Nuevo tema de Noel Gallagher

"It's A Beautiful World" es el reciente estreno de Noel Gallagher 's High Flying Birds.

El músico de Manchester nos sorprendió a todos hace unos meses cuando anunció el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio Who Built The Moon?, para finales de este año. Ahora estamos a tan solo unos días de la fecha de publicación, por lo que el ex Oasis ha revelado un tercer sencillo promocional.

Lo nuevo de Noel Gallagher se llama "It's A Beautiful World" y cuenta con sonido muy peculiar, pues aunque tiene un ritmo enérgico, este siempre se ve contenido por las vocales y melodías. Además, en la segunda mitad de este sencillo podemos escuchar la voz de Charlotte Marionneau, cantante francesa y líder de la banda Le Volume Courbe. La parte de esta interprete fue al principio improvisada como una lista para el fin del mundo, pero después re escrita por Noel.

Se espera que el británico revele otro sencillo en los próximos días, pues sus seguidores están impacientes por escuchar "If Love Is The Law", ya que presenta la colaboración del ex integrante de The Smiths, Johnny Marr, en la guitarra y la armónica.

Who Built The Moon?, el siguiente estreno de Noel Gallagher, saldrá a la venta el próximo 24 de noviembre a través de su propio sello discográfico, Sour Mash Records.

Puedes escuchar "It' A Beautiful World" justo aquí:

Escucha el nuevo disco de King Gizzard & The Lizard Wizard

Polygondwanaland, el cuarto disco lanzado este año por la agrupación de rock psidodélico King Gizzard & The Lizard Wizard, y que podrá ser descargado gratuitamente.

El proyecto King Gizzard & The Lizard Wizard es una mezcla de diferentes ritmos donde la psicodelia es el detonante más grande. Desde su nacimiento, la banda ha demostrado ser algo único, pues además de tener el clásico género en su propuesta, entrelazan tintes de rock progresivo, jazz y garage. Ahora, anunciaron el lanzamiento de su doceavo disco de larga duración, que se convertiría en el cuarto de este 2017: Polygondwanaland.

La promesa de los oriundos de Melbourne, es que sacarían cinco LPs este año, de los cuales han liberado Flying Microtonal BananaMurder of the Universe y Sketches of Brunswick East. La proeza se veía distante pues el año en curso esta agonizando, pero a través de su cuenta oficial de Instagram revelaron el arte del nuevo material, además de comunicar que podrá ser descargado de forma gratuita en la página de King Gizzard & The Lizard Wizard.

King Gizzard & The Lizard Wizard tiene una propuesta para todos sus fans: hacer el disco a tu gusto y en el formato que desees. En la página, podrás escoger entre tres opciones: descargar el archivo master en alta calidad y las ilustraciones para escucharlo desde tu reproductor digital; descargar un archivo formato ZIP, donde encontrarás una carpeta con una plantilla de CD, portada e ilustraciones adicionales para la contraportada, la bandeja interior, la columna vertebral y el folleto que deberás armar, esto para hacer un disco físico a tu gusto; o, para hacerlo en formato vinilo, que contendrá un archivo WAV de lado A y uno de lado B, así como un registro PQ para ambos lados con metadatos para la planta de prensado, también encontrarás una plantilla de portada para el registro y una carpeta llena de ideas de obras de arte que se pueden usar para hacer una contraportada, columna vertebral y manga interna.

Sin duda, un disco hecho para fanáticos, que con libertad y creatividad, podrán tener un disco único de King Gizzard & The Lizard Wizard. Escucha "Cumbling Castle", sencillo del próximo Polygondwanaland.

POLYGONDWANALAND This album is FREE. Free as in, free. Free to download and if you wish, free to make copies. Make tapes, make CD’s, make records. The following files will be available to download at 9am Friday 17 Nov, Melbourne, Australia time at kinggizzardandthelizardwizard.com 1. DIGITAL MASTERS & ARTWORK: This is the best option if you wish to download the album for personal use. Available as high quality MP3 files 320 kbps (≈100 MB) or uncompressed WAV files (≈500 MB). Each version contains hi-res digital artwork of the front cover at 4000 x 4000 resolution. 2. CD MASTERS & ARTWORK: If you wish to press CDs you will need to download the DDP master and CD Artwork template. The DDP master is the format used for identifying information on optical discs. This master has the tracklist, ISRC codes & metadata embedded. In this .ZIP file you will also find a folder with a CD template, front cover art and extra artwork for back cover, inner tray, spine and booklet that you will need to put together yourself. 3. VINYL MASTERS & ARTWORK: The vinyl master is a completely seperate master to CD & Digital masters. There are physical limitations to what the head of the lathe can produce when cutting vinyl. For this reason these files will not sound normal on generic Hi Fi speakers. Only use this master if you wanna press vinyl. It will contain a Side A and a Side B WAV file as well as a PQ log for both sides with metadata for the pressing plant. In this .ZIP file you will also find a record cover template and a folder full of artwork ideas you can use to make your own back cover, spine and inner sleeve. Ever wanted to start your own record label? GO for it! Employ your mates, press wax, pack boxes. We do not own this record. You do. Go forth, share, enjoy. P.s. If u wanna make cassettes I don’t really know what you would do. Be creative. We did it once but it sounded really shit. Maybe try the WAVs idano bye bye

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La historia de Bauhaus en un fotolibro

Kevin Haskins, baterista de Bauhaus, anuncia un libro especial  que recopila los momentos más importantes de la banda.

Con material visual de su propiedad, Kevin Haskins dio a conocer que se lanzará un libro que compila la historia de Bauhaus, grupo legendario arquitecto del rock gótico.

El libro contendrá, además de las fotografías de la colección personal de Haskins que juntó a lo largo de la corta —pero trascendental— carrera de Bauhaus (cuyo líder y e icónico vocalista Peter Murphy visitó nuestro país el año pasado), volantes hechos a mano por la banda, pases de backstage, carteles, setlists, contratos, material del club de seguidores, pins, fotos de instrumentos vintage, itinerarios, cartas, un cómic del grupo, y más; un verdadero material de colección

Además, Kevin Haskins saldrá de gira junto a su hija, Diva Dompé, y el gran Daniel Ash, para presentar su proyecto Poptone (que confirmó concierto en México el próximo sábado 3 de febrero); agrupación que recuerda la música de los grupos en los que el baterista ha participado: BauhausLove & Rockets y Tones on Tail.

Sin fecha oficial aún del lanzamiento, este libro que llevará por título Undead: The Visual History and Legacy of Bauhaus y puede ser preordenado a través de Cleopatra Records.

Te dejamos algunas imágenes del libro y su interior, además de un clip en donde el propio Haskins lee parte del contenido.

 

 

 

Yaeji estrena videoclip para "Raingurl"

Fiesta, luces neón, poderosos bajos y humo en el nuevo clip de Kathy Yaeji Lee.

La cantante y productora Yaeji nos regaló EP2 este mes. Del material de corta duración, se desprende "Raingurl", para el que estrenó un trabajo visual promocional. En el track, profundiza en poderosos bajos del house, acompañando el baile con su hipnótica voz. La artista de ascendencia sur coreana y con estadía en Nueva York, ya tiene varios lanzamientos a sus cortos 24 años, de los cuales algunos han salido bajo los colectivos Discwoman y Allergy Season.

En el video, se aprecia a Yaeji llevar un paraguas transparente y vestido de blanco, paseando en las instancias de un club. Despreocupada, comparte la pista de baile con decenas de personas, quienes también están vestidas totalmente de blanco. Además, el lugar es ambientado con luces neón y humo que cubre a los asistentes mientras disfrutan del single y la fiesta.

En una entrevista, Yaeji explicó que su trabajo trata sobre "la introspección en el club". "Son dos actitudes alternas: diálogo interno versus actitud exterior. Tienes todos estos pensamientos e inseguridades y luego vas al club y sientes lo mismo; estás bailando alrededor de otras personas, pero también estás pensando por ti mismo", mencionó la joven cantante y productora.

Mira el videoclip:

El visual fue dirigido y producido por Yaeji, de la producción, se encargo Studio Fluora, además de tener el apoyo de Vice con Alex Gjovic en la fotografía y el artista visual Symbios. Algunos medios, han catalogado a la artista como una de las promesas del género dance y house, quien sin duda ha sorprendido por la voz y sobretodo, por sus producciones. Esperemos estemos frente al inicio de una gran carrera artística, quien apenas despegando, encuentre un camino entre la industria musical.

Los Blenders — Ha Sido

Surf y psicodelia sin ser solamente ruido: Ha Sido de Los Blenders.

Después de Chavos Bien en el 2015, Los Blenders traen su nuevo disco Ha Sido, el cual incluye nueve canciones con el peculiar estilo que los distingue, riffs pegajosos, grunge, surf, psicodelia y esas letras peculiares con las que tanto nos identificamos.

Esta vez parece que enfocaron todo su tiempo para tomarse la música más enserio –que en su primer material– haciéndolo un trabajo de tiempo completo. Todo este proceso se ve reflejado en estas nuevas canciones con tonos más maduros.

A diferencia de Chavos Bien, se puede distinguir el uso de guitarras acústicas y letras con un tono más cursi, pero con el mismo nivel de punk, surf y distorsión en las guitarras, haciéndonos recordar aquellas relaciones destructivas que en algún momento experimentamos en la vida.

Es importante destacar que Ha Sido es el inicio de una completa evolución de sonidos para Los Blenders, podemos escuchar más orden en las canciones, hay notas más definidas y los rasgueos estéticos le dan una nueva forma al material de una manera impresionante y que aún así, siguen siendo los mismos chavos del 2008 jugando a hacer música.

Con este nuevo título nos demuestran que no son la típica banda que se estanca en lo mismo, se aventuraron a intentar cosas nuevas sin perder el estilo que hace que Los Blenders sea una banda única en su género y siga ondeando en la escena mexicana, en donde pocos son los que llegan lejos.

Entre las mejores canciones del nuevo álbum tenemos "Amor prohibido II", una canción que será trascendental, primero porque es la secuela de la ya famosa canción de Selena "Amor prohibido", en donde se tocan temas del amor y las clases sociales, y por otra parte, el sonido le es fiel al surf y a la psicodelia sin ser solamente ruido, es el primer sencillo del material discográfico y ha sido bien recibido por el público.

"Niña surf" es uno de los tracks más especiales del disco, nos encontramos con un sonido calmado, pero siguiendo el mismo hilo psicodélico que nos conecta con su verdadera esencia.

Una de las canciones con más nostalgia juvenil es el track "Culero", donde el sonido de las guitarras acústicas le dan un toque romántico con el que fácil te enamorarás.

Sin duda vamos a estar pendientes de esta alineación mexa que, poco a poco, va tomando una forma más concisa en cuestión musical.

Top 7 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos los mejores siete nuevos tracks de la semana en este Top 7 Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2017, releases y sorpresas de los proyectos que Indie Rocks! recomienda para tu oídos, pero aquí te dejamos el Top 7 de los mejores tracks de la semana del 13 al 19 de noviembre de 2017. Escúchalos aquí:

Entrevista con Band of Horses

Estamos todos bien con Band of Horses.

Ben Bridwell ha aprendido a tomarse las cosas con calma. Después de todo, el ser líder y vocalista de una banda como Band of Horses ha implicado un complicado proceso de crecimiento musical y profesional a lo largo de cinco discos e innumerables días de gira y grabaciones. El grupo en sí se ha vuelto como una puerta giratoria para varios músicos y sus materiales discográficos han oscilado entre lo épico y dramático al folk más pantanoso y sereno. Su quinto material de estudio Why Are You Ok?, se da la tarea de que todo lo aprendido a lo largo de su carrera coexista en un solo lugar. Con motivo de su visita a México, platicamos con Bridwell para que nos relatara más acerca del camino transcurrido, las inspiraciones y procesos detrás de su disco más reciente y, ante todo, por qué importa estar OK.

“Durante nuestros dos primeros discos tuvimos a Phil Ek, quien se convirtió en una especie de hermano mayor para nosotros. Él nos guió a través del proceso de la composición de canciones y nos ayudó a que los cimientos de la banda estuvieran definidos”, comentó Bridwell en entrevista telefónica desde Los Ángeles, California. “Con Infinite Arms nos dejamos llevar un poco y se escucha un poco disperso en retrospectiva. Después, tuvimos al legendario productor Glyn Johns para que nos ayudara con Mirage Rock. Hubo muchos resultados interesantes, ya que nos hizo confrontar nuestras inseguridades y ser más directos y seguros al componer. En Why Are You Ok? tuvimos a Jason Lytle de productor, que se convirtió en otro hermano mayor con nosotros”.

Jason Lytle es mejor conocido como el líder de la banda emblemática de indie rock Grandaddy, cuyo estilo más experimental y lleno de instrumentación clásica y moderna sirvieron de buen contrapunto para todo lo que llevaban haciendo Bridwell y compañía durante mucho tiempo.

Jason Lytle trajo todos estos arreglos de orquesta y operó todo desde el estudio sin que sonara sobreproducido. Es muy brillante. Hizo lo que pocos hacen hoy en día: hacer que un interludio musical suene como una aportación trascendente y que no se sienta de relleno en un disco”, dijo Bridwell, refiriéndose al sexto track del disco “Hold On Gimme a Sec” de la autoría única de Lytle.

Regresando a la evolución musical de Band of Horses, es notable escuchar como una banda que hablaba de la importancia de los funerales, lagos salados, fantasmas, amor incondicional y fábricas ahora este componiendo canciones de fiestas, pueblos mágicos y desastres de una manera tan casual y directa. Quizás sean los tiempos modernos o los achaques de la edad que le permiten a uno no intentar tomarse la vida tan en serio.

“Es muy chistoso en dónde radica la madurez musical cuando ya llevas cinco discos, sobre todo porque ahora estamos escribiendo material más llevadero y divertido. Nuestra música es en partes iguales cursi y bailable al mismo tiempo que es introspectiva y melancólica. Básicamente hablamos de las subidas y bajadas de la vida. Pero no es algo que venga a propósito al momento de escribir; simplemente fluye”.

Otro de los elementos llamativos de Why Are You Ok? es la participación del mítico J. Mascis de Dinosaur Jr. en “In a Drawer”. La canción le viene como anillo al dedo a ambos, ya que combina la distorsión con el toque sureño bonachón de ambas partes.

“En realidad nunca habíamos conocido a J. Mascis (risas). Descubrí una vieja canción como demo y pensé que era ideal para compartirla con alguien como él. Nos pusimos en contacto y la grabamos en su estudio durante una semana. Además, complementó con algunos ingredientes que no sabíamos que faltaban y, por supuesto, le dio ese toque único que solo tienen él y Dinosaur Jr”, relató Bridwell.

Bridwell no cupo de la emoción cuando me contó de sus planes al visitar nuestro país, después de la cálida recepción que han tenido en sus recitales anteriores, principalmente en su épica y conmovedora visita al Corona Capital 2016, por lo cual las expectativas están más altas que nunca para él y el resto de los caballos.

“Nunca sabes cómo resultará un show. En el Corona Capital todos estaban tan entusiasmados cantando, bailando y disfrutando con toda la música que sonaba de todos lados que nosotros teníamos que estar a la par. Esa noche llegó a ser algo hermoso para nosotros y queremos replicarlo, pero de una forma más íntima y directa, como un diálogo directo con los fans. Además, amamos venir a México y amigos de otras bandas siempre han dicho 'si la armas en México, la puedes armar donde sea'. Entonces, nuestro plan es romper ese techo y todas las puertas pero de buena manera, ya que estuvimos informados de lo que pasó (el 19 de septiembre) y no queremos más que dar todo nuestro apoyo, amor y buenas vibras”, confesó Bridwell.

Como todo buen corcel, Bridwell es incansable y no piensa perder el hilo de toda la energía creativa y éxito obtenido con Band of Horses. ¿Qué le depara el camino?

“Grabaremos algo nuevo en noviembre y nos tomaremos parte de 2018 para estar en el estudio. Tampoco queremos descuidar la posibilidad de hacer giras, ya que hay mucha gente que necesita el trabajo y no queremos perder a nadie de nuestro crew para que se vaya con otras bandas (risas). Seguiremos adelante como siempre”.

 

David Bowie tendrá un tributo en la radio

En el homenaje se presentarán proyectos como Iggy Pop, Thurston Moore y Franz Ferdinand.

David Bowie tendrá un tributo de dos días el próximo fin de semana. En el especial organizado por NTS Radio, habrá apariciones de distintas agrupaciones y artistas como Iggy PopDev Hynes (mejor conocido como Blood Orange), Thurston MooreFranz Ferdinand, Bat For Lashes, entre otros. La programación incluirá una serie de shows en vivo, así como una discusión sobre la vida, obra y legado que dejó la prolífica carrera del interprete.

Franz Ferdinand interpretará un set de una hora, Hynes presentará un "paisaje sonoro construido con collage de audio", Iggy Pop explicará las inspiraciones e influencias de Bowie, y Moore describirá la experiencia de compartir el escenario con David. Las transmisiones del homenaje se transmitirán en vivo en línea desde la tienda Sonos en Covent Garden, Londres, los días 18 y 19 de noviembre. Una gira de homenaje a colaboradores que abarca toda la carrera en honor a David Bowie también comienza en enero.

Este no es el primer tributo radiofónico a Bowie, pues hace un mes, BBC World Service lanzó un documental para celebrar el 40 aniversario del álbum Heroes. Dicho especial –lanzado el mes pasado– se transmitió en el programa liderado por Florence Welch, y contó con anécdotas del mismo Iggy PopBrian Eno, el productor Tony Visconti, y entrevistas de archivo con el músico británico.

El legado de David Robert Jones es inigualable, e incontables artistas ya lo han homenajeado, ya sea con reinterpretaciones o alguna obra para recordar su vida y obra. Sin duda, un hombre que fue un parte aguas para la época contemporánea, que revolucionó la música en general y marcó a generaciones enteras. Escuchas "Modern Love":

Björk lanza un mixtape previo a 'Utopia'

A unos días de la presentación de su nueva placa, Björk comparte una interesante mezcla que incluye rolas de Arca, Kelela y otros artistas.

Björk continua generando expectativa con su nuevo álbum y para emocionarnos más, hoy nos comparte un mixtape donde muestra algunas de sus piezas preferidas durante este último año, además de las que la inspiraron a grabar su nuevo LP, Utopia. Instrumentos de viento, sonidos ambientales y un previo de "Loss", convierten a esta mezcla en algo hipnótico y muy Björk.

La revista mixmag invitó a la islandesa a crear este DJ Set con motivo de que esta aparecerá en su portada del mes de diciembre.

"¡Amantes de la música más desagradable! Aquí hay un pequeño conjunto para ti. Es sin duda el tema de la flauta y el aire, y tal vez revela el ambiente sónico en el que mis oídos estuvieron el año pasado. Agradezco a todos los músicos , björk", escribió para los lectores de la publicación especializada en música electrónica.

Dale play y compártenos tus impresiones en nuestras redes sociales:

Si quieres escuchar una a una las canciones, te compartimos los tracks que incluyó:

  1. Carl Stone, "Shing Kee"
  2. Caroline Shaw, "Partita II Sarabande"
  3. Steve Reich, "Vermount Counterpoint"
  4. David Lang, "Death Speaks"
  5. Philippe Hurel, "Loops For Solo Flute"
  6. Anastassis Philippakopoulus, "Song For Bass Flute"
  7. Sarah Hopkins, "Kindred Spirits"
  8. Arca, "Anoche"
  9. Bjðrk, "Losss" (Flute Intro)
  10. Tenores di Bitti, "Cantu a Ballu Seriu"
  11. Mesharyalaradah, "Tafakarto"
  12. Duchegerm, "Augmented Flute Live"
  13. Serpentwithfeet, "Four Ethers"
  14. Mala, "Kotos"
  15. Lanark Artefax, "Virtual Bodies"
  16. Lanark Artefax, "Glasz"
  17. Russian Wind Instrument, "Smiryonushka"
  18. Ravoi, Bak, "Borai"
  19. Rian Treanor, "Pattern A1 (The Death of Rave)"
  20. Kelly Lee Owens ft Jenny Hval, "Anxi"
  21. Loft, "Funemployed"
  22. Peder Mannerfelt, "Limits To Growth"
  23. SD Laika, "Sanpaku Island"
  24. SD Laika, "Latent Fish"
  25. Master Sriram Roshan (Kanchana 2), "Moda Moda"
  26. Aby Ngana Diop, "Ndadje"
  27. Rules, "Heat 2"
  28. Emptyset (Roly Porter Version), "Function Vulgar Display Of Power"
  29. SD Laika, "Dreadful John"
  30. Oxhy, "Burning Tories"
  31. Kelela, "Take Me Apart"
  32. David Lang, "Child lV. Sweet Air"
  33. Sampleos de cantos de aves de Jean C.RocheOiseaux de Venezuela
  34. Mezcla de Sacred Flute Music From New Guinea
  35. Sampleos de cantos de aves de Islandia

CutOut Fest 2017

Un pedazo del futuro en Querétaro: CutOut Fest 2017.

Si nos ponemos a pensarlo, realmente siempre hemos estado pegados a una pantalla. Bueno, en el caso de que tengas 25 años o menos. Desde nuestros primeros años la televisión y los videojuegos se adueñaron de nuestro tiempo encontrando un pronto relevo en los iPods, computadoras, que después fueron a la basura con la llegada de los smartphones y las famosas tablets.

La idea de que cada vez nos clavamos más en la virtualidad no suena tan fumada cuando pensamos en este precedente, o bien, visitamos un lugar como CutOut Fest. El festival más importante de animación y arte digital en México celebró su novena edición bajo la premisa de “nueve años en síntesis”.

Desde que llegué a Querétaro el viernes, lamentándome por haber perdido la ceremonia (y fiesta) de inauguración, comencé a escuchar la palabra “experiencias”. Y es que para esta edición, el festival tomó especial cuidado en ellas, introduciendo performances y retomando la exitosa Batalla de GIFs de la edición pasada, teniendo una respuesta aún mayor esta ocasión. La sede fue el Foro del Museo de la Ciudad, uno de los puntos clave de esta edición.

Los performances refrescaron por completo la oferta de actividades, albergando una sesión 360, donde pudimos perdernos en estructuras virtuales trazadas por artistas en tiempo real. Mientras tanto la Cineteca Rosalío Solano se bañaba de aplausos tras las pláticas del modelador 3D mexicano, Aarón Martínez, el laboratorio español/norteamericano, Odd Division, quienes dieron su particular visión acerca del storytelling y el esperado Graham Finley, quien compartió su experiencia en Coco.

La noche cayó y el foco de atención regresó al foro, cuando Faiyaz Jafri se abrió acerca de su desorden autoinmune, que dio un giro en su vida, llevándolo a enriquecer su propuesta y cómo obras como La Metamorfosis de Franz Kafka lo influenciaron en su trabajo. El segundo orador, Andy Baker, miembro del prominente colectivo This Is It, explicó de qué forma su afición por las caricaturas de los noventa lo llevaron a concretar su estilo estético.

A un costado de la Cineteca, en el Teatro de la Ciudad, la selección de cortometrajes rodó los dos días que estuve por allá. La selección oficial contó con 221 piezas de animación, seleccionadas de un total de 1850 trabajos provenientes de 82 naciones.

La segunda jornada contó con los miembros de All City Canvas, plataforma de arte urbano, charlando de frente con sus seguidores y gente interesada en su trabajo. La actividad Hello!, My Name Is, que cumple con este propósito, sigue siendo un distintivo de CutOut Fest. Artistas como Saiman Chow, creador multidisciplinario de Hong Kong o León Fernández, cineasta mexicano que ha sido nominado más de una vez al Ariel, resolvieron dudas en el lobby del Teatro de la Ciudad.

Más tarde, un furioso happening de los españoles ESOC invadió el Foro del Museo de la Ciudad. El performance que busca ofrecer un espectáculo libre de convencionalismos sorprendió a los asistentes, quienes disfrutaron la puesta en escena acompañada de beats.

Por novena ocasión, CutOut Fest cumplió en dar más de lo esperado. El Festival Internacional de Animación y Arte Digital más importante del país otorgó un caluroso y enriquecedor fin de semana en la Ciudad de Querétaro, enfilándose a su décima edición que promete ser un festejo inolvidable.