Rostro del Sol — Rostro del Sol

Posted on marzo 15, 2021 by -

En la revolución sonarán guitarras distorsionadas o no será.

Bandas ajenas a las grandes disqueras, están haciendo cosas increíblemente novedosas y con una gran calidad que te manda al demonio. Todo eso sin seguir los planos e insípidos protocolos que, según las disqueras grandotas, son los que “pegan”, ¡QUE BUENO!

Al inicio de todo, sonidos saturados siembran en tu mente una poderosa expectativa de lo que vendrá y para cuando comienzan algo de estructura musical, los jazzísticos riffs de guitarra ya te han atrapado para escuchar una canción de casi 9 minutos, “Effect of Creation” es la pista que abre el disco.

Por tus oídos siguen transitando sonidos ácidos, progresivos y psicodélicos usando como herramientas redobles interminables de batería, olas púrpura en el teclado, bajos pegadizos e incansables, guitarras que no cesan de vibrar sus cuerdas con fuerza y metales finamente bien colocados para acentuar el poder de las rolas. 

Sin darte cuenta has sobrepasado la mitad del disco y suenan unas calmadas guitarras acústicas.

“Tales… I-III” es la calma antes del estruendoso clímax y los integrantes de Rostro de Sol sabían tan bien lo que hacían que hicieron de esta rola un espacio calmo, un lugar lejano de los horrores de la vida real, pero al mismo tiempo con una energía poderosa en su estructura musical.

El debut de Rostros del Sol es sellado por LSDR, disquera independiente que tiene bajo su ruidosa ala a poderosas bandas como Los Mundos, Vinnum Sabbathi, Terror Cósmico, Satánico Pandemonium, Jesus on Dope, El Culto del Ojo Rojo y muchos más. Si te laten los guitarrazos estridentes, date una vuelta por su catálogo.

Los medios que han dedicado algunas letras al debut de Rostro… mencionan una variedad de referencias tipo Miles Davis, Traffic, Frank Zappa, Santana, Soft Machine, Deep Purple o Chicago.

Pero a mí me recuerdan a esas enérgicas, extremadamente ingeniosas y alivianadas bandas mexicanas de los 60 o 70 tipo La Revolución de Emiliano Zapata, Peace & Love, Love Army, La División del Norte, Cosa Nostra, Tinta Blanca, Tarro de Mostaza o Luz y Fuerza.

A mi parecer, el debut de Rostro… continúa el trabajo musical de nuestros ancestros rocanroleros y que la prohibición al rock dejó inconcluso. Además, reivindica a esa generación hippiteca con una finísima calidad en producción, pues los que forjaron el camino del rock nacional sufrieron de producciones de baja calidad.

La primerísima entrega de Rostro del Sol es ultra satisfactoria, sin mentir por convivir, cada riff, groove, solo y figura rítmica irregular es místicamente más poderosa que 56 churros diarios de marihuana o 3 mordidas a un brownie de chocolate con concentrado de THC.

Entrevista con The Go-Go's

Posted on marzo 15, 2021 by -

Las heroínas del punk están de regreso.

En una industria tan amplia y llena de retos como lo es la música, actualmente aplicaría muy bien la frase “renovarse o morir”, más si eres una banda que se ha encargado de marcar generaciones, que toca punk y que está conformada solo por mujeres, pero, ¿cómo renovarse después de dos décadas de ausencia? Este fue uno de los retos principales de la banda de punkrock californiana The Go Go's, que recientemente estrenó un sencillo titulado “Club Zero” bajo el sello de Universal Music. 

La icónica banda conformada por Charlotte Caffey (guitarra principal y teclado), Belinda Carlisle (vocalista), Gina Schock (batería), Kathy Valentine (bajo), Jane Wiedlin (guitarra) se ausentó durante 20 años tras llevar otros 20 de sólida carrera, pero esto nunca las detuvo para seguir componiendo y creando sonidos.

En entrevista con Charlotte Caffey para Indie Rocks! la guitarrista principal de la banda nos contó cómo fue que se creó “Club Zero” una letra con un mensaje poderoso y enérgica la cual va de la mano con el próximo estreno de un documental que refleja la intimidad de la banda, por todo lo que ha pasado y que llega justo en el momento donde parece que el mundo está colapsando.

No hemos parado de crear, decidimos que para el documental ofreceríamos a nuestros fans una canción nueva, una declaración que fuera acorde a la época que estamos viviendo. No te puedes rendir, te tienes que mantener de pie y seguir”.

Lo que emociona y sorprende mucho al escuchar por primera vez “Club Zero”, es que las chicas han sabido mantener el sonido fresco que la industria musical exige en la actualidad, en un mundo dominado por ritmos electrónicos, pop y de reguetón, The Go Go's han sabido hacer su regreso de manera muy moderna. Una oportunidad también, para llegar a nuevas generaciones.

“Siento que los humanos necesitamos música e inspiración siempre, somos quienes somos y si nos has seguido desde hace años también amarás nuestra nueva música. La música es muy importante sin importar el género, puede ser clásica, pop, rock, etc. Yo creo que les va a gustar mucho”.

The Go Go's, el documental dirigido por Alison Ellwood que tuvo su premiere en enero del año pasado en el Festival de Cine de Sundance, se estrenará muy pronto por el canal Showtime. Pero, teniendo tantos éxitos como “Head Over Heels”, “Our Lips Are Sealed”, “We Got the Beat”, ¿por qué fue elegida “Club Zero” como canción principal del documental?, Charlotte nos cuenta:

Hay un sentimiento muy especial que no se puede describir, cuando tocamos 'Club Zero' por primera vez mientras se grababa el documental, sin audiencia, solo nosotras tocándola ahí por primera vez en un escenario, Belinda me volteó a ver con cara de 'esta es LA canción' y me puse muy feliz porque yo también pude sentir lo mismo. Llevamos tanto tiempo juntas que ya sabemos lo que suena bien y lo que se siente bien”.

Y es que cuarenta años han pasado desde el nacimiento de The Go Go's como banda, los tiempos han cambiado y con esto la tecnología las alcanzó, algunas formaron sus propias familias y se mudaron de país, pero por medio de mails es que han podido componer aún a la distancia y poder llegar a una nueva etapa en su carrera.

“Somos afortunadas al poder seguir creando y poder tocar música virtualmente gracias a la tecnología, pero como sabemos, no hay nada como estar en un estadio, en alguna sala de conciertos y sentir la energía de todos. Tenemos la esperanza de tocar muy pronto en vivo y estoy segura que nuestros amigos músicos también. Nos encanta ver al público cantando y bailando con nosotros, porque sabemos que al final del show, nuestra energía y espíritu se eleva. La gente sale muy motivada del show y comparte esa alegría con otros. El mundo ahora está un poco oscuro y lo que necesita es eso.  Nosotras queremos contribuir un poco llevando alegría con nuestras canciones”

“Nuestra increíble directora Alison Ellwood nos compartió una copia de la película que aún no estaba terminada y tengo que decir que me sentí un poco aturdida por ver todo lo que viví, pero al mismo tiempo se sentía como si estuviera viendo la vida de alguien más, viendo una increíble historia que nuestra directora supo contar muy bien pero cuando la presentamos por primera vez en Sundance, entramos al teatro donde la proyectaron y todos se pararon a aplaudirnos, fue impresionante. Fuimos 100% reales, no importaba cuál fuera la pregunta, fuimos totalmente nosotras y contamos muchas cosas que la gente no sabe. Significa mucho para nosotros. Estamos muy felices con el resultado y queremos que ya lo vean todos”.

The Go-Go's_Filme

La banda creada en 1978 ha destacado por ser la única banda femenina que escribe sus propias canciones, lo cual las hizo acreedoras a diferentes reconocimientos y liderar listas Billboard durante semanas, vendiendo más de 7 millones de discos alrededor del mundo, pero, ¿cuál es el secreto para mantenerse unidas durante todos estos años?.

“Hemos estado juntas por cuarenta años, hemos pasado por muchas cosas, hemos tenido nuestras diferencias, pero la realidad es que nos amamos mucho. La hermandad que tenemos, nuestro sentido del humor y todo eso es muy fuerte. Claro, también hemos tenido desacuerdos, pero es algo difícil de describir, es algo muy de nosotras, disfrutamos estar juntas, creo que el secreto es el sentido de humor que tiene cada una que siempre está alineado entre sí”.

Con nueva música, girlpower y contando su verdadera historia, The Go Go's pretende llegar a lo más profundo de los corazones de sus fans y ganarse nuevos, “Club Zero” es perfecta para que lo logren.

A 25 años del lanzamiento de 'Milk & Kisses' de Cocteau Twins

Posted on marzo 15, 2021 by -

A 25 años de su última creación.

Han pasado 25 años desde que Cocteau Twins nos dio un disco de estudio. Si bien no sabían que sería el último, es un álbum que evidencia el peak creativo al que llegaron en casi 20 años de formación. Milk & Kisses es un álbum que concentra las atmósferas más etéreas pero también las más pop con las que el grupo escocés nos ha agraciado. Tal vez, si no nos hubiesen dejado cuando estaban preparando un nuevo álbum, los habríamos visto publicar el pop más ruidoso que ahora se espera de artistas mucho más mainstream. Cocteau Twins ha provisto de bases sonoras a más de una generación de creadores pop, desde el más experimental ruidismo hasta el pop más bailable, como se puede escuchar en la música de Bad Bunny y Kali Uchis (para referencia, escuchar “Trellas” y “Loner”, respectivamente). Son las atmósferas creadas por la voz de Elizabeth Fraser las que proveyeron de una particularidad innegable a esta banda que pudo tenerlo todo.

Milk & Kisses es un disco que tuvieron que hacer casi como una obligación, ya que estaba en su contrato con el sello Fontana Records. Un álbum en el que retornan a las capas de guitarras distorsionadas y a las letras cantadas nuevamente bajo ese idioma creado por Elizabeth, a diferencia de Four-Calendar Café, donde había dejado esta técnica un poco de lado. Los singles escogidos fueron “Violaine”, una canción que demuestra su apertura hacia el pop más radiable de la época; y “Tishbite”, un tema que contiene el blueprint, toda la energía y personalidad alternativa y dulce de la banda.

El álbum también incluye “Rilkean Heart”, un homenaje al por entonces nuevo amor de Elizabeth, Jeff Buckley, ávido lector del poeta Rainer Maria Rilke. Una producción de 10 canciones que, sin saberlo, sería el gran resumen del sonido que Cocteau Twins nos entregó desde el inicio: etéreo, guitarrero y ruidoso, atmosférico, de baterías cadenciosas, lleno de melodías dulces y letras muchas veces inentendibles, pero que calan hasta lo más profundo del alma. Una producción que condensa todo lo conocemos de la agrupación, que casi se reúne en el 2005 para un show en Coachella, que al final no se dio.

A veces, como fans, esperamos que nuestras bandas favoritas sigan haciendo música para siempre. Pero hay algo que tenemos que entender, y que al parecer no es tan obvio. Las personas detrás de las bandas forman relaciones entre ellas, y lo más común es que esas relaciones terminen para siempre, tanto que ni siquiera una relación de trabajo puede ser viable. Pertenecer a una banda que tiene éxito no puede amarrarte por el resto de tu vida a ella si tu bienestar está de por medio. Desde aquí, un abrazo eterno a Elizabeth Fraser, a su liberación y a la felicidad que consiguió.

Descansa en paz, Sax

Posted on marzo 14, 2021 by -

Buen viaje, gracias por la música.

 

“Y en la pista una pareja se vuelve a enamorar…”

¿Escuchaste eso en tu cabeza? Sí, era el sax de Sax. Lamentablemente decimos era porque hoy 14 de marzo le tocó partir de este plano por complicaciones derivadas de la Covid-19.

Yo sí lo conocí, vivía en la vecindad… Eulalio Cervantes Galarza, posiblemente su nombre no te diga mucho, pero su mote equivalía a su instrumento, Sax. Creo que pocos músicos podrían nombrarse así, era un virtuoso que consiguió desde muy joven tener un sonido que lo diferenciara a él y a su banda.

Nació en San Luis Potosí, en su biografía en el sitio del SACM destacan que desde muy temprana edad brilló por su talento tocando con orquestas y en concursos infantiles y de eso no nos queda duda.

Es imposible pensar en Maldita Vecindad sin él, sin esa esencia que retumba en canciones como “Solín”, “Un gran circo” e incluso “Kumbala” que tiene un interludio que es icónico como la canción misma. Fue cofundador, compositor de letras y música, coproductor y ejecutante de saxofón, clarinete, trompeta, trombón, flautas, batería, bajo, guitarra, piano, acordeón y más de cuarenta instrumentos de viento árabes (retomado del sitio de la SACM).

No sólo su sonido era icónico, su estilo lo era, su larga cabellera que a veces le ocultaba un poco el rostro, su sombrero negro, gafas oscuras, era como el Slash de los metales mexicanos.

Ojalá este texto hubiera sido escrito mientras él vivía, además, a pesar de haber tenido problemas de salud recientes se mantenía creativo, recientemente sacó una canción en compañía de Salvador Moreno titulada “Otros nosotros”.

Fue productor de bandas como Tijuana No!, colaboró con otras como Café Tacvba y La Castañeda. Compartió escenario con muchas de las bandas más importantes de Latinoamérica e incluso tenía un récord de respiración circular con el saxofón en una sola nota musical.

Sax, colgó el sombrero y decidió partir, el sax, seguramente se lo llevó con él, eran inseparables y seguramente estará creando en otro plano.

Ahí viene Toño, su trompeta suena en toda la ciudad, hoy más que nunca, Sax, te vamos a extrañar.

Franc Moody: funk hipnótico para navegar

Posted on marzo 12, 2021 by -

Escapa de la frívola realidad con una fusión de funk electrónico londinense.

Franc Moody lleva cerca de cinco años moviéndose dentro de la industria musical con su característico estilo que posiciona al proyecto como uno de los ideales para disfrutar durante un atardecer en la playa. Su sonido, influenciado por Daft Punk y Jamiroquai, entrega un juego de sonidos, texturas y energías que se podrían definir como funk electrónico para alejarse de la realidad. A lo largo de su trayectoria, la banda ha presentado distintas producciones discográficas que ilustran su sentir hacia el mundo online y la dependencia hacia las tecnologías; puntualizando que no intentan criticar la situación, sino más bien evadir los sucesos a través de su música.

Bajo una premisa similar, el colectivo presentará su EP House of FM, vía Juicebox Recordings. La fecha de estreno aún no está definida, lo que sí, es el primer adelanto de este material. Se trata de "Losing Touch", un hipnótico track con mucha electrónica y beats pegajosos que penetrarán tu mente al instante.

Después de este año totalmente extraño, estamos muy emocionados de compartir la primera pista de un nuevo EP, House of FM. ’Losing Touch' se armó muy rápido en el estudio, combinando la mezcla habitual de todos los sonidos característicos de la banda. La canción intenta capturar la euforia que sientes cuando eres capaz de perder el contacto, desconectarte, vivir realmente el momento y escapar de una realidad a veces mundana y repetitiva", expresó Franc Moody en un comunicado de prensa.

Te compartimos a continuación "Losing Touch" ¡Disfrútala!

El año pasado, la agrupación londinense compartió su álbum Dream in Color (2020), una producción repleta de sonidos frescos que se apoderan del ambiente. Con este material se tenía previsto iniciar una gira, misma que se ha tenido que posponer por la pandemia.

No olvides seguir a Franc Moody en sus redes sociales.

Bible For Robots estrena “La Cena de las Hormigas”

Posted on marzo 12, 2021 by -

Desde la ciudad de los ángeles, este trío llegó para hacerse un lugar en la escena nacional.

El punk rock no es una forma de autodestrucción, es un lugar para pensar mejor. Con esta línea, Bible For Robots demuestra su convicción en que aquel género musical está más vivo que nunca. Este grupo viene directo desde Puebla, México, para apropiarse de un espacio dentro de la escena del punk y derivados nacionales, que en los últimos años se ha alimentado de actos como De Nalgas, Chingadazo de Kung Fu, entre otros. Bible For Robots dará un giro a este sonido con sus letras paródicas y auto reflexivas.

Pano Contreras (batería y voz), Miky Valentino (guitarra y voz) y Uriel García (voz y guitarra) comenzaron Bible For Robots en 2013, año en que estrenaron su primer maqueta titulada Poseur, la cual recupera toda la estética DIY del underground, aunado a un sonido crudo y veloz con letras anglosajonas.

Fue en 2015 cuando el grupo decidió abrazar el idioma español mexicano para su álbum Diego. A través de una influencia más notoria de bandas nacionales como Finde, Allison o hasta los primeros Panda, Bible For Robots utiliza este material para despotricar contra la religión, el trabajo precarizado, el amor fallido y demás temas habituales en el punk, con el inconfundible toque de humor que comienza a ser característico de la agrupación.

Seis años después, Bible For Robots se alista para lanzar su álbum más maduro y trabajado hasta la fecha, titulado MEXTINCIÓN, el cual se compondrá de 14 cortes y fue producido por Manuel Rubio Mendoza (Finde, Dolores de Huevos)

Como adelanto, Blible For Robots nos comparte “La Cena de las Hormigas”, una canción donde es notorio el crecimiento del grupo pero que no renuncia a la gracia de sus letras. El tema, que versa sobre la soltería y la soledad, cuenta con un video dirigido por Jesús “Xux” Tapia. Velo a continuación.

‘La cena de las hormigas’ habla acerca de la experiencia simultánea del sufrimiento y la celebración de la soledad. Al mismo tiempo, su video busca transmitir la desesperación, cansancio y claustrofobia que pueden invadirnos al llevar una vida solitaria”, comenta el grupo.

Ya falta menos para escuchar el nuevo álbum de Bible For Robots. Mientras tanto, conoce a la banda en su Facebook, Instagram y Spotify. ¡Que se abra el mosh!

Damon Albarn, Skepta y más colaboran en el álbum póstumo de Tony Allen

Posted on marzo 12, 2021 by -

Un universo en donde los sueños surgen y la música nunca termina.

En 2020, Tony Allen, considerado un maestro espiritual del afrobeat, murió a los 79 años. Su legado y sabiduría musical es asombroso y recientemente el sello Decca Records anunció el lanzamiento del último álbum de estudio que el baterista nigeriano escribió junto a un variado grupo de raperos y artistas, entre ellos Damon Albarn, Danny Brown, Nah Eeto y Lava La Rue.  

El LP fue producido por Vincent Taeger, lleva por nombre There Is No End y estará disponible en todas las plataformas de servicios streaming el próximo 30 de abril. Además, para celebrar la buena nueva, el sello ha compartido el primer adelanto promocional titulado "Cosmosis", canción que Allen escribió junto al Damon Albarn, Skepta y el poeta nigeriano Ben Okri.

Pero eso no es todo, pues el estreno llega acompañado de un videoclip dirigido por NAVIRE ARGO, en el que apreciamos a Allen grabando en el estudio rodeado de hipnóticas animaciones.

¡Dale play, aquí!

Este hombre podría haber vivido otros 150 años y seguir creando nuevos mundos. Se había convertido en el maestro chamán de su arte. Se conocía a sí mismo y a su mente.

Quería que el álbum estuviera abierto a las energías de una nueva generación... pero como un gran matemático o científico que encontró un código para un mundo nuevo, con solo unos pocos golpes, creó este lienzo extraordinario", expresó Ben Okri en un comunicado. 

Si te interesa pre ordenar There Is No End, dale click al siguiente enlace, mientras tanto checa la portada y la lista completa de canciones, a continuación. Asimismo, te recomendamos leer el artículo especial que Indie Rocks! preparó para celebrar la vida y obra de Tony Allen.

TonyAllen_2021_

Tracklist:

  1. "Tony’s Praeludium"
  2. "Stumbling Down" (Featuring Sampa The Great)
  3. "Crushed Grapes" (Featuring Lord Jah-Monte Ogbon)
  4. "Très magnifique" (Featuring Tsunami)
  5. "Mau Mau" (Featuring Nah Eeto)
  6. "Coonta Kinte" (Featuring Zelooperz)
  7. "Rich Black" (Featuring Koreatown Oddity)
  8. "One Inna Million" (Featuring Lava La Rue)
  9. "Gang On Holiday (Em I Go We?)" (Featuring Jeremiah Jae)
  10. "Deer In Headlights" (Featuring Danny Brown)
  11. "Hurt Your Soul" (Featuring Nate Bone)
  12. "My Own" (Featuring Marlowe)
  13. "Cosmosis" (Featuring Ben Okri + Skepta)
  14. "There’s No End"

 

Twin Shadow presenta su single “Johnny & Jonnie”

Posted on marzo 12, 2021 by -

El cantante dominicano-estadounidense comparte el primer extracto de su nueva producción.

George Lewis Jr., mejor conocido en la industria de la música como Twin Shadow, ha sido una figura que ha trabajado con constancia en los últimos años. Quizá no hemos escuchado algo tan extenso desde su último álbum de estudio Caer (2018), sin embargo, se ha podido apreciar su talento en canciones independientes que ha sacado en el transcurso del tiempo.

Recientemente el músico reveló "Johnny & Jonnie”, el primer sencillo de lo que será su nuevo álbum de estudio; un tema que comprende la suavidad y frescura caribeña con el rock y la electrónica. Entre finas ondas, el músico te invita a ir a un lugar más relajado. El estreno viene en compañía de un hipnótico visual realizado por Aaron Lowell Denton.

El arte fue hecho por el increíblemente talentoso Aaron Lowell Denton y se basó en muchas conversaciones sobre nuestro amor mutuo por el arte y el diseño de los 70. Hablamos de Fela Kuti, hablamos de punk caribeño, discutimos mostrar profundidad en un diseño de aspecto de dos dimensiones intencionadamente. Esta es, de lejos, una de mis colaboraciones favoritas con un artista y la atención de Aaron al detalle está más allá", explicó el intérprete a través de sus redes sociales.

Te compartimos ahora "Johnny & Jonnie” ¡Disfrútala!

En los últimos años, Twin Shadow ha sido parte del soundtrack de la serie 13 Reasons Why y ha colaborado con Duval Timothy en su álbum Help. Por el momento se desconoce cuándo llegará lo nuevo del cantante dominicano-estadounidense. Te invitamos a seguirle la pista a través de sus redes sociales.

Coronel Hans Landa, ruido que marea y se queda en tu interior

Posted on marzo 12, 2021 by -

“Trayectoria luminosa hacia un estado de deseo permanente”.

Es momento de que tu top of mind al escuchar Coronel Hans Landa sea música y no un personaje ficticio creado por Tarantino; para ello entran en acción Victor Solórzano (voz y guitarra), Eduardo Gante (bajo), Noé Ramírez (guitarra y voz secundaria), J. Montiel (batería) y Luis Aoyama (guitarra), quienes al ser oriundos de Ciudad y Estado de México saben perfectamente lo que tú, yo y todos queremos escuchar.

Y es que no es ningún secreto que en esta parte de la República Mexicana abunda música independiente de excelente calidad, donde se demuestra día tras día que no se necesita demasiado para hacer las cosas bien porque el talento e ingenio toman un lugar importante para lograr lo que se desea. 

