'Moonflower', el nuevo disco de La Palma 

“Una flor que florece solo en las noches más oscuras”: La copla originaria de San Francisco y Washington D.C. llega con su segundo LP.

El tumulto de experiencias surreales, intensas travesías y un background social, político y ambiental  desembocan en el segundo larga duración del dúo norteamericano La Palma: Este es Moonflower , una reflexión de movimientos, vivencias y cambios extraídos sobre un dreamy psych pop y el folk experimental. Escúchalo en todas las plataformas digitales. 

Después de dos años de trabajo a distancia, largos viajes y la experiencia de la paternidad, Chris Walker y Tim Gibbon emprendieron la creación de su segunda producción discográfica, misma que les brindó una manera de mantenerse conectados y enfocados durante la pandemia el año pasado: “... esperamos que tenga significado, resonancia y consuelo para las personas que escuchan.” mencionaron los músicos estadounidenses. 

Este disco cuenta con 12 tracks de entre los cuales sobresalen sus últimos sencillos publicados “Ohio”,  “Infinite Bounce” y “Sábado”, temas que vagan entre una mezcla de guitarras acústicas y eléctricas, cajas de ritmo, samples, percusiones y mucho más.

Como precedente, la agrupación cuenta con un álbum debut homónimo La Palma, publicado en 2019, además de su single "Swept Away / Holiday" que representa “un ecosistema psíquico complejo y autónomo”.

Moonflower ya se encuentra disponible en digital, y próximamente en formato físico (vinilo). 

Escucha aquí.

A 20 años del 'Mutter' de Rammstein

Dos décadas de compromiso y catarsis musical.

Rammstein está más allá del bien y el mal; su último disco tardó una década en llegar, pero sus fanáticos nunca se han ido; podrían aparecer mañana con un disco más austero y salir de gira sin su impresionante puesta en escena y la gente estaría ahí para ellos.

Es curioso que de todo lo que se ha discutido de la banda a través de los años, nadie hable de su importancia, como exportación contra el boom de bandas americanas del mismo género. Hace dos décadas propios y extraños desconocían el hambre del público por escuchar una propuesta del viejo continente, sin importar la cultura o el idioma. El sexteto de Berlín es sin querer el responsable de que hoy muchos artistas (hasta los que no te gustan) no vean en su origen y lengua una barrera para el éxito. Hoy una obra favorita entre fans, y una joya que muchos siguen descubriendo, Mutter era la confirmación de un talento, que llegaba para quedarse.

La agrupación comandada por Till Lindemann, se encontraba en una etapa difícil como banda; después del sorpresivo éxito de Sehnsucht (que le daría su primera nominación al Grammy) Rammstein se encontró con la tarea de hacer un nuevo disco. Para la creación de su segundo disco, Richard Z. Kruspe encontró en el computador, una forma de ir haciendo un registro de sus ideas, éstas con el tiempo dejaron de ser solo demos, al final cuando llegaba al local de ensayo, el resto de sus compañeros poco o nada  que aportar a estas canciones, y se dedicaban a recrear los sonidos que les indicaba, una fórmula que sin duda funcionaba, pero que a la larga se convirtió en el lastre que los llevaría incluso a considerar la separación.

Después de diversas discusiones con la banda, Kruspe decidió alejarse por un tiempo, se fue a vivir a Nueva York, inició un proyecto solista y el resto de la banda comenzó a trabajar en lo que sería Mutter. Meses más tarde y cuando las aguas estaban más tranquilas, todos los integrantes se juntaron y en la democracia que tanto peleaban completaron el que hasta el momento es su disco más vendido.

Asistidos por Jacob Hellner, la banda encuentra un “punto de equilibrio” o cumbre artística como se le quiera ver. En términos de sonido existe una síntesis que venían construyendo desde su debut Herzeleid, un rock, influenciado por el metal y el industrial: refinado, pero manteniendo la potencia y la oscuridad que contrasta con una voz de amplio registro como la de Lindemann. A partir de este punto en los créditos los 6 están encargados de letras y música. La temática de la banda continua por lugares que parecerían impensables, narrando historias con una precisión que asusta. Así tenemos relatos inspirados en pesadillas (“Mein Herz Brennt”), la banda sonora para un boxeador (“Sonne”) y como la felicidad a veces está (peligrosamente) en el sufrimiento de otro en "Feuer Frei!".

Por lo general los sencillos del disco son la parte más “amable” que se presenta para que la mayor cantidad de público posible, pueda acercarse a la propuesta. Sin embargo, hay una notoria división en el disco, dónde la última parte (que no fue lanzada de manera individual) se apoya más de la electrónica y los sonidos industriales que suenan, de hecho, mucho más comercial. Punto y aparte el notorio compromiso de la banda con su propuesta sin temor al éxito. La portada del disco es una fotografía del controversial dúo Daniel y Geo Fuchs, que muestran lo que parece ser un feto muerto, una temática que continúa en el resto del arte del disco con sus integrantes en la misma representación.

Un comentario en su propuesta visual, que como siempre, tenía el objetivo de dividir a la audiencia que los tachaba de fascistas y de extrema derecha. Esto último era respondido en “Links 2,3,4” que era su proclamación como banda de izquierda; no es la primera vez que alguien se muestra tan abierto en sus opiniones políticas, mucho menos bañadas de una propuesta artística más que explicita, pero si fueron los primeros en hacerlo sin medir las consecuencias, y con el objetivo claro de darle visibilidad a su música.

Mutter es su obra más vendida a la fecha, tan sólo en México es una de las últimas bandas en tener un disco con casi 100 mil copias vendidas, además de la anecdótica firma de autógrafos que terminó en caos. Ni sus propios integrantes sabían el impacto de su música en un lugar tan lejano de su natal Alemania. En “Ich Will”, Till canta con una sobriedad envidiable “Queremos sucumbir ante los aplausos”, y aunque aquel era un comentario irónico acerca de la fama, la banda no mentía, hoy un público fiel los sigue esperando, al parecer los fans fueron los que sucumbieron ante ellos.

Jehnny Beth y Bobby Gillespie anuncian álbum colaborativo

Dos grandes del rock contemporáneo nos entregarán un LP cargado de melancolía y exploraciones románticas.

La colaboración que necesitábamos y no lo sabíamos: Jehnny Beth (Savages) y Bobby Gillespie (Primal Scream) unieron sus talentos para la canción “Remember We Were Lovers”. Ésta formará parte de un álbum colaborativo que llevará el título de Utopian Ashes y verá la luz el próximo 2 de julio a través de Sony Music.

En la balada “Remember We Were Lovers”, las voces de Jehnny y Bobby armonizan con una inesperada cadencia, mientras cuentan la historia de una relación amorosa fallida. El video musical extiende esta idea y lleva a los músicos a un desolador ambiente blanco y negro. Velo a continuación.

En la misma forma que creas personajes para una novela, aquí hemos creado personajes. Pero debes meterte en el papel, pues tratas de entender la situación humana. El canto debe ser auténtico, eso es todo lo que importa”, comenta Beth en press release.

Jehnny Beth y Bobby Gillespie se conocieron durante 2015 en un show tributo a Suicide en Paris donde, improvisadamente, terminaron juntos en el escenario para interpretar “Dream Baby Dream”. Un par de años después, ambos músicos comenzaron a reunirse para trabajar en el estudio y dar rienda suelta a sus ideas. De estas sesiones, emergieron los primeros bocetos de Utopian Ashes.

Este álbum será una exploración del drama y el dolor en las relaciones humanas. Pre-ordenalo en este enlace y conoce el tracklist a continuación.

JehnnyBethBobbyGillespie_UtopianAshes_2021

  1. “Chase It Down”
  2. “English Town”
  3. “Remember We Were Lovers”
  4. “Your Heart Will Always Be Broken”
  5. “Stones of Silence”
  6. “You Don’t Know What Love Is”
  7. “Self-Crowned King of Nothingness”
  8. “You Can Trust Me Now”
  9. “Living A Lie”
  10. “Sunk In Reverie”

Will Sergeant, guitarrista de Echo & The Bunnymen, presenta libro

Bunnyman: de niño de posguerra a guitarrista de post punk.

Will Sergeant, miembro de la legendaria agrupación inglesa, presenta libro autobiográfico lleno de anécdotas íntimas e historias de la banda.

Bunnyman, anunciado en las redes del guitarrista, tratará desde sus días de escuela hasta cómo fue realmente ser miembro de Echo & The Bunnymen y todo lo que se encuentra en medio; relatos personales sobre su infancia en una Liverpool de posguerra, pandillas de skinheads, fútbol, temores de guerra nuclear, conciertos, glamour, explosivos y mucha, mucha música.

Bunnyman_book

Sergeant logra retratar en las páginas de su obra un reflejo de los años 60, 70 y 80, encontrando en la escena londinense una visión suficientemente fuerte como para guiar su camino hacia una vida llena de música en la realeza del post punk.

Mis botas siguen sucias con una mala actitud, me dirijo al invierno del descontento para convertirme en un pionero del post punk, adorado en todo el mundo como un dios”, contraportada en palabras del autor.

El libro estará disponible a partir del 15 de julio a través de Third Man Books para México, E.U. y Canadá. Lee el preview de algunas páginas por aquí.

Brit Awards 2021 presenta la lista completa de nominados

La industria de la música de Reino Unido se prepara una vez más para una nueva edición de uno de los premios más significativos dentro el ámbito musical, Brit Awards 2021.

Este año y por temas de la pandemia la ceremonia se realizará de manera hibrida, contando con una parte presencial y otra que será de manera virtual.

Encabezando las nominaciones desataca Dua Lipa con un total de tres en las categorías de Mejor Álbum del año (Future Nostalgia), Mejor Sencillo ("Physical") y también como Mejor Artista Femenina. Por otro lado, Arlo Parks también se resalta dentro de la lista al obtener también tres nominaciones:  Mejor Álbum del año (Collapsed In Sunbeams), Mejor Artista Femenina y Mejor Artista Revelación.

Los nombres femeninos que destacan a nivel internacional dentro de las nominaciones son: Miley Cyrus, Taylor Swift, Ariana Grande y Billie Eilish, por la parte masculina resaltan artistas como Tame Impala y Foo Fighters.

Dentro de categorías como Mejor Solista Masculino Internacional Tame Impala disputará el premio con artistas como Childish Gambino y The Weeknd. Mientras que en Mejor Grupo Internacional Fontaines D.C. figura dentro de los seleccionados

Checa la lista completa de nominados en el sitio de Brit.com.uk.

Dinosaur Jr. estrena el sencillo “Garden”

El bajista de Dinosaur Jr. toma el protagonismo en este adelanto de su próximo álbum.

Durante los conciertos con distanciamiento social que Dinosaur Jr. ofreció en 2020, el grupo de noise rock nos dejó conocer una nueva canción, titulada “Garden”. Ahora, este tema se ha estrenado de manera oficial y ya puedes escucharlo en todas las plataformas de streaming. Por si fuera poco, el lanzamiento vino acompañado por un video musical que puedes ver a continuación.

“Garden” es una canción especial para los seguidores de Dinosaur Jr., pues no fue escrita por el vocalista y líder J Mascis, sino por el bajista Lou Barlow. Además, el video musical fue grabado en el Río Connecticut, locación que aparece en “Little Fury Things”, uno de los primeros visuales de la banda.

 

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Barlow y su esposa Adelle fueron los encargados de la dirección para el video de "Garden", cuya producción fue muy casera e independiente. Adelle y John Moloney, manager del grupo, grabaron con sus teléfonos celulares las escenas de Dinosaur Jr. tocando en la nieve. Posteriormente, el equipo de edición de la disquera añadió los dibujos realizados por el propio John durante una gira.

“Garden” es el segundo adelanto del nuevo álbum de Dinosaur Jr., seguido de “I Ran Away”. Sweep It Into Space se estrenará el próximo 23 de abril vía Jagjaguwar Records y ya puedes pre-ordenarlo en este enlace.

Valsian estrena el sencillo “Te vi”

Fugaces amores pintados de color azul tornasol.

Recientemente, Valsian compartió "Te vi", una canción que intenta proyectar las sensaciones de esos amores platónicos, cuyas fantasías e ilusiones se desmoronan con el tiempo. Al respecto, Eunice Guerrero (vocalista) señaló que intentaron plasmar en la canción tintes de humor pues "plantea un drama amoroso basado en nada más que un sueño guajiro”.

"Te vi" se caracteriza por transmitir cierta nostalgia y tranquilidad a través de ya conocido pop ensoñador del proyecto. Además, llega acompañado de un videoclip grabado en Cuernavaca, Morelos y dirigido por Valsian y César Rosas. Asimismo, el sencillo se une a los lanzamientos que la pareja de compositores publicó hace unos meses, entre los que destacan: "Inmortal", "Miradas" (colaboración con URSS Bajo el Árbol) y "Quise Volver".

Buscamos construir un ambiente amigable y colorido, donde un personaje con cabeza de reptil, salido de uno de los sueños favoritos de alguien pudiera aparecer iluminado en todo su esplendor bajo la luz del sol para enamorarle", comentó Óscar Domínguez, guitarrista y productor de Valsian

El nuevo EP de Valsian saldrá vía PIAS Iberoamérica y mientras se liberan más detalles te recomendamos no perder de vista al dúo en todas sus redes sociales.

¡Recuerda estar pendiente de Indie Rocks! para más información!

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Valsian 2021

“Pink Lunettes”, el nuevo sencillo de Pond

Nueva música y video del proyecto australiano.

Pond estrena el sencillo “Pink Lunettes”, una bocanada de electro psicodelia y ruido fresco desde su último álbum, Tasmania, octavo material del quinteto.

La noticia se dio a conocer a través de un post de Instagram de Spinning Top Records (disquera de la banda), además compartieron una serie de fechas para su natal Western Australia.

 

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“Pink Lunettes” nos transporta durante sus casi seis minutos de duración a paisajes de sintetizadores análogos, percusiones varias y voces ahogadas en un trance de tecno lisergia musical.

 Pienso que hemos logrado avanzar temblorosamente a lo largo de la cuerda floja neón entre lo completamente desquiciado, la espontaneidad estroboscópica y un impulso concentrado hacia adelante”, expresó Nick Allbrook, frontman del proyecto

El lanzamiento fue acompañado de un video dirigido y editado por Jamie Terry, miembro de la banda; y filmado por Duncan Wright. Este nos presenta al track entre influencias ochenteras, iluminación púrpura rojiza, distorsiones visuales y el desenfreno energético del vocalista, traduciendo perfectamente la marejada extrasensorial del nuevo single.

Dale play a continuación:

Facebook presenta videos oficiales en México

Novedad en la red social con los videos musicales de tus artistas favoritos.

Facebook anuncia la llegada a México de una nueva forma de consumir videos musicales a través de la plataforma. Creando, en alianza con Sony Music, Universal Music, Warner Music, Merlin, Believe, Ingrooves Music, The Orchard y otras disqueras independientes, un apartado exclusivo dentro de la ya bien conocida sección audiovisual Facebook Watch.

Nuestro país ha logrado posicionarse en los últimos años como uno de los mercados sonoros más relevantes a nivel mundial, proclamando a la Ciudad de México como “La Meca del streaming. El alto consumo de contenidos musicales aunado a la gran diversidad del ecosistema sonoro nacional nos convierte en el nicho perfecto para la expansión de plataformas en líneas culturales.

Asimismo, el apartado contará con playlists de novedades semanales, listas enfocadas a tópicos musicales mexicanos y secciones personalizadas con posibles descubrimientos y artistas que ya seguimos.

¿Estaremos presenciando una revolución de las herramientas audiovisuales en la música contemporánea?

La Femme — Paradigmes

Sorpresivas y versátiles cosmovisiones de una nueva era.

Para La Femme, las máscaras que disfrazan las maneras de vivir se caen una vez que llega la noche. El misterio, la oscuridad, el enigma, la intriga y lo siniestro que puede surgir en el lugar donde los sueños habitan, es el escenario predilecto para que el ensamble francés presente su tercer material de larga duración titulado Paradigmes. Un nombre irónico pues las 15 canciones que lo conforman resultan ser extravagantes y rebeldes respuestas a modelos de comportamiento ya establecidos. Cada pista es una historia que va desde el glamour poético hasta  las desoladoras y solemnes reflexiones que proclaman con todas sus sílabas: “no esperes nada de la vida, pero cuando la luz entra por tu ventana, no te pongas en la sombra”. 

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El primer tema, “Paradigme”, es una pista poderosa de electro pop llena de trompetas que dan la bienvenida a la gloria lúgubre que recrea la banda. El sencillo es una invitación a ese inframundo para alcanzar la sensación de libertad que estresa y no es tan hedonista como suele creerse, y al mismo tiempo, deja espacio para aquellas “lágrimas de hielo” derramadas al aceptar el dolor causado por deseos y pensamientos sombríos. 

El éxtasis desciende abruptamente en la segunda canción: “Le sang de mon prochain”, pues la sutil guitarra que acompaña a la dulce y sensual voz de Sacha Got nos cuenta una historia desgarradora inspirada en los mitos alrededor de los súcubos (demonios que toman forma de mujer para seducir a monjes y adolescentes). La interpretación de Got en dicha canción se asemeja a una sombra, un espectro, algo desconocido que nos susurra terroríficamente al ritmo de las panderetas: “Ella eligió la muerte para dar vida al amor”.

Por su parte, “Cool Colorado” es una oda a la experiencia de fumar marihuana. La canción con tintes psicodélicos y pop setentero alude a sensaciones placenteras del acto mismo y de nueva cuenta, las trompetas toman el protagonismo. En el caso de “Foutre le Bordel”, su energía desenfrenada y las guitarras potentes redirigen el rumbo del disco a un ambiente más punk, mientras que “Nouvelle-Orléans” aporta ese limbo relajado y tranquilo a través de líneas de bajo intergalácticas. 

De todas las canciones del disco, “Pasadena” fue la que más cautivó mi atención por el delicado diálogo de las interpretaciones. Se crea un pasaje tan íntimo que es imposible no reproducirla más de una vez. Además, cabe destacar que Estados Unidos influenció demasiado a La Femme en este álbum, y  “Lâcher de chevaux lo confirma con los latigazos así como el  trote y relincho de caballos provenientes del viejo oeste, los cuales se combinan muy bien con los teclados y coros angelicales.

Es muy interesante cómo la banda captura la esencia de una película del género western en tan solo dos minutos y medio de música instrumental. De igual forma, es súper divertida la impresión que causa la canción dentro de la narrativa general de Paradigmes, sin embargo, honestamente, rompe con el ritmo que llevaba el disco.  

En el caso de “Disconnexion”, el banjo es ahora el instrumento que toma la batuta y su participación resulta ser una crítica con mucho sentido del humor sobre el manifiesto intelectual en el que Marlon Magnée recita: “Yo creo que el mayor problema del hombre es experimentar constantemente un deseo de expansión sin límite”, lo anterior mientras el ritmo se acentúa vertiginosamente como una máquina en constante producción. 

Una vez que llegamos a canciones como “Foreigner”, “Force & respect” y “Divine créature”, el ambiente electrónico incita a la fiesta y el baile en su máxima expresión. Sin retorno alguno, los sintetizadores se apoderarán de tu mente y cuerpo. 

No sucede lo mismo con “Mon Ami”, el cual es un track más juguetón e inocente que relaja el ambiente para llevarte hasta “Le Jardin”, la primera canción de La Femme cantada en español. Inspirada por la ciudad de Andalucía, España, la agrupación nos recuerda la fugacidad de vivir y que "todos estamos locos bajo los ojos de la macarena" en una pista que resulta ser una experiencia sumamente religiosa. 

Paradigmes culmina con “Va” y “Tu t’en lasses”. La primera posee cierta influencia del flamenco con coros que hechizan, mientras que la segunda es una melodía nostálgica que despide el viaje experimentado con un hipnotizante solo de saxofón. La magnética, sofisticada y elegante ensoñación ha terminado, es hora de despertar y regresar allá en donde abundan las máscaras.     

La agrupación liderada por Sacha Got, Marlon Magnée y Sam Lefèvre se reinventa una vez más. Su disco está lleno de referencias literarias, cinematográficas y de arte. Con su particular estilo parisino, líricas filosóficas y estética deslumbrante, La Femme se acerca al caos actual de una forma enérgica, divertida y conmovedora. Cada canción te mantiene a la expectativa y es muy interesante que una banda logre eso. El álbum da cabida a muchos géneros musicales y por momentos es confuso, sin embargo, me gusta pensar en Paradigmes como una ruleta en constante movimiento de la cual el azar definirá tu experiencia, al igual que la vida misma.