Austra anuncia nuevo disco y lanza video

Posted on octubre 19, 2016 by -

Austra reveló el video de "Utopia", el primer sencillo de su nuevo álbum que llevará por nombre Future Politics.

La banda originaria de Toronto, Canadá, ha anunciado un nuevo álbum de estudio, el tercero en la carrera de la agrupación. El disco llevará el nombre de Future Politics y será estrenado el 20 de enero de 2017. Austra está liderada por la vocalista y productora canadiense Katie Stelmanis, además tiene como integrantes a la talentosa Maya Postepski, a Dorian Wolf y a Ryan Wosniak.

Además de la noticia del nuevo disco, el grupo compartió el video del primer sencillo, el cual lleva el nombre de “Utopia”. El clip estuvo dirigido por THAT GO, un proyecto de Noel Paul y Stefan Moore, este conjunto ya ha trabajado para artistas como Father John Misty y Bat For Lashes. En el video podemos ver a la vocalista de Austra siendo rehén de un departamento futurista que está controlado por un dispositivo cuya inteligencia artificial es de lo más siniestra. Esto recuerda a Hal 9000, el dispositivo de la película 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick.

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Sobre el video esto fue lo que dijeron los cineastas: "Katie entró al video con muchas ideas sobre el futuro. Discutimos todo, desde tendencias de comida hasta Star Trek: The Next Generation. El video es más sobre un futuro cercano que uno distante, con tecnología reconocible y fuentes de proteína modernas".

Sobre el disco se sabe que Future Politics abordará temas futuristas, distópicos y apocalípticos, pero no de una manera atemorizante. La agrupación trata de demostrar que el apocalipsis se puede evitar si los humanos toman las decisiones correctas. Buscando un mundo sin fronteras, donde la compasión humana y la curiosidad definen la innovación tecnológica. Este es un argumento muy innovador dentro de la industria de la música, además de haberse inspirado en el tiempo que pasaron en Montreal y Ciudad de México.

Puedes ver el video justo aquí:

MUTEK.MX 2016: Entrevista con Damián Romero

Posted on octubre 19, 2016 by -

En plena actividad de MUTEK.MX 2016, checa lo que nos contó su director general, Damián Romero.

Fotografía: Cortesía de MUTEK

La llegada de MUTEK a nuestro país desde hace 13 años, ha estado acompañada por la figura de Damián Romero, quien funge como director general y artístico de este festival. El camino de Damián se empalmó con MUTEK, debido a un viaje a Montreal y a partir de ahí, no ha soltado ni un minuto este proyecto.

“Le he dedicado a MUTEK 13 años. Lo que ya es una parte porcentual importante de mi vida. Con el he crecido, he madurado y aprendido un montón de cosas. Cuando empezó en 2003 no teníamos realmente mucha experiencia, estábamos aventándonos al precipicio en muchos aspectos para llevarlo a cabo y con el tiempo han pasado muchísimas cosas. Estos años no solamente son importantes en la progresión y maduración del festival, sino también con el entendimiento del público hacia este", comentó en entrevista para Indie Rocks!

La edición 2016 de MUTEK presenta una nueva experiencia para sus asistentes que solían ser atraídos en su mayoría por los sonidos electrónicos que este festival ofrecía. Este año han lanzado diversas actividades, entre ellas la alianza realizada por el año dual México-Alemania, así como la inmersión de nuevos laboratorios enfocados a la enseñanza y con un mayor énfasis en la creatividad digital.

“En este transcurso de tiempo ha ocurrido una revolución digital, han cambiado todas las formas de comunicación. Se podría decir que es la revolución más rápida que ha existido, en la que hemos visto los cambios más drásticos en el menor tiempo de la historia. MUTEK es un festival que ha ido absorbiendo estos cambios año con año, lo que ha ocasionado en el una mutación, a la manera en que inició”.

Dentro de estas nuevas actividades destaca Mini Monsters Noisemaker, un taller para niños que busca impulsar a las nuevas generaciones que nacieron rodeadas de tecnología a adentrarse al mundo de los circuitos sonoros. Un sector al que MUTEK no se había acercado antes. “Llevamos años planeando algo para niños, evidentemente vale mucho la pena, porque somos un festival que se mete mucho en el tema sensorial de una u otra forma. Sentimos que es necesario involucrar desde temprana edad a los niños, para que empiecen a evolucionar con ciertas ideas y tecnologías. También sucedió gracias a la propuesta de Jordan Rangel, un gran creador mexicano y vamos a ver que sucede”, detalló.  

El programa matutino de MUTEK está a cargo de DIGI_LAB, conformado por paneles, talleres, conferencias y presentaciones de proyectos que buscan acercar al público con los creadores, dando una pequeña muestra de cómo llevan a cabo su trabajo. “Este es el programa más ambicioso que hayamos presentado históricamente, es un festival, dentro del festival. Con un enfoque muy importante en la tecnología inversiva de realidad virtual. Y ya tenemos un gran grupo de invitados que vienen exclusivamente a esto”, comentó.

Siguiendo con el cartel musical, este año la presencia internacional está liderada por Richie Hawtin (CA), Holly Herndon (US) y μ -ziq (UK). Mientras dentro del frente nacional podemos encontrar tanto a renombrados productores como Fernando Corona “Murcof”, también hay proyectos con menos de un año de existencia como Shitsuyume. Además, productores que se presentaron en ediciones pasadas, con un proyecto diferente, y que vuelven a pisar el escenario de MUTEK.

“Nunca repetimos lo que se vive, tiene que haber un proyecto detrás para que el productor se repita. Hay un punto importante que es la actualización de los artistas, para esta edición hicimos un ejercicio de voltear tres años para atrás y preguntar al talento nacional que habíamos presentado y preguntarles en dónde estaban, qué estaban haciendo. Con el objetivo de rescatar lo que hace tres años sucedió. También tiene que ver con qué proyectos son actuales y los que hagan sentido con la programación que estamos presentando”, aseguró.

Para darles una guía fácil a los asistentes de los eventos de este festival y puedan llegar a tiempo a las presentaciones que quieren ver, MUTEK ha lanzado una aplicación móvil que puede descargarse de forma gratuita, que incluye hipervínculos a la música de los artistas y no surjan dudas sobre las diferentes sedes. “Siempre ha habido una búsqueda de las sedes, siempre ha sido un reto seleccionar en donde colocar las experiencias que presentamos. Hay algunas que ya se volvieron tradición como: El Domo Digital, El Teatro de la Ciudad, Foto Museo Cuatro Caminos, pero seguimos en búsqueda por nuevos espacios, volviendo tradición que las presentaciones no sean en foros de espectáculos”, explicó.

Un último aspecto añadido a esta edición es la ruta gastronómica, que busca  atraer los paladares tanto de artistas extranjeros como de los visitantes al festival. “Todos estamos muy orgullosos con la comida que tenemos en México, es algo presumible. No solo se está llevando a cabo por querer ponerle flores al tema, buscamos que la gente que viene de fuera, pueda tener una experiencia completa. Creo que es un momento álgido en que la gastronomía se está dando por todos lados y es también un proyecto de amigos, porque todos estos restaurantes son amigos y están contentos de ser parte de esto. Y tiene que ver con nuestra misión de ir más allá de ser un festival de contenidos como lo hacemos, para volvernos un festival de la Ciudad de México”, concluyó.

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Val Kilmer en el nuevo video de Oneohtrix Point Never

Posted on octubre 19, 2016 by -

Oneohtrix Point Never compartió un video para la canción "Animal", este tiene como protagonista al veterano actor Val Kilmer.

El músico y productor también conocido como Daniel Lopatin lanzó el 13 de noviembre del año pasado el álbum Garden of Delete, el cual llegó a los primeros lugares de las listas americanas y fue aclamado por la crítica. El disco abordaba temas como la adolescencia y la mutación, incluyendo sonidos tanto experimentales como electrónicos y sin perder el ritmo hipnótico que tanto lo caracteriza.

Oneohtrix Point Never

Ahora el músico neoyorquino, quien ha usado el alias de OPN desde el 2007, ha revelado el video de la canción “Animals”, la cual pertenece a su último álbum de estudio. El clip está dirigido y editado por Rick Alverson, conocido por las películas The Comedy y Entertainment. Aunque la gran sorpresa fue que está protagonizado por Val Kilmer, a quien muchos recuerdan por Top Gun y por su fracaso como Batman, además de interpretar al fallecido vocalista de The Doors, Jim Morrison en el filme de Oliver Stone.

En el video podemos ver al actor sentado al borde de la cama de un motel, la cámara hace un paneo dentro de la habitación y después hace un acercamiento al artista que está de espaldas. No hay ninguna trama, pero el rostro de Val Kilmer y las imágenes estroboscópicas te atrapan al instante, creando una sensación de confusión y misterio.

Puedes ver el vídeo de Oneohtrix Point Never justo aquí:

PREMIERE: Sierra León estrena video de "Laberinto de Espejos"

Posted on octubre 19, 2016 by -

Piérdete en un laberinto mental en el nuevo video de Sierra León.

Fotografía: Karla Villegas

Para aquellos que no lo sepan, Sierra León acaba de regresar de un tour por México que llegó por primera vez hasta Estados Unidos (en abril del año pasado incluso tocaron en el Meet In Beijing Arts Festival de China). La banda de rock originaria de Tepic, Nayarit ha trabajado duro y uno de los frutos que arrojó este esfuerzo, es el nuevo video para su canción "Laberinto de Espejos", que se desprende se su tercer álbum de estudio, No somos los mismos (2015).

"Es un tema muy especial para nosotros, en nuestro show en vivo es un momento que disfrutamos como ningún otro por la intensidad de la canción, la idea es llevarlo siempre al límite", compartió con Indie Rocks! Manuel Castellón, vocalista de la banda.

Para finalizar con la promoción de dicho material discográfico –y comenzar un nuevo ciclo–, Sierra León se lanzó a Guanajuato para grabar el video del que fuera tercer sencillo del álbum.

"Se tomó la decisión de que se grabara en Guanajuato Capital debido a la estructura de la ciudad, con túneles, edificaciones muy solemnes, de pasajes oscuros, lleno de laberintos pero al mismo tiempo irradiando un brillo único. Queda perfecto con el concepto de la canción, habla de esta telaraña de confusión que se teje en tu cabeza, de verte en el espejo y no reconocerte, de lidiar con la complejidad del sentimiento humano y tratar de salir de ahí", agregó Manuel.

La dirección corrió a cargo de Alberto Celis y en la producción, Teller Media hizo lo propio. Entre las locaciones en que fue rodado el clip, tenemos el Castillo de Santa Cecilia, el Teatro Juárez y el Museo de las Momias.

La protagonista del video deambula sin destino, bajo el influjo de un mapa que le presenta su alterego imaginario.

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Bastille – Wild World

Posted on octubre 19, 2016 by -

El efecto de las expectativas en un mundo salvaje.

Ya sean los papás que viven a través de sus hijos sin importarles los deseos de los mismos, la típica pareja que te quiere cambiar o los fanáticos con sus ídolos, la gente tiende a generar expectativas de las personas y, aunque a veces lo hacen con buenas intenciones, estas ilusiones tienden a afectar su desempeño y les genera preocupación de no poder cumplir con ellas.

Aunque a veces por la idolatría y admiración que sentimos por nuestros músicos favoritos no lo vemos, la presión también los afecta muchas veces. Sobre todo en casos como el del conjunto londinense, Bastille, agrupación que seguramente no imaginaba tener la convocatoria que tuvo con su primer material, Bad Blood, especialmente con su sencillo, “Pompeii”.

En Wild World, su más reciente material, se puede apreciar el efecto de la presión en los británicos por cumplir con las expectativas de sus millones de fanáticos y superar el reto del segundo álbum. Reto que, se podría decir que queda pospuesto pues, aunque el material no es malo, suena como una extensión del disco pasado y retomaron las fórmulas que han funcionado en la música mainstream en los últimos años, desde Tove Lo, y One Republic, hasta Rihanna, Sam Smith y Jack Ü.

Se distingue la influencia de la escena del EDM y el pop actual. El disco está integrado por canciones pegajosas, melodías suaves y dulces, y múltiples referencias a la cultura pop, estas últimas, por lo general, al inicio de las canciones con intros que simulan a un locutor de televisión o radio.

Destacan “Good Grief”, el sencillo que hemos escuchado desde hace algún tiempo en la radio; “The Currents” con un inicio a lo Disclosure y la combinación de distorsiones con beats pegajosos; “Warmth”, un synth pop setentero con un toque de funk;  “Send them off!”, un track bailable con un intro que recuerda a “Flash Gordon” de Queen; “Winter of Youth”, canción que habla sobre la edad y “Way Beyond”, canción que por momentos recuerda a Kanye West y que denota la influencia del hip hop.

En resumen, Bastille ha creado un buen disco pop, que sin duda le gustará a todo aquel que lo escuche, pero que no generará recordación en la cabeza de los melómanos. El material está bien producido y planeado, además de que por momentos se logra percibir el talento que, sin duda, tiene Bastille. Sin embargo, les falta arriesgarse, olvidarse por un momento de lo que espera el medio de ellos y divertirse un poco más.  

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Nominados para el Rock & Roll Hall Of Fame 2017

Posted on octubre 18, 2016 by -

El Rock & Roll Hall of Fame ha anunciado su lista de nominados para la inducción del 2017, entre estos están artistas como Depeche Mode, Kraftwerk y Tupac.

El Rock & Roll Hall of Fame es una premiación que inició en 1983, en la que diversos artistas se unen a un distinguido grupo, al cual solo pueden ingresar los nombres más representativos en la historia de la música y aquellos que tengan 25 años transcurridos desde la publicación de su primer trabajo.

rock and roll ceremony

Cada año se presenta una lista de nominados, de la cual solo cinco de ellos llegan a ser incluidos, después de la votación de un comité de 500 expertos compuesto por historiadores, periodistas y expertos en la industria de la música. En esta ocasión entre los nominados están artistas como: Depeche Mode, Kraftwerk, The Cars, MC5, Pearl Jam, ELO, Jane’s Addiction, Joan Baez, Journey y Tupac Shakur. Este último podría ser causa de mucha polémica pues algunos consideran que géneros como el rap o el hip hop deberían estar considerados para esta premiación.

Debemos recordar la fuerte discusión entre el bajista de Kiss, Gene Simmons y los integrantes de NWA, quienes fueron parte de los ganadores junto a Cheap Trick, Chicago, Steve Miller y Deep Purple. En palabras de Ice Cube, esto fue lo que dijo sobre la controversial victoria de su agrupación: "El rock 'n' roll no es un instrumento. Ni siquiera es un estilo de música. Es un espíritu que ha sucedido desde el blues, el jazz, el soul, el R&B, el heavy metal, punk rock, y sí, también el hip-hop".

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Los ganadores serán anunciados en diciembre, siendo Depeche Mode, Kraftwer, Pearl Jam y el mismo Tupac los favoritos para recibir esta distinción que se dará en una ceremonia en abril del próximo año en el Barclay Center de Brooklyn. Además la fundación Rock & Roll Hall of Fame, cuya sede se encuentra en Cleveland y fue diseñada por el arquitecto leoh Ming Pei, también da una serie de categorías especiales como Early Influences que incluye artistas de blues como Howlin' Wolf y Muddy Waters, y los músicos de jazz Louis Armstrong, Nat King Cole y Billie Holiday. El premio Ahmet Ertegun se entrega a ejecutivos, compositores, productores discográficos, promotores y periodistas musicales. Y el premio a la Excelencia Musical, que rinde homenaje a los músicos de sesión.

Desert Daze 2016: Día 3

Posted on octubre 18, 2016 by -

Bye bye Desert Daze.

Las despedidas siempre dan tristeza, en el caso de alguna buena relación sentimental. Este tercer día, partir del desierto con mis chivas fue muy triste. Esta relación sucedió tan rápido: estar en contacto con la naturaleza del desierto, disfrutar bandas nuevas en vivo, la gente joven y no tan joven que se empapaba de cada instante que ocurría en el escenario, el DIY presente en toda la decoración y puestos de venta, en fin, una combinación extraordinaria en Desert Daze. Habrá detalles que pulir, como todo festival joven, no hay perfección pero sí bastante propuesta.

La primera banda que observé en aquel último día fue La Luz, días antes escuché a varios comentando sobre ellos por lo que decidí no quedarme con la duda y en efecto realmente fueron grandes músicos de surf con una energética presentación, y aunque aún eran pocos los presentes en su show, ellos lo dieron todo por mantener la fuerza. De repente, en el otro escenario –no se sufría mucho por ir y venir entre ellos pues ninguno de los tres escenarios estaba tan alejado, el festival es pequeño a comparación de un monstruoso Lollapalooza o algo por el estilo– las chicas de Deap Vally con su sensual y poderosa presencia, iniciaron el show. Guitarrazos y golpes precisos de este dúo femenino se hicieron presentes, su vocalista Lindsey Troy –con un look brunette– estaba alegre pues era el cumpleaños de su novio. También presentaron varios tracks de su nuevo material Femejism.

En el Moon Stage vi la presentación de Jennylee, bajista de Warpaint, con su banda de tres integrantes más, al principio me atrapó con un par de canciones con secuencia, medio oscura, interesante con su melodiosa voz ronca. Sin embargo algo ya no hizo clic en mis oídos, se quejó mucho de lo seco que estaba el desierto y lo mucho que sufría su garganta. Me fui.

Corriendo llegué a ver el inicio de METZ, una de mis bandas favoritas de todo el festival, un sonido muy ponchado, punk hardcore bien armado, el slam se armó. En vivo realmente son increíbles. Posterior a eso vi en The Wright Tent –la carpa de propuestas más frescas– el tributo al recién fallecido Alan Vega, armado por Gregg Foreman, Ariel Pink, Bonnie Bloomgarden, Justin Pearson y más. Creo que le faltó algo a este tributo, tal vez planeación o ensayos previos.

Pond me maravilló esta vez, ya antes había visto su show, por ahí del 2011, sin embargo esta ocasión sentí como si los redescubriera siendo extrovertidos, más comunicativos con su público, muy agradable su presentación y una gran actitud de Nick Allbrook, líder del proyecto. Hubo varios momentos de glam rock, psicodelia, de repente percibí un aire progresivo en su música, bastante buenos. Esta semana estarán en México y ya verán de qué les hablo.

Vaya, el final de este gran festival estaba más cercano cuando caminaba hacia Television. Mi corazón sentía nostalgia de que concluyera, Tom Verlaine demandaba a todos que no usaran sus celulares regalados por sus papás y que disfrutaran el rock como se debe. Yo no era consciente del gran impacto que Television había tenido en la música alternativa hasta ver con mis propios ojos tal  impecable ejecución, sincera y respaldada con tantos años de experiencia. Escuchar las armonías entre ambos guitarristas y el bajista me ponían la piel chinita y muy agradecida de  haber tenido la oportunidad de estar en este festival.

El gran finale llegó, la producción del festival nos pedía prender rápidamente un gran cúmulo de inciensos para empezar la tocada. Era el turno de The Brian Jonestown Massacre, con dos horas ininterrumpidas de blues, psicodelia y experimentación hecha en vivo por seis individuos liderados por el controversial Anton Newcombe. La gente se abrazaba de la felicidad, cientos se encontraban extasiados al verlos, los aullidos por la hermosa luna llena se escuchaban entre cada canción. Definitivamente la euforia de este cierre se contagiaba para dar un cierre muy especial. Muchos músicos que habían sido parte del cartel se hicieron presentes para ver a esta agrupación de San Francisco.

Desert Daze existe desde 2012, con la iniciativa real de llevar artistas de calidad –sean leyendas o no, sin importar cuántos millones de discos vendan–, y hacer una comunidad más fuerte. El concepto fue bien planeado y llevado a cabo: disfrutar con plenitud la música, la experimentación, la psicodelia como estilo de vida y sobre todo, estar en comunión con la naturaleza –desierto + luna llena– para tener más consciencia tanto de su cuidado como de su lugar en nuestras vidas.

De lo mejor del año a nivel internacional.

Lee la reseña y checa la galería del primer y segundo día.

Se estrenan dos canciones de David Bowie

Posted on octubre 18, 2016 by -

Se han revelado dos de las tres canciones que David Bowie grabó antes de morir, "When I Met You" y "No Plan".

El cantante lanzó su vigésimo quinto y último álbum de estudio a principios de este año y un par de días antes de fallecer. Blackstar se posicionó como líder en las listas de todo el mundo por varios meses, siendo un disco aclamado por la crítica y los seguidores más fervientes del intérprete. Tras la tragedia de su muerte, muchos pensaron que aquello sería lo último que podríamos escuchar de David Bowie, pero las buenas noticias son que el talentoso músico británico grabó otras tres canciones antes de dejarnos.

David-Bowie 2016

Los temas están producidos, como era de esperarse, por Tony Visconti, quien trabajó con David Bowie en el disco que concluyó su carrera. El músico también tuvo el apoyo del saxofonista Donny McCaslin y su cuarteto, que está conformado por el bajista Tim Lefebvre, el baterista Mark Guiliana, Jason Lindner y el guitarrista Nate Wood, estos también colaboraron en Blackstar. Las canciones y algunas versiones de los clásicos del artista estarán incluidas en el álbum Lazarus, un disco sobre el musical que Bowie compuso con la dramaturga irlandesa Enda Walsh.

Sobre la obra de teatro deben saber que está inspirada en el filme de 1976, The Man Who Fell To Earth, en el que David Bowie personificó a un alíen alcohólico llamado Thomas Newton. La puesta en escena de Lazarus está dirigida por el belga, Ivo Van Hoe y protagonizada por Michael C. Hall a quien recordamos por el personaje del asesino Dexter.

Lazarus David Bowie

“When I Met You” y “No Plan” son los nombres de los temas que se estrenaron en un programa de radio de la BBC. El primero se acerca más a lo que el intérprete hizo en el álbum The Next Day, mientras que el segundo tiene todo el estilo de su último disco. La tercera canción “Killin a Little Time” se espera que salga lo más pronto posible. El disco Lazarus saldrá el 21 de octubre a través de las casas discográficas ISO, Columbia y RCA.

Pueden buscar las canciones aquí:

"When I Met You"

"No Plan"

También les dejamos una versión de "Life On Mars?" cantado por Sophia Anne Caruso y que pertenecerá al álbum antes mencionado: 

Entrevista con Los Fabulosos Cadillacs

Posted on octubre 18, 2016 by -

Checa nuestra plática con Vicentico a un día del concierto de Los Fabulosos Cadillacs en El Palacio de los Deportes.

¿Que sería de la música sin sus ídolos? Aquellos que hacen vibrar a una o incluso a varias generaciones. Esos que hacen que cambié la manera de vestir, pensar y disfrutar de la vida a sus fanáticos. Los Fabulosos Cadillacs es, sin duda, una banda que genera idolatría entre sus escuchas. Desde hace 31 años, sus integrantes se dedican a la creación de canciones que más que simples melodías se convierten en himnos para su público.

Cuando digo 31 años de creación es un decir. Sí, la banda, intermitentemente lleva esa cantidad de tiempo en los escenarios pero, en realidad llevaba una década y media sin sacar un disco nuevo. Lo sé, durante este tiempo sacaron varias canciones nuevas e incluso crearon un éxito en 2008 titulado “La Luz del Ritmo” que sirvió para captar nuevos escuchas. Sin embargo, un disco, un material completamente inédito no había sido lanzado desde finales del siglo pasado.

Este año, Vicentico y compañía lanzaron La Salvación De Solo y Juan, que marco su regreso al estudio de grabación y que sirve de pretexto –como si necesitara uno– para una nueva gira y para poder platicar un rato con su líder y fundador: “Fue muy importante para nosotros volver a grabar, pero lo que pasa es que lo que para muchos fue una espera de 17 años, para nosotros no fue así porque tenemos una amistad que no se acaba si no tocamos. Si no grabamos nos seguimos viendo y compartimos con la familia entonces no es tan exagerado”, me platica el argentino en un intento por minimizar la larga espera que tuvimos sus fans –obvio me incluyo– para poder recibir nueva música de su parte.

vicentico los fabulosos cadillacs

El regreso de “Los Cadillacs” no es convencional. En lugar de componer canciones, meterse al estudio y lanzar un disco común y corriente, la banda se embarcó en la misión de realizar un disco conceptual, una ópera rock. Esto se tenía planeado desde su vuelta a los escenarios, por allá de 2008: “El disco lo planeamos por mucho tiempo y lo fuimos madurando durante los años. La idea de la ópera rock tiene como mínimo siete u ocho años. Lo que pasa es que el proceso es muy lento, no quisimos dar ningún paso hasta que las circunstancias perfectas se dieran para que trabajáramos. La grabación en sí la hicimos en seis meses, los primeros demos los grabamos en invierno del año pasado –recordar que para él el invierno empieza en junio– y el resto lo grabamos en febrero de este año”.

Bueno, esto responde el porqué de la tardanza pero y la idea, ¿cómo surgió?: “La idea surgió con Flavio. Exactamente quién tuvo la idea, no lo sé, es algo que estaba dando vueltas en nuestras cabezas. Todo el concepto fue pensado por nosotros dos, el resto de chicos participaron pero ya hasta la grabación. Lo primero que hicimos fue crear la historia, eso llevó tiempo, mientras la escribíamos no pensábamos en la música”.

La Salvación De Solo y Juan viene acompañado una serie videos que ilustran cada canción. Cortometrajes que complementan la visión que el vocalista y el bajista tuvieron a la hora de concebirla. Sin embargo, esto me crea una interrogante a la hora de la presentación en vivo. Leo reseñas de conciertos recientes en su natal Argentina y me doy cuenta de que tocan el disco entero y en orden. ¿Será que esto nos tienen preparado para su show, el próximo 19 de octubre en el Palacio de los Deportes?: “Somos una banda bastante ligera y aprovechamos mucho las situaciones de tocar en vivo. No te puedo decir si vamos a tocar el disco entero porque lo hemos presentado completo y también en shows donde tocamos otras canciones. Nos gusta tocar las otras canciones y siento si tocamos puras nuevas sería desaprovechar el lugar. El Palacio de los Deportes no es el mejor lugar para tocarlo”.

Al escuchar esto, de inmediato me viene a la cabeza que la verdadera razón por la que el disco no será tocado en el Palacio es en realidad por su legendaria mala acústica. Antes de poder hacerle ese cuestionamiento Vicentico me hace la aclaración: “Hemos tocado muchas veces en el Palacio, en lo particular me gusta mucho. Muchos dicen que es feo por el rebote pero a mí me agrada, es un rebote agradable. Existe rebote que hace que la música se escuche gigante. Me gusta mucho tocar canciones viejas ahí y que suenen poderosas. Ahí logramos ponerle un power a la música que es muy tentador y que no vamos a desaprovechar. El disco nuevo lo vamos a tocar en El Plaza Condesa el próximo 24 de octubre.”

El tiempo de la entrevista se acaba pero no puedo dejarlo ir sin hacerle un cuestionamiento. Antes de realizarlo le aclaro que en el boletín de prensa describen a Los Fabulosos Cadillacs como: “la banda más importante en el inconsciente colectivo latinoamericano”, al preguntarle si así percibe a su banda me responde con una carcajada: “No, esas son cosas de la agencia. Nada me da más miedo que me representen de esa manera tan poco cierta. La música es algo muy personal. A mí me pasa que los artistas que me gustan mucho los siento como si fuera yo mismo. Pero eso no quiere decir nada, solo que estamos comunicados entre todos. Nosotros tenemos un camino largo por recorrer, como músicos, estamos como a la mitad del camino y veremos con los años si algunas de nuestras canciones quedan grabadas en la gente, aunque tampoco estamos acá para eso.”

Con esa humildad me quedo y me despido. Al colgar el teléfono reflexiono ante la cantidad de éxitos de “Los Fabulosos” que puedo recordar en un instante, no sé si sea la banda más importante, pero es verdad que está grabada en el inconsciente colectivo, aunque Vicentico no se atreva a reconocerlo.

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Jagwar Ma – Every Now & Then

Posted on octubre 18, 2016 by -

Un coqueteo entre lo electrónico y el hip hop en lo nuevo de Jagwar Ma.

La segunda entrega del trío Jagwar Ma mantiene e incluso mejora la buena impresión que dejó el primero, Howlin. Esta vez, los australianos se arriesgan con nuevos elementos que a veces podrían parecer extravagantes y sin embargo, funcionan dentro del mundo electrónico permeado por la psicodelia que es Every Now & Then.

Este trip comienza con “Falling”, una pieza instrumental que en primera instancia podría ser un acto improvisado en uno de sus conciertos, pero que aquí funge como una apertura a lo inesperado. “Say What You Feel” se siente completamente alejado de lo que conocemos del trío, e incluso se presenta como una pieza bastante fresa que raya en el estilo de Capital Cities sin asombrar.

La pequeña decepción se desvanece cuando “Loose Ends” cae con beats tribales que en definitiva provocan un movimiento de cabeza involuntario. Se entiende completamente por qué una de sus líneas le da nombre al disco: “Every now and then, I gotta get up”. El ascenso de ritmo continúa con “Give Me A Reason” y “Ordinary”, las cuales te van llevando juguetonamente de la mano para que explotes en energía y baile.

El uso de un hip hop accesible y fresco sobresale en “Batter Up”, que si bien no conecta completamente con las anteriores, mantiene la atención y da un momento de calma sin perder la esencia. Mientras tanto, en el ya conocido sencillo “OB1” se luce la voz de Gabriel Winterfield y la batería de Stella Mozgawa de Warpaint.

Después de estos estallidos de dance, el concepto cambia a un sonido donde es la psicodelia la que prevalece. “Slipping” resulta intrigante y con un estilo más apegado a Tame Impala. Mientras que “High Rotations” se sustenta de una agresividad que en lo visual podría representarse con una escena de procesos industriales en la película Metrópolis de Fitz Lang.

El final de este vuelo es completamente acertado con “Colours Of Paradise”: un simple house que une la frescura de la primera mitad del álbum con la psicodelia de las canciones finales. Every Now & Then mantiene lo mejor de Howlin mientras le da la oportunidad a Jagwar Ma de experimentar y descubrir el que será su sonido característico.

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