Posted on octubre 15, 2020 by Silvia V. Dueñas -
10 años de nostalgia.
Recuerdos de 10 años de carrera, giras por todo el mundo, cambios de integrantes, mucha gente y mucha nostalgia. Eso es lo que permea Carefree Theatre, el quinto álbum de Surfer Blood y la razón por la que pudimos platicar un rato con John Paul Pitts, líder de la banda.
Estaba esperando en mayo que esto fuera algo temporal. Obviamente la parte más emocionante de lanzar un álbum es salir de gira y tocar las nuevas canciones frente a una audiencia en vivo, lo que es imposible en este momento. Pero llega un punto después de esperar meses, en que solo quieres que la gente escuche. Entonces dejamos de esperar. Hemos estado haciendo algunos livestreams y videos en vivo, aunque definitivamente no es lo mismo que tocar en vivo, no es lo mismo que tener la energía del público”. Y es que, ¿quién no extraña asistir a un concierto?
JP no es una persona muy digital. No tiene redes sociales y prefiere consumir las noticias del periódico o televisión. Sin embargo, es fan de Bandcamp. “Soy relativamente nuevo en Bandcamp, pero creo que es una gran plataforma. Es una comunidad muy apoyadora. Además, es un repositorio interminable para descubrir música y es un gran recurso para que los creadores se mantengan conectados para arreglar conciertos juntos y cosas así. Me recuerda a MySpace. Cuando estabamos empezando, usabamos MySpace para encontrar bandas en diferentes lugares para que tocaran con nosotros. Arreglamos 3 o 4 tours por la costa este así. No sé cómo hubiéramos tocado fuera de nuestro estado sin hacerlo”.
Pensar en los inicios de Surfer Blood es todo un viaje para JP, un viaje de agradecimiento. “Soy propenso a la nostalgia y especialmente ahora que estamos viendo los 10 años pasados y el aniversario de nuestro primer álbum. Todo eso te hace pensar en todos los lugares en los que hemos estado y todas las personas que hemos conocido gracias a la música. Crecí en un pueblo que estaba a 10 horas de la ciudad más cercana, entonces estaba ansioso por salir de ahí y afortunadamente pude hacerlo. Estoy muy agradecido de que pude pasar mis veintes viajando por el mundo, escribiendo canciones y conociendo gente”.
Así, la música evoca recuerdos y de los recuerdos surge más música. “Muchas de las canciones del disco las escribí después del término de una relación. Además, me acababa de enterar de que mi madre tenía cáncer avanzado, entonces regresé a casa. No fue una transición fácil para mi. Hay mucho dolor en este disco, aunque las canciones sean alentadoras. Si pones más atención a las letras, pueden ser un poco deprimentes, pero al menos son honestas”.
Cada canción tiene un guiño a alguna situación o persona que tocó la vida de JP en este tiempo, desde relaciones hasta sucesos como la balacera que inspiró “Parkland (Into the silence)”. “Escribo mis canciones con mis verdaderas relaciones personales, todo lo que escribo es autobiográfico. Cada quien tiene su cantidad de cosas que les molestan o preocupan y creen que no pueden solucionar. Nunca he sido fan de quejarme o de concentrarme en lo negativo. Entonces, siempre trato de mantener el espíritu con un poco de esperanza”.
Posted on octubre 14, 2020 by Rubén Ortega -
Este 15 de octubre en punto de las 18:00 H Porter platicará con María Letona sobre su participación con "Dead" en Reversiones, el álbum tributo a Zoé.
Hace pocos días se anunció por parte de Zoé que Porter participaría en Reversiones, el disco en el que distintos artistas rinden tributo a la banda por su trayectoria. Y este 15 de octubre la espera llegará a su fin cuando salga a la luz la nueva versión de "Dead". Ese mismo día, la agrupación de Guadalajara ultimará detalles sobre este track en exclusiva para Indie Rocks! dentro de una charla con María Letona.
La cita es a las 18:00 H. a través del Instagram Live de Indie Rocks!, donde podrás ver a los integrantes de la banda contar su experiencia y los detalles de su colaboración. Igual podrás conocer algunas de las novedades que la agrupación prepara para los próximos meses.
"Dead" significa el séptimo adelanto de lo que será Reversiones. Porter establecerá en este clásico de Zoé su sello personal para rendir homenaje a la carrera de una de las agrupaciones más importantes de México. Te invitamos a pre-ordenar este track para que lo disfrutes antes que nadie dando clic aquí.
No te pierdas esta emocionante charla, da clic aquí para entrar en punto de las 20:00 H.
Disfruta un adelanto de lo que será la nueva versión de "Dead" aquí abajo.
Posted on octubre 14, 2020 by Rubén Ortega -
El más reciente sencillo de Django Django ha sido remezclado por MGMT y ahora está plasmado de energía eléctrica y oscuridad.
El pasado 10 de septiembre se dio a conocer "Spirals", el primer sencillo de Django Django luego de casi dos años sin material nuevo. Ahora, la agrupación se ha unido a MGMT para darle una nueva visión al tema gracias a su remezcla que llega vía Because Music. Además, a este lanzamiento le acompaña el b side llamado "The Ark".
La nueva versión de "Spirals" tiene una duración de ocho minutos (tres más que la original), y tiene un sentido muy distinto gracias a la aparición de elementos como sintetizadores y cajas de ritmo. El ritmo se vuelve más fluido y con un ambiente de club, donde es posible escuchar amplias secciones instrumentales, aunque no pierde la elegancia y la esencia.
Los juegos de voces se vuelven más largos, aunque la canción sigue transmitiendo la motivadora trama, que habla sobre un nuevo inicio, sobre volver al camino sin dejarse vencer. Es una canción sólida, y este remix esta lograda desde un concepto menos introspectivo y más pasional.
Hemos sido grandes fans de MGMT desde el principio y estamos sobre la luna con que hayan tomado 'Spirals' para este maravilloso remix", señaló la agrupación sobre la participación de MGMT.
Te invitamos a disfrutar de esta colaboración épica entre MGMT y Django Django, así como su psicodélico video a continuación.
El regreso de Django Django sugiere estar al pendiente, ya que la misma banda ha afirmado que pronto tendremos más noticias y probablemente nueva música. Sigue su pista en Indie Rocks!
Posted on octubre 14, 2020 by practicas -
"Cada vez que estés deprimido, cada vez que estés triste...estaré allí para ayudarte", expresó Ray Davies hace 50 años y en estos tiempos el mensaje es realmente necesario.
Hoy por la mañana, The Kinks sorprendió a sus fans con la reedición del sencillo "Any time" lanzado en 1970 pero ahora con un título distinto: "The Follower - Any time 2020". La canción llega como parte del anuncio de la edición especial del 50 aniversario de su emblemático álbum Lola Versus Powerman and The Moneygoround, Part One, el cual saldrá a la venta el próximo 11 de diciembre a través del sello BMG.
Originalmente, la canción fue escrita como cara B del single "Apeman" sin embargo, para la mezcla de esta nueva versión, Ray Davies incluyó tomas inéditas y extractos de varias canciones de The Kinks, -específicamente del álbum Lola - además de algunos versos recitados y diferentes efectos de sonido.
Te invitamos a escuchar primero la versión original y a continuación, la nueva mezcla.
El aislamiento causado por el coronavirus puede dar a las personas tiempo para reevaluar el mundo y reevaluar sus vidas. La música puede consolar a los solitarios, trascender el tiempo, no ser el futuro o el pasado, ayer, hoy o mañana. Es para cualquier momento.
Vi una forma de hacer que esta pista inédita de los 70 se conectara con una audiencia de 2020. También vi una forma de mostrar que la música puede viajar en el tiempo, que la memoria es instantánea y por lo tanto, puede unirse a nosotros en el 'ahora'. Puse todo esto junto, como si fuera algo surrealista y luego me di cuenta de que realmente había funcionado. La canción ha encontrado su lugar, ¡después de su 50 cumpleaños!", expresó Ray.
Ahora bien, la caja edición especial contiene el LP desplegable, 2 CD y la versión digital con todas las pistas remasterizadas; incluye un libro de 60 páginas con anotaciones de Andy Neill, quien se ha encargado de investigar a fondo la carrera de The Kinks. Además en dicho material, también habrá entrevistas, fotos inéditas y memoralia. Checa todos los detalles, en el siguiente enlace.
Lola Versus Powerman and The Moneygoround, Part One es un referente dentro del rock clásico. El álbum representó en su tiempo toda una crítica satírica a la industria musical y de hecho, Ray Davis lo recuerda como "una celebración de la libertad artística y el derecho de cualquier persona a ser libre de género si lo desea. El secreto es ser una buena persona y confiar en los amigos”.
Recuerda seguir a la banda en todas sus redes sociales y estar pendiente de Indie Rocks! para más estrenos de The Kinks.
Posted on octubre 14, 2020 by practicas -
Sean Ono Lennon continúa con los festejos por el cumpleaños de su padre con una prometedora entrega discográfica.
Recientemente, el diario londinense The Sun publicó una nota exclusiva sobre la participación de Noel Gallagher en el álbum que Sean Ono Lennon ha estado preparando para continuar con los festejos por el 80 aniversario del natalicio de John Lennon. Aunque aún no hay detalles exactos sobre el lanzamiento, el periódico asegura que el compositor se encuentra trabajando en los Tileyard Studios de Londres.
Es bien sabido que Lennon fue y sigue siendo una gran influencia para el compositor. Recordemos que cuando Oasis recién iniciaba su carrera artística, Noel incluyó algunos acordes de "Imagine" al inicio del emblemático sencillo "Don't Look Back In Anger".
Sean quería a Noel a bordo, debido a su amor por The Beatles y John y también en reconocimiento del impacto masivo que ha tenido en la escena musical del Reino Unido durante las últimas décadas", mencionó The Sun.
El pasado viernes 9 de octubre, como parte de las felicitaciones hechas por diversos artistas, el cantautor también compartió un cover en su cuenta oficial de Instagram de la canción "Mind Games". ¿Será acaso que dicho track es el que podremos escuchar en el próximo tributo del ex beatle?
Mientras se liberan más detalles, te recomendamos estar pendiente de Indie Rocks!
Posted on octubre 14, 2020 by practicas -
El nuevo video minimalista del dúo ya está disponible para su visualización.
The Nix, el dúo conformado por Nick McCarthy, ex integrante de Franz Ferdinand, y Seb Kellig, quien siempre ha trabajado como su productor, nos da la sorpresa al liberar el video musical de "Don’t Roll Your Eyes At Me" junto a David Aird. Este track es el más reciente de su álbum debut, Sausage Studio Sessions, el cual será develado el día 30 de octubre bajo la firma de Discos Panoram.
Además, se ha revelado un audiovisual para darle vida al tema, y que estuvo a cargo en su dirección el artista Hank Schmidt In Der Beek. En este sentido, lo que podemos ver en el metraje es un plano secuencia con una cámara estática, donde se vuelven protagonistas los integrantes de The Nix, realizando una especie de performance para desarmar una mesa y llevar de un lado a otro contenedores de basura. La música es un vaivén de sonidos suaves que se intercalan con la voz y que embona con los movimientos plasmados en el visual.
La tradición de los videos musicales de una sola toma es larga y variada (desde 'Subterranean Homesick Blues' de Bob Dylan hasta 'Wannabe' de The Spice Girls, desde el video de Spike Jonze 'Undone / The Sweater Song' para Weezer hasta 'Pressefest' de Das Lunsentrio), y 'Don't Roll Your Eyes At Me' de The Nix es otro clásico de este género. Y al final del video, cuando estas dos figuras trágicas de buen corazón dejan fraternalmente los objetos vacíos en sus propios dispositivos, no queda más duda de que la hazaña de The Nix. La maravillosa nueva canción de David Aird no podría haberse ilustrado mejor", comentó Hank Schmidt sobre el visual.
No te lo pierdas y dale play a continuación:
Posted on octubre 14, 2020 by Ana Rodríguez -
Para este nuevo material, la agrupación estadounidense abordará temas "inusuales".
Con frecuencia, la música sirve de apoyo para hablar de temas como el amor, la tristeza, la pérdida, entre otros sentimientos que nos competen a los seres humanos. En los últimos años, esta disciplina también ha fungido como un medio para hablar en pro de la naturaleza y expresar el descontento social. Para su sexto álbum de estudio, Clap Your Hands Say Yeah indagará en temas políticos, específicamente para hablar de la democracia fallida en Estados Unidos.
Producido por Alec Ounsworth y Will Johnson, en los estudios Britton Beisenherz en Austin, Texas, New Fragility llegará el próximo 29 de enero de 2021, vía CYHSY junto a Secretly Distribution. Para este material, la agrupación prevé mantener su ya tradicional sonido, implementando temas actuales.
Estas canciones tienen una motivación política, lo cual es inusual para mí. La única canción que había escrito sobre la democracia fallida de los Estados Unidos era 'Upon This Tidal Wave of Young Blood'", explicó Alec Ounsworth.
Como un adelanto de lo que podremos escuchar en New Fragility, Clap Your Hands Say Yeah comparte “Thousand Oaks” y “Hesitating Nation”. La primera canción se compone de un delicado sonido extraído de la batería y los teclados, generando una atmósfera de energía y fuerza, mientras que la segunda es mucho más sutil y la guitarra eléctrica es el instrumento principal.
Esta es una canción que pretende transmitir mi sentido de decepción y alienación con la mentalidad recompensada de salir adelante a toda costa, inevitablemente en detrimento de aquellos que fueron parte del experimento", explicó el músico
Tracklist de New Fragility:
01 "Hesitating Nation"
02 "Thousand Oaks"
03 "Dee, Forgiven"
04 "New Fragility"
05 "Innocent Weight"
06 "Mirror Song"
07 "CYHSY, 2005"
08 "Where They Perform Miracles"
09 "Went Looking for Trouble"
10 "If I Were More Like Jesus"
Posted on octubre 14, 2020 by practicas -
El productor y rapero, Spose, se ha encargado de hacer un mash-up entre dos álbumes icónicos de The Smashing Pumpkins y Jay Z.
A mediados de la primera década de este siglo resultó muy atractivo el fenómeno de los mash-ups con actos como el famoso álbum que hizo Danger Mouse con el nombre de The Grey Album, donde básicamente se encargó de mezclar el The Black Album de Jay Z con el White Album de The Beatles.
En este sentido, se ha liberado Marcy Projects And The Infinite Sadness, un proyecto comandado por el productor Spose donde se encargó de unir también The Black Album de Jay Z con varios clásicos del Mellon Collie And The Infinite Sadness de The Smashing Pumpkins.
Como se puede deducir del título, Marcy Projects And The Infinite Sadness ha sido el nombre de mezcla que le ha dado Spose, cambiando la producción original del Black Album por música de The Smashing Pumpkins. El productor eligió canciones de varios lanzamientos de la banda, lo que resultó en combinaciones como "Public Service Announcement" respaldado por "Cherub Rock".
Puedes descargar el álbum completo de forma gratuita en este enlace, y lo único que debes hacer es ingresar tu correo electrónico para obtenerlo. También puedes optar por escucharlo a través de Vimeo. Te dejamos el video completo aquí abajo junto con el tracklist y la portada:
JAY-Z + The Smashing Pumpkins FULL MASHUP ALBUM "Marcy Projects and the Infinite Sadness" by Spose from Preposterously Dank on Vimeo.
Marcy Projects And The Infinite Sadness Tracklist
01 “Interlude / Mellon Collie and the Infinite Sadness”
02 “Change Clothes / I Am One”
03 “Public Service Announcement / Cherub Rock”
04 “Allure / Tonight, Tonight”
05 “Threat / Mayonaise”
06 “Encore / X.Y.U.”
07 “Moment of Clarity / Today”
08 “99 Problems / Porcelina of the Vast Oceans”
09 “What More Can I Say / Hummer”
10 “Justify My Thug / Ava Adore”
11 “Lucifer / The Aeroplane Flies High”
12 “Dirt Off Your Shoulder / Eye”
13 “December 4th / Heavy Metal Machine”
14 “My First Song / Marquis In Spades”
Posted on octubre 14, 2020 by practicas -
Tómate un respiro y disfruta de un adelanto del próximo álbum del compositor estadounidense.
"Puede que este tomando un riesgo, pero estoy bien con eso", expresa Rostam Batmanglij en su nueva canción titulada "Unfold You". La canción llega dos años después de su sencillo "In a River" y aunque el cantautor no ha dejado de trabajar desde entonces -pues produjo el álbum debut de Clairo y la última entrega discográfica de Haim- asegura que su nueva canción le tomó más tiempo para que pudiera concretarse.
Además del sencillo (el cual puedes encontrar en todas las plataformas de servicios streaming), Rostam se fue a Dune Shacks Trail en Massachusetts, para dirigir el video correspondiente e invitó a la actriz y modelo Harif Nef, quien lo protagoniza. Con este nuevo lanzamiento, el compositor confirma que muy pronto podremos escuchar un nuevo LP del ex integrante de Vampire Weekend.
¡Dale play, aquí!
La melodía principal se inspiró en la canción instrumental "Papas Fritas" de Nick Hakim, la cual capturó y atrajo de inmediato al compositor después del show que ofreció en el Café De La Danse en París en 2017. Además, "Unfold You" cuenta con un interesante solo de saxofón interpretado por Henry Solomon, cuya intervención es la primera en un trabajo en solitario de Batmanglij; tiempo después lo invitó a participar en la canción "Summer Girl" de Haim.
A pesar de que 'Summer Girl' salió a los pocos meses de empezar a grabarla, 'Unfold You' tomó años. De alguna manera tenía que ser así, porque la grabación de la canción rastrea una evolución y una metamorfosis personal. Mientras escribo esto, estoy terminando un disco que trata intrínsecamente del tema del cambio y el cambio era lo que estaba sintiendo personalmente y buscando musicalmente.
En el verano de 2016, estaba sentado en un banco del parque en Commercial Street en Provincetown, Massachusetts y me encontré conversando con un extraño que me dejó un consejo que se me quedó grabado: 'El cambio es bueno, ¡adelante!' ", comentó Rostam en un comunicado.
Ojalá que los adelantos de su próximo álbum continúen, mientras tanto te invitamos a escuchar Half Light, su última entrega de larga duración.
¡No te olvides de seguir a Indie Rocks! para más novedades!
Posted on octubre 14, 2020 by practicas -
El guitarrista de Red Hot Chili Peppers ofrece otro adelanto de su próximo álbum en solitario.
Aún quedan dos semanas de espera para poder escuchar en su totalidad el álbum Maya de John Frusciante, lo cual correspondería a su más reciente trabajo discográfico en solitario a través de Timesig. Sin embargo, para poder acortar un poco el tiempo de espera, el músico lanzó un nuevo sencillo llamado "Brand E".
Este tema tiene una duración de cinco minutos que convierte una melodía suave de teclado en un número similar a Aphex Twin con un ritmo vertiginoso, contiene sintetizadores vibrantes y algunos rellenos de batería que se interpolan entre sí. Técnicamente es una canción uptempo, lo que quiere decir que está hecha para hacerse relativamente rápida, pero el trabajo de producción de Frusciante le da una sensación sorprendentemente relajante.
Aunado a lo anterior, "Brand E" cuenta con su propio audiovisual dirigido por Amalia Irons. En el metraje se puede ver a una mujer invidente de ojos blancos caminando por un túnel oscuro, mientras que el propio Frusciante está de pie en una sala botánica de cristal observando todo su alrededor, pasando lásers en su figura y en otros escenarios. Las cosas se vuelven más sobrenaturales a lo largo del clip, lo cual da cuenta de un corto apegado a la ciencia ficción. Chécalo aquí abajo:
