Posted on marzo 25, 2021 by Ana Rodríguez -
La libertad y la necesidad de solucionar las complejidades de la vida.
Una de las propuestas más influyentes de la escena actual de Venezuela es Rawayana. El colectivo nominado a los Latin GRAMMY, está de estreno con “Welcome To El Sur”, un cálido tema que conjuga ritmos tropicales con la esencia de Latinoamérica. El resultado no es más que un impresionante viaje con destino al Sur que te abrazará con la fresca brisa del mar.
Los latinoamericanos comparten los mismos lamentos y carencias idiosincrásicas-culturales que impiden nuestro desarrollo, a pesar de que nos encontramos en diferentes etapas de ciclos (de vida) similares", explicó la agrupación en un comunicado de prensa.
“Welcome To El Sur” viene en compañía de un video animado realizado por Totem TV y Jorge Ruiz Cano quien ha trabajado con Disney, en el que se observa a unos niños disfrutar de los días en la playa y el volar como las guacamayas, una referencia hacia la libertad y la firme intención de solucionar las complejidades diarias.
“Como venezolanos, geográficamente venimos de una posición clave para la migración de seres humanos y de aves, en lo que históricamente ha sido la puerta al cono sur. Desde ese contexto, líricamente se insiste en la importancia de identificar a esas personas que al igual que las guacamayas son capaces de navegar por encima de las complejas penas que padecemos como sociedad, no con el fin de evadirlas, sino para encontrar soluciones solo evidentes a cierta altura", comentó Rawayana.
Te compartimos a continuación el video ¡Disfrútalo!
Posted on marzo 25, 2021 by practicas -
I am the Queen of Rock 'N Roll.
Riot grrrls de todo el mundo encontraron un paraíso punk de 30 minutos donde regocijarse en su rebeldía anti sistema patriarcal. Con Call The Doctor, Sleater-Kinney definió el sonido del movimiento hacia finales de los noventas.
Pero primero, algo de contexto. A inicio de los noventas se empezó a gestar un movimiento abiertamente feminista entre la música alternativa que se hacía en Estados Unidos. De aquí es de dónde salen bandas como Bikini Kill y Bratmobile, all-women bands que llevaban como premisa principal exponer la poca participación femenina en espacios de música alternativa por ser fuertemente machistas y hostiles hacia otro tipo de expresiones e identidades. Fue novedad para casi todos: ¿así que las mujeres también tienen cosas que decir, contra lo mismo que denuncian los hombres, e incluso contra lo que ellos representan? Quién lo habría pensado.
En el 96, Sleater-Kinney publicó Call The Doctor, considerado el primer álbum propiamente dicho de la banda porque fue aquí donde su sonido a base de dos guitarras y muchos platillos se consolidó. Además el sonido de este álbum, lleno de riffs pero con ciertas melodías pop, lo vuelve más accesible para chicas como yo que a los 15 años lo más extremo que escuchábamos era tal vez el Pies Descalzos de Shakira.
También fue con este álbum que se definió algo aún más importante: que la rabia que Corin Tucker sentía no era solo característica del estilo sino necesaria para enfrentarse ideológicamente al mundo de machos en el que tenían que desenvolverse.
Es en sus letras en donde encontramos la mayor demostración de genialidad, poniendo al centro un mensaje feminista de hartazgo y acción. Siglos de rabia generacional se oyen en la furia con la que Corin grita “They want to socialize you / They want to purify you / They want to dignify and analyze and terrorize you!” en la canción que abre el disco y que lleva el mismo nombre, muestra de arranque que lo que quieren decir es que se acabaron las mujeres que se moldean de acuerdo a lo que los hombres esperan de ellas. En “Stay Where You Are” queda claro que es lo que realmente quieren es quemarlo todo “It's me if you want but it's not what I want / I want to burn up the place, set it on fire”. En “I Wanna Be Your Joey Ramone”, Corin Tucker desea ser la rockstar que admiras, y con este disco lo consiguió. Tal vez lo único en lo que se equivocó es en que querría ser como Thurston Moore.
Hoy nuestras necesidades de evolución van mucho más allá de una simple “pelea entre géneros”. Hoy requerimos establecer niveles de igualdad mucho más exactos. Fue gracias a este movimiento que otras comunidades entendimos que debemos empezar a pelear nuestras propias luchas más allá de la liberación sexual y femenina, y el movimiento Riot Grrrl fue un gran punto de inicio para que muchxs de nosotrxs empezáramos a expresar a través de la música la necesidad de tener un espacio propio que nos permita encontrar soluciones para lo que nos aún hace falta, y así conseguir the ultimate equality, una igualdad en la que no importa tu procedencia social para lograr lo mismo que los demás.
Luego de 25 años, el mensaje de Call The Doctor sigue vigente.
Posted on marzo 24, 2021 by practicas -
Además del sorpresivo lanzamiento, el cantante compartió la fecha de publicación de su primer larga duración.
La espera ha terminado, el norteño y miembro de la banda División Minúscula presentó hoy su sencillo "No me provoques" junto con la fecha de lanzamiento de su esperado álbum solista En los tiempos de lo extraño para este 20 de abril. El compositor liberó a la par del tema un colorido lyric video. Escucha en plataformas digitales aquí.
Con una textura mucho más enérgica que los tracks pasados, la nostalgia y el deseo se replican con melodías vivaces y un coro que describe: “No me provoques si estás mintiendo, sabes perfecto que yo muero en el intento...”, además de un riff campirano, un bajo que sostiene un ritmo firme, con algunos pianos y sintetizadores que remarcan el espacio.
Hasta el momento, este LP ya cuenta con la antesala del tema “Austin” , publicado a finales del mes pasado, además de “Replica”, “Rompeolas”, y “Girasol” (2020). El disco será el primero del artista después de una serie de singles y colaboraciones desde su debut como solista en “Dice Que Se Va el Próximo Mes” de 2016.
Javier Blake retomó este formato en solitario a raíz del corte del último disco de la agrupación de rock División Minúscula, Fronteras, que cerró su ciclo con una presentación en el Teatro Metropolitan en 2019.
Escucha "No me provoques" de Javier Blake:
Posted on marzo 24, 2021 by practicas -
El grupo capturó la esencia de su etapa más prolífica con la ayuda del bajista de Unknown Mortal Orchestra.
¿Desearías volver en el tiempo? Portugal. The Man lo hará posible con su próximo álbum en vivo, el cual llevará por título Oregon City Sessions y se estrenará el próximo 11 de junio vía AIRBallons/Secretly Distribution. En este material, el grupo de Alaska recuperará la grabación de una sesión capturada después de la extensa gira que ofreció en 2008.
La historia de Oregon City Sessions es peculiar. En 2008, el grupo contaba con cuatro años de existencia. Después de tres álbumes de estudio y casi 500 conciertos alrededor del mundo, Portugal. The Man merecía un descanso. Pero, en su lugar, decidió entrar a un estudio de Portland para capturar la esencia de sus presentaciones en vivo, sin cortes y sin ediciones. Solo con la emoción del momento.
Para ello, el grupo contó con la ayuda del ingeniero Jacob Portrait (quien después se uniría a Unknown Mortal Orchestra como bajista) y el cineasta Graham Agcaoili. De esta forma, Orgeon City Sessions captura lo mejor de la banda en vivo, junto a un trabajo visual que alterna entre pantalla doble, tomas de paisajes y otros recursos fílmicos. Como adelanto, mira “The Devil” a continuación.
Revisa aquí el tracklist de Oregon City Sessions, donde encontrarás temas de sus primeros tres álbumes hasta el aclamado Censored Colors (2008). Pre-ordenalo en este enlace.
- “Church Mouth”
- “Horse Warming Party”
- “New Orelans”
- “Bellies Are Full”
- “1989”
- “My Mind”
- “Lay Me Back Down”
- “Chicago”
- “And I”
- “The Devil”
- “AKA M80 The Wolf”
- “Colors”
- “March With 6”
- “Tommy”
- “Helter Skelter”
Posted on marzo 24, 2021 by practicas -
Con un toque vintage, el solista californiano arriba al 2021 con una nueva pieza musical y un EP bajo el brazo.
Intimo e imaginativo, nostálgico pero siempre enamoradizo. Estos son Los Retros, un proyecto cálido y retrospectivo que regresa este año con su tema “It’s Got To Be You”, y la primicia de su nueva producción extendida Looking Back, disponible esta primavera a través de Stones Throw Records.
Este single comprende del primer lanzamiento del año para Mauri Tapia desde su EP Everlasting (2020), con un característico visual realizado y animado con un método similar a la rotoscopia, en un loop que abarca los casi 4 minutos de la canción. Además del arte en portada realizado por Gabriel Alcala.
Con una base de batería, un riff de bajo y un par de sintetizadores, “It’s Got To Be You” ejemplifica a las canciones inéditas de este próximo disco, grabadas “con naturalidad y con una sensibilidad atractiva y fresca.”
El EP mostrará un poco de los atributos musicales e inicios del artista, y contará con siete tracks pertenecientes a la misma sesión de su álbum debut Retrospect de 2019, que asimilan en esencia y temporalidad a su obra más conocida “Sometime to Spend Time With”. Este nuevo compilado sintetiza las primeras piezas compuestas por Mauri desde su comienzo como compositor y cantautor a los 16 años, y representan la herencia cultural méxico-americana que imprime como sello característico en cada una de sus producciones.
Escucha “It’s Got To Be You” y no olvides estar al pendiente de su próximo EP Looking Back, a través de Indie Rocks!:
Posted on marzo 24, 2021 by practicas -
Dave Wyndorf y compañía se “dieron un clavado” a su colección de discos para recuperar canciones que influyeron en su sonido.
El legendario acto de stoner rock, Monster Magnet, regresó al estudio para versionar “Mr. Destroyer” del grupo sesentero Poobah. Este nuevo corte formará parte de su próximo álbum titulado A Better Dystopia, en donde Monster Magnet realizará covers de sus temas predilectos de psyh rock, prog y otros géneros influyentes para el rock, desde los 60 hasta la actualidad.
“La gente se amontona en las calles, creen que ya es tiempo de reunirse”. Con esta línea, queda claro por qué la pandemia fue el mejor escenario para estrenar esta canción, que Monster Magnet actualizó con guitarras más atronadoras. “Mr. Destroyer” vino acompañada por un video lírico animado protagonizado por zombis, motociclistas y, por supuesto, un virus mortal. Dale play a continuación.
El estreno de A Better Dystopia responde a un esfuerzo de Monster Magnet por mantenerse creativo sin recurrir a escribir nuevas canciones. Por ello, el grupo liderado por Dave Wyndorf se sumergió en su colección de vinilos y recuperó temas de grupos como Table Scraps (“Motorcycle”), Dust (“Learning To Die”), The Scientists (“Solid Gold Hell”), entre muchos otros.
A Better Dystopia se estrenará el próximo 21 de mayo a través de Napalm Records y puedes pre-ordenarlo en este enlace. Conoce el tracklist aquí.
- “The Diamond Mine”
- “Born to Go”
- “Epitaph for a Head”
- “Solid Gold Hell”
- “Be Forewarned”
- “Mr. Destroyer”
- “When the Wolf Sits”
- “Death”
- “Situation”
- “It’s Trash”
- “Motorcycle (Straight to Hell)”
- “Learning to Die”
Posted on marzo 24, 2021 by Ari Graciano -
Experiencias sonoras repletas de amistad y diversión.
Bachelor, proyecto conformado por Ellen Kempner de Palehound y Melina Duterte, mejor conocida como Jay Som, anunció el lanzamiento de su LP debut titulado Doomin 'Sun. El álbum fue escrito y grabado en Topanga, California en tan solo dos semanas durante enero del año pasado y de acuerdo con las compositoras, el disco contiene colaboraciones de Buck Meek y James Krivchenia de Big Thief, así como de Annie Truscott de Chastity Belt.
Para celebrar el anuncio, Bachelor compartió "Stay in the Car", el primer sencillo promocional y del cual Melina Duterte mencionó: “Queríamos que esta canción fuera una experiencia auditiva visceral, inspirada en los Pixies y los Breeders".
Escribí la letra de 'Stay in the Car' en diciembre de 2019 cuando estaba en Florida para la cirugía principal de mi pareja. Salí corriendo una tarde, después de la operación, mientras él se curaba para almorzar y mientras yo recogía mis cosas en el estacionamiento, un auto grande se detuvo y esta mujer absolutamente hermosa se bajó.
Estaba vestida toda de rojo, goteando joyas y tenía la melena de fuego más salvaje que jamás había visto. Le estaba gritando al hombre detrás del volante preguntándole qué quería de la tienda y deseé ser ese hombre. Quería ser parte de su vida, su mejor amiga, su conductor, lo que ella quisiera que fuera. Estaba completamente hipnotizada", comentó Ellen Kempner en un comunicado.
Junto con la canción, el dúo publicó un videoclip dirigido y editado por Haoyan of America, cuyo rodaje se llevó a cabo en Poughkeepsie, Nueva York. Sobre su realización, Melina Duterte dijo: "Todos colaboramos con la idea de que nuestra amistad debería retratarse de una manera divertida y elegante. Haoyan capturó esa energía en su propio lente único y creativo a través de su colección de accesorios y juguetes de los 80, 90 y 2000, y cualquier tema relacionado con el automóvil".
¡Disfrútalo, aquí!
Doomin 'Sun sale el 28 de mayo vía el sello Poly Vinyl Records y si te interesa pre ordenarlo dale click aquí. Mientras tanto, checa el arte de la portada así como la lista completa de canciones.
Tracklist:
01 "Back of My Hand"
02 "Sand Angel"
03 "Stay in the Car"
04 "Went Out Without You"
05 "Spin Out"
06 "Anything at All"
07 "Moon"
08 "Sick of Spiraling"
09 "Aurora"
10 "Doomin’ Sun"
Posted on marzo 24, 2021 by Ana Rodríguez -
¡Lánzate al espacio y sé un astronauta!
Estamos a escasos de días de presenciar la psicodelia primaveral de Water For The Frogs, el nuevo álbum de estudio de Hooveriii. Será el próximo 9 de abril cuando reinen los frenéticos sonidos y las ondas cósmicas a través de Levitation y Reverberation Appreciation Society. Mientras eso sucede, la agrupación angelina comparte "Erasure", el último adelanto de esta producción, un intergaláctico tema que literalmente te llevará de viaje por la galaxia.
Si alguna vez has imaginado qué se siente ser un astronauta y explorar los planetas, no te preocupes, pues Owen Summers se encargó de dirigir un cómico metraje en el que la banda se traslada al espacio y comienza una interminable guerra contra los robots. Sus coloridos trajes en tonos naranja contrastan el aire vintage de las secuencias que se definen por riffs psicodélicos y una constante batería que no deja de marcar el ritmo del viaje.
Quizás 'Erasure' sea el jam más agresivo en el LP, y también la única canción de amor. Originalmente se hizo un demo simple pero cuando Shaughnessy Starr agregó ritmo, se convirtió más en un canto de guerra; una gran energía primitiva, muy parecida a la naturaleza destructiva del amor. La canción también presenta un saxofón perverso. Queríamos que se sintiera como un episodio de Star Trek o cualquier tipo de película de ciencia ficción", explicó Hooveriii en un comunicado de prensa.
Te lo compartimos a continuación para que lo disfrutes. No olvides ordenar Water For The Frogs aquí.
Posted on marzo 24, 2021 by practicas -
No olvides presenciar nuestro Instagram Live junto a la agrupación mexicana este próximo jueves en punto de las 17:00 H.
Si bien no hubo tiempo perdido para el cuarteto, durante todo el año pasado liberaron una serie de sesiones en vivo de los temas “Fuma”, “Dale Calma”, “Singapur” y “Levitando”, su single “Mejor Que Nadie”, además de la reedición de su álbum de 2015 Bahía Santiago, junto a algunas colaboraciones especiales con Vanessa Zamora, Denise Gutiérrez, Daniel, me estas matando y Esteman. Si te intriga saber que trae este año para la agrupación jarocha seguramente esto te interesa:
No te pierdas a Technicolor Fabrics en el Instagram Live de Indie Rocks! este próximo 25 de marzo en punto de las 17:00 H. junto a María Letona, donde podrás interactuar con ellos, escuchar acerca de su último lanzamiento y todos los detalles de sus planes por venir.
Recientemente compartieron su primer sencillo del año: “Brindis”, un enamoradizo tema para dedicar producido por Adan Jodorowsky , junto con un videoclip oficial.
Sintoniza esta transmisión exclusiva, participa en los comentarios y responde a todas tus dudas con este imperdible live que Indie Rocks! trae para ti. No olvides poner tu alarma o escribir tu recordatorio y así saber sobre sus próximas producciones y futuras presentaciones.
Mientras tanto, escucha “Brindis” el último track de Technicolor Fabrics:
Posted on marzo 24, 2021 by Ari Graciano -
Daddy's Home: "Nadie lo esperaba, nadie lo creía y nadie podrá detenerlo..."
El sexto álbum de la compositora neoyorkina se publicará el 14 de mayo y como parte de la promoción, Annie Clark compartió recientemente un teaser con extractos de lo que parece ser un nuevo sencillo. Recordemos que, el anuncio del LP llegó acompañado de un clip en el que la cantante se personifica al más puro estilo setentero. Así que, esta puede ser la primera llamada de otro estreno musical luego del lanzamiento de “Pay Your Way In Pain”. ¡Dale play al teaser, a continuación!
El más reciente disco de St. Vincent llegará vía Loma Vista Records / Virgin Music y contará con once canciones inspiradas en la liberación de su padre de prisión, así como en su colección de vinilos de los 70. Además, el álbum fue producido por Jack Antonoff y la misma artista, quien buscaba al inicio de su proceso creativo que las pistas sonaran más pesadas como el estilo de Tool .
Pero eso no es todo, pues el próximo 3 de abril la cantautora se presentará en el programa de televisión Saturday Night Live por segunda ocasión.
Si te interesa pre ordenar Daddy's Home, dale click aquí. Mientras tanto, te recomendamos estar pendiente de Indie Rocks! para todos los anuncios de St. Vincent.
