Principe Valiente, post punk de corte melancólico

Originarios de Estocolmo, Principe Valiente incorpora en su sonido el minimalismo del post punk y la exuberancia sonora del shoegaze.

A pesar de no ser tan conocidos en México, Principe Valiente no es una banda nueva; sus orígenes datan del 2005 cuando Fernando Honorato bajista y vocalista de la banda, decidió formar un proyecto personal en donde se combinara su gusto por el post punk, los soundtracks de sci fi ochenteros, el pop inglés de David Bowie y Morrissey, y el shoegaze; dando como resultado una interesante mezcla sonora que ha sido denominada como dark pop.

Su nombre –puesto en español por los orígenes chilenos de Honorato– retrata la nostálgica y obscura naturaleza de sus composiciones, haciendo metafórica alusión a esa romántica esperanza de anhelar que en algún lugar del mundo, existe alguien con el poder de rescatarnos... o no.

Su debut homónimo lanzado en el 2011 los puso en el mapa con buenas criticas, un exitoso tour por Europa y la posibilidad de compartir escenario con artistas como Peter Murphy. Choirs of Blessed Youth, su segundo material salió a la luz en 2014 y en los primeros meses de este año estrenaron Oceans, álbum grabado entre el estudio del productor Martin Ehrencrona (Les BigBird), sótanos y lobbies de escuela de Estocolmo.

Destaca en su propuesta el amor por el reverb, el chorus y el delay, las letras cargadas de dulce ansiedad y estructuras que, más allá de ser intrincadas son contundentes en su minimalismo. Principe Valiente está integrado por Fernando Honorato (bajo/voz), Jimmy Ottosson (guitarra), Rebecka Johansson (sintetizador/voz), y Joakim Janthe (batería).

"Running Juveniles" es el tercer sencillo de Oceans, el  vídeo filmado y editado por el director sueco Andreas Hillerborg es –en palabras de la banda–: "una celebración de vida y juventud".

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Rich The Kid tiene nuevo video para "New Freezer"

El invitado especial es el increíble Kendrick Lamar, quien disfruta de comida china durante el clip.

En el nuevo videoclip colaborativo de Rich The Kid junto a Kendrick Lamar, los raperos interpretan la canción, mientras viajan por automóviles futurísticos, el ojo se inunda de luces neón rojizas y bailarinas exóticas, y Lamar disfruta de gastronomía oriental.

El clip fue dirigido por Dave Free y Jack Begert, quienes ya han trabajado en conjunto con Schoolboy Q. Dave es un viejo conocido de Kendrick, pues juntos formaron el proyecto The Little Homies, mientras que Jack, está asociado con Psycho Films, productora que le ha manufacturado material a Drake, Gallant e Isaiah Rashad.

Rich the Kid recientemente firmó con Interscope Records (Dr. Dre, Snoop Dog, Marilyn Manson) luego del lanzamiento de dos mixtapes en 2017: The Rich Forever Way y Rich Forever 3, que se estrenaron en la edición 200 de Billboard. El artista solo tiene dos fechas confirmadas en su sitio oficial, siendo ambas en el mes de noviembre y en la ciudad de Miami.

Por otra parte Kendrick Lamar ha colaborado en varias canciones desde la publicación de su aclamado DAMN en abril. Además de "New Freezer", ha aparecido en pistas de YG Hootie, Rapsody, Future, SZA, Vince Staples, Mike WiLL Made-It y DJ Kay Slay. El artista se dirige a la etapa europea de su gira con James Blake como invitado especial y tendrá su inicio en febrero de 2018. La gira confirmada con duración menor a un mes, pasará por Irlanda, Alemania, Francia, Dinamarca, Suecia, Gran Bretaña, Noruega y Bélgica. El artista ya ofreció un show para nuestro país en la ciudad de Monterrey en Hellow Festival en la edición del presente año, pero esperamos pronto visite la Ciudad de México y nos muestre la magnitud de su live show.

 

 

CNVS estrena video para "Memoria"

La banda mexicana estreno un material audiovisual para su más reciente sencillo.

CNVS fusiona distintos estilos y géneros musicales como el rock, reggae y hip hop a su proyecto, dándole a la banda un sonido original y con diferentes texturas. La agrupación está conformada por Piochas (guitarra, synth, drum machine y voces), Santi (bajo y voz principal), Pastas (bajo, synth y voces), Vidal (batería, pad electrónico y voces) e Isaac (guitarra y synth). 

Ahora, los oriundos de Querétaro, liberan un visual para su sencillo "Memoria". El single se desprende de su próximo material que bautizaron como Gran Copiloto. El clip juega con la nostalgia y recuerdos de una persona la cual se desprende de su memoria, representando a la capacidad cerebral con un disco duro, dándole una forma física. Mientras se arroja el objeto desde lo alto de un edificio, los miembros de CNVS ejecutan su canción en un piso desalojado de la misma construcción.

Vidal, baterista de la banda, habló sobre la experiencia de lo que ha sucedido con el proyecto CNVS acerca de la concepción de nuevo material. “Este video es lo primero que mostramos de este nuevo disco Gran Copiloto, el cual significa mucho para nosotros, ha sido una experiencia bien chida componerlo, grabarlo y montar el show en vivo".

La agrupación no tiene fechas agendadas para ofrecer su nuevo live show, y tal vez esto sucederá cuando el material este en las manos del público. Mientras tanto, te dejamos con su página oficial, para que les sigas la pista y te enteres de próximos lanzamientos y nuevas noticias.

Radiohead anuncia cancionero de 400 páginas

El material presentará letras y acordes de más de 160 canciones, así como nuevas obras de arte de Stanley Donwood.

Radiohead ha anunciado un nuevo y masivo cancionero con las letras y acordes de más de 160 canciones, incluyendo rarezas y lados B. La colección de 400 páginas también presenta nuevas obras de arte de Stanley Donwood (creador de emblemáticas portadas de la banda). El material está disponible para ordenar por adelantado y se espera que salga el 27 de noviembre.

La banda originaria de Abingdon, Inglaterra, no es ajena a lanzar este tipo de materiales de lujo, pues en 2016, Radiohead lanzó un cancionero para su más reciente álbum A Moon Shaped Pool. A principios de este año, lanzaron dos colecciones de partituras de guitarra eléctrica y acústica para canciones. El libro de guitarra eléctrica presentó "Bodysnatchers", "Reckoner", "Just", "Lucky" y más, mientras que el libro de guitarra acústica mostraba como tocar "Jigsaw Falling Into Place", "Paranoid Android", “How to Disappear Completely”, “Fake Plastic Trees”, entre otros temas. Por si fuera poco, la agrupación compartió una edición especial del OK Computer por su vigésimo aniversario rebautizado como OKNOTOK y que contenía tracks inéditos.

Todo esto llega cuando Radiohead ha sido nominado para entrar al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018, donde compiten con Judas Priest, Rage Against The Machine y Nina Simone, por mencionar algunos. La banda se encuentra en reposo, pues según sus integrantes, se concentrarán en sus proyectos en solitario el próximo año. Y aunque en entrevista no descartaron una mini gira para 2018, Thom Yorke tiene fechas en solista, Philip Selway retomó su proyecto y Jonny Greenwood y la Orquesta de Cámara Australiana anunciaron un vinilo de su colaboración en 2014, por lo que se ve difícil una gran gira mundial de la banda en conjunto próximamente.

Protomartyr estrena visual

"Don't Go To Anacita", el sencillo elegido para la creación de un videoclip.

Protomartyr sacó un nuevo álbum titulado Relatives In Descent el mes pasado, ahora los post punkers de Detroit están de regreso con un video para el extracto "Don't Go To Anacita". Inspirado por el director polaco Zbigniew Rybczyński y el video para "Imitation Of Life" de R.E.M., el director Yoonha Park coincide con las exageradas reflexiones del frontman Joe Casey con una interminable pintura de acción real y composición clásica que se desplaza por la pantalla.

El videoclip enlaza una escalera que no tiene fin con críticas hacia el sobre uso de la tecnología, la explotación de recursos, la discriminación y los problemas en la época contemporánea. "Quería transmitir una sensación de progreso falso y la idea de que cada nuevo horror que se encuentra con nosotros es parte de un continuo interminable. Las letras de Joe Casey están repletas de referencias tanto contemporáneas como clásicas, a menudo en la misma canción. Crea un campo visual realmente único que transmite el sabor exacto del temor que últimamente siento", en palabras del creador audiovisual. Aquí puedes ver el trabajo.

El visual sería sucesor de "A Private Understanging", que fue lanzado hace tres meses. Protomartyr tiene fechas para Europa en el resto de 2017, presentándose en algunos shows junto a Metz, Sauna Youth y Heimat. Su más reciente material fue lanzado bajo Domino Records, disquera donde también han firmado diversos proyectos como Franz Ferdinand, Arctic Monkeys y The Kills.

La banda está activa desde 2008 y algunos los han considerado como los herederos del post punk, que con cuatro discos de larga duración, grandes bajos y poderosas guitarras, han encontrado la fórmula para posicionarse como un acto imperdible. Esperemos pronto visiten México y podamos escuchar su live show.

Top 11: Videos escalofriantes

11 videos escalofriantes, 11 años de Indie Rocks!.

Una de las mejores temporadas del año ha llegado: Halloween. En la que por medio de disfraces, maquillaje y parafernalia, todos tratamos de homenajear a un personaje sustraído de las tinieblas y el horror, y así poder traerlo por un día a lo cotidiano.

Es tanto el amor por la fecha, que algunas bandas han reflejado en distintos videoclips la parte spooky y creepy que se encuentra adherida a sus integrantes y su proyecto. Pasando por clásicos y novedades, el equipo de Indie Rocks! se dio a la tarea de rastrear los mejores visuales que retratan la esencia de la espeluznante y ansiada celebración.

Con escenas sangrientas, cementerios y lo más tenebroso en materia audiovisual, te dejamos con la selección de 11 clips escalofriantes.

¡Qué lo disfrutes!

Fever Ray — Plunge

El críptico y experimental manifiesto musical de Karin Dreijer.

El regreso –deseado, pero no imaginado– de Fever Ray es más que necesario, su postura político musical como una fuerza persistente, rígida y radical sirve para romper con un extraño momento en el que el alcance a la música global ha homogeneizado algunos de los géneros hasta aniquilar las pequeñas, pero significantes diferencias de cada artista o banda. Karin Dreijer, la mitad de la (¿extinta?) banda The Knife que formara junto con su hermano Olof, publica su segundo álbum como Fever Ray después de ocho años de silencio, tras el aclamado debut homónimo. Plunge es tan bueno como aquel.

El preludio para acercarnos a este trabajo es la colaboración con la artista feminista Hannah Black que puede leerse en su página web, un poema radical que pone las cosas en claro, no va a ser fácil de acercarse, se relaciona con lo corporal y el amor, pero por cuerpo se refiere a materia, a carne, a sexo, una serie de puñetazos en la cara. “Aprendí en la música que la decisión de caer es más difícil que la caída por si misma, la anticipación de la caída. Solía molestarme que la violencia sea tan íntima como el amor, pero veo que han resuelto ese problema disolviéndose uno en el otro. Es posible negociar entre el dolor y el placer, en los límites que se desvanecen del dolor y el placer, como si estuviésemos haciendo un trato, el mejor trato, un hermoso trato. Espero que uno de los dos hipnotice al otro, entonces, quien este menos hipnotizado asesine al otro, después de que todos estén muertos y establezcamos la escena, el siguiente comienzo, final, comienzo, final. Es demasiado pronto para enamorarnos, pero toda la historia ha sucedido y ahora parece que solo hay que arreglar y reorganizar el resto”.

Plunge es virulento, agresivo, bailable, terrorífico, sexual y oscuro al mismo tiempo. Ya sea en su terreno más parecido al Fever Ray como en “Mustn’t Hurry” con su ritmo hipnótico, la flauta fantasmal y los alucinantes synths mientras se contiene la protagonista. "Necesito a alguien, pero no debe apresurarse, vi la sangre, pero no era tan espantosa”; en la extensión de ese mismo sonido en “Falling” que se convierte en un cuento de suspenso por su groove y la posible manipulación-sumisión sexual del protagonista: “por qué me hace sentir sucia, sucia de nuevo, ella me hace sentir sucia de nuevo, haciéndome sentir que lo deseo mucho, haciéndome sentir que es suficiente”; o en la nerviosa, frenética y enérgica-tecnoide “IDK About You”, “conozco el camino de la fantasía, el mundo de sueños, el lugar para estar, no te conozco, averigüémoslo, si nuestros cuerpos se encuentran, empujemos y retoquemos”.

El álbum fue grabado en el estudio de Dreijer en Estocolmo con la producción de Paula Temple, Deena Abdelwahed, NÍDIA, Tami T, Peter Mannerfelt y Johannes Berglund; Plunge es un trabajo bestial, consistente, que alcanza diferentes momentos y tonos sin extraviarse. Puede ser sublime con las cuerdas hacia el final de “Red Trails” u horripilante con percusiones siniestras de “An Itch” seguidas de la voz cibernética de Karin sobre un constante beat industrial. Plunge es una enfermedad necesaria para acabar con otros males, es el sabor de la sangre luego de que te han partido la cara a puñetazos en una noche friolenta y es uno de los mejores álbumes de 2017.

Sadfields — Homesick

La estridencia en un arsenal de emociones: Homesick.

Se suele decir que para resaltar el éxito de la constancia, esfuerzo y perseverancia, se tiene que pasar por frustración y constantes intentos. La tercera siempre es la vencida.

Este curiosamente es el caso de Sadfields, trío originario del sur de la Ciudad de México, quienes tocaban anteriormente bajo el nombre de The Bloody y fue hasta principios de 2015 que tomaron el nombre de Sadfields. A partir de ese momento la banda comenzó a hacer ruido en recónditos lugares de nuestro país.

A cualquier lugar que van a tocar, el trío se adueña del escenario causando efectos de sorpresa y atracción sobre el público presente; finos efectos en la guitarra, una incontrolable distorsión en bajo, un brillo especial en la batería y versos nostálgicamente dramáticos han dejado una huella especial en cada foro, bar, casa o gran escenario al cual han llegado.

Con varios intentos, finalmente este 2017 tenemos Homesick, grabado en Testa Studios en León, Guanajuato por Rod Esquivel y Victor Velázquez y lanzado bajo el sello regiomontano Buen Día Récords, cuenta con seis temas con atmósferas tímidas pero con un ruido distinguido.

Después recorrido lleno de obstáculos y de constante esfuerzo en el cual no se ve la luz, llega el punto en el cual puedes sientes perdido, desorientado. Esto es “Missing”, que por medio de acordes dispersos se percibe un enorme entorno de melancolía, dos minutos y medio que preparan el terreno para presentar un mar sonoro de abismales emociones.

Situaciones personales, vivencias diarias y de introspección ahondan en las letras de Homesick, que a pesar de ser letras sencillas contienen un significado diverso.

Ruidosos y melódicos efectos en la guitarra hacen aparecer “Whenever”, el cual toma un gran aliento al comenzar la primera estrofa “Whenever I try to see, I think I can´t see anything”, dando paso a una gama de altibajos determinados por la línea pronunciada del bajo.

Dejando a un lado el término desatinado de sad music, “Falling Apart” te destrozara de un momento a otro con un ligero arpegio en la guitarra y consistencia de la batería, “No I can't… I´m trying in vain. Every time I've tried, it's been the same…” va sonando mientras Erick concede momentos brillantes con destellos en los platillos y la rudeza de los tambores.

Sadfields a lo largo de más de dos años ha transmitido por medio de la música sentimientos sinceros los cuales han dejado marca en cada una de las personas que han podido escucharlos de alguna forma u otra.

Probablemente “I Don't Know Why” sea el manifestación más clara de la honestidad de la banda, expresada por medio de un ambiente espacial absolutamente melancólico y la voz de Daniel susurrando: “Sometimes I don't know why, Maybe I'll never find a way… I blame myself outright, An aching feeling out of time”.

La sensación de impotencia frente a situaciones confusas emergen en “Out Hand”, ritmos sombríos arpegiados y el perfecto acoplamiento de Miguel en el bajo y Erick crean una nostalgia desgarradora, la cual es perfectamente dominada por el trío.

De pronto una atmósfera profundamente emocional se apropia poco a poco de los últimos nueve minutos de Homesick, efectos intensos suben al último viaje, donde ritmos apasionados van marcando el desenlace de esta primera historia.

“Breathing again? I'm tired, Hearing again? I'm tired, Seeing again? I'm tired, Feeling again? I'm tired”, dan pie para respirar y dar el último suspiro, que pasando el octavo minuto se convierte en una batalla de sensaciones fantásticamente sublimes dando a Homesick un cierre ruidosamente impecable.

Admirable es ver que estos chicos que no pasan de los veinte años tengan una delicada gracia de poder matizar cada una de las rolas de tal forma que no importa tu estado de ánimo ni donde te encuentres, podrás disfrutar cada uno de los temas.

Okills presenta 3 versiones de "Funcional"

Escucha las tres versiones del nuevo single de Okills a lado de Daniela Spalla, Mon Laferte y Pedrina.

La forma de presentar sencillos evoluciona constantemente y Okills nos lo demuestra con "Funcional", track que ahora nos comparten en tres versiones diferentes. De esta manera cerrarán la promoción de su placa América Supersónica para continuar trabajando en su nuevo LP que se estrenará en 2018.

Con sonido rock y acompañado de trompetas los venezolanos nos presentan estos tres temas acompañados de Mon Laferte, Daniela Spalla y Pedrina, quienes lograron impregnar su estilo a pesar de contar con la misma estructura musical y letra.

Escucha las tres canciones a continuación:

La versión en la que participó Daniela Spalla ya cuenta con video musical. El metraje se grabó en las inmediaciones del Teatro Fru Fru en el Centro Histórico de la Ciudad de México y en el se puede observar a Spalla bailando al compás de la canción en los distintos espacios del clásico recinto.

Dale play a continuación:

El próximo 24 de noviembre los venezolanos pisarán el Foro Indie Rocks! promocionando por última vez su LP América Supersónica donde el sonido folclórico y letras atrevidas pondrán a bailar y a corear a los asistentes.

Entrevista con Anti-Flag

Anti-Flag y su mensaje de esperanza desde el caos.

El cuarteto de punk rock originario de Pittsburgh, Pensilvania regresa a México para presentar su nuevo álbum American Fall en el Knot Fest con un mensaje de solidaridad. Por primera vez en la existencia de la banda, participarán en el festival de música, que se realizará el sábado 28 de octubre en el Centro Dinámico Pegaso.

“Cuando nos invitaron aceptamos porque Anti-Flag siempre va a tocar para todos. Esta es una buena oportunidad para hablar de que en Estados Unidos tenemos un presidente racista que está intentando construir un muro ilegal entre nosotros. Estamos en contra, y vamos a demostrar nuestra solidaridad con los mexicanos”, comentó Chris #2, bajista de la agrupación.

En esta ocasión, tocarán canciones de su nuevo material, el cual realizaron en un mes. Comenzaron a escribir en su estado natal, y después se trasladaron a Los Ángeles, California para grabar con dos de los integrantes de Good Charlotte, los hermanos Benji y Joel Madden bajo el sello discográfico de estos MDDN.

“Cuando empezamos a escribir el disco, teníamos una visión diferente del mundo. Creo que nadie esperaba que Donald Trump se convirtiera en presidente y que esa sería nuestra realidad en tan poco tiempo. Algunos creyeron que se merecía una oportunidad, pero nosotros no consideramos que una persona fascista y racista merezca nuestro respeto”.

Aseguró que uno de los factores sorpresivos del disco es el sonido optimista que tiene y la esperanza que está impresa en las letras de las canciones. Con esto, buscan demostrar que pueden tomar la situación actual de los Estados Unidos para crear un mundo mejor, teniendo una buena actitud ante el reto para crear un mejor futuro.

“Pienso que la música es una herramienta para unir a la gente y crear conciencia sobre temas importantes. Si no lo creyera, no estaría haciendo nada de esto. Yo no estaría aquí si no hubiese encontrado el punk a temprana edad. Sé que el mundo puede cambiar a través de la música porque puede generar un cambio en las personas”.

Para la portada de este material, trabajaron con el artista Doug Dean, quien también diseñó la portada de su disco anterior American Spring. Inspirados por el trabajo de Noah Scalin, quien hace esculturas tridimensionales que, vistas desde un ángulo específico, muestran una imagen, pero desde otro punto solo se ve una pila de cosas sin forma.

“Es un montón de dinero, que desde un lado se ve como un cráneo. Creo que es muy representativo de la administración de Trump, porque de cierta manera es un desastre, pero también la guerra y el negocio están ganando una disfunción muy grande está saliendo de la Casa Blanca. Este es el mensaje del disco, y quisimos representarlo de manera visual”, explicó.

Durante 2018, saldrán de gira para seguir llevando su mensaje a la mayor cantidad de gente posible. “Este es nuestro décimo álbum, y el próximo año la banda cumple 25 años. Nos pusimos mucha presión, queríamos crear algo nuevo y demostrar que es posible evolucionar y hacer comentarios sobre lo que está pasando en el mundo”.

Esta será la tercera visita de Anti-Flag al país, y la segunda en un festival dentro del mismo. “Estamos muy emocionados de regresar a México, sabemos que la situación del sismo fue difícil y lo sigue siendo, estoy consciente de que un show no arregla lo que pasó o cura esa herida, pero creo que podemos distraerlos un rato”, finalizó el bajista.