a lo largo del año pasado, impresos en la creación de Salve Discordia, pero sobretodo, la excelente actitud. Disfrutaron su recital de inicio a fin, con momentos en plenitud y con una imagen sin pretensiones.

No solo tocaron las canciones de su reciente disco, también nos complacieron con sus hits anteriores y recargados, como “Robo tu tiempo” y el añorado “El fantasma de la transición”. Tuvieron un cierre de presentación muy dinámico, con tres temas que mostraron su rock and roll al máximo nivel: “Barca quemada”, “Estrellas místicas” y el emblemático “De la monarquía a la criptocracia”.

El evento a simple vista parecía que tenía factores en contra ante la oferta de entretenimiento que hubo ese jueves (conciertos de Simpson Ahuevo, Wolfmother y MUTEK), aunque al final fue un detalle a su favor, porque el concierto de Triángulo de Amor Bizarro tuvo un ambiente íntimo, pero con mucha intensidad, únicamente para que los más fanáticos disfrutaran, gritaran y brincaran con mucho amor ante un grupo que evoluciona de forma constante.

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Malas Palabras – Cómo Ovejas Guiadas Hacia La Muerte Morirán Los Que No Despierten

Posted on octubre 21, 2016 by -

Malas Palabras nos presenta su primer material de larga duración. ¡Escúchalo!

La escena del punk de Costa Rica le ha tenido mucha fe al público mexicano y viceversa. El caso de Malas Palabras, banda dirigida por Gabriel Gurdián (y que es como una pieza de lego que se construye simultáneamente con otras diferentes) es uno de los más sobresalientes. No por nada la banda ya ha hecho dos giras en nuestro país y se han inspirado de esos viajes para producir (por fin y más rápido de lo esperado) su primer material de larga duración, titulado Cómo Ovejas Guiadas Hacia La Muerte Morirán Los Que No Despierten.

Tras su última visita a México, la banda mudó de piel, es decir, Hellen Cubero a.k.a. “Nanuka Pituka” y Jason Moreno deciden dejar libres sus lugares, entonces Daniel Smith y Guillermo García (integrante de Carrusel) toman la batuta como guitarristas, se integra Jorge “El Rápido” como baterista, quedando solamente Gurdián y Carlos Prendas (bajista) como miembros intactos.

Marcos Monnerat se hizo cargo de la producción de los 17 temazos que componen al susodicho, pareciera un interminable disco, pero su esencia veloz hace que te lo escuches en un corto tiempo y lo devores como si no hubiera un mañana.

Con efecto de olas de la Costa Rica desplazándose libremente, suena “El Kilimanjaro Es Un Sitio Extraño”, entonces perdemos el control de inmediato, como encender la mecha de fuegos artificiales en plena algarabía. La juventud huída se hace presente, nos sentimos chavales sin preocupaciones políticas ni sociales, queremos golpearlo todo, entrar al mosh pit.

Hilados como hermanos, cada track se compenetra en verso y sangre. “Despreocúpese Ante El Merengue” es un claro ejemplo. “28 de Marzo” es un buen estandarte punk y hay algo que nos recuerda el happy punk de los noventa con “Títi Esclarece & Sonríe” con esos guitarrazos extendidos, los coros protestantes, pero sobretodo que una canción termine en un reverb seco de guitarra.

¿Más razones para entrar al mosh pit? “No Me Importa Que Las Cosas Hayan Cambiado” es un catalizador ardiendo. ¿Es acaso una voz femenina? Sí, en “Tu Tatuaje De Screeching Weasel”, hay un dueto que reclama el arte (moda) del tattoo y la madurez al respecto.

Cantarle a las chicas a través del punk es algo casi sublime, “Nena, Nena” es un mini homenaje a la feminidad, equívoca o no. El punto más altivo llega con “Cómo Ovejas Guiadas Hacia La Muerte Morirán Los Que No Despierten”, el zeitgeist (espíritu del tiempo) del punk costarricense activado por Malas Palabras. Alzar la voz, reclamarlo todo, la inconformidad como parte del sistema social. El resto de las canciones reivindican esta fuerte postura; añorando aquellos tiempos dorados de Boom Boom Kid.

Entrevista con Parquet Courts #CC16

Posted on octubre 21, 2016 by -

Construir un muro es imposible, México es irremplazable: Andrew Savage de Parquet Courts.

Para los millenials, una salida no es salida sin fotos, una comida no es comida sin compartir la imagen y ejercitarse no tiene sentido si los demás no lo saben. Así, en pleno 2016, hemos encontrado a Parquet Courts, una banda de post rock que se dio a conocer en Brooklyn en 2010 y se niega a entrar en la ola de la era digital. Sin redes sociales, la banda ha recorrido el mundo en grandes festivales y ahora mismo su nuevo disco Human Performance los tiene en Europa, además de que en noviembre los llevará a tocar en el Corona Capital por primera vez.

En una charla accidentada platicamos con Andrew Savage, vocalista de la banda, sobre el perfil underground que han logrado mantener, lo que nos espera en su presentación del 19 de noviembre y hasta un poco de esa tensa situación política con los vecinos del norte.

“No es una casualidad que no tengamos redes sociales. Nuestro trabajo es hacer música, crear arte y eso lo mostramos en el escenario. Si a alguien le parece raro ¿somos nosotros los raros? ¿No es más raro que salgamos con nuestro grupo de amigos y todos tengan los ojos en su teléfono? Creo que en algunos años nos vamos a arrepentir de no estar conscientes de lo que pasa alrededor, hemos relacionado el progreso con la tecnología y creo que si en la banda necesitáramos eso, haríamos que alguien más lo hiciese por nosotros”, expresó.

Parquet Courts se unirá a The Killers, Tegan and Sara y Dashboard Confessional el 19 de noviembre en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, en una presentación que habían esperado desde hace mucho: “Nosotros somos una banda que disfruta tocar en festivales. Nos gusta mover a la audiencia y somos buenos en vivo. Es difícil escoger entre tus propias canciones pero creo que la favorita del público será "Sunbathing Animal" (de su disco homónimo de 2014); en México trataré de mostrar mis mejores modales y hablar un poco en español”, bromeó el vocalista.

“¿Que qué haría si no estuviera en Parquet Courts? Seguramente tocaría en otra banda y si no, en otra. Pocos lo saben pero soy artista plástico y el arte de los discos lo hago yo pero sé que si no estuviera en la banda, probablemente no tendría la oportunidad de hacerlo pero de cualquier manera, seguiría siendo un artista. No me defino por cómo me gano la vida sino por lo que pienso y expreso a través de esto”, señaló Savage.

Millones de personas están al pendiente de lo que sucede con las elecciones y por la estrecha relación que existe con los mexicanos, el nacido en Texas opinó: “La situación política con México es difícil y construir ese muro es imposible. La gente que apoya la moción de erigirlo no se da cuenta de lo benéfico que es para Estados Unidos la relación con México. No puedo concebir que alguien cuerdo apoye a Donald Trump  y si apoyo a Hillary (Clinton) es porque no tengo a quien más apoyar, es ella o él. Muchos dicen que Trump es el diablo mismo y estoy con Hillary porque ella no es el diablo”, finalizó.

Este año, el festival Corona Capital tiene un lineup bastante agradable y con artistas esperadísimos como The Killers, los sonados Peter, Björn and John y la tan anunciada Lana del Rey. Este año promete ser tan hipster que habrá lentes y mostachos en cada centímetro de la curva 4.