Escucha “Nu Love”, el nuevo sencillo de Kirnbauer

Texturas de pop vintage que inundarán tus oídos de música para volar.

Recientemente, Stefania Kirnbauer estrenó una canción titulada "Nu Love", en la cual nos transmite la emoción y magia de ser correspondido por aquella persona especial. La pista está llena de loops de voz y ha sido descrita como "el homenaje perfecto a esa hermosa adrenalina que sientes cuando te animas a dar el siguiente paso".

El lanzamiento llega luego de "no estamos bien”, sencillo que Kirnbauer compartió en agosto del año pasado y la cual resultó ser un tierno abrazo ante todo lo que trajo el 2020; ambas pistas salen vía el sello Turista Universal y puedes encontrarlas en todas las plataformas de servicios streaming.

Pero eso no es todo, pues junto con el sencillo, la compositora originaria de Monterrey compartió el lyric video oficial cuya grabación y edición corrió a cargo de Mau Alanís y Julio Horta, respectivamente.

¡Disfrútalo aquí!

Stefania Kirnbauer comenzó a publicar música en 2018 con sencillos como “Ayer volví a la ciudad”, "Regándote con lágrimas" y "El gato en el sofá". Desde entonces su dream pop y colorido estilo destellante la han llevado a colaborar con artistas como Lucia Tacchetti y Películas Geniales.

Recientemente su canción "Siento Que..." fue incluida en el compilado Espacios Vacíos Vol. 1 lanzado por el sello Devil in the Woods y el cual reúne música de 13 proyectos conformados por mujeres de escena alternativa e independiente mexicana.

Te recomendamos escuchar a Kirnbauer en Bandcamp, mientras tanto checa su participación en el episodio 2 del Nrmal Camarada TV.

¡Sigue a Kirnbauer en todas sus redes sociales!

Proyectos de Querétaro que debes conocer

Directo del otro centro del país, a continuación te presentamos un listado de propuestas de Querétaro que debes conocer.

Tan solo pensar en la ubicación de Querétaro hace que sea interesante conocer su cultura. El estado fue nombrado dos veces como capital nacional debido a la conexión que existe con el norte, centro, oeste y poniente, esto lo volvió un lugar estratégico en diferentes momentos de la historia. Por ende, toda la interacción de las regiones se ha visto reflejada en distintas vertientes artísticas, donde destaca la música.

Y es que la modernización de las ciudades y pueblos mágicos ha generado una población que siempre está a la vanguardia, y en búsqueda de nuevas alternativas. Como resultado de este deseo constante de consumo musical tenemos el festival Pulso GNP, así como el CutOut, a esto sumar un interesante trabajo conjunto entre disqueras y estudios de grabación. A continuación te presentamos una serie de propuestas emergentes que debes conocer sobre el estado de Querétaro.

Kinetopsya

Desde 2004, Kinetopsya ha sido un referente importante en la escena del psytrance de Querétaro. La inclusión de diferentes elementos sonoros en cada obra da un épico resultado, que está lleno de energía y que no dejará de vibrar en tu mente. Este proyecto comandado por Álvaro Núñez resulta un buen trip, mismo que goza de una enorme calidad de producción independiente.

Aún en activo y de la mano recientemente con el sello Mexican Curious Records, Kinetopsya ha evolucionado su set al grado de ofrecer experiencias en vivo cada vez más épicas. A esto sumar lanzamientos frescos en su bandcamp como "Flight To The Powered Toast Man" o "Vampiro Fronterizo". Te invitamos a prenderte con sus beats a continuación.

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Ghostique Records

Dante R.R.G. es un entusiasta del idioma nórdico, mismo que estudia la traducción de la versión antigua de la lengua. Además, es un músico que desde 2011 ha experimentado con diferentes géneros que van desde el shoegaze, noise, ambiental, electro, entre otros. El sello fundado por él mismo se llama Ghostique Records y hasta la fecha ha presentado a cinco proyectos de su autoría, cada uno con diferentes estilos y vibraciones sonoras.

Imperfect Tree, Wallpapers Of You, Lynffenit, The Day All Birds Flew Away y D. Hyphae son los títulos de cada propuesta, mismos que están disponibles para escucharse únicamente en Bandcamp y YouTube. La calidad de producción y autogestión que ha desarrollado Dante en estos años es bastante peculiar, y cada uno de estos proyectos vale mucho la pena, te invitamos a conocer más de su oscura estética y también, si te clavaste con su música puedes obtener mayor contenido en patreon.


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Dante RRG_Ghostique Records

Loggans

Lo de Loggans es meterle duro al rock progresivo. Esta agrupación lleva al menos once años en el radar ofreciendo canciones que son complejas por clasificar, esto debido a la explosividad que pueden representar mientras mezclan elementos del rock, punk, jazz, blues, entre otros. La experimentación es el motor de esta banda que ha cosechado visitas en los venues más importantes de su región.

El único material que actualmente se encuentra registrado en servidores de streaming es Desvaneciéndose de La Realidad, un álbum lleno de matices que es reflejo de la química y la intensidad que tiene esta banda en cada estocada. Te invitamos a darle play a continuación y también a conocer las novedades que la agrupación prepara para los próximos meses de 2021.


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Loggans

The Poor Toms

Enre funk, pop, punk, electro, rock progresivo y alternativo es que podemos acercarnos al universo de The Poor Toms. Este proyecto busca estar siempre a la vanguardia con mezclas de sonidos para reinventar la manera de sentir la música, todo en un mundo donde nada está peleado y se complementa entre sí.

Con cerca de tres años bien posicionado en el radar, la propuesta independiente comandada por Juan Luis Salazar Regnier no deja de avanzar, y durante la segunda mitad de 2020 presentó su sencillo "Shine" y "Life Wishper" a través de Bandcamp. Disfruta a continuación parte del universo de The Poor Toms y no dejes de seguir sus novedaes.


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Jerry ZZZ

La música de Jerry ZZZ resulta bastante conmovedora, el artista intenta intenta ser una especie de pintor de paisajes sonoros, mismo que se ilustran de sonidos inesperados y estimulantes matices oscuros que presentan una realidad densa, aunque también intensa. Los sintetizadores y los beats conforman el protagonismo de cada una de sus canciones, mismas que tienen estructuras espontáneas que te hacen mantener la expectativa de que algo nuevo va a pasar.

Actualmente, el proyecto solista se encuentra en la etapa posterior al lanzamiento de su más reciente álbum que lleva por nombre This Planet Is Doomed, mismo que está disponible a través de Ghost Cat Records. Este material muestra de forma un poco agridulce e industrial una mirada hacia las emociones oscuras que cargamos en el día a día.


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Aliba Base

Aliba Base es un hibrido entre el world music y el jazz fusión. La agrupación converge de manera inteligente y virtuosa sobre la música turca, hindú y también contiene referencias cercanas al rock progresivo. El resultado es música para no dejar de bailar ni de moverse ante sonidos orgánicos que gozan de una alta gama de elementos que van entre vientos y percusiones.

Desde 2015 fue que comenzó este proyecto, en 2018 sacó a la luz su primer álbum que llevó como nombre Sokak Kedileri y actualmente la agrupación está en la antesala de una nueva etapa que contiene más música. El 18 de marzo de este año, Aliba Base se presentó en el Festival de Jazz de Querétaro, te invitamos a disfrutar su show y conocer de cerca su emocionante estilo a continuación.

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Aliba Base

Satellite Sorder

El post punk que promueve Satellite Sorder es sin duda algo que se acerca a una estética cinematográfica, misma que recuerda de inmediato los filmes de ciencia ficción, donde todo es energía y al mismo tiempo drama y melancolía. Esto es bien logrado gracias a un ritmo que parece nunca cede, así como una producción bastante ordenada que permite en cada canción ofrecer contundentes matices.

Desde 2018 es que comenzó esta aventura, y la banda ha tenido participación en escenarios unto a bandas como Descartes a Kant. En 2020 salió su primer registro de larga duración llamado Condenser, mismo que Satellite Sorder continua promocionando. Te invitamos a prenderle fuego al piso saltando alguno de sus nuevos tracks a continuación.

