Titán estrena "El Rey del Swing"

Se acaba de estrenar “El Rey del Swing”, un nuevo tema del próximo disco de Titán el cual viene acompañado de un video.

El nuevo álbum de estudio de la banda formada en 1992, se llamará DAMA, este es el cuarto en la historia del grupo, cuyo último material fue su disco homónimo lanzado en el lejano 2005 y cuya portada se hizo en colaboración del artista mexicano Carlos A. Morales. El nuevo disco de Titán, que estará conformado por 11 temas, será presentado de manera oficial el primero de diciembre en El Plaza Condesa como recinto. De cualquier manera, este material de larga duración se estrenará el 28 de octubre a través del sello discográfico ATP Recordings y discos Épico. Esta decisión fue tomada para darle difusión internacional a la banda ya que ATP, quienes trabajan con bandas como Spiritualized, se harán cargo de la propagación en otros países, Épico lo hará de manera local.

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El video de “El Rey del Swing” es un trabajo bastante extraño, pero a la vez insólito y misterioso, esto puede causar una particular fijación a pesar de la sencilla producción. El clip está protagonizado por los integrantes del trío electrónico, Emilio Acevedo, Julián Lede y Jay de la Cueva, quien en su momento sustituyó al músico Andrés Sánchez. La locación, parece ser una sala de eventos y los elementos que aparecen asemejan ser los de alguna fiesta o iglesia.

Pueden ver el video justo aquí:

Opeth – Sorceress

Rumbo al Knot Fest México 2016, escucha el nuevo disco de Opeth.

La música evoluciona con el paso de los años, y con ella las personas que la imaginan y componen. Dicen que las notas que vuelan en el aire son el reflejo del alma que las dejó ir, y virtuoso es aquel que logra cambiarlas y hacer esta transición musical haciendo que el público acepte las condiciones del nuevo contrato auditivo.

En 1989, una banda de death metal progresivo sueca decidió dejar su huella en la historia y empezó a hacer música. 27 años después, con una larga trayectoria,  más de 12 discos, miles de presentaciones, festivales internacionales, un nuevo sello discográfico Nuclear Blast—, un nuevo disco y una próxima presentación en el Knot Fest México el 16 de octubre, Opeth, banda formada por Mikael Åkerfeldt, Martín Méndez en el bajo, Martin Axenrot, Fredrik Åkesson en la guitarra y Joakim Svalberg, nos regala una montaña rusa de sonidos, acordes, estilos y solos de guitarra.

Hace ya cuatro años y dos discos —Pale Communion de 2014 y Heritage de 2011— que Mikael dejó las voces guturales y el metal extremo, apostando por una voz limpia, melódica, y un sonido que cada vez era más cercano al metal progresivo con elementos notables de jazz y rock psicodélico. Sorceress, el nuevo disco de Opeth, llegó a nuestros oídos para quedarse y hacer honor a la evolución de una banda que ha sabido dejar de ser para convertirse en algo nuevo e intrigante.

“Persephone” abre con los acordes de una guitarra acústica que llora por amor y nos da la bienvenida. Un órgano oscuro y excéntrico empieza a emitir su sonido seguido por el riff de dos guitarras enfurecidas que se acompañan y el ritmo de la batería de Erik Martin "Axe" Axenrot. El hechizo de “Sorceress” hace efecto mientras que Mikael recita “Can you confess that you thrive in chaos? You're a sorceress and your eye is on the lost”

El ritmo marcado de la batería se hace presente y “The Wilde Flowers” continúa con el hechizo a través de una gama de estilos, mientras que el solo, que inició fondeado de un platillo,  terminó siendo una muestra de virtuosismo absoluto. Otra guitarra acústica suena en el alma de la Hechizera y “Will O The Wisp” llega a nuestros nostálgicos oídos. El solo de guitarra lento y la lírica que remonta al Damnation, alimentan el corazón que está aprendiendo a soltar.

El pasado y presente del progresivo hacen aparición frente a nosotros en una síntesis musical, y "Chrysalis" muestra la versatilidad notable de la banda. El teclado de Joakim Svalberg evoca a Deep Purple y guía la psicodelia hacia un lugar más tranquilo lleno de solos y reverbs.  

“Sorceress 2” como un grito desesperadamente bajo, se acompaña de una guitarra que narra una historia de amor eterno. Las cuerdas de una cítara empiezan a llenar el ambiente, las percusiones le dan ritmo y al muy estilo de Led Zeppelin, Opeth nos regala "The Seventh Sojourn" con un poema corto para finalizar. “Strange Brew” explota con un riff y tempo progresivo magistral guiado por una voz decadente que grita “There is a void surrounding me”.

El hechizo seguía jugando con los sentidos de los mortales. El solo melódico de “A Fleeting Glance” hacía su aparición en el álbum, la fuerza demoledora del órgano, batería y guitarra de “Era” hacen que las notas del inicio se vean opacadas por la furia y “Persephone (Slight Return)” cierra el álbum con muy pocas palabras.

El ritual ha finalizado, el hechizo surtió su efecto.

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TOKiMONSTA le hace un remix a Beck

Una nueva versión de la canción de Beck, “Wow”, ha sido creada y compartida por la talentosa productora TOKiMONSTA.

Entre las últimas novedades del aclamado cantante californiano se encuentran el atraso de su nuevo disco, que aún se encuentra sin título y ahora sin fecha de lanzamiento, a pesar de que iba a ser estrenado la próxima semana a través del sello discográfico Capitol RecordsPero no solo hay malas noticias, pues también se dio a conocer un remix del tema “Wow”, el cual estuvo a cargo de la dj originaria de Los Ángeles, TOKiMONSTA, quien, en tan solo ocho años de carrera, ya ha versionado a artistas como The DrumsYacht, estos últimos visitaron nuestro país para presentarse en el Foro Indie Rocks! y celebrar los diez años de esta revista.

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“Wow” fue estrenada en Junio, pero hasta hace unas semanas se reveló el video, el cual fue dirigido por el mismo Beck en conjunto con Grady Hall, dando un resultado bastante bizarro y peculiar. Debemos recordar que este remix no es el primero que le hacen a la canción, pues la agrupación Mexican Institute Of Sound hizo su versión que llevó el título de “GUAU!”, este trabajo fue muy audaz pero no llegó a ser del agrado de todos los fans de Beck. En cambio la estadounidense TOKiMONSTA parece haber decidido no ser tan intrépida, pues se limitó a añadir el sonido de un piano, hacer algunos cortes y darle un ritmo más ocurrente al tema.

Pueden escuchar el nuevo material justo aquí:

Franz Ferdinand y su canción anti-Trump

La banda Franz Ferdinand regresó con una nueva canción llamada “Demagogue” gracias a un proyecto anti-Trump.

Hace unos días, nos enteramos de que Death Cab For Cutie estrenaba la canción “Million Dollar Man”, la cual estaba acompañada por un video dirigido por la empresa Simian Design. El tema era un ataque al candidato republicano Donald Trump y fue lanzado gracias al proyecto 30 Days, 30 Songs. Ahora la banda Franz Ferdinand se une a la causa, pues han revelado “Demagogue”, una canción que por el momento solo se puede escuchar en Spotify.

Para los que aún desconocen de lo que se trata 30 Days, 30 Songs, es una iniciativa cuya intención es afectar la campaña de Donald Trump y cambiar la perspectiva de los votantes a través de un sitio web independiente que compartirá canciones inéditas de diferentes artistas del 10 de octubre hasta el día de las elecciones, que serán el 8 de noviembre. Esto fue creado por el escritor David Eggers, quien también creó el sitio 90 Days, 90 Reasons, el cual motivaba a los ciudadanos norteamericanos a darle a Obama un segundo periodo.

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Lo nuevo de Franz Ferdinand arremete contra Trump de una manera muy explícita y atrevida, esto se puede ver en el verso "those pussy-grabbing fingers won't let go of me now", haciendo referencia a los comentarios sexistas del magnate que dijo en 2003 pero que salieron a la luz tan solo hace unas semanas.

"Demagogue" es la primera canción desde que Nick McCarthy decidió dejar a la agrupación escocesa para formar Manuela, un proyecto en conjunto con su esposa, la cantautora Manuela Gernedel. Según los integrantes de Franz Ferdinand, el guitarrista abandonó porque no quiere alejarse de su familia por periodos tan largos y esperan que la situación solo sea definitiva. Además confirmaron que están trabajando en un nuevo material, algo muy emocionante para los fans, pues el último álbum de la banda fue Right Thoughts, Right Words, Right Action lanzado en 2013, eso sin contar su colaboración con Sparks, formando la banda FFS en 2015.

PREMIERE: Olsson estrena video de "Hold On"

Regresa a la vibra noventera con el nuevo video de Olsson.

Para todos aquellos nostálgicos por los años 90, hoy les tenemos un regalo. El productor, compositor y cantante, Olsson (originario de Estocolmo, Suecia), se encuentra de estreno con un video que te hará regresar a la era de las donitas en las muñecas y los colores fosforecentes en la ropa.

“Hold On” es el tema elegido para ponernos en el mood noventero, además del sencillo debut del artista sueco y en el que colabora con su compatriota, la cantante Mapei. Su video fue grabado en Berlín y corrió bajo la dirección de A Nice Idea Everyday, dúo alemán formado por los creadores de imágenes Vivien Weyrauch y Fabian Röttger.

A Nice Idea Everyday ha trabajado con exponentes de la talla de los extintos The Knife, Palma Violets, y Peter Bjorn and John. Para el clip de "Hold On", "grabaron con cuatro diferentes cámaras a lo largo de un fin de semana, con un estilo análogo y un esquema de colores brillantes que sirve como homenaje a la cultura rave de los 90 que tiene una influencia fuerte en Olsson."

“Hemos creado una hermosa pieza de arte llena de energía, movimiento y gente real que realmente captura la verdadera vibra y letras de la canción", dijo el compositor sobre el video.

Olsson Hold On

Dicho tema es la primera canción de su EP debut, Hold On, mismo que salió hace algunas semanas vía Universal Music. En este material se incluye otro track llamado "Thin Love", además de su respectivo remix realizado por la sensación de la música house, Isaac Tichauer. También "Hold On" cuenta con su propio remix, que fue llevado a cabo por la leyenda del drum & bass, DJ Marky.

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El Perro del Mar – Kokoro

Un viaje al oriente en Kokoro, el nuevo disco de El Perro del Mar.

Se vuelve bizarra la música cuando sale del contexto unisonoro. Para oídos ajenos, los ritmos mezclados suelen confundirlos. La clasificación (por darle un nombre) de géneros musicales está avanzando al ritmo del mundo. Ya no son las mínimas tonadas las que nos gobiernan; la revolución musical está aquí, está presente y El Perro del Mar sabe perfectamente cómo hacerla sentir.

Habían corrido más de tres años en que no recibíamos más novedad – ¡porque en verdad son novedad! – de las extrovertidas muestras musicales de Sarah Assbring. El estilo de dicha artista sueca se quedó detenido con su anterior disco Pale Fire, mismo que logró ser un ejemplar arrítmicamente diferente a lo que, posiblemente, sea su ‘género musical’. Pero la espera terminó… Assbring con su impredecible proyecto El Perro del Mar devuelve, a todos los inesperados, una señal de vida con su más reciente álbum discográfico Kokoro.

