Escucha "Get It Right" de Diplo y MØ

Diplo comparte un nuevo track con la colaboración de MØ.

El productor estadounidense Diplo y la cantante danesa  vuelven a unir fuerza con el tema "Get It Right", que estará incluido en la banda sonora del documental Give Me Future.

Con un sonido que nos remonta al éxito de 2015 "Lean On"MØ canta sobre cómo hacer las cosas bien y cumplir los sueños que uno se propone. Mira el lyric video que contiene algunos extractos de este documental:

Give Me Future, dirigido por Austin Peters, retrata la visita de Major Lazer el mes de marzo de 2016 en Cuba y cómo se convirtieron en el primer colectivo de música electrónica en hacer un concierto en la isla. Esta crónica también rescata las voces de los habitantes que viven en ese país y la apertura a algunos beneficios que dan esperanza sobre su futuro.

Este documental será estrenado este 17 de noviembre a través de la plataforma musical Apple Music. Checa el trailer a continuación:

Ambos han estando presentando proyectos, por un lado  recientemente compartió su EP When I Was Young, la continuación de No Mythologies To Follow. Por su parte Diplo continua promocionando junto a Major Lazer su EP Know No Better.

Fischerspooner estrena “Butterscotch Goddamn”

El dúo de electrónico Fischerspooner estrena el tercer single de su próximo álbum SIR.

Por: Antonio Barbosa

Formado por el músico Warren Fischer y el artista de teatro experimental Casey Spooner, Fischerspooner regresa de un hiatus de ocho años con su nuevo álbum SIR, que saldrá en febrero del año próximo. Mientras tanto, nos comparte el tercer track titulado Butterscotch Goddamn con la colaboración de Johnny Magee y que mantiene el sonido propuesto por los dos singles anteriores.

El álbum SIR fue coescrito y coproducido por Michael Stipe (cantante de R.E.M.), y Boots (productor de Beyoncé), es el sucesor de Entertainment, lanzado en el 2009 y saldrá bajo el sello de Ultra Records. De este material ya conocemos las canciones: Have Fun Tonight (coescrita con Michael Stipe y Boots) y Togetherness (con la colaboración de Caroline Polachek, vocalista de la banda estadounidense Chairlift).

“Butterscotch Goddamn fue estrenada ayer en el Jehnny Beth’s Beats 1 radio show, es una canción con un poco de R&B que –a lo largo de los beats nos transmite una desesperación por tener algo de amor. Fischerspooner publicará su nuevo material el 16 de febrero y en el verano será anfitrión de una exhibición de museo en Viena en conjunto con su álbum.

Nuevo tema de Screaming Females

Screaming Females comparte sencillo junto a un interesante lyric video.

Hace poco el trío originario de la ciudad de New Jersey anunció el lanzamiento de su nuevo álbum, All At Once, y aunque este saldrá hasta el próximo año, los estadounidenses han decidido revelar  un tercer adelanto de este material. Este disco será el sucesor de Rose Mountain, su sexto álbum de estudio, publicado en febrero del 2015.

Lo nuevo de Screaming Females lleva el nombre de "Deeply" y es un tema que –aunque tiene un ritmo muy acompasado– te atrapa con facilidad. Esta canción no destaca por un sonido complejo, sino por la solidez del bajo y las vocales de Marissa Paternoster.

Además, este sencillo viene acompañado de un lyric video a cargo de la cineasta Claudia Meza. En el metraje podemos ver a Marissa escribir y borrar las letras de la canción con pintura negra sobre en una pared blanca, justo a lado del icónico venue Black Sheep Cafe de Springfield, Illinois.

El nuevo disco de Screaming Females, All At Once, saldrá a la venta el próximo 23 de febrero, a través del sello discográfico Don Giovanni Records (Fake Limbs, L7).

Puedes ver el lyric video de "Deeply" justo aquí:

The National le hace un cover a Cat Power

Como parte de la sesión Spotify Singles, The National comparte “Maybe Not” de Cat Power.

Por: Antonio Barbosa

Recientemente la banda de Ohio se ha mantenido ocupada promocionando su reciente álbum Sleep Well Beast. Durante este tour nos ha sorprendido haciendo versiones de New OrderTalking Heads, Queen y hasta del fallecido músico Tom Petty. Siguiendo esta tendencia, hoy The National compartió un cover a "Maybe Not", uno de los temas de Cat Power que se desprende del álbum You are Free, lanzado en 2003 por el sello Matador Records.

Esta no es la primera vez que interpretan esta canción, ya que en septiembre pasado la tocaron durante una presentación en Londres junto a Lisa Hannigan. Sin embargo, ahora la retoman como parte de la serie Spotify Singles, programa que encuentra artistas dispuestos a tocar covers y canciones originales. En esta sesión, The National también tocó "Carin at the Liquor Store", single que se desprende de su reciente álbum Sleep Well Beast.

Matt Berninger le da un nuevo aire a esta canción con su voz grave y pausada, y como las diferentes versiones de otros temas que ha realizado, tiene ese toque característico de la agrupación y la atmósfera indie que la banda ha planteado desde su inicio.

Escucha los dos tracks a continuación:

Björk comparte el videoclip de "Blissing Me"

Dale play a este interesante clip al estilo Björk.

Después de emocionar a sus seguidores con publicaciones en sus redes sociales, la compositora publicó "Blissing Me", segundo sencillo extraído de su nuevo material Utopia, sucesor de Vulnicura (2015). Hoy, hemos despertamos con la noticia de que este track ya cuenta con videoclip.

El metraje de esta canción fue dirigido por Tim Walker y Emma Dalzell en donde podemos ver a la islandesa entonando el tema de forma feliz, utilizando un vestido azul con transparencias. La premiere de este video se dio en el Facebook de Amazon Music.

En esta melodía a diferencia del primer tema, podemos escuchar el regreso de Björk a armonías en harpa con algunos beats sutiles, lo cual nos remota a su época en Vespertine (2001).

Dale play a continuación:

"Blising Me" junto con  "The Gate", nos dan una idea de lo que Björk nos compartirá en Utopia. Este LP que está generando mucha expectativa ya cuenta con tracklist oficial, cuya producción es compartida entre la islandesa y el productor Arca. Si deseas pre-ordenar este álbum, solo haz clic en la portada:

björk utopia

Björk - Utopia

1.  "Arisen My Senses"
2.  "Blissing Me "
3.  "The Gate"
4.  "Utopia"
5.  ​"Body Memory"
6.  "Features Creatures"
7.  "Courtship"
8.  "Loss"
9.  "Sue Me"
10.  ​"Tabula Rasa"
11.  "​Claimstaker"
12.  "Paradisa"
13.  "Saint"
14.  ​"Future Forever"

El musico John Cale rendirá homenaje a The Velvet Underground

John Cale ofrecerá tres conciertos en NY para conmemorar medio siglo de la existencia del disco The Velvet Underground & Nico.

Para celebrar los 50 años del icónico álbum The Velvet Underground & Nico (quizá lo recuerde usted por la famosa portada de la banana diseñada por Andy Warhol), John Cale ha decidido ofrecer una serie de conciertos en donde compartirá escenario con invitados especiales durante tres noches en el marco de las celebraciones del Next Wave Festival 2017, organizado por la Academia de Música de Brooklyn (BMA).

Tres fechas han sido marcadas en el calendario para rememorar el trabajo de uno de los compositores y músicos más vanguardistas de nuestra era. El 16 y 17 de noviembre el programa será dedicado a tocar de principio a fin el primer álbum de The Velvet Underground.

Sobre el escenario será posible observar a la banda habitual de Cale junto a una pequeña orquesta de cámara formada por miembros de la Wordless Music Orchestra, además de varios músicos invitados. El cantante y compositor Kurt Vile, miembros de Animal Collective, el dueto compuesto por Andrew Vanwyngarden y Ben Goldwasser, mejor conocido como MGMT, y Thee Oh Sees desde San Francisco serán algunos de los invitados a dar vida a los 11 temas que componen el disco.

El ultimo concierto (18 de noviembre) anunciado bajo el titulo de John Cale’s 75th Birthday Celebration A Live Audio-Spectrum from Dissonance to Deconstruction será una noche dedicada a hacer un recorrido por los momentos más representativos en la carrera del compositor, quien acompañado por su banda habitual (Dustin Boyer en guitarra; Deantoni Parks en la batería y Joey Maramba en el bajo), la Wordless Music Orchestra, el BGV Music Choral Group Plus, y algunos invitados especiales, celebrará una vida consagrada a la experimentación y la vanguardia sonora.

Si no estás muy familiarizado con esta maravilla de álbum, echa un vistazo a este pequeño video hecho por Pitchfork.

Stone Temple Pilots tiene nuevo cantante

Con la canción "Meadow", Stone Temple Pilots estrena vocalista.

Por: Antonio Barbosa

Dos años después de que su líder, el legendario cantante Scott Weiland muriera por una sobredosis accidental, Stone Temple Pilots revela a su nuevo cantante principal: Jeff Gutt, músico nacido en Detroit y ex concursante de The X-Factor. El bajista Robert DeLeo, fue quien lo conoció tras un concierto con  Hollywood Vampires y lo invitó a una audición, posteriormente se unió a la banda.

Anoche Gutt tocó en su primer show con la banda en Los Ángeles, y aunque el público no estaba tan entusiasmado con el nuevo cantante, él ya es parte importante de la agrupación, pues incluso está escribiendo canciones con ellos desde el año pasado. En el concierto cantó "Meadow", el primer single con él en la voz, y el cual que será parte del nuevo álbum de Stone Temple Pilots, que saldrá la próxima primavera bajo el sello de Atlantic/Rhino.  

La canción fue compartida por la banda y aunque para muchos no suene como una canción de los norteamericanos, es bastante sólida y tiene un sonido potente. Sin duda será interesante ver la nueva etapa de Stone Temple Pilots con su nuevo integrante.

PREMIERE: Mixtape de Little Boots

Little Boots se prepara para su visita a México con un mixtape.

La compositora y DJ británica llegará en unos días a nuestro país para dar una serie de presentaciones junto a la integrante de Metronomy y también DJ, Anna Prior. Por este motivo nos han compartido un mixtape, buscando establecer el estilo musical que llevarán en su gira por territorio mexicano. El material que acaba de revelar Little Boots lleva el nombre de Bitch Palace y cuenta con música de Pillow Talk, Moullinex, Crazy P, Tensnake y más. Además de algunos remixes a cargo de Cassius, DJ Tennis y Jamie Jones.

Estos temas que une Little Boots tienen diferentes géneros como el house, el dance y el electro pop, pero todos compartiendo una misma esencial fiesta. Sin duda será un set animado pero sobre todo, atractivo para cualquier tipo de audiencia por el carácter y talento de ambas interpretes.

Tanto Little Boots como Anna Prior estarán visitando las ciudades de Querétaro, Guadalajara e incluso Tulúm. Sin embargo Little Boots estará en la CDMX dando un DJ set en Mono. Cabe mencionar que habrá un show secreto para el día 23 de noviembre ¡estemos pendientes de la sorpresa!

Disfruta el mixtape:

Tracklist de Bitch Palace:

Honey Dijon - "Look Ahead" (Feat. Sam Sparro)

Pillow Talk - "Love Train"

Metronomy - "16 Beat" (Cassius Remix)

The Juan Maclean - "The Brighter The Light" (DJ Tennis Remix)

Wolf + Lamb - "No Habla"

Soul Clap - "Shine" (This Is It)

Tiga - "Woke" (Jamie Jones Remix)

Marcus Marr - "High Times"

Lovers - "Fool Moon"

Jurgen Paape - "So Weit Wie Noche Nie"

Bibi Tanga - "Be Africa" (Beg To Differ Remix)

Yuksek - "Corcovado"

Tensnake - "Hello?"

Crazy P -" One True Light"

Moullinex - "Love Love Love"

FECHAS

17/11 - Mono, Mexico City (solo Little Boots)

19/11 Casa Segunda, Aguascalientes

23/11 Secret Show

24/11 Sirilo, Querétaro

25/11 KinKin, Guadalajara

26/11 Papaya Playa, Tulum

Protomartyr — Relatives in Descent

Encontrando el sentido de la vida con Protomartyr.

Tal vez uno de los miedos más grandes de los seres humanos, sea el morir asfixiado, o quemado, o ahogado. Pero involucrar al agua va de la mano. Si alguna vez te has atorado con algún alimento o si tienes asma o algo ha impedido el paso a tus pulmones, sabrás que es una de las peores sensaciones de la vida. Ahora imagina, que esa sensación viene precedida de algo que, en apariencia, sería bueno. Como el reír o morir de risa, literal. Una frase a la que pocas veces le ponemos atención, pero que puede describir perfecto el cuarto disco en la carrera de Protomartyr: Relatives in Descent.

Quizá por acá sepamos poco de Detroit, pero es una región fundamental en lo norteamericano y muchas veces para mal. Es esa parte que los políticos quieren esconder. Violencia y pobreza hacen un ambiente poco afable. Es por eso que Protomartyr está harto de hablar de Detroit. ¿Por qué todo tiene que girar en torno al lugar de origen? Aunque también hay que decirlo, a esa latitud le debemos grandes cosas. Si bien los expertos originan el punk en el 77, nada sería sin otros participantes que desde finales de los 60 ya estaban activos. Nombres como The Stooges o Motorcity 5 (MC5), son fundamentales para trazar el mapa de los que idolatran el CBGB o a The Buzzcocks. También años después tendríamos un boom importante para aquellos que les gusta la fiesta larga acompañados de beats oscuros y monótonos, pero esa es otra historia.

Con un bagaje así, no es complicado pensar en por qué Protomartyr suena como suena. Etiquetas hay muchas, desde punk, hasta garage, indie y por supuesto, la más utilizada: post punk. Si ni los mismos expertos que acuñaron el término se pueden poner de acuerdo sobre qué es uno o lo otro, o si el new wave de verdad suena más a New Order y Spandau Ballet que a The Birthday Party o Siouxsie, con Protomartyr tampoco podemos. Pero no es complicado imaginarnos a la banda en un escenario oscuro, con maquillaje negro por doquier y algunos alocados que solo encuentran consuelo en una voz que pareciera furiosa.

Relatives in Descent es el trabajo más maduro de Protomartyr. Suena cohesionado desde el comienzo. "A Private Understanding" es sombrío e hipnotizante, una historia sobre un Elvis que parece haber encontrado una epifanía en las nubes. Epifanía que valió de muy poco, dado que su vida continuó en un espiral descendente hasta su muerte. Es desalentador. Una visión melancólica de lo que a veces significa vivir en sociedad y entender la privacidad del otro. El encontrar el significado al porqué estamos aquí, escuchando un disco de una banda de Detroit, puede que sea imposible, pero esos riffs, las palabras, la voz, todo lo hacen un viaje más catártico.

A partir de ahí, las canciones van por esa temática y por esos ritmos. Es imposible no recordar a Nick Cave por la voz. El Nick frenético y abrasivo, pero también se pueden dilucidar cosas de The Sound (el temprano y más oscuro), de The Danse Society, Cabaret Voltaire y, por supuesto, sus paisanos The Stooges.

Al final Relatives in Descent es como morir de risa, porque es la declaración de una banda que pareciera oscura, pero que al final, entre un par de cervezas y ya en confianza, dicen que no es para tanto, que a veces todo es una ironía. Las bandas así son importantes para encontrarle lo tragicómico a la vida. Si me preguntaran, yo diría que su chofer, el de siempre, hizo muy bien en ponerles todos los días canciones de The Smiths y Morrissey, con algo de esa grandeza se quedaron.

Entrevista con Petit Biscuit

Tropicalmente exquisito: La presencia de Petit Biscuit en México.

Tanto nos quejamos cuando éramos adolescentes, tanto sufrimos por situaciones absurdas y siempre creímos que la vida comenzaba después de la universidad. Con motivo de su presentación en Trópico a finales de este año, pudimos hablar con Petit Biscuit, un joven de 17 años que mezcla desde que tiene 12 y estará con grandes talentos como Jungle, Neon Indian y TITÁN el 8, 9 y 10 de diciembre en Acapulco. El joven francés nos contó sobre esta presentación tan esperada, sobre su álbum debut Presence y cómo es la vida de un adolescente que crece en el mundo de la música.

“Elegí el nombre (Petit Biscuit) cuando tenía 15 años, quería un nombre dulce y paradójico que demostrara lo que soy; me encontraba haciendo canciones en el piano y me sentía pequeño y dulce, como una galletita pequeña, así que decidí tomar ese sobrenombre y crearle un universo alterno, en el que la gente se sintiera curiosa y que la idea fuese original, lo logré. Todo comenzó cuando a los 12 años empecé a hacer música para mostrarla a mis amigos y sentirme cool, ahí me di cuenta que tenía talento y a los 14 subí los tracks a Soundcloud donde la gente comenzó a reaccionar al proyecto, hasta volverse tan fuerte para llevarme por todo el mundo”, afirmó.

Para un artista tan joven, dedicarse a esto de lleno puede parecer difícil de lograr, pero para el francés, la expresión es lo suyo. “Soy más que un músico, desde que era muy joven he disfrutado el arte y sé que si no hiciera esto para vivir, buscaría algo más dentro de las bellas artes para poder mostrar mis sentimientos. Si la música no estuviese en mi destino, solo buscaría sacar mis pensamientos para hacer sentir a la gente lo que yo siento, sacaría una fotografía de mi interior y la mostraría. Yo trato de hacer música todos los días, sin patrón aparente; sigo siendo alguien normal, me levanto tarde y salgo también hasta altas horas de la noche; aún estoy en años escolares, pero el mundo está ahí para mí”, exclamó.

Con una voz muy masculina, contrastante al dulce nombre de su proyecto, el artista nos dijo todo sobre Presence, su primer compilado que contiene innumerables colaboraciones y muestra todo de él. “Quería hacer algo diferente con este proyecto, algo con excelencia, así que me puse a descubrir canciones hasta que logré sentirme cómodo con lo que estoy lanzando: un material maduro para escuchar todos los días. Cuando lo compuse, me sentía muy seguro de mí mismo y cómo estaba llevando el proyecto; me enamoré del resultado y entendí que me haría hablar con la gente y que la gente hablaría de mí. Las colaboraciones le agregaron la personalidad de cada uno, justo lo que el álbum necesitaba; todas se hicieron de manera profesional y escogí a artistas que tuvieran la capacidad de pensar más allá de lo que hay”, dijo.

Presence para Petit Biscuit, es una palabra con significado universal, y las nuevas canciones le traerán justo la presencia que necesita, esa misma evolución de sus canciones. Esta misma presencia lo traerá por primera vez a México, como uno de los grandes atractivos del Festival Trópico y no puede estar más emocionado. “Será la primera vez que esté en México y aunque no sé mucho, deseo experimentar la locura del público mexicano y darles un espectáculo que no olviden. Hace poco fui a California y deseaba estar en México pronto y bien, ya se dio la oportunidad de presentarnos ahí. Estar fuera de mi continente es un reto, me intriga la vida en Japón por la extravagancia de su estilo de vida, me da curiosidad lo diferente que es la gente al resto del mundo, es un deleite poder conocer el mundo haciendo esto”, finalizó el joven francés.