A 15 años de 'Passover' de The Black Angels

Fuzz y sonidos psicodélicos para un nuevo milenio con el debut de The Black Angels.

Corre el año 2006, bandas como Arctic Monkeys, Muse, The Killers, My Chemical Romance y Kasabian son de lo más popular que se escucha en el mundo del rock anglosajón y todas ellas sacan algunos de sus discos más notorios en dicho año. Es la época en que decir que escuchas música indie es cool, lo emo es un estilo de vida y el revival del post punk está a todo lo que da. Sin embargo, la psicodelia no es el sonido más cotizado del panorama ni figura demasiado en el radar musical, este iría gestando su gran regreso a pasos pequeños para la siguiente década.

The Black Angels es una banda originaria de Austin, Texas que, siguiendo los pasos de actos como Black Rebel Motorcyle Club, Animal Collective o The Dandy Warhols -The Flaming Lips también gozaba de un reciente éxito en el mainstream-, ayudó a mantener a flote el barco del rock psicodélico que parecía que una vez más se hundía para siempre a inicios del nuevo milenio, es un subgénero que vuelve intermitentemente con los años.

Antes del resurgimiento del post punk y de la popularización del indie-rock, las últimas grandes manifestaciones de la psicodelia las encontramos en el shoegaze o el sonido madchester de principios de los noventa, sonidos ya muy dejados atrás aparentemente, pero con bandas como The White Stripes, The Kills y The Black Keys en los 2000, esa chispa de blues y garage sentaría las bases para repopularizar aquel sonido que se creía extinto.

Blues ácido y protesta social

Con una rasposa y profunda voz, a veces reminiscente a Jim Morrison, otras a Lou Reed, otras incluso a Gary Numan, Christian Bland encabeza The Black Angels. En ese entonces lo acompañaban Stephanie Bailey en esa bulliciosa batería, Jennifer Raines en teclados, Alex Maas en el bajo y Nate Ryan en guitarra, actualmente permanecen Bailey y Maas en la alineación, aunque la banda no ha sacado música nueva desde 2017.

the-black-angels-1-credit-alexandra-valenti

Austin, TX neo-psychedelic band the Black Angels perform live on today's World Cafe.

Con influencias como The 13th Floor Elevators o The Velvet Underground -de hecho, el nombre de la banda se deriva de la canción “The Black Angel’s Death Song” de esta última-, The Black Angels debutaba fuerte hace 15 años con Passover, álbum de un sonido envolvente, hipnótico, profundamente bluesero y con guitarras ahogadas en reverberación y distorsión fuzz.

Las letras fluctúan entre el estereotípico despecho de cantina del blues tradicional y otras tantas en una línea más política, específicamente en contra de la guerra de Irak, tema recurrente en mucha música del momento. “Young Men Dead”, tema más popular del álbum, junto con el que cierra el disco (“Fighting In Iraq”) claramente aterrizan esta crítica y “The First Vietnamese War” haría lo propio con las guerras estadounidenses de antaño.

Buscando sonidos para trascender

Desde 2006, The Black Angels ha sacado cuatro álbumes más (el último fue Death Song de 2017) y un EP en vivo que salió este 2021. El panorama musical también cambió radicalmente para la psicodelia desde entonces, hoy tenemos artistas de renombre como Tame Impala, MGMT, King Gizzard & the Lizard Wizard y otros tantos centenares de exponentes, antes de la pandemia los festivales dedicados a este sonido abundaban alrededor del mundo y parece que no desaparecerán en un futuro cercano ni disminuirá la demanda de música que te haga viajar a otro plano astral.

Parece que los subgéneros musicales funcionan como ciclos, aparecen y desaparecen según la demanda y las modas, pero siempre modernizándose de alguna forma dependiendo del contexto social o de la tecnología. Eso sí, algunos tienen más longevidad que otros, la psicodelia, el blues y la canción de protesta son de esos sonidos que llegaron para quedarse.

En la cultura popular, “Young Men Dead” con aquel malicioso riff perfecto para entradas espectaculares ha formado parte de la banda sonora de series de televisión y videojuegos y “Black Grease” sonó en alguna estación de radio en Grand Theft Auto V.

Mientras llega más música de The Black Angels, con esperanza pronto, te invitamos a revisitar el disco que los vio nacer como banda.

Chad Vangaalen show en línea

Una experiencia multisensorial que apapachó a los sentidos.

El 2020 nos apaleó a todos, pero algunos decidieron convertir esa energía negativa en algo que pudiera darle la vuelta, que inspirara, pero sobre todo, que pudiéramos disfrutar muy a pesar de las circunstancias particulares y globales. Chad Vangaalen lo logró que su más reciente álbum World’s Most Stressed Out Gardener.