Es así como en septiembre de 2020 llega “Ride”, un single debut escrito por Noé y Victor; con una letra oscura envuelta en un rock psicodélico experimental con el que te elevas poco a poco hasta que, eventualmente, caes en un colchón de nostalgia y shoegaze. Con esta primera entrega también llega un conjunto de visuales realizados por Señor Terror (Noé), y es de esta forma que este tema se va a convertir en lo mejor de tu día.

Tan solo un par de meses después la banda liberó un segundo single que lleva por nombre “It's All Over”. A través de los más de ocho minutos que esta canción tiene como duración, se muestra notoriamente un shoegaze marcado de principio a fin y dentro de él podrás viajar por un mundo de tristeza, supervivencia y decepción, donde crees que nada tiene sentido y solo eres un ente ocupando espacio en un lugar sin esperanza.

Ambos temas forman parte de El Olvido, EP que la banda está próximo a estrenar y del que seguramente tendrás noticias en Indie Rocks! 

A pesar del corto camino que se ha marcado y de las limitaciones sanitarias en las que vivimos, Coronel Hans Landa ha sabido destacar y eso lo ha llevado a formar parte de Festival Flotante, donde participó junto a bandas como Margaritas Podridas, Diles Que No Me Maten, AMBR, Encarta 98 y más.

No pierdas la oportunidad de gozar de este ruido que marea y no olvides seguirlos en:

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Disfruta del video remasterizado de “Mother” de John Lennon

Posted on marzo 12, 2021 by -

Julia Stanley cumpliría 107 años este 12 de marzo y para recordar su vida, te invitamos a ver la remasterización del visual de "Mother".

En 1970 John Lennon publicó una canción inspirada en Julia (su madre). Incluida en su álbum debut como solista, la canción resultó ser una oda de amor en la cual el músico compartía con el mundo, de una forma desgarradora, una especie de carta muy triste a su infancia. La canción ha sido fuente de inspiración para muchas personas en el mundo y artistas como David Bowie y Lou Reed han realizado sus propias versiones.

Es por eso que, con motivo del cumpleaños de Julia así como por el Mothering Sunday que se celebra en Inglaterra el próximo 14 de marzo, la familia de Lennon compartió el visual remasterizado en 4K de la emblemática canción.

En esta ocasión, el clip fue producido por Yoko Ono mientras que Simon Hilton lo dirigió y editó. Además, algunas de las fotografías que puedes apreciar fueron tomadas por Bob Gruen, Stanley Parkes, Geoff Rhind, Robert Freeman, Jack Mitchell, Iain Macmillan, Paul Goresh, Joyce Ravid, entre otros.

Escribí 'Mother' e 'Isolation' en Inglaterra. Los acabé en California. Todas estas canciones simplemente salieron de mí. No me senté a pensar: 'Voy a escribir sobre mi madre'. Tuve tiempo en terapia y de vacaciones.

Fue agradable hacerlo y fue mínimo. No hubo sobregrabación: solo mi piano, un bajo y batería. Tenía algunas ideas para hacer esto y aquello con 'Mother', pero cuando lo escuchas, el piano lo hace todo por ti. Tiene todos los armónicos. Tu mente puede hacer el resto. No necesitaba nada más.

Al comienzo de 'Mother', el comienzo del álbum tiene esta campana sonando, 'dong, dong, dong'. Es una campana de iglesia que bajé [de 45 rpm] a 33, así que es como una película de terror.

Y eso fue como la sentencia de muerte del viaje Freudiano Madre-Padre”, declaración de John Lennon obtenida de su sitio web oficial.

Cabe destacar que el videoclip para "Mother" fue originalmente publicado en el DVD 'Lennon Legend: The Very Best of John Lennon' de 2003.

Disfrútalo, a continuación y recuerda seguir a Indie Rocks! para más información.

*Foto de portada: John Lennon, de ocho años, con su madre Julia en el jardín de su hermana, Anne "Nanny" Cadwallader; Ardmore, 486 Old Chester Road, Birkenhead, Cheshire, verano de 1949. Obtenida del sitio web oficial de Lennon.