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Satellite Sorder

Tallulah

Tallulah anda por ahí sin reglas, este cuarteto propone una trama sonora curtida a base de funk, jazz y soul. Aquí hay espacio para remates complejos, bajos atascados y solos de guitarra, sin dejar del lado prolíficos arreglos de vientos. Desde 2016 la banda ha circulado en diferentes venues y festivales de su estado.

Fue en el pasado 2020 que se publicó su primer EP, llamado Incidentes Melódicos de un Mundo Irracional. Esta obra cuenta con tan solo cinco canciones que bastan para poder conocer el poder de experimentación por parte de Tallulah. No te pierdas esta propuesta y déjate envolver por sus coloridos temas.

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Tallulah

Costabaco

El groove de Costabaco se inclina principalmente por el funk, aunque le complementan aspectos de dream pop y de rock alternativo que ofrecen un panorama sofisticado, y lo mejor de todo, con elementos orgánicos que dejan sentir un factor humano difícil de describir. La combinación de guitarras en conjunto con diálogos de vientos toman protagonismo junto a una voz femenil solida, esto sin perder la energía y el ambiente festivo.

Con poco más de dos años en el radar, Costabaco va con todo, y luego de la serie de sencillo que presentó en 2019 y 2020, espera presentar música nueva en la primera parte de 2021. El pasado mes de marzo salió a la luz una reversión acústica de su más reciente sencillo "Mañana", te invitamos a darle una checada en su canal de YouTube, y conocer la versión original a continuación.

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Costabaco

Bataclán

Bajo una visión juvenil, Bataclán renueva la perspectiva sobre el rock bajo una dinámica oscura y dramática. Esta banda incluye elementos del dance entre los espacios más puristas del rock, unto a guitarras aguerridas, baterías que retumban y ligeros teclado épicos.

En 2020 la joven agrupación comenzó a tomar forma, y su más reciente material de corta duración, Monter, dio a conocer una visión narrativa que hace alusión a las roturas, la añoranza y el olvido. Todo lo anterior sin perder una sonoridad electrizante y llena de frenesí por momentos.

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La Causa Maldita

La Causa Maldita es un proyecto lleno de matices y referencias sonoras que muestran una linea creativa oscura y al mismo tiempo pasional. La implementación de beats atípicos se mezclan con cambios de compases y arreglos de guitarras que parecen ir en loop. Resulta una experiencia reconfortante encontrarte con un sonido que parece nunca envejecer gracias a la mezcla de sonidos análogos y digitales más la reinvención constante.

Desde 2018 la agrupación comenzó a tener presencia en la escena local gracias a la llegada de su EP, La Culpable. Y fue en 2020 que llegó su segundo material corto llamado El Influencer, mismo que representó una evolución importante y fue el preámbulo de una nueva etapa que La Causa Maldita, que trajo sencillos como "Amasutum", "Djently" y "Ojalá Te Vaya Bien".

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La Causa Maldita

Maxenta

Maxenta le mete duro al electro pop, apuesta por los espacios sonoros donde se puede bailar y también a los sintetizadores deslumbrantes. Esta agrupación tiene como característica principal los ritmos fluidos que se complementan con coros pegajosos y también por letras que te muestran un panorama un poco triste, pero muy acorde a los sentimientos indescriptibles que nos persiguen día a día.

Desde 2017 es que se formó Maxenta, y fue en el pasado 2020 que pese a las complicaciones de la pandemia salió a la luz su primer EP que lleva como nombre Juntos en la Obscuridad en servidores de streaming. La agrupación no ha dejado de tener presencia con diferentes presentaciones en vivo, además ha sido un proyecto autogestivo que evoluciona de forma constante. Dale play a continuación.

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Solovino

La música regional se mezcla con el indie de manera super bailable con Solovino. Este proyecto opta por la inclusión de géneros como la cumbia, salsa, norteño, son, huapango, entre otros para ofrecer un sonido que de manera auténtica es compatible con los gustos de distintas generaciones y localidades.

La idea en esta agrupación es nunca dejar de cantar ni perder el ritmo para hacer de la música algo que se disfrute de manera honesta y bien elaborada. De la mano de Matanga Records salió a la luz su más reciente material de corta duración No Cumbia Más Party. Te invitamos a meterte a la pista de baile y disfrutar las alegres historias de Solovino a continuación.

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¿Qué otras propuestas de Querétaro conoces? Únete a la conversación en las redes sociales de Indie Rocks!
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Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top de Indie Rocks!

El tiempo no se detiene y ya estamos a mitad del mes de marzo, pero afortunadamente persisten nuevos proyectos musicales que están dispuestos a deleitar nuestros oídos. A pesar de que seguimos en medio de esta emergencia sanitaria, continúa surgiendo música nueva, lanzamientos y sorpresas de proyectos novedosos cada semana.

No olvidemos que la música siempre está presente en nuestras vidas, ya sea en conciertos físicos o virtuales o en nuestros dispositivos móviles, por lo que hay que darle gran relevancia y de esta manera, no dejar de apoyar a toda la escena musical y seguir escuchando las propuestas que tienen para nosotros.

En este caso, el equipo editorial hizo una selección para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 15 al 19 de marzo del 2021 que no debes dejar de escuchar.

Destaca lo nuevo de Sistema Sonar, un adelanto del EP debut de Geo Equihua y más.

Escucha estos estrenos y muchos otros sencillos en nuestra nueva playlist de novedades.

Warpaint versiona “Paralysed” de Gang of Four

Emily, Theresa, Jenny y Stella vuelven al estudio para homenajear a uno de los grupos capitales del pospunk.

El grupo de rock estadounidense Warpaint compartió el segundo avance del álbum The Problem of Leisure, en el que diversos grupos y estrellas de rock versionarán algunos temas de Gang of Four para homenajear a Andy Gill, guitarrista fallecido en 2020. Se trata de la canción “Paralysed”, que apareció originalmente en el álbum Solid Gold (1981), a la que las chicas de Warpaint dieron un giro atmosférico y dream pop. Escúchalo a continuación.

Fue increíble adentrarnos en ‘Paralysed’. Agradecemos a Gang of Four por darnos la libertad para interpretarla a nuestro modo. Fue una hermosa oportunidad y estamos MUY emocionadas. Es un honor ser parte del tributo a Andy”, comparte la bajista Jenny Lee en redes sociales.

No solo Warpaint ha expresado gratitud y entusiasmo por ser parte de The Problem of Leisure. La viuda de Andy Gill, Catherine Mayer, también se ha mostrado satisfecha por el resultado de los covers, especialmente el de “Paralysed”.

Andy amó la forma en la que Warpaint creo atmósferas más que canciones, las cuales conservaron sus características enérgicas y bailables. La mezcla de su sonido único con ‘Paralysed’ es espectacular”, comenta Mayer en comunicado de prensa recuperado de DIY Magazine.

Las ganancias de este cover serán entregadas al Women's Equality Party de Reino Unido. Por otro lado, The Problem of Leisure se estrenará el próximo 14 de mayo. Conoce más sobre este proyecto y pre-ordenalo en este enlace. También, escucha la versión original de "Paralysed" aquí.

Kate Clover anuncia su EP debut 'Channel Zero'

Sonidos frenéticos que dan poder a los mensajes.

Hace relativamente poco, Kate Clover emprendió su camino dentro de la industria musical como una respuesta al mal gobierno y a las situaciones desagradables que con frecuencia observa en su lugar de origen, Los Ángeles, California. La cantante indagó en los sonidos y se aventuró por un punk que con frenesí enfrenta su sentir, y que próximamente se verá compilado en su EP debut Channel Zero, el cual prevé llegar el 14 de mayo a través de SongVest Records.

Producido por Brandon Welchez (Crocodiles), este material te llenará de energía en el primer momento en el que lo escuches. Sus ritmos acelerados, sus inevitables riffs de guitarras y la armónica voz de la intérprete te animarán a continuar con tu vida y a mirar el entorno de una forma diferente.

Previo al estreno, Kate Clover comparte su nuevo sencillo "Love You to Death", una pista que aunque es corta, logra conectar son su entusiasmo y la facilidad con la que la cantante aborda las elocuentes secuencias. Te lo compartimos a continuación para que lo escuches:

Por el momento se conocen dos de los temas que componen a Channel Zero. Te recomendamos mantenerte al pendiente de las redes sociales de la artista para que no te pierdas sus novedades.

Kate Clover_Channel Zero

Tracklist de Channel Zero:

1. "Channel Zero"
2. "Love You To Death"
3. "Tearjerker"
4. "Roulette"

Escucha “Mouth”, el nuevo track de Orions Belte

El trío de Oslo comparte su nuevo corte, en donde nos deja ver su afición por el cine de culto.

Prepara tus mejores audífonos, pues Orions Belte nos sumergirá de nuevo en su apacible universo instrumental. Esta vez, el trio noruego ha compartido un nuevo track titulado “Mouth”, el cual formará parte del álbum Villa Amorini que verá la luz el próximo 9 de abril vía Jansen Records.

A diferencia de “Lotus”, “Mouth” no es un track bailable. Más bien, recupera la tranquilidad de “Dearest”, su anterior estreno, pero sin la línea vocal. Dale play a esta odisea instrumental a continuación.

Imagina que Cappadona de Wu-Tang Clan y la cantante April March miran juntos la película The Goonies. Pues ‘Mouth’ es el soundtrack para ese preciso momento”, comenta el grupo en comunicado de prensa recuperado de Glide Magazine.

De igual forma, Orions Belte anunció el estreno de “Mouth” en su cuenta de Facebook, acompañado de fotografías tomadas durante la grabación y el festejo después de terminar. A éstas le sumaron la leyenda: “’Mouth’ se estrenó hoy. Amamos este track, esperamos que ustedes también”. No te pierdas la publicación completa aquí.

"Mouth" is out and alive today! We love this track, hope you do to. Last single B4 our album drops April 9th - you can...

Publicado por Orions Belte en Jueves, 18 de marzo de 2021

 

El estreno de Villa Amorini está cada vez más cerca. Recuerda que puedes pre-ordenar el álbum en formato físico y digital en este enlace. Pero no lo pienses mucho, pues ya quedan pocas piezas.

Lana Del Rey publica videoclip para “White Dress”

El primer track de su nuevo álbum que plasma un recuerdo entre una carretera desértica.

A solo una horas del lanzamiento de su último disco  Chemtrails Over the Country Club , la compositora estadounidense publicó el videoclip de su single White Dress”, un visual dirigido por Constellation Jones, que retrata a Del Rey en un viaje en patines sobre una carretera desértica, y entre imágenes sobreexpuestas a la luz de un atardecer. 

Con este tema, Lizzy Grant alude a un recuerdo de su juventud, en el que con 19 años trabajaba de camarera buscando una oportunidad en noches de micrófonos abiertos, o en "conferencias de hombres de la música". 

“White Dress” es el segundo lanzamiento del álbum, con la antesala de “Let Me Love You Like a Woman”, y una reversión del clásico de jazz “Summertime” (1935) por George Gershwin titulada “Summertime The Gershwin Version”. 

Esta continuación de su último larga duración Norman Fucking Rockwell de 2019, contiene fuertes referencias y citas a algunos estados como  Arkansas, Nebraska, Louisiana, Texas y Tennessee, a artistas como Stevie Nicks, Joan BaezBob Dylan, todo sobre  en una visión clarificada y anecdótica de sí misma y su país. 

Entre baladas de folk psicodélico y una esencia más acústica, Lana Del Rey  transporta al escucha a un universo pictórico de la época de los 70 y a una fantasía hippie en pleno 2021. 

“White Dress”, el nuevo sencillo de Lana Del Rey

Arcade Fire y Owen Pallett comparten el soundtrack de 'Her'

Cierra tus ojos, respira profundo y reproduce la banda sonora más conmovedora de los últimos años.

En 2013, Theodore Twombly (Joaquín Phoenix) y Samantha (Scarlett Johansson) nos recordaron cómo nuestras relaciones humanas se han transformado con la tecnología. Aquella visionaria película titulada simplemente Her, fue dirigida por Spike Jonze y musicalizada por Arcade Fire junto a Owen Pallet; ambos lograron capturar la esencia tierna, dulce, inocente así como dolorosa del amor a través de canciones instrumentales que no solo eran nostálgicas sino absolutamente devastadoras.

Ocho años después del estreno, muchas cosas han cambiado y parece que aquel "futuro lejano" del filme nos ha alcanzado. Por tal motivo, Milan Records ha decidido publicar por primera vez en formato físico la banda sonora. Recordemos que aquellas increíbles 13 canciones, incluidas "Song on the Beach" y "Supersymmetry", fueron nominadas en la categoría Best Original Score de los premios Oscar 2014.

Además, el lanzamiento de un cassette especial también forma parte de la buena nueva; al respecto el sello señaló que la masterización del material se realizó específicamente para los formatos en físico. Si te interesa adquirir alguno, dale click aquí, pero antes checa el siguiente video sobre la grabación del soundtrack.

 Hay una alquimia misteriosa en la forma en que el sonido y la imagen funcionan juntos, las notas y los estados de ánimo cambian y reaccionan entre sí como un caleidoscopio. E incluso en ausencia de imágenes, el panorama emocional aún permanece.

Esperamos que tengas un momento de quietud para perderte en la música como lo hicimos al escribirla y grabarla", expresó Win Butler en un comunicado obtenido del sitio Consequence of Sound

Te compartimos algunas fotografías del álbum y recuerda que ya está disponible para escuchar en todas las plataformas de servicios streaming. ¡Disfrútalo!

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Arcade_Fire_Her

 

Jake Bugg anuncia su LP 'Saturday Night, Sunday Morning'

Lo nuevo del británico llegará cargado de sorpresas.

Parece que fue ayer cuando Jake Bugg publicó Hearts That Strain (2017), su cuarto álbum de estudio que envolvió el ambiente entre cálidos sonidos en acústico con notas a piano. El romanticismo embriagó al músico británico quien logró construir un carismático álbum con tintes de dramatismo. No obstante, han pasado casi cuatro años de su lanzamiento y el cantante ha decidido trabajar en algo nuevo, algo principalmente influenciado por la situación actual que intentará abrazar a todos sus fanáticos.

A través de sus redes sociales el intérprete de "Broken" anunció que Saturday Night, Sunday Morning estará disponible el próximo 20 de agosto a través de Sony Music. En la descripción del post el músico agregó que se siente muy emocionado por que lo escuchen, ya que anteriormente había comentado que esta producción ha sido lo más divertido que ha hecho. Te compartimos la publicación completa a continuación:

Además, Jake Bugg confirmó que con su nuevo LP iniciará una gira por Reino Unido e Irlanda prevista para la primavera del 2022. Si la situación sanitaria mejora, es posible que el músico agregue nuevas fechas. Mientras tanto, puedes ordenar Saturday Night, Sunday Morning aquí y consultar la disponibilidad de fechas.

 

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Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más detalles sobre este LP.

“Broken Bells”, el nuevo single de Greta Van Fleet

Los norteamericanos liberan el cuarto track de su nuevo álbum de estudio.

El clásico estilo del blues y el hard rock que conforma Greta Van Fleet se hace presente en su nuevo track “Broken Bells”: Sosegado y tranquilo pero con un fuerte mensaje que evoluciona en un himno inspiracional. Este single pertenece a su tercera producción de estudio titulada The Battle at Garden’s Gate, disponible a partir de este próximo 16 de abril, a través del sello Lava/Republic. Pre ordena aquí. 

Entre una base de violines y una apertura que oscila entre arpegios, acentos rítmicos y una potente voz aguda, este tema desemboca en un lúcido solo de guitarra y riffs llenos de overdrive. 

‘Broken Bells’ es lo que hace el grillete de la sociedad para impactar un alma pura e inocente. Nuestra intención es eliminar la obligación de las expectativas sintéticas generacionales; derriba estos muros y no construyas otros nuevos ” añadió el bajista de la banda, Sam Kiszka

El disco, subsecuente a los sencillos  “My Way, Soon” , “Heat Above” y “Age of Machine”, fue producido por Greg Kurstin (Paul McCartney, Foo Fighters, Adele) en Los Ángeles, California, y representa parte de la evolución personal de cada uno de los miembros de la agrupación, un concepto que plasma experiencias y refleja parte del mundo que conocen, según el vocalista Josh Kiszka y el guitarrista Jake Kiszka.

Escucha “Broken Bells” y no olvides estar al pendiente de su nuevo larga duración The Battle at Garden’s Gate