Posted on noviembre 16, 2017 by practicas -
Previo a su presentación en el Corona Capital 2017 alt-J sorprende con un cortometraje de su más reciente single.
alt-J siempre se ha caracterizado por su peculiar estilo y producción presentado en sus videoclips, y en esta ocasión lo vuelven a hacer. Los británicos han dado a conocer un pequeño cortometraje para el track "Pleader", incluido en su más reciente placa: RELAXER.
Esta canción está inspirada en el libro How Green Was My Valley de Richard Llewellyn, cuya historia gira en torno a una familia minera originaria de Gales a finales del siglo XIX.

El video fue dirigido por Isaiah Seret, conocido por su trabajo con Devendra Banhart y MGMT. Esto fue lo que dijo el vocalista de alt-J, John Newman, sobre este audiovisual. "Cuando nos propusimos hacer un video para 'Pleader', le envié un resumen de una sola línea al director. 'Una historia de amor minera galesa, una marea de tierra'. Lo que Isaiah regresó fue un cortometraje épico inspirado tanto en el material de la canción como en The Sacrifice de Tarkovsky. Una familia debe enfrentar su deseo de tener un hijo contra el conocimiento de que esto destruiría su comunidad. La cualidad hipnótica de la canción une el video, insinuando la redención mientras ocurre la destrucción".
Dale play a este interesante video justo aquí;:
Posted on noviembre 16, 2017 by Silvia V. Dueñas -
“No Show”, single que se desprende del álbum Boo Boo de Toro y Moi.
Por: Antonio Barbosa
El cantante americano Chaz Bundick, conocido profesionalmente como Toro y Moi estrenó video para la canción “No Show”, que se dice es uno de los mejores temas del álbum Boo Boo, estrenado en julio de este año. El metraje sigue la misma pauta propuesta por sus antecesores “Pavement" y “Windows”, videos que compartió en meses anteriores.
Boo Boo fue el quinto disco estrenado por el cantante bajo el sello Carpark. El álbum que, según el artista, fue hecho para ayudarlo a superar una crisis de identidad causada por su creciente popularidad, tiene como inspiración a músicos como: el dúo Daft Punk y Travis Scott.
El video fue producido por Company Studio, y el track “No Show” es la segunda canción del álbum. Sobre el tema el cantante dijo. “Esta canción es sobre cómo los patrones pueden cambiar”. En el clip musical vemos una imagen difusa de Toro y Moi, sus visuales son íntimas y realmente es un autorretrato elusivo. La canción es calmada y con una melodía que va bien con el video, al final del mismo hay una sección de “Be”, un single escondido en Boo Boo, con la voz de la cantante americana Madeline Kenney.
Mira el video a continuación:
Posted on noviembre 16, 2017 by practicas -
Cargado de colores vivos y bajo una onda positiva, Caloncho nos presenta videoclip del sencillo "Equipo".
Grabado en Oakland, California y producido por Mateo Lewis, Bálsamo (2017) es el segundo largo del sonorense quien ya se posiciona entre los favoritos de la escena nacional. La transparencia de su música y su propuesta tropical chill colmada de romance y buenas vibras siguen dándole excelentes resultados en su corta carrera. De Bálsamo se desprenden "Optimista", "Hedonista" y ahora también podemos disfrutar del visual para "Equipo".

La introducción se nos presenta en percusiones con toques africanos, la melodía nos conduce lentamente a una composición con notas de sintetizador armónico, todo al estilo electrónico tropical al que Caloncho ya nos tiene acostumbrados.
Mamíferos contra reptiles se enfrentan en un juego de baseball donde la competencia se convierte en una fiesta de colores y celebración. Los Mamíferos comandados por el mismo Caloncho están formados por toda su banda de músicos e indudablemente su manager aparece como el coach. Dentro de los Reptiles desfilan personalidades: Wakks, Sabino, El David Aguilar, Alberto Arcas de Okills y hasta el artista visual del disco El Cursi. Al estilo setentero, el tema es una invitación a recordar la importancia de cuidar de "la manada" y compartir amor y amistad.
Promocionando Bálsamo, Caloncho prepara una serie de presentaciones a lo largo de la República Mexicana –una de ella compartiendo escenario con Technicolor Fabrics– y un par de fechas en Colombia.
17 nov- Torreón, México
18 nov- Monterrey, México
23 nov- Bogota, Colombia
25 nov- Bucaramanga, Colombia
1 dic- Nezahuacóyotl, México
2 dic- San Luis Potosi, México
Posted on noviembre 16, 2017 by Sergio Ang -
Pronto llegará un box set con material inédito de Fleetwood Mac.
Desde hace un buen tiempo nos hemos visto abrumados por la cantidad de reediciones que han salido de diferentes artistas, como Radiohead, Prince y Ramones. Hoy la agrupación londinense se une con una versión especial de su álbum debut, con motivo de su cincuenta aniversario.
Esta edición especial del disco homónimo de Fleetwood Mac saldrá a la venta el próximo 19 de enero a través del sello discográfico Warner Bros Records (Tom Petty, Eric Clapton) e incluirá todos los temas remasterizados, al igual que grabaciones inéditas y entrevistas con algunas notas de sus integrantes.
Habrá diferentes versiones de este material, una de lujo con 3 CDs, un DVD y dos vinilos de 180 gramos; otro con 2 CDs y el más sencillo, que solo cuenta con un disco y que también puede ser descargado en formato digital.
Escucha un adelanto con "Say You Love Me":
Tracklist Fleetwood Mac Deluxe Edition:
Disco 1:
1. "Monday Morning"
2. "Warm Ways"
3. "Blue Letter"
4. "Rhiannon"
5. "Over My Head"
6. "Crystal"
7. "Say You Love Me"
8. "Landslide"
9. "World Turning"
10. "Sugar Daddy"
11. "I'm So Afraid"
12. "Over My Head" – Single Version
13. "Rhiannon" – Single Version
14. "Say You Love Me" – Single Version
15. "Blue Letter" – Single Version
Disco 2:
1. "Monday Morning" – Early Take
2. "Warm Ways" – Early Take
3. "Blue Letter" – Early Take
4. "Rhiannon" – Early Take
5. "Over My Head" – Early Take
6. "Crystal" – Early Take
7. "Say You Love Me" – Early Version
8. "Landslide" – Early Version
9. "World Turning" – Early Version
10. "Sugar Daddy" – Early Take
11. "I'm So Afraid" – Early Version
12. "Over My Head" – Live
13. "Rhiannon" – Live
14. "Why" – Live
15. "World Turning" – Live
16. Jam #2
17. "I'm So Afraid" – Early Take Instrumental
Posted on noviembre 16, 2017 by Silvia V. Dueñas -
El primero de diciembre publicará los archivos musicales junto con su nuevo álbum The Visitor.
Por: Antonio Barbosa
El cantautor canadiense ha tenido un año bastante tranquilo, pero al parecer tenía grandes planes para el 2017 ya que reveló que –el mes próximo– compartirá su discografía completa en un catálogo digital con la mayor calidad posible, o eso es lo que pretende el músico.
Un mensaje publicado por Neil Young en Facebook nos detalla lo que debemos esperar de este nuevo material. “El 1 de diciembre será un gran día para mí. The Visitor llegará a tu ciudad. Y yo a la mía. Podrás escucharme y verme. Mi archivo abrirá el mismo día, un lugar donde puedes visitar y experimentar cada canción que he hecho en la más alta calidad que tu computadora permite. Es como debe ser. Al principio, todo es gratis”.
Llamado Neil Young Archives, el archivo online usará Xstream Music, un streaming de alta resolución por OraStream, el músico de rock clásico comentó al respecto. “La mejor calidad de audio posible, directo de las grabaciones originales en alta resolución”.
El sitio, que contendrá toda la discografía y canciones que ha publicado, estará organizado en una línea de tiempo y los temas catalogados en orden cronológico con tarjetas informativas que incluirán diferente información sobre cada uno además de fotografías y clips.
Este documento vivo contendrá todavía más cosas. Es un proyecto increíble con el que Neil Young quiere organizar toda la música que ha creado y compartirla con sus fans.
Posted on noviembre 16, 2017 by Sergio Ang -
Nuevo tema de Tame Impala, una de las sorpresas del box set Currents Collectors Edition.
El grupo ha revelado una canción inédita titulada "List of People (To Try And Forget About)" y, aunque fue estrenada en el programa de Zane Lowe para Beats 1, ya está disponible en diferentes servicios de streaming. Esto fue lo que dijo Kevin Parker sobre este sencillo. "Creo que una de las razones por las que no está en el álbum fue que lo empezamos muy rápido y todavía estaba trabajando en el tema cuando ya habíamos terminado. Pero cuando acabé el sencillo estaba muy satisfecho, pues parte de mi creatividad, emoción y demás".
Cabe mencionar que además Tame Impala ha revelado otros dos temas inéditos: "Powerlines" y "Taxi's Here". Así como dos remixes a cargo de Soulwax y GUM, este último es el proyecto alterno del integrante Jay Watson.
En 2015 la banda australiana reveló su tercer álbum de estudio con el que llegaron a los puestos más altos en las listas de todo el mundo, así como numerosos premios. Este material, a dos años de su publicación sigue dando de qué hablar, ya que el día de hoy se ha anunciado una versión de lujo. Esto fue anunciado a través de la cuenta de Instagram del grupo, conformado por Kevin Parker, Jay Watson, Cam Avery y Julien Barbagallo.
El lanzamiento de Tame Impala llevará el nombre de Currents Collectors Edition y llegará a las tiendas el 17 de noviembre a través del sello discográfico Universal Music (Lorde, Prince). Este incluirá el LP en una edición limitada de disco de vinilo rojo y arte alternativo del álbum. Además tendrá un disco de 12 pulgadas con dos remixes, un siete pulgadas flexidisc con tres B Sides y un poster incluído en un zine.
Cabe mencionar que Tame Impala anunció a finales del año pasado que se tomarían un descanso en 2017, lo que derivo en los múltiples side projects de sus integrantes y el trabajo de productor por parte de Kevin Parker.
Puedes ver el behind the scenes del Currents Collectors Edition justo aquí:
Posted on noviembre 16, 2017 by Silvia V. Dueñas -
"The Doomed", lo nuevo de A Perfect Circle.
El pasado 13 de octubre, A Perfect Circle publicó en sus redes sociales un video de 15 segundos en el que solo se podía ver el logotipo de la banda sobre un fondo azul. Esto causó gran expectativa entre sus fans porque la banda –actualmente conformada por James Iha, Matt McJunkins, Jeff Friedl, Billy Howerdel y Maynard James Keenan (Tool, Puscifer)– no había estrenado nada desde hace casi 13 años.
Una semana después pudimos escuchar el primer adelanto de lo que será el sucesor de eMOTIVe (2004), se trata de “The Doomed”, un sencillo poderoso que Maynard James Keenan presentó con el siguiente mensaje: “A la luz de este clima social, espiritual y político difícil y polarizado, los tipos de artistas debemos abrir nuestras grandes bocas y compartir la luz un poco más fuerte”.
Hoy ya podemos ver el video dirigido por Jeremy Danger y Travis Shinn, en el que aparecen los rostros expresivos de cada uno integrantes de la banda en contraste blanco y negro. Mira el video a continuación:
A Perfect Circle comenzó su gira el pasado 21 de octubre en el Aftershock Festival en Sacramento, California en donde compartió escenario con Eagles of Death Metal, Nine Inch Nails, Ozzy Osbourne y Run The Jewels. Además, visitó por primera vez México el 28 de octubre encabezando el Knot Fest.
Posted on noviembre 16, 2017 by Silvia V. Dueñas -
Cry Cry Cry de Wolf Parade, el viejo conocido está de vuelta.
Muchas cosas pueden pasar en siete años, pero tal vez la más inevitable de todas sea envejecer. En papel puede parecer poco tiempo, pero son 84 meses que para ninguna persona pasan en vano. No importa que sea de forma física o con variaciones del pensamiento, siete años pueden cambiar a una persona por completo y todavía más si abandona los hábitos que lo forjaron.
Con Spencer Krug sucedió algo similar. Antes de que Expo 86 viera la luz, sus hábitos musicales estaban en su nivel más crítico. No solo hacía música con Wolf Parade, sino que probaba suerte de manera casi individual con Sunset Rubdown y formaba parte de un gremio de músicos canadienses que parecían no tener fallo en donde también se encontraban personajes como Dan Bejar o Carey Mercer y puntos de diversión como Swan Lake o Handsome Furs. Era un tipo inquieto y en cada uno de sus proyectos arrojaba una luz de talento que siempre fue fácil abrazar.
Después todo se volvió borroso y a partir de 2010 Krug se despidió de Wolf Parade para hacer un discreto regreso este 2017, con un flamante nuevo disco que no hace otra cosa sino reafirmar el enunciado inicial: en Cry Cry Cry se hacen palpables siete años de madurez personal y al mismo tiempo siete años de decadencia alrededor. Se trata de un disco que cualquier afectuoso que haya envejecido con el grupo apreciará.

Todo aquello que hizo de Wolf Parade una de esas sorpresas de la década pasada está ahí: la desquiciada manera de tocar el piano, las frenéticas guitarras que crean caos y la ansiosa voz de Krug. Pero aquí todo es más cerebral y menos humorístico. Basta con escuchar cómo recita con pasión líneas como “I want to change my whole life. Is just a day” en "You’re Dreaming" o “And somewhere in the world an evil genius was on the rise. Oh what are we gonna do” en la desgarradora "Am I An Alien Here". Son líneas que respiran la desesperación y frustración propias de ver pasar la vida a través de los años.
De ahí que no sorprenda encontrar una balada como "Flies On The Sun", seguida de un par de alucinantes delirios como "Baby Blue" o "Weaponized" en donde los hábitos pasados de su creador se asoman como reconfortantes recuerdos de que permanecen intactos a pesar de la pausa. El disco es, al mismo tiempo, un recordatorio de tiempos mejores en donde, como decía Vonnegut, “Todo era hermoso y nada dolía”.
Por eso es que Cry Cry Cry triunfa como lo hace. Se trata de una nostalgia que nadie buscó y nadie esperó, de una sorpresa tan refrescante a la memoria y al mismo tiempo tan veraz al presente que resulta un verdadero logro para reconocer. Hay pocas cosas como olvidarse de un viejo conocido, reencontrarlo y darse cuenta que aquello que los unió en un inicio todavía sigue ahí. Un abrazo por tu regreso, Spencer Krug.
Posted on noviembre 15, 2017 by Arturo Espinosa -
En un show en Tulsa de Guns N' Roses, Dave Grohl se unió para ejecutar el clásico "Paradise City".
Guns N' Roses se encuentra de gira donde tiene confirmadas fechas por gran parte de Estados Unidos. En su presentación el día de ayer en BOK Center en Tulsa, Oklahoma, invitaron al escenario al que nombraron "un gran amigo de la banda": Dave Grohl. El multiinstrumentista salió a escena presentado por Axl Rose, quien con su característica guitarra en color negro, acompañó a la banda de hard rock en su clásico tema "Paradise City".
En la interpretación, el líder de Foo Fighters además de ejecutar la canción en la guitarra, otorgó su voz para los coros. La sorpresa llegó de forma espectacular para los fanáticos que pudieron presenciar el hecho. Quienes además de cantar al unísono el tema con la banda, se emocionaron y enaltecieron al invitado de lujo. Aquí los videos:
Hay que destacar que la historia nos enseño en repetidas ocasiones que Kurt Cobain y Axl Rose no eran muy apegados. Pues en distintas ocasiones, cuando Nirvana aún estaba vivo y Guns N' Roses se encontraba en la cima del éxito, los líderes de cada banda atacaron con distintas declaraciones emprendiendo una pelea criticando la música y la forma de vida de sus integrantes.
Tras la muerte de Kurt, el baterista de Guns N' Roses Matt Sorum llamó a Dave Grohl para consolarlo después del suceso. A través de gestos más públicos, el año pasado, Grohl le prestó a Axl su elaborado trono después de que el cantante se rompiera el pie. Con estos detalles y la presentación de anoche, podemos deducir que las heridas han sanado entre los integrantes, que Dave dejó atrás todos los conflictos que arrastraba Cobain, y supo crear una amistad con las leyendas comandadas por Rose y Slash.
Posted on noviembre 15, 2017 by Arturo Espinosa -
Escucha "Shadow People", nueva canción del dúo francés de psicodelia que tiene por invitada a Emmanuelle Seigner.
Lionel y Marie Limiñana han definido el sonido de su proyecto como garage pop psicodélico. Previo a la salida de su EP Istanbul Is Sleepy el próximo 17 de noviembre, nos dejan escuchar un nuevo adelanto: "Shadow People". El material de corta duración fue grabado por partes, una en el estudio propiedad de la agrupación al sur de Francia, y la otra en el estudio de Anton Newcombe en Berlin, quien es cantante, productor y fundador de The Brian Jonestown Massacre, quien prestó el lugar donde también ha trabajado Dead Meadow para afinar detalles y terminar la producción. Los franceses ya nos habían regalado anteriormente “Istanbul Is Sleepy”, donde colaboraba el mismo Newcombe.
La nueva canción de tres minutos, integra guitarras acústicas, un sintetizador armonioso y una suave voz. The Limiñanas invitó a Emmanuelle Seigner para la colaboración, quien es una aclamada actriz y modelo francesa, que además de tener 30 películas en su carrera artística, es esposa del reconocido director cinematográfico Roman Polanski.
""Shadow People" es un mito estadounidense, se describe como apariciones furtivas, comparables a los fantasmas observables desde el rabillo del ojo. Estos 'espíritus' te acompañan durante toda tu vida, como una especie de pegamento paranormal pegado a ti ... Emmanuelle vino para visitarnos en el sur de Francia, y le pedimos que cantara el tema con Renaud Picard, el cantante de Hair and the Iotas. Lo grabamos en solo unos minutos durante una tarde...", explicó Lionel, miembro del dúo.
Desde su creación en 2009, se ha convertido en una de las bandas promesa en Francia. Con ganchos brumosos cargados de reverberación, combinados a veces con ruidosas distorsiones, la propuesta ha sido bien recibida en gran parte del mundo dejando favorables críticas por su trabajo. The Limiñanas lanzará un álbum de larga duración el próximo año, mientras eso ocurre, te dejamos con "Shadow People".