El artista chileno Enrique Elgueta, mejor conocido como Maifersoni, ha liberado dos tracks compuestos en el periodo de cuarentena.
Los tiempos recientes han sido bastante intensos en Latinoamérica. No solo por el confinamiento y la crisis sanitaria derivada del Covid-19, también por situaciones de tensión social que sacudieron distintas regiones desde la segunda mitad de 2019. Enrique Elgueta, líder del proyecto chileno Maifersoni, aprovecha la cuarentena y rinde homenaje a las movilizaciones sociales que tuvieron lugar en Chile a finales de 2019 con su nuevo sencillo "La Sabiduría del Agua" y un segundo track llamado "Gotitas".
Una serie de sintetizadores y baterías sofisticadas crean tensión en un tema de siete minutos. "La Sabiduría del Agua" tiene una atmósfera oscura, la cual va llenándose de emoción de a poco con una serie de elementos que aparecen cada vez con mayor potencia y volumen.
"El agua puede abrir el cemento hasta hacerse mar", es la consigna con la que Enrique hace referencia al estallido social en Chile, donde miles de estudiantes en Santiago se manifestaron hasta hacer nulo el aumento de las tarifas al transporte público. Además aborda una crítica social importante a la arrogancia del sector privilegiado y su falta de empatía.
Pensé en la fuerza y naturaleza de ese movimiento como esa antigua idea de que el agua, tarde o temprano, encuentra una salida de escape por más que haya obstáculos”, señala el artista en un comunicado.
Te invitamos a ver el video musical creado por Guido Elgueta a continuación.
Acompañado a este sencillo, Maifersonipresentó también la canción "Gotitas". Esta tiene un sonido más ambiental, el cual es protagonizado por sintetizadores a lo largo de cuatro minutos y medio. Al final aparece una batería que ayuda a que estalle el cumulo de tensión en un ritmo fluido y bailable.
Escucha esta colaboración que formará parte del álbum de SG Lewis en el que reunió a dos exponentes de la música bailable.
Como parte del álbum debut de SG Lewis el productor musical ha presentado una nueva canción llamada "Impact", que cuenta con la participación de Robyn y Channel Tres, dos personas que se han especializado en la creación de temas bailables.
Sobre la canción los tres compartieron sus impresiones en un comunicado de prensa.
'Impact' es posiblemente mi canción favorita. La química entre Channel y Robyn es tan poderosa y crea algo tan único. Channel es un artista que creará un legado musical tan importante como el de Robyn, y tener a los dos juntos en este disco es una locura", mencionó SG Lewis
Por su parte Robyn declaró.
Sam hizo esta cosa instantánea, es una habilidad especial hacer una canción que te golpea de inmediato como lo hace 'Impact'. La pista me dio la sensación y no fue difícil escribirle un coro, especialmente con las voces de Channel ahí".
Channel Tres mencionó.
'Impact' se trata de cómo alguien puede entrar en tu vida y cambiarte por completo, para bien o para mal".
Psychedelic Porn Crumpets da a conocer un sencillo que refleja su nueva etapa con vistas a la presentación de un nuevo disco en 2021.
Recientemente ha sido presentada nueva música por parte de Psychedelic Porn Crumpets. La agrupación de Australia recién cumplió un año del estreno de su anterior disco And Now for the Whatchamacallit, y ahora aparece en el radar con su nuevo tema "Mr. Prism" vía Marathon Artists.
Esta canción está dedicada a esta parte negativa del Alter Ego, donde te crees un ser invencible al que no le puede pasar nada malo.
Después de nuestra última gira por Europa tuve una gran cantidad de razones para ver a un médico. Primero pensó que tenía amigdalitis, así que me recetó penicilina, que no ayudó en absoluto. Nació así el Sr. Prism, mi demonio enfermo de un alter-ego", señaló Jack McEwan en un comunicado de prensa.
Un ritmo fluido acompañado de un bajo distorsionado crean una canción para saltar y bailar. Las guitarras se emparejan de a poco con riffs poderosos, así como una serie de matices que hacen una canción interesante. El juego de voces narra la historia de Jack en los consultorios médicos y una reflexión interesante sobre los vicios y las afectaciones físicas.
Te invitamos a escuchar este sencillo a continuación.
Con "Mr. Prims", Psychedelic Porn Crumpets abre la ventana a lo que será el trabajo de su nueva producción discográfica, la cual se espera que comience en 2021.
El tercer adelanto del próximo disco de Kelly Lee Owens, Inner Song, cuenta con la colaboración de John Cale de The Velvet Underground.
Será el próximo 28 de agosto que salga a la luz finalmente el nuevo material de Kelly Lee Owens luego de un retraso por la pandemia. Inner Songes su nombre y será la segunda producción discográfica de la artista tras su álbum debut lanzado en 2017. Como parte de la promoción del mismo, ha sido liberado el tercer sencillo de este material llamado "Corner Of My Sky".
Este tema llega después de los pasados registros "On" y "Melt!" y continúa con la linea creativa establecida por sintetizadores y beats contundentes. Lo que hace distinta a "Corner Of My Sky" es tener ritmo más ligero, así como una gama de efectos sonoros más suaves llevados a cabo por una serie de vientos que acompañan a una serie de percusiones lentas.
Sin duda es una canción más contemplativa, la cual es acompañada por la voz del integrante de The Velvet Underground, John Cale. Este crea un discurso interesante sobre los beats de la canción, el cual crece o se hace tenue con los matices que combina el tema nuevo.
En la primera escucha, la letra llegó con facilidad y surgió un coro y una melodía. Incluso las frases galesas parecían desarrollarse a partir de un lugar de memoria reflexiva, lo cual fue una sorpresa ya que no había escrito en galés durante décadas", señaló Cale sobre su colaboración.
Te invitamos a darle play a este nuevo adelanto a continuación.
Inner Song llegará en tres semanas vía Smalltown Supersound Te invitamos a pre-ordenar la segunda producción discográfica de Kelly Lee Owens dando clic en su portada.
"The Ring" es el nombre de la escena que el grupo neoyorquino no incluyó en su documental Beastie Boys Story.
Recientemente el grupo de hip hop compartió a través de Apple su película documental dirigida por Spike Jonze. Cuatro meses después del estreno Beastie Boys publica una escena inédita que pensaban incluir dentro de este audiovisual. Esto no fue ocasional, sino que se empalma con el aniversario de cumpleaños de Adam Yauch, miembro fundador de la agrupación.
Adam Horovitz es quien protagoniza esta secuencia de más de cuatro minutos en la que cuenta una curiosa experiencia con un anillo. Según expresa el músico, un fan le otorgó este objeto tras bambalinas y el lo aceptó, aunque después empezó a experimentar unos encuentros peculiares con el, gracias a las "habilidades y tácticas de broma" de Yauch, tal y como menciona en la descripción del video.
La anécdota de "The Ring" es narrada en compañía de unos visuales, y props que hacen ameno y divertido el suceso. Horovitz explicó que esta escena es una de sus favoritas aunque tuvieron que cortarla del documental. Te la compartimos ahora para que la disfrutes:
Aunque Adam Yauch falleció hace ocho años, su esencia y alegría siempre estará presente tanto en Beastie Boys como en los fanáticos de la agrupación.
Extraños matices envuelven la exploración sonora de la banda originaria de Chicago.
Desde hace cinco años la agrupación no ha dejado de trabajar, en 2019 lanzó el disco Forever Turned Around y este año nos sorprende con “Strange Overtones”, una nueva versión de la original colaboración entre David Byrne y Brian Eno.
Entré a esto con Bruce Hornsby en mente, pero salí pensando en Bruce Springsteen”, expresó Malcolm Brown.
De acuerdo con la banda, la idea de grabar algunos covers surgió en febrero y no tenían en mente lanzar un LP, la idea era solo compartir unas cuantas canciones a lo largo del 2020, sin embargo, esos primeros sencillos se convirtieron en Candid un álbum con 10 canciones en el que se incluye “Strange Overtones.”
Puedes escuchar el sencillo a continuación.
Julien Ehrlich ha expresado que no solo se trata de un simple disco más de covers con canciones que los han inspirado, sino que “realmente se convirtió en una exploración de cómo podemos evolucionar como banda en el futuro.”
“Hammond Song” de The Roches y “Take Me Home, Country Roads” de John Denver también forman parte de nuevo álbum, el cual está próximo a lanzarse el 14 de agosto de la mano del sello Secretly Canadian.. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.
Tracklist:
1. "Bank Head" 2. "A.M. A.M" 3. "Take Me Home, Country Roads (Ft. Waxahatchee)" 4. "High on a Rocky Ledge" 5. "Something Happen" 6. "Strange Overtones" 7. "Hammond Song" 8. "Crying, Laughing, Loving, Lying" 9. "Rain" 10. "Rainbows and Ridges"
El proyecto de los integrantes de Oh Sees y TV on the Radio nos muestran un sencillo más para su álbum debut.
Bent Arcana comparte un tercer sencillo, "Oblivion Sigil", a través de KEXP, y que se desprende de su LP debut homónimo. En este tema se representa un oráculo del fin del mundo a partir de la mezcla de sonidos que nos remiten a la creación de una banda sonora en donde figura la decadencia urbana, un viaje de once minutos que nos lleva a ruinas de concreto y vidrio.
Está construido desde la base rítmica de batería realizada por Ryan Sawyer, el bajo de Peter Kerlin y las percusiones llevadas por Andres Renteria. Se genera un juego entre la diversa instrumentación, en donde entra la línea melódica del saxofón de forma estridente combinado con las líneas de sintetizadores erosivos y brillantes, además de la melodía de la guitarra que guía esta sesión de jam.
Cada uno de los integrantes de este nuevo proyecto explora desde su virtud diversos paisajes instrumentales como metáfora a los buscadores de almas que caminan por las calles concurridas de la ciudad como vagabundos que buscan la claridad del significado del mundo con la ayuda de un cóctel de peyote y ayahuasca.
Te invitamos a que escuches a continuación "Oblivion Sigil":
La artista mexicana nos comparte un tema con un video filmado desde el confinamiento.
Después de un arduo trabajo, Ana Rizo libera el sencillo "Las Letras" junto con un metraje dirigido por Jonathan Morales, quien realizó el proceso creativo y asignó a Ana los vestuarios que usaría de su propia marca No Name. El resultado que podemos observar es algo sencillo, pero con un trasfondo estético que nos da cuenta de lo mucho que se puede lograr aunque no se utilicen tantos elementos. De esta manera, la cantautora mexicana aparece en varias pantallas inmersa en diferentes situaciones con mucha moda y toques tropicales.
Por otro lado, lo que respecta al tópico de la canción, Ana Rizo comentó que para ella fue liberador y considera que es algo con lo que el público podrá empatizar.
Es una de las canciones más honestas que he hecho en mi vida y yo sabía que tenía que escribirla como parte de mi proceso personal. Llegó como una de esas experiencias fuertes que todos hemos sufrido, que gracias a ellas aprendimos y maduramos, y que comprendemos que al final de todo se quedan como cicatrices que quizás al verlas van a doler, pero las vamos a portar como parte nuestra y como un recordatorio de lo que en su momento nos enseñaron”.
"Las Letras" es un sencillo compuesto por Ana y producido por Mateo Lewis, con quien colaboró anteriormente en la canción “Curiosidad” y el EP Welcome to My House.
El cante prepara el lanzamiento de su EP debut en septiembre.
Timothy Lanham, el tecladista de TheVaccines, tiene una nueva sorpresa para todos sus seguidores, desde ahora ya está disponible su segundo single titulado "Rock 'n' Roll".
Después de que T Truman, nombre que eligió para su faceta como solista, hizo su gran debut con la canción "Holiday", el cantante nos comparte su segunda entrega. El nuevo tema fue escrito como una muestra de amor y agradecimiento al rock and roll y espera que este género nunca muera.
El Rock n Roll está a 6 pies debajo, también está en todas partes", Dijo Timothy.
La canción viene acompañada de un videoclip que hace alusión a los años 70 con un toque melancólico al son del piano, al estilo T Truman. Para la creación audiovisual contó con la participación de Timothy Heinrich en la dirección y Jordan Kaye en las cámaras.
Además del nuevo single, Lanham anunció el lanzamiento de su EP debut Born To Be Right que se estrena el próximo 25 de septiembre. Este material fue co-escrito y co-producido por su amigo Geoff Roberts.
La cantante, bailarina y productora, FKA Twigs, ha lanzado la campaña GoFundMe en apoyo de las trabajadoras sexuales que se han enfrentado a la pérdida de ingresos a raíz de la pandemia de COVID-19.
En una publicación en Instagram, la artista de vanguardia compartió su propia experiencia en dicho oficio para resaltar la importancia de la causa, ademas, señaló que la iniciativa tiene como objetivo ayudar a desestigmatizar la profesión ante el castigo y rechazo del ojo público, trabajando en harás de la protección y los derechos para profesionales del sexo.
Tenía 19 años cuando aprendí mis primeros movimientos, aprendí un giro de gancho trasero de una stripper cuando trabajaba en un club de caballeros", dijo Twigs.
También detalló que en estos momentos de incertidumbre social es mejor rendir respeto por las trabajadoras sexuales; quienes también tienen disciplina, destrezas, talento y ética en su trabajo.
La campaña consiste en ayudar con donaciones en efectivo a las asociaciones SWARM, Lysistrata y ELSC quienes brindan apoyo financiero a strippers y trabajadoras sexuales a través de está web.
Está no es la primera ocasión que FKA Twigs se pronuncia en favor de las mujeres que se dedican al streaptease o pole dance, ya que también se ha esforzado por visibilizar y normalizar al baile y las expresiones corpóreas como una manera de denotar e interpretar emociones.