Y justo para darle la bienvenida a este delicioso disco, Vangaalen se aventó un livestreaming soñado, no solo por la belleza de su música, sino también porque era tal cual vivir un sueño: su melodiosa voz, su gran instrumentación, que si bien no era una gran orquesta, con poco nos hizo viajar a otros planos.

Este livestream no fue show con multicámaras donde pudieras “imaginar” que estabas en el recinto echando chela y dándole codazos a los de al lado. No, este fue un show totalmente imaginado y creado para que te sintieras inmerso en la experiencia, como deberían ser los livestreams. Nadie podrá emular la sensación de un show en vivo, pero sí pueden regalarnos experiencias como esta, en donde el espectador se pierde no solo en la música, sino también en los visuales.

Uno de los puntos altos fue “Samurai Sword” de su nuevo álbum, uno de los mejores ejemplos de cómo se trata la experimentación en la música, y que en este show le dio el toque de rock psicodélico que estábamos esperando.

Chad Vangaalen 6

Y esto no fue solo para disfrutar de las canciones nuevas, esto también significó ver Chad Vangaalen en todo su esplendor incluyendo un jam session improvisado con Chris Dadge, lo que fue una goazada para los sentidos.

Además de deleitarnos con sus sonidos, pudimos echarle un buen ojo a sus instrumentos y sus consolas, un recorrido muy cercano y de la mano del mismo músico, algo que en definitiva no podemos disfrutar en vivo.

Otro toque particular de este show fueron las animaciones que acompañaban cada corte o colaboración. Cada uno era presentado por una ilustración para pasar a la rola o si bien a algún corto o animación que te transportaba totalmente al mood de la canción.

Y como cereza de este pastel multisensorial fueron los covers… Una aparición de Roy Orbison fue un lujo, pero probablemente la más desgarradora del show fue el cover de "Love Hurts" de Nazareth.

Chad Vangaalen 4

Un show que sin duda fue un gran viaje, llevándonos a momentos y lugares inesperados, y algunos otros sorprendentes, teniendo como clímax la experimentación y sobre todo, el poder ver el talento salir por los poros a grandes músicos.

Si bien fue un show ajustado a esta nueva normalidad, nunca dejó de ser atractivo para el fan, ni tampoco se perdió la intimidad y lo acogedora que puede llegar a ser la música de Vangaalen. Pero sí hay un gran pero… es probable que si no eres fan de su música pudieras haberte perdido en el caos sónico.

En definitiva, los shows están en una evolución constante y si bien estamos ansiosos por volver a gritar a todo pulmón desde la barricada, las propuestas de livestreaming como estas siempre son bienvenidas, sobre todo para compartir con el mundo al mismo tiempo lo que verdaderamente es disfrutar la música en todos los formatos.

 

Beth Ditto, Olly Alexander y más colaboran en libro sobre derechos LGBTQ+

Voces que se unen a la reflexión sobre un mundo sin violencia ni discriminación.

Recientemente se anunció la publicación del libro We Can Do Better Than This: 35 Voices on the Future of LGBTQ+ Rights, cuyo objetivo es abrir la discusión sobre las problemáticas sociales que continúan atentando contra la vida de la comunidad LGBTQ+. La obra está compuesta por 35 historias descritas como "profundamente conmovedoras" y cuenta con la participación de Shura, Beth Ditto, Pabllo Vittar, Olly Alexander y más. 

Entre los temas que aborda la colección de escritos se encuentra la de Pabllo Vittar, quien aboga por el fin de los asesinatos por odio, mientras que Olly Alexander defiende la educación sexual inclusiva escuelas. Por su parte, Beth Ditto pide una revolución en la representación y Mykki Blanco establece una visión para acabar con el estigma del VIH. Cabe destacar que la colección fue editada por la periodista británica Amelia Abraham (colaboradora en el periódico The Guardian y las revistas Vogue y Dazed)

 Esta es una guía para comprender los problemas cruciales que enfrentan las personas LGBTQ + en la actualidad. Pero también es una llamada a la acción apasionada, una hoja de ruta práctica para el futuro y un manifiesto importante de cómo, juntos, podemos comenzar a hacerlo mejor", menciona la editorial en un comunicado. 

We Can Do Better Than This tiene un costo de 14.99 £ (aproximadamente 420 pesos mexicanos) y saldrá a la venta el próximo 3 de junio a través de la editorial Vintage Publishing. Si te interesa pre ordenar alguno, dale click al siguiente enlace. Mientras tanto, checa la lista completa de participantes. 

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Amelia Abraham (@amelia_abraham)

Los Blenders lanzará ‘Mazunte 2016’ en vinilo

El grupo de garage rock cambió de sello y ahora comparte filas con Las Ligas Menores.

Uno de los actos más respetados del indie mexicano ha dado un gran paso: Los Blenders acaba de firmar con el sello español Sonido Muchacho. Con ellos, el grupo de Villa Coapa, CDMX, lanzará en vinilo Mazunte 2016 (2020), su último álbum de estudio.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Los Blenders (@losblenders)

Sonido Muchacho no solo alberga actos reconocidos de España, sino también de Latinoamérica. En sus filas se encuentran Hinds, Carolina Durante, Bestia Bebé, Sen Senra, Cupido y, por si fuera poco, Las Ligas Menores. Este grupo argentino también relanzó en vinilo su último álbum Fuego Artificial (2018) mediante este sello.

Además de anunciar su nuevo vinilo, Los Blenders ha aprovechado la oportunidad para estrenar mercancía a través de Distro. Visita el sitio web para encontrar playeras, sudaderas y gorras especiales con el estampado de la banda.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Los Blenders (@losblenders)

Mazunte 2016 fue bien recibido por la crítica local. “Perdidos en Pantitlán”, primer sencillo del álbum, contó con un video dirigido por Emilio Guerrero Alexander, que puedes ver a continuación. No te pierdas nuestra reseña del álbum en Indie Rocks! y pre-ordena el vinilo en este enlace.

CUCO presenta su nuevo tema, “Paradise”

El cantante de 22 años comparte un enamoradizo y relajante single para dedicar.

Tras un largo periodo de inactividad, Omar Banos retorna con una renovada pieza de R&B y new wave recién salida del horno, a través de Interscope Records: “Paradise”, la psicodelia y el amor conjugados en una sola canción. Este es el primer single del artista desde su LP debut Para Mi, publicado en 2019.  Escúcha “Paradise” en plataformas digitales aquí. 

Además, compartió un videoclip oficial donde se muestra junto a su actual pareja Marilyn Reyes, en un set cálido y playero, en compañía de algunos amigos, autos deportivos y un comercial de Crep Protect (producto de limpieza para sneakers) intercalado entre escenas. El visual fue dirigido por Cliqua , y producido por Sho Schrock vía Trikon Productions. 

A lo largo de este último año, el californiano ha colaborado con algunos artistas, tales como Yung Gravy y bbno$ en el tema “Off The Goop”, y junto a GOOD DES CARCONS* en “A24”. Recientemente, Cuco publicó una reversión de la reconocida pieza interpretada por Eyde Gorme y Los Panchos y creada por Bobby Capo,  “Piel Canela”

Hasta el momento, no se ha confirmado la publicación de alguna producción discográfica u otro sencillo, por lo que el artista promete más música muy pronto. No olvides estar al pendiente de las redes de Cuco e Indie Rocks! para escuchar más de sus próximos lanzamientos. 

Escucha “Paradise”, el último track de Cuco

 

Jon Hopkins versiona a Brian Eno y anuncia nuevo EP

El músico inglés dará continuidad a su EP Asleep Versions con una compilación de cuatro covers a reconocidos compositores.

Han pasado algunos meses desde que Jon Hopkins nos sorprendió con su cover en piano a “Dawn Chorus” de Thom Yorke. Pues bien, el aclamado productor de música electrónica anunció que estrenará un EP titulado Piano Versions, donde reunirá ésta y otras canciones versionadas en dicho instrumento.

Como adelanto de este nuevo material, Jon Hopkins ha compartido una versión de “Wintergreen”, original de Roger & Brian Eno. En las manos de Hopkins y su piano vertical, este tema se convierte en una melodía apacible, cuya calma es retratada en un visual animado dirigido por Robert Hunter. Dale play aquí.

Piano Versions dará continuidad a Asleep Versions, EP de 2014 donde Jon Hopkins reimaginó algunos cortes de su álbum Immunity (2013). Pero, esta vez, el productor versionará temas de Luke Abbott y James Yorkston, además de los covers que ya conocimos.

En Piano Versions hay capas de ruido incidental, cantos de pájaro o sonidos de alguien lavando en la cocina del estudio. Quería que la gente no solo escuchara la música, sino que sintieran lo que es estar en el estudio para hacerla”, comenta Hopkins en el sitio de su disquera.

El nuevo EP de Jon Hopkins, que verá la luz vía Domino Records, estará disponible a partir del 16 de abril en digital y del 2 de julio en físico. Pre-ordenalo en este enlace.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Jon Hopkins (@mrjonhopkins)

Escucha el nuevo disco de Brockhampton

La boyband comparte su séptimo álbum de estudio con colaboraciones especiales.

Audaz, caótico y frenético: El característico sonido del rap y el trap que eclosiona en la experimentación y el dinamismo lírico.El colectivo de hip hop y rap alternativo publicó el día de ayer ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE, su última producción discográfica vía Everything / RCA Records. 

Con dos sencillos previamente publicados “COUNT ON ME”, y  “BUZZCUT” ft.  Danny Brown, la boyband oriunda de San Marcos, Texas, compartió en este larga duración 13 temas con la participación de artistas como A$AP Rocky, A$AP Ferg, Charlie Wilson, JPEGMAFIA, Baird y SoGone SoFlexy.  El disco en formato físico contendrá 4 bonus tracks: “ROBERTO’S INTERLUDE”, “JEREMIAH”, “SEX” y  "PRESSURE / BOW WOW (feat. ssgkobe)"

Previo al lanzamiento, la banda subió en su canal de YouTube extractos de una charla junto a los míticos productores RZA y Rick Rubin, mismos que a lo largo de un minuto reseñaron con pocas palabras este nuevo disco.  

Por otra parte, el frontman Clifford Ian Simpson, mejor conocido como Kevin Abstract, compartió en su cuenta oficial de Twitter que el grupo lanzará un disco más durante este 2021, aún sin confirmación oficial o fecha de lanzamiento, pero con posibilidades de ser “el último”: 

BROCKHAMPTON, ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE Tracklist:

brockhampton_2021

  1. “BUZZCUT” (feat. Danny Brown)
  2. “CHAIN ON” (feat. JPEGMAFIA)
  3. “COUNT ON ME”
  4. “BANKROLL” (feat A$AP Rocky y A$AP Ferg)
  5. “THE LIGHT”
  6. “WINDOWS” (feat. SoGone SoFlexy)
  7. “I’LL TAKE YOU ON” (feat. Charlie Wilson)
  8. “OLD NEWS” (feat. Baird)
  9. “WHAT’S THE OCCASION?”
  10. “WHEN I BALL”
  11. “DON’T SHOOT UP THE PARTY”
  12. “DEAR LORD”
  13. “THE LIGHT PT. II”

BONUS TRACKS (SOLO EN FORMATO FÍSICO):

  1. “ROBERTO’S INTERLUDE”
  2. “JEREMIAH”
  3. “SEX”
  4. “PRESSURE / BOW WOW” (feat. ssgkobe)

“BUZZCUT” (feat. Danny Brown) :

Escucha el álbum completo aquí:

 

Roger Waters anuncia tour por Estados Unidos 2022

El próximo tour de Roger Waters, This Is Not a Drill, iniciará en julio del próximo año.

El legendario ex integrante de Pink Floyd, Roger Waters sorprendió a sus seguidores con el anuncio de su nuevo tour titulado This Is Not a Drill. La gira comenzó a planearse desde 2019 y planeaba ejecutarse durante 2020, lamentablemente debido a la pandemia tuvo que posponerse hasta verano-otoño del 2022. El músico declaró que no habrá restricciones en sus shows y el tour será mucho más político y humano que su pasada gira Us + Them.

El espectáculo incluye una docena de grandes canciones de la era dorada de Pink Floyd junto a varias nuevas: palabras y música, el mismo escritor, el mismo corazón, la misma alma, el mismo hombre. ¡Mi primera gira de despedida! No se la pierdan", escribió el músico en el comunicado de la gira.

El tour comenzará el 6 de julio en Pittsburgh y concluirá el 8 de octubre en Dallas, teniendo un total de más de 30 fechas alrededor del país. Los boletos adquiridos serán válidos para la próxima fecha correspondiente. Te compartimos a continuación el teaser promocional de This Is Not a Drill.

Sin duda alguna a todos los fanáticos de Roger les emocionó la noticia, sin embargo, el músico no dio detalles acerca de un tour por otros países. Esperamos que pronto vuelva a México, pues todos sus seguidores mexicanos admiran su valentía ante la política y la corrupción.

[Ficha] SONIDO ILEGAL: Rosa Pistola

El poder femenino representando la música urbana en las tornamesas.

Desde hace varios años Laura Puentes, mejor conocida como Rosa Pistola se ha consolidado como un referente en la música urbana, principalmente del reggaetón ya sea como DJ o productora de este género.

Hace unos años la también empresaria no estaba inmersa en el mundo del bellaqueo. En una entrevista que otorgó a Indie Rocks! como parte de #LíderesUrbanos nos comentó.

Siempre he estado involucrada con la música y diferentes géneros. Mi sello anterior se llamaba Petit Pistolette y mis anteriores bandas Mangina y Raters, que eran de punk y BOY BAND era otro grupo que tenía de noise".

Y podemos decir que es lo más punk que ha hecho ya que dar el salto de un circulo que ataca al género del perreo es de admirarse ya que da muestra de que para la música no hay límites ni divisiones.

"Conseguir que tus sueños se cumplan toma mucho esfuerzo y disciplina, no hay que rendirse y hay que trabajar duro". El trabajo es algo que siempre ha mantenido Rosa Pistola y es por eso que hoy es un referente no solo en México sino en toda Latinoamérica.

Vans Channel 66 ha abierto un espacio para que la protagonista de este perfil y DJ Sueño compartan las tornamesas con algunos DJs talentosos y menos conocidos de algunos de los barrios populares de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México.

En Sonido Ilegal podrás escuchar DJ sets en vivo de artistas emergentes. Descubre toda la diáspora musical que ofrece la capital de México. En donde además del reggaetón puedes escuchar hip hop y cumbia que se mezclan con nuevos sonidos e instrumentos.

Recuerda: Este viernes 9 de abril a partir de las 18:00 H podrás disfrutar de la participación de Rosa Pistola y DJ Sueño con un amplio contenido musical en Sonido Ilegal a través de Vans Channel 66.

¡No te lo pierdas!

Cuchillas, romántico noise rock desde España y Sudamérica

El grupo liderado por Sara Cortés es una entidad en movimiento a lo largo del noise rock hispanohablante.

En muchos los rincones del mundo, hemos encontrado una explosión de bandas indie que se dedican a explorar los límites del ruido bajo una fachada pop. Así, desde Latinoamérica hemos conocido propuestas que se han convertido en nuestras grandes favoritas, como Policías y Ladrones, Encarta 98, entre muchos otros. A ellos se suma Cuchillas, una banda que viaja desde Europa hasta nuestro continente para cautivarnos con sus dulces melodías distorsionadas.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Cuchillas (@cuchillasband)

Cuchillas inició como un proyecto entre la vocalista española Sara Cortés y el baterista colombiano Rafael Charry. A ellos se unieron el guitarrista argentino Emiliano Montani y el bajista español Jorge Martínez. Las influencias que cada integrante trajo del rock de su país, y de sus experiencias musicales previas, confluyeron en un proyecto dedicado a darle nueva vida al noise rock, que en España ha ganado amplia popularidad gracias a actos como Triángulo de Amor Bizarro o Belako.

Así, Cuchillas se presentó en la escena de Zaragoza, España, con su primer sencillo Fumar (2019), donde Sara canta una descorazonadora experiencia amorosa bajo casi tres minutos de guitarras sucias. Este sonido encontraría una expresión más refinada en Obras completas (2020), primer EP oficial de la banda que fue muy bien recibido por la prensa local. Escucha "Me gustaría" aquí.

Un año después, Cuchillas se dispone a dejar una huella indeleble en el noise rock en español con su siguiente EP, Pasión de sábado (Intromúsica, 2021), que nos permitirá conocer la faceta más ruidosa de la banda. Sara Cortés y compañía ya no solamente recuerdan a estandartes del género como Dinosaur Jr. o el Sonic Youth más amigable, sino también a los últimos Pixies o hasta Él Mato a un Policía Motorizado, referente del noise rock latinoamericano.

Pasión de sábado mira a Cuchillas moverse a través del rock hispanoahablante. Este material fue grabado en Zaragoza, pero masterizado en Mar del Plata, Argentina, por Matías Arano. El arte de la portada fue realizado por la artista española Mapi Pérez y, por si fuera poco, el EP incluirá un cover a “Maldito”, famoso tema de la mexicana Jessy Bulbo. Escucha una versión en vivo a continuación.

El estreno de Pasión de sábado ya está aquí. Sigue a Cuchillas en Facebook, Instagram y Spotify para que no te pierdas el lanzamiento. ¡Atrévete a sumergirte en sus melancólicos decibelios!

 

 

Cuchillas_PasionDeSabado_2021

  1. “La Habitación”
  2. “Unidad de Víctimas Especiales”
  3. “Colorado”
  4. “Vos y yo”
  5. “El mundo de Jorge”