Sum 41 – 13 Voices

Los clásicos siempre serán clásicos.

En este momento en que la mercadotecnia y el capitalismo explotan esa nostalgia que tanto distingue a los millenials con películas live action de clásicos como El libro de la selva, las nuevas versiones de cintas como Ghostbusters, la reaparición de videojuegos como Crash Bandicoot y el resurgimiento de bandas como Blink 182, 13 Voices, el nuevo material de estudio de Sum 41, no podría haber elegido mejor momento para ser publicado.

El álbum destaca por regresar al sonido que popularizó a los canadienses con canciones como “Fat Lip”, “In Too Deep” o “Handle This”, himnos que todo adolescente que se considerara punk o pasara por una “etapa de rebeldía” cantaba a todo pulmón por los dos miles.

Asimismo, este disco sobresale por el regreso del guitarrista Dave Baksh, quien no tocaba con ellos desde Go Chuck Yourself en 2006. Regreso que parece haberle servido al conjunto, pues volvieron a ese sonido happy punk que le faltó a Streaming Bloody Murder, su último material.

El disco está repleto de distorsiones, velocidad, riffs intensos, baterías potentes y coros cortos, pegajosos y estrepitosos. Es de aplaudir la recuperación del vocalista Deryck Whibley, quien superó la insuficiencia hepática y renal que lo afectó hace algunos años y que, incluso, le impidió tocar la guitarra por mucho tiempo.

Destacan “Fake My Own Death” y “There Will Be Blood” por sus riffs habilidosos y ese sonido pop punk que tanto nos gustaba a todos los fanáticos de la banda; “Breaking The Chain” por su coro que enchina la piel al cantar “I’m breaking the chains…” al tiempo que surge un inevitable sentimiento de libertad y un sonido que por momentos suena a Memphis May Fire; “War”, la mejor canción por esa batalla que se gesta entre las baterías y las guitarras por el protagonismo para, finalmente, perderlo con las vocales en los coros que suenan como los últimos trabajos de Linkin Park; y “God Save Us All (Death To POP)”, canción que, como ellos mismos explican al inicio del video musical, le declara la guerra al pop porque no produce el mismo sentimiento de unión que el rock.

En resumen, 13 Voices, es un gran material. Una placa que evoca los recuerdos de la década pasada y que regresa a la fórmula que les funcionó en su época dorada por el 2004. Los canadienses nos demuestran que así como es importante la renovación, a veces hay que regresar a lo básico, rescatar la esencia y continuarla. No por nada, los clásicos siempre serán clásicos.

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Torreblanca anuncia nuevo EP

La nostalgia se apoderará de Torreblanca en un nuevo material que recapitulará todo el pasado de la banda.

Buenas noticias para todos los seguidores de la banda originaria de la Ciudad de México, pues la agrupación lanzará Algo se quedó sin decir, su nuevo EP. El estreno será el 14 de noviembre de este año y será una repaso de la carrera musical del grupo liderado por Juan Manuel Torreblanca, así que este contará con canciones inéditas, algunas de ellas ya han sido tocadas en sus presentaciones, pero hasta ahora serán grabadas para poder presentarlas a sus fieles seguidores.

Torreblanca nuevo ep

Uno de los temas será “¿Qué esperas?”, que se compuso en Toronto, durante el año en el que el vocalista de Torreblanca fue seleccionado del Red Bull Music Academy. La canción originalmente fue creada para tener la colaboración de la dj británica Kat Heath y la cantante Sarah Lahey, ahora esta nueva versión contará con la rapera Mariel Mariel y el saxofonista argentino Dan Zlotnik, conocido por sus trabajos en las películas Mr. Pig Mexican Gangster.

Además este material tendrá la participación de artistas como Ximena Sariñana y un cover a la canción “Azúl” de Natalia Lafourcade. También algo destacado es que esta será la primera vez que las vocalistas Natalie ReyesAndrea Balency y Carmen Ruiz estarán juntas en el estudio de grabación.

Torreblanca estudio

Para celebrar el lanzamiento de Algo se quedó sin decir, se regalará la descarga del primer sencillo este 3 de noviembre a través del sitio RBMA Radio Panamérika. Ese día también se llevará a cabo una  sesión de preguntas y respuestas a través del Facebook de Torreblanca.

Interpol de vuelta en el estudio

La banda Interpol confirmó a través de su cuenta de Twitter que están trabajando en el estudio de grabación.

Hace tiempo, el vocalista Paul Banks confirmó en una entrevista para el programa Beats 1 que el nuevo disco de la banda neoyorquina estaba en camino. Ahora la agrupación vuelve a dar de qué hablar tras el anuncio de que están de vuelta en el estudio de grabación, probablemente para trabajar en su próximo álbum.

Este disco, aún sin título o fecha de lanzamiento, sería el sucesor de El Pintor, el cual fue lanzado en 2014 bajo el sello discográfico Matador Records y grabado en los estudios Electric Lady, además fue producido por ellos mismos. Lo último que pudimos escuchar de Interpol fue una destacada edición de remixes que estrenaron durante el Record Store Day de marzo, este material fue muy bien recibido por todos los seguidores de la banda.

Este rumor se acrecentó gracias a que Interpol subió una fotografía en su cuenta de Twitter, la imagen fue tomada por Daniel Kessler, mostrando la batería rota de Sam Fogarino y mencionando el buen desempeño de todos los integrantes, en especial del baterista. Estos no habían compartido nada desde septiembre.

Puedes ver el video de la entrevista que le hicieron a Paul Banks justo aquí:

Iggy Pop anuncia 5 nuevas canciones

Iggy Pop aseguró que ha trabajado en nuevo material, cinco canciones con cinco colaboradores desconocidos.

A pesar de que el intérprete de The Passenger reveló en junio que tal vez no volvería a lanzar nuevo material debido a su avanzada edad, el exintegrante de The Stooges confirmó que ha grabado cinco canciones, todas con diferentes colaboradores. Las declaraciones de Iggy Pop fueron durante el show de Graham Norton y después de haber estrenado su décimo séptimo álbum, Post Pop Depression, el cual fue producido por Josh Homme, vocalista de Queens of the Stone Age. Además contó con el apoyo de Dean Fertita de The Death Weather y el baterista de los Arctic Monkeys, Matt Helders.

Iggy Pop - Post Pop Depression

El anuncio se dio durante una entrevista que dio el cantante junto al director Jim Jarmush, pues estos están promoviendo Gimme Danger, el documental que aborda la historia de la banda The Stooges. Iggy Pop aseguró que estuvo visitando el estudio gracias a la invitación de diversos artistas, quienes aún desconocemos sus nombres. Esto fue lo que dijo el cantante: “He hecho cinco canciones, pero no fueron algo de: '¡hey, tengo algo de decir!'. No, fue más como que gente me llamó y me dijeron: '¿te gustaría hacer algo conmigo?, es acerca de esto, bajo estas circunstancias'. Son más como colaboraciones. Prefiero hacer eso por un tiempo, ya sabes, hay gente que me agrada. Me agrada mucho la gente con la que he grabado, ¡y no puedo decir quiénes son!”.

jim and iggy

Aunque es probable que no volvamos a escuchar un nuevo disco del músico de 69 años, es seguro que no va a ser lo último que tendremos de él, pues una gran cantidad de bandas van a querer trabajar con Iggy y al parecer este tendrá una gran disposición.

Brandt Brauer Frick – Joy

Brandt Brauer Frick: Explorando lo recóndito de la electrónica.

Ya son varios los años que Berlín lleva caracterizándose como una de las escenas más innovadoras en la música electrónica, cosa que no es de sorprender si consideramos que Kraftwerk, uno de los primeros conjuntos en viralizar e innovar en este género, nació en el mismo país.

Brandt Brauer Frick, proyecto surgido en 2008 en dicha ciudad y que ha llamado la atención por su sonido único desde su primer material: You Make Me Real; demuestra con su más reciente entrega, Joy, por qué todo aquel que quiera informarse sobre las tendencias que tomará el techno en un futuro, tiene que voltear hacia Berlín.

Como su nombre lo dice, el álbum es una invitación a la alegría de todo melómano, una entrega que te hará gozar el escucharlo independientemente de si eres fanático de la electrónica o no. Este, no es el típico disco de techno con cortes futuristas y sonido bailable, pues también la velocidad, los ritmos cambiantes y las vocales cobran importancia para darle mayor sentido a los tracks.

Todo comienza con “You Can Buy My Love”, pista que inicia de manera tranquila para ir subiendo de intensidad, a la par que va atrapando a tu mente con su sonido trance y que por momentos tiene una esencia que recuerda a David Bowie (especialmente a su último material, Blackstar), a pesar de manejar géneros distintos.

Después, continúa con “City Chicken” y “Poor Magic”, canciones cuyo valor radica en sus velocidades y tonos cambiantes, donde por momentos se puede notar la influencia de artistas tan diversos como Massive Attack, Die Antwoord y Björk.

Posteriormente llegan dos de los mejores cortes de todo el material: “Blackout 94”, que tiene una especie de sonido de persecución o suspenso, evocando imágenes mentales de un apagón masivo en una megalópolis, y “Society Saved Me”, una tonada tranquila, en la que te puedes perder en los beats de la música mientras estás en una especie de escena en cámara lenta.

Continúan “Keep Changing”, “Holy Night” y “Oblivious”, esta última siendo otra de las más destacadas de la placa, la cual inicia con lo que por momentos parece una especie de beatbox y que tiene un ritmo que te inspira a ponerte en movimiento, al mismo tiempo que sus ritmos cambiantes te mantienen expectante.

Finalmente, llegan para cerrar el álbum “Facetime” y “Away From My Body”, la primera por momentos sonando a una especie de Radiohead con letras pegajosas y oraciones cortas como “the reason we got up every day” o “the reason why we started to pray”; mientras que la segunda tiene toques más futuristas y un sonido techno.

Con esta cuarta entrega, Daniel Brandt, Jan Brauer y Paul Frick nos demuestran que, contrario a lo que mucha gente cree, la música electrónica aún no ha sido explotada como se debe y que las opciones de composición son infinitas e impredecibles cuando el artista se lo propone así.

Iberia y Tourspain presentan: Rumbo a Bilbao

Log 4: una ciudad resplandeciente.

Ya comentábamos en el log 2, que Bilbao es una ciudad que, en relativamente poco tiempo (20 años), se transformó de ser una localidad industrial y hasta cierto punto gris, en un diamante que brilla con luz propia ante los ojos del mundo.

Gran parte de este cambio se debió a la apertura del Museo Guggenheim, que hoy es uno de los landmarks más sobresalientes y, a decir de varios de habitantes, un orgullo revitalizante. Pero Bilbao es mucho más que su museo, y basta caminar su calles, escuchar a quienes viven la ciudad y adentrarse en su historia, para entenderlo.

De pintxos y multiculturalidad

Vayan ustedes a saber exactamente cuántos lugares hay en Bilbao para disfrutar una buena comida; sus calles están repletas de bares en los que uno puede encontrar las típicas tapas (pintxos), bocadillos (de tortilla de papa, jamón o albóndigas) y una buena caña (cerveza clara o tostada). Uno de los spots más representativos es el Café Iruña, histórico café navarro del siglo 19.

Pero también existen lugares donde se puede disfrutar de un menú completo, con pasta a la crema y tocino, osobuco al barbecue con papas fritas y pimientos y un tinto de la rioja son los principales personajes. Por si esto fuera poco, la oferta de comida fusión vasca, asiática y latina, como Dando la Brasa, muy cerca del Casco Viejo, donde elementos españoles en carnes y pescado se funden con especias de Japón y sazón argentino.

Más allá del Guggenheim

 Sí, el gran museo es una obra arquitectónica sin igual, pero a ésta se le suman edificios restaurados, como La Alhóndiga, de la cual se rescató la fachada, pero dentro es un centro cultural único; la Torre Iberdrola, que representa el alcance de negocios que se pueden hacer en la ciudad; el estadio San Mamés del Athletic Club, que puede albergar hasta 53,000 espectadores; o el BEC!, el centro de exposiciones más grande de España, con 250,000 metros cuadrados de construcción.

Por supuesto, deben rescatarse construcciones como la Basílica de Nuestra Señora de Begoña, construida en el siglo XVI; barrios como el Casco Viejo, que guarda la historia entera de la ciudad; parques como el de Doña Casilda de Iturrizar, con enormes jardines y fuentes; y plazas como la de Don Federico de Moyua, en donde confluyen hoteles y tiendas.

Para cerrar el día

Nada mejor que una gran vista de la ciudad para despedirse de ella con la puesta del sol. Desde el famoso cerro de Artxanda, al que uno debe acceder vía funicular, las últimas luces del día bañan Bilbao.

Desde arriba, se ve el famoso Guggenheim, la torre Iberdrola, la parte norte de la ría, el puente Zubizuri con sus luces encendidas y la Plaza de la Convivencia. El sol se oculta tras los cerros y da paso a la vida nocturna.

Bilbao, una ciudad moderna y boyante, digna de ser visitada y disfrutada en todo su esplendor. Para llegar, solo hay que tomar un vuelo desde la Ciudad de México a Madrid, y ahí hacer una pequeña conexión para tomar otro avión que en menos de una hora estará en esta joya del país vasco.

 

Tourspain presenta: Rumbo a Bilbao, BIME 2016

Log 2: la catedral de titanio

Hace más de dos décadas, el arquitecto canadiense Frank Gehry subió al monte Artxanda y contempló la gris ciudad de Bilbao. Desde ahí eligió un espacio de 24,000 metros cuadrados, justo al lado del río, donde construyó el Museo Guggenheim.

Este espacio, landmark indiscutible –comparte título con la torre Iberdrola y el estadio del Athletic)–, es un símbolo de cambio y prosperidad, pilar de la transformación de una ciudad que, hasta hace algunas décadas, era principalmente industrial, con las consecuencias estéticas y sociales que esto supone.

Hoy, el nombre Bilbao vibra en las mentes de los turistas del mundo; gastronomía boyante, calles adoquinadas y arboladas, parques, festivales de música, arquitectura moderna que se funde con los edificios antiguos… Es una ciudad joven, con luz y movimiento, y el Guggenheim es el símbolo perfecto.

El edificio, que alberga obras de nombres importantísimos, está cubierto por paneles de titanio, que resaltan su majestuosidad a lo largo del día, dependiendo de cómo lo impacten los rayos solares; puede percibirse plateado y brillante, o a veces dorado. Luisa, nuestra guía, lo compara con una catedral, pero del arte.

El Museo Guggenheim de Bilbao tiene obras de valor incalculable. Destacan las democráticas piezas al exterior: Jeff Koons, Anish Kapoor y Louise Bourgeois. Dentro, una de las más aclamadas por el público internacional, La Materia del Tiempo, de Richard Serra, una instalación colosal compuesta por planchas de acero patinable que, en su totalidad, pesan 22 toneladas.

Hoy, además de estas insignias, vimos también un Rothko, un Basquiat, una serie de Twombly, un Warhol, la exposición temporal Francis Bacon: de Picasso a Velázquez –que muestra la evolución del pintor inglés a través de quienes lo inspiraron– y una instalación audiovisual, Suspiro, de Sam Taylor-Johnson –que invita a conocer a la orquesta de la BBC sin sus trajes habituales y sin sus instrumentos, solo haciendo mímica de ejecución–.

Este año es uno de record para el Guggenheim de Bilbao, pues romperá su cifra de visitantes: a pocas semanas de que termine 2016, ya supera el millón de personas, y el número crece año con año.

Hace falta sentir su majestuosidad, recorrer sus formas y volúmenes, la arquitectura vanguardista, admirar los 11,000 metros cuadrados destinados para exposición, incluso entender la conexión del edificio con el río que lo rodea.

Al Guggenheim de Bilbao, TIENES que venir.

Para llegar, solo hace falta entrar en iberia.com, y elegir una fecha. El vuelo es directo a Madrid, donde se hace una conexión hacia Bilbao.

Camilo Séptimo en el Foro Indie Rocks!

Camilo Séptimo, entre luces que deslumbran.

Simular que el tiempo nunca se acabara. La ciudad se enciende cuando sales a bailar, te vi danzando entre luces de neón y entre tanta gente te sentí a ti. Nunca creí encontrar alguien como tú.

 “Neón”, Camilo Séptimo.

El reloj marca las 10:00. La gente que esperaba en la explanada corre al interior tras escuchar los primeros acordes de Telebit, quinteto colombiano que se encuentra promocionando su segunda producción discográfica, Dos vientos (2015).

Aprovechando el preludio de Hallowen y Día de muertos algunas personas acuden disfrazadas como catrinas y calaveras. La cerveza y el calor de la gente que abarrotan la pista nos hacen olvidar que estamos a 17°.

11:20, las luces del Foro Indie Rocks! se apagan y desde el escenario comienza a salir humo rosa fosforescente. Manuel Mendoza se para frente al micrófono para dar las gracias a los asistentes a lo que sus enardecidos fanáticos responden “¡Toca ya!”.

El frenesí se intensifica al ritmo de “Te veo en el 27” y tras cantar “Portales” el cuarteto nos sorprende con un nuevo tema, “Ser humano”, que formará parte de su siguiente material discográfico.

El humo rosa fosforescente invade de nuevo el escenario. Manuel dedica “Eres” a su novia. Los gritos hacen estremecer las paredes del Foro. La gente está emocionada no por el acto románico, sino porque es una de las canciones favoritas. La aguda voz del vocalista se pierde entre la de sus fans que cantan, más bien gritan al unísono.

En la pista no hay espacio suficiente para bailar por lo que solo nos meneamos en “nuestra zona” al ritmo que nos marcan Erick Vázquez (quitarra), Jonathan Meléndez (teclados) y Marco Alarcón (batería) en “Miénteme”.

“No confíes en mí”, canción con la que se dieron a conocer en 2014, anuncia el ocaso de la noche. De pronto parece que Manuel ya no está cantando, la voz de los fans es mucho más potente, pero eso no importa, la gente se emociona y disfruta.

Camilo se despide del Foro Indie Rocks! y de su gira con “Neón”. Pedimos otra canción, pero las luces del Foro se encienden y los músicos salen del escenario. Nosotros nos queremos quedar ahí siempre, entre luces que deslumbran.

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Aerosmith en la Arena Ciudad de México

¿Tour final de Aerosmith?, Indie Rocks! estuvo ahí.

Los inicios de Aerosmith fueron estruendosos, desde el principio ensuciaron sus guitarras con distorsiones muy estridentes, buscando solos muy libres, pegajosos y sin interés por lo virtuoso, añadieron ropas muy coloridas y llenas de brillitos para conseguir chicas con gusto por lo andrógino, moda de aquellos años. Pasaron a interpretar power ballads y a sembrar hits poperos a su lista para continuar satisfaciendo a sus lindas fanáticas y broders melosamente románticos.

Con un intro de “I’m a Man”, el famoso blues de Bo Diddley, hacen su gloriosa entrada al escenario, los gritos explotan, Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton, Joey Kramer y Brad Whitford, reciben todo ese amor mientras se pasean por toda la plataforma construida especialmente por su visita. Aerosmith tiene, en estas tierras, una base de fans muy fiel y escandalosa.

Al terminar de ajustarse sus instrumentos, las primeras vibraciones que nos sacuden son las de “Drawn the Line”, firmada por Perry-Tyler, un poderoso rock & roll de aquellos 1977 donde rock pesado era lo único que tenían en su catálogo. El siguiente paso de este potente recorrido es “Love in an Elevator”, llevan dos rolas y el público ya está vuelto loco, levantando los puños y coreando a volumen insalubre.

Comparten los acordes de “Cryin’” y “Crazy”, todas las chicas se desmoronan de la excitación, bailando, gritando, tomándose fotos, videos, juntando a su grupito de amiguis para la selfie del Instagram, pero cuando suenan, con estruendoso y destructivo poder, “Rats in the Cellar”, “Last Child”, hits del 76 o incluso “Eat the Rich” del 93 que ni sencillo llegó a ser, las sonrisas se apagan, la celebración descansa un poco a pesar de que todas tienen tremendos solos, acordes potentes, melodías pegajosas, la combinación perfecta para un clásico de rock pesado.

De su primer disco interpretan “Walkin’ the Dog”, original del bluesman Rufus Thomas, se escucha por ahí “Rag Doll” y para seguir taladrando nuestros cráneos continúan con “Stop Messin’ Around”, original de Fleetwood Mac, en voz de Perry y Steven en armónica, esto es una fiesta para los que somos más allegados de la era rasposa de Aerosmith, mientras unos sacuden la cabeza, hacen guitarras de aire y mueven los brazos imitando el sonido de la batería, otros parecen preguntarse ¿qué hago yo aquí?

Hubo momentos muy memorables, Steven conviviendo con sus fanáticas de antaño, mujeres finas, de buen vestir, con pelo cano y lindas arrugas dibujadas en sus rostros. Los ceños fruncidos de todo Aerosmith mientras tocaban uno de los sets más ponchados que han presentado en México, quizás son gestos que han hecho durante toda su vida, pero con las arrugas parece que estaban haciendo un esfuerzo supremo por tocar tan poderosas rolas. Obviando un poco el bodrio de “I Don’t Wanna Miss a Thing”, todo el set fue precioso, poderoso y satisfactorio. Por otro lado, esta será la última vez que escucharemos todas estas canciones en vivo, ¿o no?

AFI anuncia nuevo disco

La banda AFI anuncia su regreso, da detalles de su nuevo disco, The Blood Album, y revela dos canciones.

Desde hace tiempo los integrantes de AFI se mantienen gracias a los proyectos que tenían fuera del grupo. Especialmente su líder, Davey Havok, quien en este año se unió a algunos miembros de No Doubt para crear un nuevo grupo el cual no incluía a la cantante Gwen Stefani. A pesar de estar negociando un contrato discográfico con su nueva banda, que por cierto aún no tiene nombre oficial, Havok acaba de anunciar el regreso del grupo que lo hizo saltar a la fama.

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AFI anunció su décimo álbum de estudio, el cual se llamará AFI: The Blood Album. Además compartieron dos canciones que se desprenderán de ese disco cuyos títulos son: "White Offerings" y "Snow Cat". La banda originaria de California no había hecho ningún lanzamiento desde 2013 con Burials.

El disco saldrá el 20 de enero del próximo año, fue grabado en el estudio Megawatt en Los Ángeles, además fue producido por Jade Puget en conjunto con Matt Hyde, integrante de Deftones. Este álbum será el primero de la banda en salir a través del sello Concord Records.

Pueden escuchar estos dos temas justo aquí: