Los Wálters anuncia ‘Miss Universos’, su tercer álbum

Debutó en 2011 con un EP homónimo y, ahora, el dueto puertorriqueño nos presentará su trabajo más sólido hasta la fecha.

Desde 2011, Los Wálters ha conquistado al público latinoamericano con su synth pop cargado de romance onírico. Ahora, para celebrar diez años en la escena musical, el dueto puertorriqueño alista el estreno de su tercer álbum de estudio que llevará el título de Miss Universos y que estará disponible el 3 de abril a través de CD Baby/Isla Disco.

A lo largo de 16 cortes producidos por ellos mismos, Luis López Varona y Ángel Emanuel Figueroa expresan diferentes facetas de sus inquietudes románticas. De esta forma, Miss Universos será un viaje por todas las facetas del amor, desde la atrevida “Yo sé que tú me conoces” hasta la más apacible “Pop sin ti”, que puedes escuchar aquí.

El disco Miss Universos es una celebración de 10 años haciendo música. Este disco de formato largo tiene mucho valor porque trata de un trabajo que ha crecido y junto a él las experiencias, relaciones sólidas y trabajo en equipo. Nos sentimos muy agradecidos”, comenta el grupo en press release.

El nombre del álbum surge a partir del tema “Antifaz”, cover que Los Wálters realizó a la puertorriqueña Dayanara Torres, Miss Universo de 1993 quien después se dedicaría a la música.

Revisa las redes sociales de Los Wálters para que no te pierdas el estreno de Miss Universos. Mientras tanto, mira a continuación el video musical de “Ciudad Fantasma”, canción que cerrará el nuevo álbum.

Conoce el tracklist de Miss Universos.

LosWálters_MissUniversos_2021

01. "Arizona"
02. "Pop sin ti"
03. "Gloria"
04. "Desastre Comunal"
05. "Flaca"
06. "Pop Normal"
07. "Avanza"
08. "L Train"
09. "Mis Gafas Oscuras (Antifaz)"
10. "Yo sé que tú me conoces"
11. "Agárrate"
12. "Qué hay de malo"
13. "Me dejé llevar"
14. "Fabuloso"
15. "Sorpréndeme"
16. "Ciudad Fantasma"

The Offspring comparte visual de “Let the Bad Times Roll” 

Los banda de punk rock liberó el primer videoclip de su primer sencillo en 9 años.

Después de un largo tiempo de inactividad desde 2012, los veteranos del punk rock descienden con su primer single  “Let the Bad Times Roll” , junto a un nuevo visual que retrata la vida en cuarentena y muchas locas apariciones. Este tema presenta su décimo álbum de estudio titulado con el mismo nombre, y estará disponible para este 16 de abril en plataformas digitales, formato físico, CD y vinilo. Pre ordénalo aquí. 

Este clip presenta una bizarra visión del encierro que han vivido millones de personas alrededor del mundo. Entre un celular-escorpión que recobra vida de la nada, una cucaracha gigante con tapa bocas (no olviden usarlo), un sofá y papel de baño parlantes, y un "michi" con visión de rayos láser, cientos de caricaturescas partículas de coronavirus atacan a los protagonistas, mientras The Offspring realiza una enérgica presentación.

Su primera señal de vida comprende del cover navideño “Christmas (Baby Please Come Home)” publicado el año pasado, que precede a su disco de 2012, Days Go By. Entre el inter de estas dos publicaciones la banda liberó el single  “Coming For You” en 2015, el cual acompañará a una reversión de su tema de 1997, “Gone Away” , en este próximo larga duración. 

Adéntrate en un alocado escenario pandémico con el nuevo videoclip de The Offspring:

mehro está de estreno con el video para “not alone”

Deja de torturarte con tus pensamientos y escucha lo nuevo del cantante angelino.

mehro contempló el paisaje vacío y se refugió en su guitarra para componer cortas y emotivas canciones que poco a poco dieron paso a su primer EP, SKY ON FIRE (2021). En sus líricas, además de abundar la sinceridad y la madurez, colman los sonidos antiguos que convierten su propuesta musical en un clásico tomado de grandes referentes como Jeff Buckley, Rufus Wainwright y por supuesto Elliott Smith. Del material que presenta vía Heroine Music Group se desprende "not alone", un sencillo que te invita a pensar que no estás solo aún cuando tu mente te indique lo contrario.

El músico de Los Ángeles comparte el video oficial para este tema en el que se le observa interpretar la melodía en compañía de su guitarra eléctrica. El chico se sitúa en una sala de estar en tonos rosa pastel, donde los juguetes le rodean y se mueven al ritmo del sonido. La dirección de este metraje corrió a cargo del mismo intérprete y Ryan Calavano. Te lo compartimos ahora para que lo veas.

A lo largo de SKY ON FIRE, mehro juega con diferentes ritmos y texturas tomadas del rock, folk y la electrónica. El resultado es un vistazo al caos mundial y una vuelta de hoja que nos permite apreciar horizontes llenos de luminosidad.

Con los incendios australianos, los asesinatos de Briana Taylor, George Floyd y muchos otros, junto con una pandemia global, nos encontramos en medio de un desastre ambiental y cultural. Estaba encima y a nuestro alrededor. Con tanto miedo ardiendo en nuestras comunidades, nuestros hogares, nuestras mentes y nuestros corazones, parecía que no había nada que pudiéramos hacer para apagarlo. Como un cielo en llamas", explicó el músico en un comunicado de prensa.

Te compartimos a continuación el EP. Disfrútalo y comprende la premisa con la que fue construido:

Las Dianas versiona “Me Voy” de Julieta Venegas

La valentía de despedirse cuando ya no hay amor.

La liberadora canción "Me Voy" de la compositora mexicana Julieta Venegas, ha sido intervenida por cinco españolas que se hacen llamar Las Dianas. El grupo de amigas y hermanas originarias de Granada se decidieron a hacer un homenaje al exitoso sencillo que Julieta incluyó en su álbum Limón y Sal (2006) y que también estuvo nominado en los premios Grammy en la categoría de Mejor Grabación del Año.

De acuerdo con Las Dianas, hoy en día es necesario alertar sobre la desigualdad económica, política y social entre hombres y mujeres. Por tal motivo, la canción les pareció una buena referencia para las nuevas generaciones de dos países que se unen "con amor del bueno, de toda la vida", además la pista resulta ser una de su favoritas.

¡Disfrútalo, a continuación!

La nueva versión de "Me Voy" sale vía el sello Casa Maracas y contó con la producción de Carlos Díaz. Además, Ginebra Siddal se encargó de la fotografía principal del sencillo. Cabe destacar que anteriormente, Las Dianas publicó "Leggins Rotos", una pista de desamor con mucho sentido del humor; puedes escucharla, aquí.

El lanzamiento de su álbum debut se tiene planeado para el mes de septiembre y si te ha gustado la propuesta de Paulina (voz y bajo), Isabel (voz y teclado), Laura (voz y guitarra), María (guitarra) y Ana (batería), te recomendamos seguirlas en redes sociales.

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Xiu Xiu presenta el clip “Sad Mezcalita” junto a Sharon Van Etten

Hoy se estrenó lo nuevo de Xiu Xiu y como parte del lanzamiento la agrupación presentó un nuevo video.

Para celebrar el lanzamiento de OH NO, Xiu Xiu ha subido un nuevo video a su cuenta de YouTube. Se trata de "Sad Mezcalita", tema que cuenta con la participación de Sharon Van Etten.

El videoclip dirigido por Angela Seo representa la pérdida, desolación, sueños y tensiones. En el podemos ver un filtro en blanco y negro y un breve cameo de Van Etten.

Sobre el contenido de la letra Jamie Stewart declaró lo siguiente.

Angela me dijo, 'nunca escribes canciones de amor'. Esta canción intentó hacer eso y falló. Para mí, se trataba de cómo el miedo de que alguien a quien amas sea asesinado, secuestrado o perdido en el desierto conduce a una certeza poseída de esos mismos destinos. Querer, necesitar y sentir amor por alguien cuando sabes desde el principio que acabará de la peor forma imaginable. Sharon parecía la única persona que conocía que podía resolver este conflicto sin dudarlo. El título está tomado de una línea de la canción de Otis Redding 'I’ve Got Dreams to Remember', que es una canción de amor que no falló en su intención, pero que sigue siendo triste.

Puedes disfrutarlo a continuación.

Kele anuncia nuevo álbum y presenta “Smalltown Boy”

El oriundo de Liverpool trae a su catálogo otra producción discográfica y una reversión ochentera que seguro reconocerás.

El vocalista del grupo inglés Bloc Party anunció su sexto álbum solista The Waves Pt.1, disponible para este próximo 28 de mayo, a través de KOLA Records; a la par de la liberación de su segundo sencillo "Smalltown Boy", una reverberante y sintética reversión del clásico ochentero de la banda británica Bronski Beat, que si bien no llegas a reconocer por su nombre puedes escuchar aquí: 

El cover comprende de un juego de guitarras que emulan el riff del tema de synth pop, junto a algunos pads y secuencias que concluyen la lúgubre vibra de la canción.

Con el encierro provocado durante el año pasado, el compositor comenzó con el proyecto de su nuevo disco a raíz de la experimentación y su estancia en casa, una guitarra y un proceso de looping que lo ayudó a plasmar su esencia junto a un sonido muy característico de sí mismo:

...como estábamos encerrados, no podía darme el lujo de poder trabajar con otros músicos. Sabía que tenía que llenar el espacio de este disco completamente por mí mismo, lo cual fue desalentador pero también muy liberador. Este álbum es literalmente mi sonido ", declaró el músico de 39 años. 

A principios de este mes, Kele Okereke  publicó el primer track de su nuevo LP, “The Heart Of The Wave”, con la antesala de su disco 2042 de 2019, y su último single “Melanin” publicado el año pasado. 

 Escucha el cover de "Smalltown Boy":

Tracklist de The Waves Pt.1 

PRE ORDENA EL ÁLBUM AQUÍ.

Kele The Waves Pt.1_ok

  1. "Message From The Spirit World"
    2. "They Didn’t See It Coming"
    3. "The Way We Live Now"
    4. "How To Beat The Lie Detector"
    5. "Dungeness"
    6. "Ninevah" 
    7. "The One Who Held You Up"
    8. "The Patriots"
    9. "Intention"
    10. "Smalltown Boy"
    11. "From A Place Of Love"
    12. "The Heart Of The Wave"
    13. "Cradle You (Bonus Track)"

PREMIERE FARO: X Alfonso presenta metraje para “Retrato del 92”

Memorias que erizan la piel de toda una generación.

El año pasado el cantautor cubano, X Alfonso, publicó Inside (2020), su primer álbum después de una década sin música nueva. El lanzamiento fue bien recibido por su público quien esperaba con ansias la oportunidad de volver a recorrer los caminos de esta mente creativa que constantemente innova y transmite la nostalgia a través de su música. En esta ocasión, y con motivo de seguir promocionando el LP,  la alianza de medios musicales y culturales iberoamericanos FARO, presenta el videoclip oficial para "Retrato del 92", una de las melodías más emblemáticas de su producción.

Desde que escribí la canción tenía claro que debía utilizar imágenes reales. Quería transmitir esta sensación vivida por mi generación y mostrar a los más jóvenes hoy cómo fueron esos tiempos. Un 80% de las imágenes usadas pertenecen al documental Midnight in Cuba, del realizador Dimitri Falk, en el cual fui uno de los personajes. El resto me las envió la gente o estaban en los archivos históricos", explicó el cantante en un comunicado de prensa.

El video realizado por el mismo X Alfonso, es una compilación de las memorias de una generación en particular; la de los 90. Los acontecimientos históricos se archivan en este clip que logra conmover y erizar la piel de la audiencia.

"'Retrato del 92', no es solo un video, es una memoria gráfica de nuestra generación en los años 90. Vivencias, historias basadas en hechos reales que nos tocó vivir. Momentos históricos que quedarán para aprender y entender por qué, aunque fue difícil, nunca perdimos la sonrisa", explicó X Alfonso en un comunicado de prensa.

Es momento de que pases a disfrutar de "Retrato del 92":

“Repica”, el nuevo sencillo de mediopicky ft. Ekstra Bonus

Esencia latina y experimentación que te harán mover los pies.

“Un territorio electrónico, efervescente y pegajoso”: “Repica”, lo nuevo de mediopicky y Ekstra Bonus, la pieza pandémica e incidental que incita al baile sin importar si estás solo o bien acompañado. Los de República Dominicana publicaron este single que relaciona un sonido house y compara al R&B con un pegadizo coro. 

‘Mira que este beat repica rebota se nota’ es como ‘pump up the jam pump it up pump the jam pump it’ vino para quedarse. Como que resuena, se queda y se repite- quiero que se quede eso la cabeza de los oyentes”, añadió medopicky sobre su tema. 

Pablo Alcántara publicó el videoclip oficial de este tema, dirigido por Gabriel Alemany a través de Charles Lataine Film Collective Production, con la participación especial de Joseph Joaquim Gautreaux. El visual contiene tomas lúcidas del modelo, y retrata los estados anímicos relacionados con la cuarentena, tales como paranoia, ansiedad y felicidad.

Este track es el tercer lanzamiento del artista después de “gyro” y “barrer” (2021), mismos que anteceden su sencillo colaborativo con Ekstra Bonus y Diego Raposo en “SOLA”, de 2019.

Si estás interesado en ritmos que van del merengue al rock o del trap a la cumbia, escucha más de la enérgica y bailable propuesta de medopicky aquí. 

“Repica”, lo nuevo de mediopicky y Ekstra Bonus:

 

Pa'l Norte ofreció conferencia de prensa con Enjambre

La agrupación se prepara para su presentación en la edición virtual de Pa'l Norte con un show distinto.

Este año Pa'l Norte no pudo realizarse de manera presencial debido a que aún estamos luchando contra la pandemia de la COVID-19. Pero el festival cuya sede es el Estado de Nuevo León ha optado por hacer una edición virtual con distintos invitados como Mon Laferte, Intocable, Molotov, The Hives, Sabino, Siddhartha y Enjambre.

Esta última banda ofreció una conferencia de prensa en la que cuentan sobre su participación en el evento que se llevará a cabo este 17 de abril.

Es un gusto ser parte de un lineup tan chido y en esta ocasión de una manera especial. Esto no es un reto ya que es algo diferente. Nos tenemos que ajustar pero es agradable hacer cosas nuevas y diferentes. Esto es una aventura nueva, pues al final de eso se trata el arte", compartió Luis Humberto Navejas a distintos medios de América Latina.

El show fue grabado hace unos días y la agrupación promete que será una participación especial.

"Definitivamente será una experiencia diferente es un concepto con realidad virtual, entonces estamos a la expectativa de cómo lucirá ya que al momento de grabarlo lo hicimos en una pantalla verde. Cada escenario tiene su ecosistema y su ambiente. Serán 3. La gente que compre su boleto podrán ir de un escenario a otro lo cual es algo divertido y algo en lo que Enjambre participará por primera vez", declaró Rafa Navejas.

El setlist estará compuesto por las distintas etapas por la que ha pasado la agrupación de Zacatecas y esperan que los fans lo disfruten y también los que no son seguidores.

De acuerdo a la banda su show durará aproximadamente una hora y ya quieren que acabe la pandemia para poder volver a los conciertos para presentar Próximos Prójimos en países como Estados Unidos, España, Chile, entre otros.

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más detalles de Pal' Norte

Julien Baker en Audiotree

Lágrimas desde la distancia con Julien Baker.

Mientras se acerca la hora del concierto de Julien Baker, una cuenta regresiva aparece en mi monitor y la expectativa de los fans se hace ver no en una multitud que me rodea, sino por un chat a la derecha de mi pantalla donde personas de diferentes partes del mundo depositan su amor por la artista en cuestión a través de mensajes. Es el público más silencioso que me ha tocado en un concierto.

En lugar de hacer fila afuera de un recinto e interactuar con otros fanáticos o con mi acompañante, me acomodo en mi silla más cómoda con una botana y una bebida. Ni siquiera es una hora típica de conciertos, son las 19:00 H cuando aparece Julien Baker para presentar a la banda que abrirá su concierto, Mini Trees.

Con Lexi Vega al frente, esta banda angelina hace su aparición desde un estudio en otra locación para presentar su EP debut de sonido bedroom pop. Interpretan sus temas “Slip Away”, “Spill” y “Want Me To Stay”, ciertamente transmiten una vibra más veraniega y azucarada que la estrella de la noche.

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En seguida la pantalla se funde en negro, pero no hay audiencia para gritar y emocionarse porque el artista salga al escenario. Desde el recinto Analog en el Hotel Hutton en Nashville, con un telón de fondo y una banda de acompañamiento, “Faith Healer” es el tema que abre el concierto de Julien Baker, quien toca los teclados.

Para “Heatwave” Baker cambia a una guitarra electroacústica y los aplausos se manifiestan en forma de emojis y mensajes en el chat. Antes de continuar se toma una pausa para presentar a su banda conformada por un bajista, una guitarrista, un baterista y un tecladista. La presentación es pregrabada, así que está en uno imaginar que la banda en verdad está allí enfrente en el momento.

Se trata del show de lanzamiento del nuevo disco de Julien Baker, titulado Little Oblivions, así que se centra en interpretar estas nuevas canciones por primera vez para sus fans de la única manera que puede hacerlo. Continúa con “Relative Fiction”, “Highlight Reel” y, más adelante, “Ringside” aumenta la energía. Ya no se trata de aquella joven cantante-compositora que tocaba solo con su guitarra acústica o su piano, esta vez suena como una banda completa.

De pronto cambia a una guitarra eléctrica para interpretar “Turn Out the Lights” y “Tokyo”, los únicos temas de su repertorio anterior que suenan esta noche. Realmente las canciones cobran una vida y potencia en vivo que supera con creces lo que escuchamos en sus discos, nos hace sentir esa angustia que plasma desde el otro lado de la pantalla mediante la fuerza con la que rasga las cuerdas y sus expresiones faciales durante esas notas altas.

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Para “Song In E” es solo Baker y su teclado, una banda de una sola mujer que cautiva y golpea tu corazón con su desgarradora interpretación vocal. La quietud dura poco pues la banda regresa para “Hardline”, cuyo estridente final trae consigo una vibra post rock para sacudir la melena, situación que se repite en “Ziptie” para cerrar con los decibeles a tope. Mención honorífica para su baterista, quiero imaginar que en persona me hubiera hecho zumbar los oídos.

No hay despedida, solo un final abrupto y el concierto acaba en un punto alto, pero se siente que pudo durar más, faltó una que otra canción de su nuevo material, no sonó “Appointments” ni nada de su debut Sprained Ankle. No hay encore ni un coro que grita por una canción más, pero la satisfacción y emotividad de los fans se ve plasmada en el chat.

En cuanto a producción no tengo más que comentarios positivos, la banda sonó impecable, el único fallo si acaso fue mi conexión en uno que otro momento, pero eso no es culpa de Audiotree que hizo esto posible.

No puedo pretender que esta experiencia es comparable con la de hacer fila desde temprano para alcanzar la primera fila frente al barandal de seguridad, contar los segundos en la oscuridad para que llegue la hora de que inicie el concierto para más tarde cantar con un coro de extraños, intercambiar miradas por un segundo con quien pisa el escenario, quizás terminar empapado en cerveza y apestando a sudor y cigarro (tal vez eso no lo extraño).

Lo que sí es seguro es que la industria musical sigue adelante a pesar del enorme golpe que la pandemia significó para esta y el apoyo de los fans se hace notar ahora más que nunca. No puedo esperar el día en que pueda volver a dejarme envolver físicamente (y espiritualmente) por la música en vivo.

Con mucha suerte el siguiente año podremos presenciar la melancolía y visceralidad de Julien Baker en nuestro país. Sin agorafobia y con todas las ganas de llorar un rato.