Este último trabajo musical fue terminado de cocer el mes pasado como una auténtica galleta oriental. Un disco basado en una anormalidad personal de Sarah donde pretende inyectar esencias de una cultura diferente a sus raíces e increíblemente lo logró. Con un significado apegado a “sentimientos” o “corazón” (por su significado en japonés), Perro del Mar interpreta sus nuevas creaciones con elementos de la vida artística/musical de los países del oriente: instrumentos, influencias, coros y letras gozadas en lenguas japonesas, chinas y camboyanos. Abrazando sus melodías con instrumentos tales como el shakuhachi japonés, el guzheng chino de cuerda, flautas y sonidos asiáticos, Kokoro recibe la unión de ramas y vidas de diferentes partes del mundo, especialmente orientales. Sin embargo, lleva tatuado también un gozoso elenco de coros suecos y pasados musicales de Indonesia, Etiopía y parte de Egipto.

10 son los tracks que componen el escultural trabajo. Temas que desaparecen aquella etiqueta que recibió en sus inicios como “pop independientemente melancólico”. Si en algún momento From the Valley to the Stars y Love Is Not Pop (su segundo y tercer álbum) descompusieron el erróneo patrón, Kokoro se convierte en el camaleón de todo lo que, hasta ahora, Assbring ha logrado sembrar.

Con un inicio de cuento de hadas chinos, “Endless ways” juega como batuta de este quinto disco. Acompañado de una tilde vocal, Perro del Mar nos logra transferir a un glorioso escenario sobrio y delicado. Una gran forma de arrancar el viaje. Y es que si tuviésemos que definir el talento musical que Sarah Assbring ha logrado, lo marcaría como ‘pop vibrante’; un claro ejemplo: “Kokoro”, segundo track titulado como el disco. Un tema que sostiene la fuerza, la particularidad y la lealtad que inspiró en un principio a esta dichosa sueca.

Andando lentamente en el viaje que se propone, “Breadandbutter” sostiene la tendencia japonesa que deseó expresar con tambores y sintetizadores que protegen las cuerdas similares al arpa que se reconoce en Japón y Tokio. Una velocidad musical que no sobrepasa el acento de Sarah. ¡Grande! Tal igual como suena “Clean your window” con algo apegado a lo que es el radio-friendly dance-pop combinado con percusiones chinas; “Ging Ging”, una severa decisión de apostar por un sonido tan variado y autodidáctico: arpa, sintetizadores y bajeo absoluto; todo sin perder el gemir rítmicamente peculiar de Perro del Mar.

En alguna parte del Oriente, Kouign-Amman retorna la tradicional manera de hacer una tarta francesa. De la misma manera, “Kouign-Amman”, sexto track, apuesta por la composición musical como una cocción de música asiática y un ventajoso pop extraterrestre. ¡Como animación japonesa!

Un trabajo musical que sobrepone todo los años que intrigamos la nueva apuesta de El Perro del Mar. Canciones como “A-Bun-Dance” y “Hard soft hard” respaldan las ganas de Sarah Assbring por exportar al destino un género perdido en partes americanas, africanas o de la misma Europa. Canciones que nos transfieren a un pedazo de los países más desarrollados para, por medio de estas, descubrir la nueva, elegante y detallada manera de hacer música.

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Industrias WIO para Indie Rocks! 07

Industrias WIO es una distribuidora de música digital independiente y como cada quincena hoy les traemos estas propuestas de nuestro catálogo.

Escucha las propuestas y coméntanos en redes sociales con la que más te guste. ¡Quédate pendiente de la próxima entrega de estas recomendaciones!

Forecast in Rome

Foto Fore Cast in Rome Por David Barajas
Lanzamiento: “Landscapes”
Género: Minimal / Electrónica / Ambient
Locación: Ciudad de México

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Forecast in Rome es un proyecto creado en el 2015 por el productor Norbert Duke. El proyecto es el resultado de una mezcla de influencias, que incluyen electrónica, trap, R&B y ambient, líneas de sonido que escuchamos claramente en sus composiciones.

Actualmente basado en la Ciudad de México y con la adición de Pablo Mendía al proyecto, Forecast in Rome lanzó a principios de año su segundo ep llamado: “Landscapes”.

La música electrónica cambió ya hace mucho, si aún eres de los que siguen sin entrar a estos terrenos, escucha la música de este productor y descubre otras rutas sonoras escuchando la profundidad de los sonidos que Forecast in Rome crea.  

Expedición Humboldt

Foto Expedicion Humboldt
Lanzamiento: Musicalario
Género: Alt Folk / Psicodélica / Alt Pop
Locación:Morelia, Michoacán

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En las composiciones de esta banda se nota el cuidado y dedicación que ponen en cada momento, adornan las canciones de una forma peculiar, elegante, extraña y ligeramente mutante.

Sorprende escuchar todo tipo de sonidos a lo largo de su primer EP; recomendamos escucharlo todo porque una canción no basta para comprender las dimensiones de estos creadores Morelianos.

Este disco salió en el 2014, pero nos parece que sigue vigente y arriesgado.

La banda está componiendo ya, su nuevo disco y esperamos un adelanto para principios del 2016, mientras tanto, te invitamos a escuchar este interesante disco aquí:

Y aquí puedes ver su video para su tema “Séptimo Piso”:

Hey Olympics!

Foto Hey Olympics 02

Lanzamiento: Homónimo
Género:  Rock Pop / Indie Pop
Locación: Estado de México

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Este disco está hecho con cuatro pegajosas canciones producidas por Antonio Montes de Los Románticos de Zacatecas. El sonido de la grabación es una agradable media entre el Lo-Fi y lo retro, ayudando mucho al tipo de canciones que Hey Olympics! interpreta.

Es interesante escuchar a una banda que se presenta por primera vez con este tipo de canciones tan bien armadas, tienen ya un buen camino recorrido hacia su sonido propio; esperamos pronto su siguiente trabajo, mientras tanto los invitamos a escuchar su EP aquí:

Y no dejes de ver su increíble video para su sencillo “Nadie Más”:

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Foxygen comparte su nueva canción

El dúo Foxygen ha revelado una nueva canción llamada “América”

Hace más de un año, el grupo había anunciado su final y una gira de despedida llamada Farewell Tour, después de lanzar su cuarto álbum de estudio …And Star Power. Pero hace unos días la agrupación daba señales de vida en sus redes sociales, hizo presencia cuando actualizaron su avatar en Twitter, reemplazando la vieja imagen por una de Jonathan Rado y Sam France vestidos de negro y con un macabro bosque como fondo. Además, compartieron un curioso video en el que se podía ver a uno de los integrantes asistiendo a un concierto, el joven del video era Sam France, a quién pudimos ver con su nueva imagen que consiste de un nuevo peinado con cabello más corto y pintado de naranja.

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La canción que compartió Foxygen se llama “América” y es la continuación del tema “24 Hour Lover Man” que lanzaron en mayo del 2015. En esta última se mencionaban, de una manera muy particular, los nombres de Ezra Koenig, el cantante Drake, Freddy Krueger y David Bowie. “America” es una canción con características orquestales que asemejan el estilo de los musicales en Broadway.

Aún no hay detalles de su próximo álbum, pero podemos suponer que estará más cerca de lo que se puede creer. También la banda Foxygen hará una aparición en público muy pronto, pues el 16 de Octubre estarán en el festival Desert Daze del cuál haremos una cobertura especial.

Puedes escuchar el nuevo tema justo aquí:

The Who en El Palacio de los Deportes

¡Así vivimos la primera vez de The Who en México!

Guitarrazos de helicóptero, voces y gritos rasposos, bajos virtuosos, baterías salpicadas de agua y dinamitadas por explosivos, guitarras y amplificadores destruidos deliberadamente, agresión, saltos, locura, destrucción, espiritualidad, operas rock, canciones olvidadas por Universal Stereo, todo eso y muchísimo más es parte del currículum de The Who, banda inglesa que debería de estar llenando un escenario 10 veces más grande, pero le toca alojarse en el Palacio de los Deportes.

Mientras que en pantalla pasan una breve semblanza de los ingleses a través de los años con foto galería de indumentaria, equipo de audio, recuerdos de los hermanos caídos (Keith Moon y John Enwistle), grandes momentos y guitarras destrozadas, la audiencia previene la destrucción mental con gritos de emoción. Inesperadamente toma el escenario Simon Townshend, hermano de Pete, para tranquilizar las ansias con su guitarra acústica.

The Who la banda que con agresión, altos decibeles y endemoniadas distorsiones asustaba hippies, sobrevivió la era de amor y paz e instruyó a la generación punk, pisa por primera vez la Ciudad de México y su tributo a The Kinks, "I Can't Explain", es la rola que dispara los gritos de los fans que apenas dejan escuchar la voz de Roger Daltrey e inmediatamente uno siente paz en el alma, porque no solo estamos viendo a una legendaria del rock & roll, también nos satisface ver un Palacio sin un solo hueco, completamente lleno y un público recibiéndolos efusivamente. 

"The Seeker" y "Who Are You" se escuchan de entre el tumultuoso público, un mod manejando su scooter a la orilla de un acantilado con vista al mar es proyectado detrás de la batería y los amplificadores mientras suena poderosamente "The Kids Are Alright", la piel ya no se pone chinita, se desintegra. Gente coreando "I Can See for Miles & Miles & Miles & Miles & Miles" es lo que antecede a su gran clásico "My Generation", que por su agresión y revoltoso espíritu es dedicada a la juventud, la siguiente canción quizás es conocida por estos lados gracias a Limp Bizkit, "Behind Blue Eyes", pero esta vez la escuchamos con todo el poder que Bizkit le quita en su cover.

Suena un set de Quadrophenia que explota con "Love Reign Over Me", de inmediato viene un set de Tommy dinamitado con "Amazing Journey". ¿Será este set complaciente?, ¿les hicieron falta rolas?, claro que sí les hicieron falta miles de canciones porque los fans ya los esperaban hace tiempo pero nos cancelaron el concierto. Quizás fue complaciente el set, pero vienen precisamente en gira de grandes éxitos, todo está completamente justificado, lo importante aquí es que por fin los vimos y cualquier cosa que tocaran nos iba a mandar al demonio y con ganas de más, ¡vamos!, disfrutamos a una banda que estuvo en los Guinnes por ser la banda más ruidosa y una leyenda que participó en Woodstock del 69. ¿Qué más podemos pedir?

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Foto: Chino Lemus / Cortesía de OCESA

Le Butcherettes lanza video para “My Mallely”

 La banda Le Butcherettes ha compartido un video para la canción “My Mallely”, el cual está dirigido por Omar Rodriguez Lopez

El año pasado, la agrupación liderada por Terry Gender Bender lanzó su tercer disco A Raw Youth y hasta ahora no han dejado de promocionarlo, pues han dado presentaciones en diferentes partes del mundo, incluso durante su gira por Europa el grupo lanzó el video para la canción "My Mallely".

Le Butcherettes

El clip está dirigido por Omar Rodriguez Lopez, conocido por ser integrante de la extinta banda The Mars Volta  y por sus colaboraciones con John Frusciante y The Red Hot Chili Peppers, además ha sido el productor de todos los discos de Le Butcherettes. El video fue grabado en algunas locaciones de Nueva York y Ciudad Juárez, la razón fue para crear un contraste entre estos dos lugares.

Terry Gender Bender, vocalista y líder de la banda, habló sobre la idea de este video: "El acercamiento de forma del video, el lugar y el tiempo son una montaña rusa emocional en la historia. Juárez es una ciudad perdida que resurge y Nueva York es estar perdido en una ciudad que va en crecimiento todo el tiempo. La dualidad es una constante en todos los sentimientos y maneras. No importa donde nos encontremos, uno absorbe su entorno y crece dentro del elemento caótico. Eso para mí es la belleza de la supervivencia ".

Además de crear una trama que hace una contraposición entre dos ciudades y diferentes estilos de vida, el video destaca por la cantidad de energía y el carisma que emerge de la cantante, quien protagoniza el video.

Pueden ver el video de la canción "My Mallely" justo aquí: