Zola Jesus nos presenta el videoclip de "Siphon"

El tema más significativo de su reciente material ya cuenta con un interesante visual.

Desde que Zola Jesus anunció su disco Okovi era evidente que los temas oscuros y personales saldrían a relucir. Ahora, la cantante presenta su más reciente single "Siphon", un track inspirado en su amigo cercano que estuvo a punto del suicidio.

El videoclip dirigido por Zia Anger nos muestra a Zola Jesus en un escenario cambiante donde la luz y la oscuridad del bosque nos transmiten su sentir, mientras una lluvia de sangre se impregna en su piel a lo largo de los casi cuatro minutos de duración.

Dale play y descubre el significado de este interesante video.

 

El sucesor de Taiga es una dualidad entre la luz y la oscuridad, además de que combina la agresividad y sonidos hipnóticos. De este material se dio a conocer el sencillo “Soak”, una mezcla de percusiones y sintentizadores, cuya letra está hecha desde la perspectiva de la víctima de un asesino. Parece una locura, pero la cantante explicó que en esta canción la víctima elige morir.

Si no has escuchado lo más reciente de Zola Jesus, aquí te lo dejamos:

Apolo estrena video para "Mefistófeles"

Un demonio protagoniza el nuevo video de Apolo.

La banda chihuahuense, Apolo nos presenta su nuevo video llamado "Mefistófeles", una canción grabada en Madriguera Studio y que –según la banda– no había podido salir a la luz por diversas circunstancias.

En el video –dirigido por Jess Aguirre– podemos ver a Théo Dufétel, bailarín de danza japonesa butoh, hacer una representación del propio "Mefistófeles", que victimiza a los integrantes de la banda: Ivan Almanza (batería), Ivan Sotelo (guitarra), Santiago Villalba (bajo) y Albar Alcantar (voz).

Mira el video a continuación:

Acá te dejamos la letra:

Me he fumado tus silencios
Te conozco desde dentro
Ya he estado en tu mundo
Animales vagabundos
Una noche te sentí
Levitando sobre mí
No volteabas no veías
Por las sombras absorbida
Siento en mi piel tatuado el mal
Siento detrás de mí tu aliento
He de dejarme llevar
La sangre brota del cuello a tus pies
Espuma del mar apártame de la orilla
MEFISTÓFELES me acecha
Soy un hombre de la selva
No me ocultes en tus piernas
Soy la oscuridad siniestra

En noviembre próximo, Apolo estrenará su próximo sencillo titulado "Alacrán", además comenzará una gira por Europa acompañados por la banda española Sexy Zebras. Ambos visitarán países como España, Alemania, Suecia y más.

Hace poco Apolo estuvo de visita en Indie Rocks! y pasamos un momento muy ameno que compartimos en Facebook Live. Si te lo perdiste puedes verlo a continuación:

Nuevo video de The War On Drugs

Sophia Lillis protagoniza el clip que acaba de estrenar The War On Drugs.

La banda originaria de Philadelphia ha tenido un gran año gracias a su cuarto álbum de estudio A Deeper Understanding, publicado a finales del mes de agosto. Tanto los sencillos promocionales como los videos fueron de lo más destacado todo este 2017, por lo que los estadounidenses han revelado un nuevo material audiovisual.

El clip que acaba de estrenar The War On Drugs es para "Nothing to Find", tema que para sorpresa de muchos, no fue uno de los cinco adelantos que presentó el grupo antes de lanzar el disco. Este metraje estuvo a cargo de Ben Fee, director reconocido por su trabajo con bandas como Band Of Horses, The Lumineers y Galantis. Además, cuenta como protagonista a Sophia Lillis, joven actriz que hace poco estuvo notoriedad por la película IT.

La peculiar trama aborda a una adolescente que viaja por carretera junto a una especie de hombre y auto hecho completamente de plantas. Durante casi seis minutos y medio podemos ver a la joven y a su compañero cantando en el camino, tomando algunos víveres de en una tienda de servicio y pasando el rato entre la naturaleza.

Puedes ver el video de The War On Drugs para "Nothing To Find" justo aquí:

 

Chivo Negro — Volume Death

Negro, malévolo y salido de otro mundo.

Paciente y con una furia destructiva en potencia, llega este álbum visceral que raya en el metal psicodélico muy al estilo del stoner norteamericano, con casi una hora de absoluto infierno sónico.

La combinación que manejan entre un fuzz crudo, guitarrazos y tambores cual martillos, efectos y ruidos imposibles de predecir se vuelven un trance que te transporta a paraísos tóxicos surrealistas y en ocasiones te montan a rituales y ofrendas a dioses paganos cono Nergal, Whiro o Baal. Chivo Negro se nos presenta con un debut que retumba en las paredes y truena tímpanos sin siquiera parpadear o tal vez, ¿este extraño chivo ni siquiera tenga parpados?

Todo el disco tiende a la fealdad y disonancia estética, es sucio y de malos viajes. Lento, pesado, una bestia peluda, viscosa, humeante y negra como un abismo Volume Death es un engendro sinaloense que vuela cabezas en esta y en la otra vida. Una base rítmica y de mucha inventiva y que toca como un solo monstruo de seis manos. En el futuro post apocalíptico donde todos los estratos sociales han desaparecido, las ciudades son solo ruinas que nos recuerdan mejores tiempos, en donde había algún tipo de orden imaginario, este disco se hará sonar en esos interminables días de incertidumbre.

Caminar entre ruinas en llamas, con un cuerpo lleno de vendajes y heridas que pronto acabarán con todo. Deshidratado, desnutrido y en medio de un espacio irreconocible, en algún momento después de la muerte. Suena la pieza más larga del disco, trece minutos de “Enki” en un lugar inocuo y etéreo al que se va después de morir, donde los tambores te guían por tu propia angustia a un destino impredecible; claramente inspirados por el “Horror Cósmico” de la literatura de H. P. Lovecraft, donde lo desconocido adopta planos interdimensionales y el temor es de lo único que se puede estar seguro.

Volume Death es una oda a la desolación, no hay luz, no hay esperanza, no hay fin. Es un disco que funciona magistralmente como una sola pieza grabada en los estudios Las Dunas en Monterrey, Nuevo León de la mano de Alejandro “Chivo” Elizondo, otrora instrumentista del titán psicodélico regiomontano, Los Mundos.

La claustrofobia que envuelve a todos estos temas te van carcomiendo por medio de progresiones y explosivos solos de guitarra que te arrebatan cualquier posibilidad de redención. Piezas como “Descend” y “Reverse Inquisition” son perfectas para cortar cabezas o para despedirse de ese cruel mundo llevándose a todos los que uno pueda de paso.

Festival de Reggae Latino en el Palacio de los Deportes

La vibra positiva invadió el Palacio de los Deportes con el Festival de Reggae Latino.

El Festival de Reggae Latino es un ejemplo de que la escena de este género existe en México y que las bandas de nuestro país como Dee J I Tal Sound System, La Bendita, Vibra Muchá, Somos Uno y La Comuna que participaron el pasado 21 de octubre en el Palacio de los Deportes dieron un gran show, que para fortuna del festival fue bien recibido por los asistentes que esperaban –principalmente– a los estelares de la noche.

Apadrinando la noche por primera vez en nuestro país la banda venezolana Rawayana, integrada por Alberto "Beto" Montenegro, Antonio "Tony" Casas, Andrés Story, Alejandro Abeijón y Rodrigo Michelageli se mostró agradecida por tan buen recibimiento.
El penúltimo acto que estaba a cargo de Mariano Castro, mejor conocido como Dread Mar I, deleitó a sus fans con las canciones "Tu sin mi" y "Qué hago yo".
Y para finalizar la noche –después de tener un gran show en el festival Coordenada de Guadalajara– salieron los aclamados integrantes de Cultura Profética, que como de costumbre trajeron su mensaje de paz social, también nos sorprendieron con su más reciente sencillo "Música sin tiempo", además de festejar 21 años de trayectoria como banda.

Spoon estrena video para "Do I Have To Talk You Into It"

"Do I Have To Talk You Into It" de Spoon, tutorial de deconstrucción/reconstrucción a altas velocidades.

La falta de tiempo y presupuesto no siempre están destinadas al fracaso, en ocasiones los planetas se alinean y de ello surgen pequeñas grandes ideas que, desde la sencillez de su planteamiento, se convierten en ingeniosas obras de arte. Tal es el caso del nuevo vídeo de Spoon para el tema "Do I Have To Talk You Into It".

El tema proveniente de Hot Thoughts –noveno y más reciente álbum de estudio de la banda originaria de Austin, Texas– dio al joven director Brook Linder el pretexto ideal para jugar con la involuntaria estética pop de los tiempos modernos,  y desde ahí lanzar una provocación al espectador a través de una premisa ingeniosamente simple: observar la magia del Photoshop transformar y deformar a placer la imagen de Britt Daniel frontman de la banda– como si se tratara de un tutorial hecho para YouTube.

Al darse cuenta del poco tiempo que tenía para filmar con Britt, el director optó por hacer una sesión de fotos de alta resolución que luego envió a algunos colaboradores (Jack Wagner, Adam Padilla y Anthony Isaac) para que fueran modificadas con ingenio y sin restricciones. Ellos le regresaron varias horas documentales de dicho proceso, y jugando con las tomas y velocidades Linder logró un absurdo y artístico collage que abarca desde la sutileza de los ojos en blanco, hasta el derretimiento, la metamorfosis y el despellejamiento.

La idea también resulta un claro homenaje al vídeo del tema de Lou Reed "No Money Down" hecho en 1986. En palabras de Britt. "Claramente, era hora de que el video obtuviera una versión del siglo 21".

Precediendo los vídeos hechos para "Can I Sit Next to You", "Hot Thoughts" y "I Ain't the One";  te dejamos con "Do I Have to Talk You Into It", ¡que lo disfrutes!

No dejes de ver el video que realizamos durante su visita a la Ciudad de México.

 

Alvvays — Antisocialites

Un viaje por los paisajes sonoros de Alvvays.

Alvvays, la banda canadiense que cautivo los oídos de muchos melómanos hace unos años en el Corona Capital, Glastonbury y Coachella, regresa con un nuevo material que mantiene esa esencia nostálgica, un poco psicodélica y punk, a la par que afina su sonido y evoca una serie de paisajes color sepia en nuestras mentes.

Antisocialites es un álbum que se mantiene fiel al sonido que buscaban en su antecesor de nombre homónimo, pero lo consolida y nos mantiene cautivos durante sus 32 minutos de duración. Al oírlo, inmediatamente te transporta al típico pueblo con playa de las películas.

Todo comienza con “In Undertow”, track con un sonido pop melancólico, el inicio perfecto para esta película sonora en la que te ves inmiscuido, donde todo comienza e imaginas esa clásico escena en bicicleta camino al pueblo al que te diriges.

Continúan “Dreams Tonite”, con un sonido dulce y pegajoso, que te hace pensar en los ochenta; y “Plimsoll Punks”, canción un poco más enérgica, donde comienzan a notarse ligeras influencias del punk.

Prosiguen “Your Type”, pista que continúa con la energía de su antecesora y recuerda por momentos a Bleached; “Not My Baby”, que evoca sentimientos de liberación, ese momento de la película en el que el protagonista deja de atormentarse por su pasado.

Y finalmente se acercan “Lollipop (Ode To Jim)” y “Already Gone”, con un sonido con tenues toques de surf y electrónica experimental, respectivamente. Es en estos minutos del material que comienzas a visualizar la playa junto al paisaje que estas imaginando y no puedes evitar sentirte relajado.

“Saved By A Waif” y “Forget About Life”, el cierre perfecto para esta gran historia sonora; la primera, es una canción con tono alegre, que produce el sentimiento de haber vencido un reto y genera ganas de bailar. Mientras que la última es más melodiosa y tranquila, con la que es inevitable conmoverse y saber que has llegado al final de este viaje.

Alvvays demuestra con este material que desde sus inicios sabían lo que querían lograr y, aunque probablemente solo lo lograron en su éxito “Archie, Marry Me” en el disco pasado, en esta ocasión producen un excelente material nostálgico y emotivo, en el que igualan lo logrado por bandas como Belle & Sebastian o St. Vincent en materiales pasados.

Black Rebel Motorcycle Club estrena "Haunt"

Escucha un nuevo corte de Black Rebel Morotcycle Club previo al lanzamiento de su álbum.

La agrupación originaria de San Francisco ha estrenado su nueva canción "Haunt", un extracto previo a su próxima producción discográfica Wrong Creatures, la cual saldrá a la venta en las primeras semanas de enero de 2018.

Cabe destacar que Black Rebel Motorcycle Club regresará a la Ciudad de México el próximo 9 de diciembre para presentarse en el festival HIPNOSIS, así que seguramente podrás escuchar esta melodía en vivo. Escúchala a continuación:

"Haunt"

Take yourself apart from me
Down into a flame
You’re everything one could keep
You’re worn with every face

Rapping like a scarecrow’s wings, you unwind
I’m thrown to a seamless wave,
And it’s written on a sea of love
And It’s all I can leave you babe
‘Cos the world was never yours
I just keep playing that restless haunt
Nothing I can change

Swallow what’s still brave in you
Like metal in your jaw
Trying not to melt away
Beginning to unthaw

Dead flag, ship of fools you command
I’m trying not to wither away
And I’m wondering if I’ll feel the grace
I’m trying to unlove this world
But it has no other place
I just keep playing that empty hand
Nothing I can cheat

Can you touch
Can you stay
Would you weep, for the day
You knew when your eyes closed
But you knew when your eyes closed
Can you want
Can you stay
Would you reach, around me

Light another melody
And drown into the sound
I’ve buried every living thing
Deeper than the ground

Black Rebel Motorcycle Club compartirá escenario con proyectos como Ty Segall, The Coathangers, Death Valley Girls y más, si aún no tus boletos, puedes conseguirlos a través de Boletia.

Nicolas Jaar presentará en vivo nuevo material

El músico y productor chileno-estadounidense Nicolas Jaar anunció la presentación del álbum the majority of.

A través de sus redes sociales, Nicolas Jaar dio a conocer que ejecutará un par de DJ sets el día de mañana en The Kitchen: uno de los espacios culturales y sin fines de lucro con más historia en Nueva York.

En el primer bloque, el hijo del cineasta, arquitecto y artista conceptual Alfredo Jaar, presentará además de un set con música noise, un libro junto a los artistas Maziyar Pahlevan Africanus Okokon. Horas después, tras la actuación del guitarrista experimental y artista del avant garde Patrick Higgins, el cofundador y dueño del sello Clown & Sunset tocará en vivo un nuevo material de música ambient que llevará por título the majority of.

Así, Nicolas Jaar cuyo trabajo de 12 EPs lanzados entre 2008 y 2011 llamó la atención de la crítica y el público y lo colocaron en los principales lugares de la escena neoyorkina—regresa con nueva música tras pasar dos años de su última placa Sirens. 

Sin más, y en espera de esta próxima entrega, te dejamos el tema "Space is Only Noice if You Can See", track 8 de su aclamado primer LP llamado del mismo nombre.

Escucha "Cuando", nuevo tema de Ruzzi

La compositora, arreglista y multiinstrumentista nacida en Chihuahua, lanzó un nuevo sencillo bautizado como "Cuando".

Ruzzi encontró una mancuerna con el frontman de MirandaAlejandro Sergi, quien coescribió el single. El compositor y vocalista, intervino no solo con su atinada forma de crear backing vocals sino en todo el proceso creativo. El argentino imprimió el sello pegajoso y lúdico de sus melodías, creando un sencillo relajado y lleno de sintetizadores. Dicho track es sucesor de "Dime" y "Dártelo", que en esta última contendría la colaboración del chileno Gepe. La artista también ha lanzado "Nada", que contiene la participación de Javiera Mena y Vanessa Zamora, además de tener una colaboración con Mariana Päraway.

Y aunque Marian Ruzzi tiene una extensa trayectoria que comenzó a sus veinte años, trabajando desde entonces con artistas como Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Café Tacvba y León Larregui, su proyecto solista aún está en espera de su primer lanzamiento discográfico.

Su innegable talento y creatividad resultan en una propuesta que fusiona sonidos latinos con otros de distintas latitudes de forma única, teniendo como resultado una atmósfera de baile y armonía en cada pista. "Cuando" habla de amor propio, de ser honesto con uno mismo, de la autoliberación, es una oda bailable al amor que todos profesamos cuando somos sinceros con nuestro propio sentir", explica Ruzzi sobre la significación en su nuevo single.

El material creado en Buenos Aires, esperemos sea un preámbulo para tener por fin una placa de larga duración de Ruzzi, que con apenas algunos sencillos, ha dado mucho de que hablar por la sintonía bien equilibrada que le ha impreso a su proyecto. Te dejamos con "Cuando".