Melissa Lunar colabora en lo nuevo de Palmiyeler

La fotógrafa mexicana trabajó con la agrupación turca en el metraje de "Gel Yanıma".

El cuarteto oriundo de Estambul, compartió a principios de este año su más reciente álbum de estudio Şeytan Odama Geldi (2021), una seductora entrega cargada de ondas psicodélicas que penetran tu mente al instante. Continuando con la promoción del disco, Palmiyeler presenta un video musical muy especial para su tercer single "Gel Yanıma", realizado por la artista mexicana, Melissa Lunar.

La colaboración de la fotógrafa y la agrupación turca se dio gracias a HUH; una plataforma digital que se encarga de reunir a artistas creativos de todo el mundo quienes exponen el sentir de su ciudad de origen a través de imágenes. El trabajo que logran en conjunto los proyectos refleja cierto aire de melancolía.

Melissa Lunar se encargó de dirigir, filmar y conceptualizar el metraje para "Gel Yanıma", en el que se observan con tintes vintages, distintos paisajes en la playa y en lugares desérticos; el resultado es un interesante viaje con Palmiyeler quien recuerda la primera vez que vio a esa persona especial y lo mucho que lo cautivó. Sin más, te invitamos a que admires la sencillez de la vida a través de ese emotivo video:

A lo largo de su carrera, la fotógrafa ha trabajado con proyectos como Señor Kino, Parque de Cometas, Policías y Ladrones, entre otros. Conoce su trabajo aquí.

Japanese Breakfast anuncia álbum y comparte “Be Sweet”

Lo nuevo de Japanese Breakfast está lleno de optimismo por la vida y la fuerza necesaria para seguir adelante.

Michelle Zauner, mejor conocida por su proyecto Japanese Breakfast, anunció el lanzamiento de un nuevo material discográfico titulado Jubilee. El álbum saldrá el 4 de junio a través del sello Dead Oceans y para celebrar la noticia, la compositora compartió el primer adelanto que lleva por nombre "Be Sweet". En esta ocasión, la melodía es mucho más alegre en comparación con lo que anteriormente ha publicado Zauner y de acuerdo con un comunicado, fue escrita en compañía de Jack Tatum de Wild Nothing.

En ese sentido, "Be Sweet" resulta ser muy esperanzadora pues habla sobre encontrar algo en lo que creer y amar para así dejarse envolver con lo fugaz y ensoñador que resulta ser la vida. Además, llega junto con un videoclip inspirado en la serie de ciencia ficción The X-Files y dirigido por la propia Zauner, quien también lo protagoniza en conjunto con Marisa Dabice.

¡Disfrútalo!

Después de pasar los últimos cinco años escribiendo sobre el dolor, quería que nuestro seguimiento fuera sobre la alegría. Para mí, un tercer disco debería parecer grandilocuente y por eso quería sacar todas las paradas para este. Escribí 'Be Sweet' con Jack Tatum de Wild Nothing hace unos años. La he estado guardando durante tanto tiempo y estoy muy emocionada de finalmente publicarlo”, explicó Michelle Zauner en un comunicado.

Jubilee es la tercera producción de larga duración de Japanese Breakfast. Recordemos que la artista realizó su debut en 2016 con el disco Psychopomp y un año más tarde publicó Soft Sounds from Another Planet. Además, durante 2020 Michelle creó el proyecto BUMPER junto a  Ryan Galloway (Crying), con quien lanzó el EP pop songs 2020.

Por otra parte, el próximo 20 de abril saldrá a la venta su libro de memorias inspirado en Crying In H Mart, ensayo que escribió para The New YorkerPuedes checar todos los detalles en el siguiente enlace.

Si te interesa pre ordenar Jubilee dale click aquí, mientras tanto checa la portada cuya fotografía fue tomada por Peter Ash Lee, así como la lista completa de canciones.

Japanese_Breakfast_2021

Tracklist:

  1. "Paprika"
  2. "Be Sweet"
  3. "Kokomo, IN"
  4. "Slide Tackle"
  5. "Posing in Bondage"
  6. "Sit"
  7. "Savage Good Boy"
  8. "In Hell"
  9. "Tactics"
  10. "Posing for Cars"

Carla Rivarola se suma al festejo del 20 aniversario de Austin TV

La cantante ya está en el estudio preparando sorpresas para sus fanáticos ¡Atentos!

Cuando se trata de hablar de una banda de culto para la industria musical de México, es necesario hablar de Austin TV, este proyecto que además de ser reconocido por su interesante post rock, se caracteriza por sus atuendos extravagantes que cubrían sus rostros y dejaban la enigma de quién se encontraba detrás de ellos. La agrupación cumplirá este año su vigésimo aniversario, y aunque se han tomado un descanso indefinido, proyectos amigos no han podido olvidar que con su música vivieron unas de las mejores etapas de su vida.

Carla Rivarola publicó a través de sus redes sociales un par de videos en los que se le observa dentro de un estudio de grabación dándolo todo con su guitarra. Mientras que en la batería se encuentra Rod D. Neyra, haciendo un increíble trabajo.

Hoy entramos al estudio para la primera del año. Celebrando el XX aniversario de una de las bandas mexicanas más icónicas, Austin TV,  Espérenla bien pronto, todo en vivo baby, como dvd auuush", expresó la cantante a través de sus redes sociales. 

Mira a continuación el video:

Por el momento se desconoce cuándo estará disponible este tema y qué más sorpresas prepara Carla Rivarola desde el estudio Ponys Corral, para celebrar el aniversario de la agrupación mexicana.

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para que no te pierdas más detalles al respecto.

Brijean — Feelings

Vibras de elegancia, movimiento y libertad.

Correr, patinar, andar en bici o manejar. Sentir el viento sobre ti, sobre tu cara, sobre tu cabello, sobre tu piel ¡Sentirlo! Llevar los audífonos hacia tus oídos, y a partir de ti, crear una onda expansiva donde el momento se vuelve etéreo y la libertad existe sin restricciones. Así es sentir. Así se siente vivir.

Regresemos a los audífonos mencionados y la música que va a sonar a través de ellos ¿Cómo imaginas el ritmo? ¿divertido?, ¿chill?, ¿exuberante? Mmm, ¿qué tal una combinación de todo? Brijean logra eso con su nuevo álbum Feelings, donde de esa onda expansiva emana movimiento y los demás lo cachan de forma física, mental, espiritual o dimensional; las posibilidades son infinitas.

A pesar de que Brijean Murphy y Doug Stuart han mantenido este barco a flote desde 2018 con un material bastante discreto como es el caso de Walkie Talkie (2019), decidieron complacer a nuestros sentidos con sonidos elegantes donde el teclado, bajo y conga se complementan al cien con la hipnótica voz que entra a nuestro subconsciente a lo largo de 11 tracks, que si bien son relativamente cortos, son perfectos para disfrutar una y otra vez. 

Este larga duración que llega a través del sello independiente Ghostly International se creó a partir de la nada, ya que ambos, Murphy y Stuart, iniciaron con sesiones de improvisación que dejaron por un tiempo y eventualmente retomaron dentro de una cabaña donde las ideas y sentimientos fluyeron de una mejor manera. Fue así como desde mediados de 2020 los pequeños adelantos empezaron a surgir para el público, de hecho, el último de ellos apareció justo días antes de la liberación del álbum.

Brijean-2021

Sentir es la respuesta a todo.

Si bien conocemos ya “Moody”, “Day Dreaming”, “Ocean” y “Hey Boy”; canciones temperamentales que de una u otra forma te hacen mover el cuerpo por dentro y por fuera; el resto del álbum no se queda atrás y no para de ser una bomba de energía con tintes de disco, house, jazz, pop y demás.

Los sentimientos son sumamente importantes aquí, por un lado tenemos este ritmo que ahora está dentro de ti, que te quita lo estático, vuelve todo de colores alegres, vista psicodélica y te mantiene positivo, pero también está la parte lírica, donde vas más allá y te motivas a saber de ti, a saber quien eres, que haces y por qué lo haces. 

“Wifi Beach”, por ejemplo, toma como inspiración estar en una pool party de los 70 donde la elegancia tiene un papel importante y la serotonina va en un aumento paulatino que esperas no tenga final y llegue a la cúspide de la felicidad. Pero está también “Pepe”, la canción más corta de este viaje y en la cual puedes encontrar un refugio al bajón, porque sí, el agüite es parte de los sentimientos. 

El dolor, el amor, la ansiedad y la apatía, se hacen presentes a lo largo de Feelings, y a mitad del tracklist encontramos el tema principal que inicia con una batería, la cual poco a poco incluye al resto de los elementos y juntos se convierten en un sube y baja sonoro que se activa en ti desde lo más profundo de tu ser y hace que aparezca un rayo de luz que marque la silueta de tu cuerpo mientras bailas al ritmo de una base de soul.

Este álbum es un mundo de altibajos para tus sentimientos y te abraza de mil y un formas para que te sientas identificado(a) en todo momento. Los colores juegan bastante bien y se asocian a lo que tu cerebro identifica cuando tus ojos los detectan, luego pasan a tus oídos, y destellos como los que surgen en “Chester” te hacen creer que así se escucha la magia.

Brijean entrega un segundo LP que te entiende para que tú también puedas entenderlo. Perder el miedo a lo que sea que te detenga y empezar a sentir para poder vivir es quizá un mensaje oculto dentro del mismo y disfrutarlo es un regalo que te puedes dar justo en este momento.

Escucha “A Trazo Libre” de Gabriel Benavente Benítez

Pop melodioso que se renueva como una bocanada de aire fresco.

Considerado por la escena mexiquense como un “artista de artistas”, Gabriel Benavente Benítez, que desde hace un par de años radica en Portland, Oregón, estrena su sencillo “A Trazo Libre”.

Benavente ha pertenecido a bandas de culto como Buried Under The Stairs, además ha formando parte fundamental de la escena musical desde mediados de 2010, antes de emigrar a los EEUU.

“A Trazo Libre” formará parte de su primer LP solista, aún sin título y sin fecha de salida. Este corte es una reflexión sobre el paso del tiempo y lo inherente de la vida cotidiana y presenta a un artista con una sensibilidad joven y papable, sutil y sin caer en pretensiones o vicios adquiridos por artistas fácilmente rastreables. Un track que deja un sabor de boca fresco y expectante al futuro de Benavente.

Esta canción fue producida en colaboración con Mauricio Avendaño de la banda Loiis. Dale play a continuación:

 

Entrevista con Pahua

Sin temor a nuevos horizontes.

Paulina Sotomayor es el cuerpo y alma detrás de las letras y voces del proyecto mexicano Sotomayor. En este confinamiento la compositora tomó la decisión de dar un giro a la música al presentar su nuevo proyecto como solista Pahua; adentrándose a nuevas experiencias auditivas, ritmos latinos y cálidos que dejan un cosquilleo en nuestro interior.

Recientemente tuvimos la oportunidad de charlar con ella sobre este nuevo proyecto en entrevista para Indie Rocks! y nos puso al tanto de todo lo que engloba Pahua y su EP debut Ofrenda

En abril del año anterior, a inicios del confinamiento Paulina tomó la sabia decisión de quedarse en casa únicamente con sus instrumentos musicales y su gran creatividad. Teniendo así para el mes de mayo los dos primeros singles de Ofrenda. Uno de los puntos de partida fue cuando le pidió a su amigo Robert Strauss -Multiinstrumentista y productor canadiense- apoyo para la masterización de algunos tracks.

Cuando lo busqué fue para que me ayudara con unas líneas de bajo para una canción que es el track número 6 'Granito de Luna', le compartí esto y me dijo ‘Me encantó la rola y me gustaría mucho hacerle más cosas, yo sé que tú produces bien, pero siento que con lo que tú produces y yo produzco nos vamos a entender muy chido y veamos, experimentemos a ver si te gusta y de ahí vamos jalando con otros tracks'".

Posterior a esto Paulina también compartió con Strauss "Caramelo", un tema que ya tenía casi listo desde tiempo atrás. Otro de los músicos con quién la productora colaboró fue con Ramón Pérez-Prieto de la banda peruana Novalima en los sampleos de las percusiones en los tracks de Ofrenda.

Respetando el confinamiento, Paulina hizo todo el intercambio de samples y melodías vía Zoom y las nuevas herramientas tecnológicas, lo cual fue una nueva experiencia llena de locura y al mismo tiempo de gran enseñanza. 

Así te quitas el estigma de que necesitas hacer las cosas estando presente en un solo lugar".

Para este EP Paulina se desenvuelve de una forma más profunda y orgánica en sus melodías, marcando así, un gran inicio en esta etapa de su vida como productora musical. 

Estaba muy acostumbrada a que con mi hermano yo hacía toda la parte lírica y él hacía toda la parte musical y nos dividíamos las tareas. Ahora con el confinamiento empecé a hacer las dos y quería que esto fuera un proyecto paralelo a Sotomayor".

Dicho lo anterior, Pahua aseguró que este no es el fin de Sotomayor, pues tanto ella como su hermano planean compartir un cuarto álbum lleno de beats nuevos y un gran crecimiento en los sonidos latinos que caracterizan al dúo mexicano.

Aunque en un inicio Paulina dudaba sobre compartir las mezclas que produjo para este nuevo proyecto, se armó de una gran valentía y optó por publicar lo que compuso con las personas que siguen su música.

Uno cuando quiere sacar un proyecto le cuesta mucho trabajo darle forma, darle pies y cabeza y  saber cómo mostrarlo a la gente. Cuando lo cuentas de repente se vuelve como algo fantasma, todo muy amorfo. En algún momento decidí que sí lo quería sacar, que sí quería esforzarme a encontrarle una cara y un cuerpo a todo y también mostrar otro ser de mí." 

Con Pahua, la productora trascendió en su trayectoria musical, esforzándose día a día para lograr los diferentes objetivos que se planteó sobre lo que desea transmitir en esta nueva etapa.

Explotando la creatividad 

Paulina no dudó ni por un momento el limitarse y explotó ambos hemisferios de su cerebro al mil por ciento, ya que ella misma se encargó de dibujar la portada de Ofrenda, tomando varios  elementos de los seis temas que conforman este EP, para así crear un arte lleno de dulzura, sororidad, amor propio y una gratitud hacia la naturaleza de una forma poética. 

"Noche Negra"  es uno de los tracks con mayor influencia en la portada de Ofrenda. Demostrando el gran amor que debemos sentir hacia nuestro cuerpo, alma y esencia.

'Noche Negra' habla del cuerpo de las chicas, de cómo nosotras nos percibimos, de cómo queremos a nuestro cuerpo y de cómo a veces nos sentimos vulnerables por toda la cantidad de cosas que vemos o de compararnos con otras mujeres y que solamente nos causa mucha ansiedad. En realidad yo me lo imaginaba más que me gustaría que nosotras nos viéramos como templos, cuidar nuestro templo y aprender a querernos por el hecho de que todas las formas de las chicas son distintas y no somos en realidad una forma, somos una esencia. Me gustaba mucho poder conectar e identificarme con otras chicas con esto y hacer saber que siempre hay una construcción de amor propio muy importante en ser mujer y en aprender a querernos como mujeres para aprender a querer a otras personas."

Por otra parte, el próximo mes de abril Pahua compartirá tres remixes extraídos de su EP debut: "O Vas O Voy","Caramelo" y "Vayayó". Todos los remixes son diferentes en calidad de sonido, y cada uno contará con un género diferente adaptado al mismo.

Lo que me gusta de los remixes es que cada quién le da su propia interpretación. La canción toma otra forma a pesar de que sigue siendo la base, que es lo que te mandan. Era lo que quería con estas canciones."

Pahua no ha descansado en este confinamiento y para el siguiente verano de 2021 publicará un segundo EP, el cual también contará con vastas colaboraciones de músicos latinoamericanos y europeos como el músico español Gizmo Varilla y la cantautora colombiana Moügli. Demostrando así que la música no tiene frontera alguna. Además de estas colaboraciones, el próximo material dará un giro rítmico total. Los géneros latinos predominarán en estos sencillos, como algunas cumbias, trap, sonidos folklóricos e incluso podremos escuchar ligeros matices de reggaeton. Así como también sintetizadores vintage se harán presentes e incluso algo de bossa nova. 

Me encantó trabajar con raperos, esto está padrísimo, nunca había sucedido eso en un proceso creativo y sí dan un flow súper chido a las canciones."

Un pequeño dato interesante que Pau compartió con Indie Rocks! Es el nombre de este nuevo proyecto. Pahua proviene del náhuatl y significa "fruto dulce"; significado que ella le atribuye a su música y logros como el fruto de todos aquellos esfuerzos que ha realizado justo para llegar donde ahora se encuentra, además de tener en común algunas de las letras que conforman su nombre.

De momento Paulina Sotomayor comenzará a preparar algunas presentaciones en streaming de forma íntima, ya que en algún futuro después del confinamiento le encantaría tener un show presencial para deleitar nuestros oídos con este nuevo proyecto. Gracias al confinamiento la compositora ha podido calendarizar de forma correcta todos sus planes, asegurando así, que este año estará repleto de música.

Pahua ha dejado atrás los límites y los miedos, tomando gran dedicación a su música de una forma más dulce e íntima; para así encontrar el éxito que tanto había buscado. 

¡Sigue a Pahua en todas sus redes sociales!

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Noa Sainz está de estreno con su sencillo “Voluntad”

¿El tiempo es el verdadero enemigo?

Durante el 2020 Regina Isabel, mejor conocida como Noa Sainz, publicó su EP MAYDAY!, y no solo eso, sino que la cantante aprovechó el confinamiento para componer y producir más música inspirada en los tiempos actuales. "Voluntad" es su primer single del año que viene cargado de mucho neo soul.

Producido en Sagredo Studio por Wet Baes y la misma intérprete, el tema es una interpretación del tiempo y sus lecciones. En los últimos meses hemos visto morir a demasiadas personas y nacer otras. Es por ello que plantea que la muerte es necesaria para que existan nuevas vidas; todo esto en suaves y finos beats que se quedarán impregnados en tu mente en cuanto la escuches.

Te la compartimos a continuación para contemples la vida y te cuestiones si realmente el tiempo es el verdadero enemigo o simplemente una magnitud que separa a los acontecimientos. Da play al video dirigido por Regina Isabel Vallejo y Adolfo Cisneros Molina.

Tras posponerse su participación en el Festival Vaivén 2020, Noa Sainz se presentó el Festival Marvin 9.5, donde cautivó con su gran voz. Por el momento, se desconoce si la cantante se encuentra trabajando en su primer álbum de estudio, por esa razón es que te invitamos a seguirle la pista a través de sus redes sociales.

Descarga el nuevo videojuego, Queen: The Rock Tour

Si aún estás aburrido en casa y eres rockero de hueso colorado, esto te puede interesar.

En celebración por el 50 aniversario del cuarteto de rock más grande de la historia, presentan Queen: The Rock Tour, el primer videojuego de la banda ya disponible para iOS y Android, a través de Gamesloft.

Este nuevo juego te permitirá recrear 10 de las presentaciones más icónicas de Queen en distintos venues alrededor del mundo, como en el London's Rainbow Theatre en 1974, o su concierto en  Rock in Rio de 1985.  

Podrás personificar a Freddie Mercury, Brian May, John Deacon o Roger Taylor y personalizar su estilo con más de 40 trajes o disfraces originales, además de que podrás tocar más de 20 temas originales, como “Radio gaga”, “We Will Rock You”, “I Want To Break Free” o “Don’t Stop Me Now”

Los puntajes más altos podrán desbloquear una trivia que le permitirá al usuario expandir el terreno de juego, y obtener imágenes exclusivas de los archivos del cuarteto londinense. Al momento de tu descarga podrás tocar 3 canciones y niveles de 30 segundos, por lo que si deseas el acceso al repertorio completo de 20 temas tendrá un costo de $62.00 pesos mexicanos. 

En un principio, la banda tenía planeado celebrar su aniversario con una gira por Europa, por lo que fue pospuesta a raíz de la pandemia por Covid-19, sin embargo, podrás disfrutar de un buen rato de diversión en compañía de tu banda favorita. 

Descarga Queen: The Rock Tour en iOS y Android aquí

 

‘Perdiendo Peleas’ compila lo más nuevo del rock peruano

El rock independiente latinoamericano y peruano está más vivo que nunca.

Autobus, Dengue Dengue Dengue, Estroboscópicos… Aquí en Indie Rocks! hemos conocido un buen número de proyectos musicales de Perú. Sin embargo, nunca es tarde para adentrarnos más en el interesante panorama de rock independiente que ofrece el país sudamericano. El compilado Perdiendo Peleas, Ganando Amigos Vol. 3 de Anti Rudo Records, nos sorprenderá con algunas de estas bandas.

Al igual que compilados como Antojitos Mexicanos, los cuales reúnen cada año lo mejor del rock independiente en México, Perdiendo Peleas, Ganando Amigos ha agrupado por tres ediciones a las propuestas más frescas del rock peruano.

Para su tercer número, Perdiendo Peleas nos invita a conocer los guitarrazos math rock de Papá Juvenil en “DLM”, al trap psicodélico de Cinthia Trujillo con “Jugo de Fresa” o al agresivo post hardcore de Plug Plug con su “Nada es común”, entre las propuestas de otros diez grupos.

A éstos también se suma, a modo de colaboración internacional, la banda femenina de post rock Fin del Mundo, que presenta su sencillo “Desvelo” directo desde Buenos Aires, Argentina. Dale play aquí.

Alessandro Coluccelli fue el encargado de masterizar diez de las catorce pistas de Perdiendo Peleas, Ganando Amigos Vol. III. Además, muchas de estas canciones llevan la marca de nuestra época, pues fueron escritas o grabadas durante la pandemia.

No pierdas la oportunidad de sumergirte en la vastedad de sonidos que nos ofrece nuestro vecino latinoamericano, y escucha Perdiendo Peleas, Ganando Amigos Vol. III a continuación. Revisa también el Volumen I y Volumen II. Te llevarás grandes sorpresas.

James anuncia álbum y comparte “All The Colours Of You”

La mítica formación inglesa añade un nuevo LP a su extensa discografía

El grupo de britpop y rock alternativo James, presenta su disco All The Colours Of You de la mano con el nuevo sello discográfico Virgin Music Label & Artists Services (anteriormente conocido como Caroline International) y disponible este próximo 4 de junio del 2021. El conjunto liberó el día de hoy la primera entrega homónima de este, su producción discográfica número 16, ya disponible en plataformas digitales, que aborda temáticas políticas y raciales.

Este lanzamiento precede a Live In Extraordinary Times, una colección grabada en vivo de su último álbum Living In Extraordinary Times de 2018.

A 38 años de carrera, la agrupación busca con este disco un aire mucho más fresco con la guía de su productor Jacknife Lee (REM, U2, Snow Patrol, The Killers) por lo que el vocalista y frontman, TIm Booth, menciona al respecto: 

Estoy contento, orgulloso y sorprendido por este disco en cantidades iguales. Jacknife nos ha empujado a nosotros y a las canciones a un lugar nuevo y es muy emocionante. Después de todos estos años, seguimos desafiándonos a nosotros mismos y a nuestros fans.

Este larga duración abordará distintos tópicos actuales como la política, el cambio climático y  las pérdidas humanas durante esta reciente pandemia, a través de historias y la misma perspectiva de Booth

Escucha su nuevo sencillo “All The Colours Of You” aquí, y en plataformas digitales:

Tracklist de All The Colours Of You: 

james_allthecolorsofyou_album_2021

Tracklist:

  1. "ZERO"
  2. "All The Colours Of You"
  3. "Recover"
  4. "Beautiful Beaches"
  5. "Wherever It Takes Us"
  6. "Hush"
  7. "Miss America"
  8. "Getting Myself Into"
  9. "Magic Bus"
  10. "Isabella"
  11. "XYST"