Remi Wolf: ¿A qué suena el presente?

Del funky pop a la hiper experimentación visual y todo lo que hay en medio.

La contemporaneidad exige cada más de la sociedad a la que inherentemente pertenecemos; avance tecnológico, revolución artística, nuevas expresiones humanas y lo que sea que esté por venir. Así mimo, está en cada uno de nosotros el elegir resistirnos a cada cambio emergente o el dejarnos fluir en este torrente de innovación continua, encontrando nuevas e interesantes formas de responder desde la creatividad. Remi Wolf elige el camino de la respuesta contundente e infinitamente original a través de su funky-neo soul-vapor pop.

Remi Wolf (1)

Los suburbios de California vieron nacer a Wolf en 1996, desarrollando una doble vida tanto en el mundo musical como en el del esquí de colina competitivo, dando el paso que definiría su carrera en 2013 al mudarse a Los Ángeles.

Después de una aparición en American Idol en 2014 y terminar sus estudios en la USC Thornton School of Music en 2018, la artista debutaría al año siguiente con una serie de sencillos previos a You’re a Dog!, EP de seis canciones que terminaría por definir el mood musical en el que nos sumergiría la californiana.

Remi Wolf (2)

Sensaciones rítmicas, voces ultra melódicas y recursos musicales a capricho de la intérprete describen –pero no encasillan- el estilo de la solista. Encontramos a su vez reminiscencias en su sonido que nos recuerdan a Prince, Kool & the Gang u OMC evolucionando hasta referentes actuales como Clairo, MICHELLE, Doja Cat o JAWNY.

Cabe mencionar la fuerte carga visual de la que impregna sus composiciones, plagando de referencias a la estética vaporwave, animaciones cgi al más puro estilo net y glitchs sobre saturados cada portada de sencillo, álbum y video hasta la fecha.

Esta avalancha de autenticidad le ha traído a la artista virales en Tik Tok, campañas publicitarias de Samsung y Apple y comerciales oficiales para Snapchat e Instagram. Sin dejar atrás las causas sociales al donar todos los ingresos de su drive in show en L.A. a The Plus1 For Black Lives Fund y Summaeverythang. Previendo un futuro brillante con presentaciones en Bonnaroo, Outside Lands y demás fechas en vivo.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Remi Wolf (@remiwolf)

Remi Wolf regresa este 2021 con un remix a “Rufufus” directo del dúo de electropop estadounidense Sylvan Esso, dotando al track de una sensación hipnótica a la deep house. El lanzamiento anuncia We Love Dogs! Remix EP, trabajo que reversionará todas las pistas de los EP You’re a Dog! y I’m allergic to Dogs! con colaboraciones de Beck, Free Nationals, Hot Chip, Little Dragon, Nile Rodgers, Kimbra, Polo & Pan, Panda Bear, Dominic Fike, L'Impératrice, Tune Yards, Gabriel Garzón-Montano, Phony Ppl y Porches. Con fecha de estreno para el próximo cinco de mayo vía Island Records.

Artwork - We Love Dogs EP Remix

Love of Lesbian — V.E.H.N.

Sobre la transformación o el inexplicable deseo de ser aire.

Planta silvestre, dulce anarquía, algo en ti grita: cambio de vida”.

Versos que por sí solos se convierten en estremecimiento. Cantos místicos que te elevan junto al viento para envolverte en la inmensidad de un sueño. Melodías fugaces que invitan al llanto liberador o que provocan sonrisas inesperadas. V.E.H.N. (acrónimo de Viaje Épico Hacia la Nada) también es el dolor indeleble de la vida así como las tristes (pero necesarias) despedidas.

Love Of Lesbian presenta su noveno álbum de estudio y tras 24 años de trayectoria artística, su única constante es el cambio. Desde sus producciones en inglés hasta el éxito que es 1999 (o como generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna), la banda presenta trabajos que por sí mismos exhalan honestidad y pasión. Su nuevo disco suena más maduro y contemplativo, además, gran parte de la narrativa empuja a la observación atenta y detenida de un momento histórico en la humanidad.

De esta forma, cada canción de V.E.H.N. es un cálido rayo de luz que abraza a tu corazón, y los 12 temas que lo conforman se pintan de azul celeste o morado tornasol. Sinestesia pura: elige tu color.

Las pistas “Eterna Revolución” y “Viento de Oeste” lo demuestran, pues además de la creativa lírica de Santi Balmes, la cual siempre apuesta por desbordar la imaginación del escucha, esta vez se manifiesta un fenómeno muy peculiar: palabras y música en equilibrio total. La agrupación ha conseguido una convergencia muy disfrutable entre ambos elementos sin que ninguno tome el protagonismo. 

LoveOfLesbian_2021_2

El arte intenta ennoblecer a una especie que ya se debería extinguir” canta Santi en Crisálida”, mientras que el inicio de “Sesenta memorias perdidas” nos ubica, quizá, junto a un característico organillero de la Ciudad de México. Además, los ritmos dance que se desprenden de “Eterna Revolución” no son casualidad, pues si existe algo que define al estilo de Love of Lesbian, es no caer en el moralismo cuando reflexiona sobre la vida o la existencia misma, sino que abordan los temas siempre con diversión e ironía.  

Además, V.E.H.N. no es ajeno al contexto pandémico, y aunque no fue escrito durante la cuarentena, algunas de sus letras quedarán como el registro documental de aquellos héroes que aún se atreven a amar en tiempos difíciles.  

“No ves que el mundo a veces por un segundo deja de ser absurdo si en medio estamos tú y yo”. 

Cosmos (Antisistema Solar)” y “Escuela de danza aérea” son la dedicatoria por excelencia para los enamorados no correspondidos. Por otra parte, justo al centro del álbum, se encuentra “Viento de oeste”, una canción con delicadas guitarras acústicas y el futurista efecto sonoro en los coros que logra crear el punto más álgido del álbum con versos que nos recuerdan: ¡Basta del qué dirán!

El Sur” junto a Enrique Bunbury y “Catalunya Bondage” en compañía de El Columpio Asesino llegan con un aura más punk y rebelde. Especialmente en ésta última, cuya interpretación de Cristina Martínez es sumamente provocativa y cautivadora. De las mejores decisiones tomadas por la banda. 

Por otra parte, la libertad queda plasmada en “Los Irrompibles” con su espíritu joven, mientras que en “El Paso”, un pacífico mantra despide al álbum con el verso “Que mi adiós deje entrar ansias de volver”. Originalmente dicha canción nombraría al disco, y es quizá la que mejor lo describe. 

Dentro de V.E.H.N. hay un sin fin de interpretaciones a la espera de encontrar la situación, el momento o estado de ánimo adecuado para impulsar el vuelo en quien lo escucha. Justo eso es lo interesante de cada producción de Love of Lesbian; aunque la banda incluye elementos ya conocidos en su narrativa, como lo son el universo, las estrellas o el espacio exterior, el ímpetu de curiosidad por darles un nuevo espíritu, es tan fantástico como genuino.

Disfruta del álbum prestando mucha atención a cada una de sus partes, sumérgete en las letras y déjate llevar por cada acorde, porque cuando se pueda disfrutar en vivo, la energía será gloriosa. 

The Routes — Mesmerised 

Guitarras afiladas con fuzz que abren la mente.

No es sencillo para un músico intentar mantener una vida tradicional junto a una esposa y formar una nueva familia. La mayoría fracasan y solo pueden cumplir con una meta. Mientras que hay algunos casos excepcionales como Chris Jack, guitarrista que hace más de una década formó a The Routes en su natal Inglaterra. Con el tiempo se casó y ahora su residencia es Japón pero eso no ha impedido que se mantenga activo. Su ritmo de trabajo se traduce en la publicación constante de materiales y ahora tiene uno nuevo en donde destaca la guitarra saturada de fuzz.

Aunque los inicios del conjunto que él formó están más inclinados hacia el garage, con el transcurrir de los años ha encontrado una identidad propia. Eso lo ha conducido hasta los terrenos de la psicodelia y algunos pasajes que recuerdan al Pink Floyd de Syd Barrett. Los sonidos ásperos se mantienen pero ahora hay una riqueza musical que invita a un descubrimiento mental.

Con Mesmerised el músico inglés logra su octavo LP en poco más de una década. Pero no está solo porque se acompaña en la batería de su compatriota Bryan Styles y en el bajo del japonés Toru Nishimuta. Con esto se consigue un power trío que utiliza la mínima instrumentación posible para ofrecer un resultado hipnótico y potente al mismo tiempo.

Por una parte destacan composiciones como “I’m Sorry” y “The World’s At Fault” con un ritmo acelerado cercano al punk. La batería retumba hasta pulverizar los oídos. Los tres integrantes se fusionan en uno mismo hasta convertirse en un torbellino que arrasa con todo lo que encuentra a su paso.

Ahora bien, otra cara del disco se puede apreciar en “Society” y “Used To” en donde hay una inclinación hacia la psicodelia. Resulta obvio hacer comparaciones con Spacemen 3 y Spiritualized por la manera en que la música funciona como un catalizador para llegar a otros universos. La afilada guitarra es la puerta de entrada a nuevos horizontes.

El mejor complemento para la parte musical del trío británico-japonés es el arte de portada. La colorida ilustración fue realizada por Courtney Latta, quien destaca porque también se encargó de estampar su estilo visual en el Mirrored Aztec del experimentado conjunto de rock alternativo Guided By Voices. En ambos trabajos hay una clara referencia a los afiches de finales de los sesenta cuando los jóvenes de la época emprendieron una revolución de pensamiento.

En un punto medio entre la furia de The Sonics y la lisergia de 13th Floor Elevators se encuentra el nuevo álbum de The Routes. En los tiempos actuales de encierro por la situación sanitaria resulta la mejor opción para poder viajar con solo cerrar los ojos y abrir la mente.

 

Orions Belte — Villa Amorini

Lo nuevo de Orions Belte te lleva a experimentar lo que nunca has vivido.

La banda originaria de Noruega, luego de varios retrasos debido a la pandemia, está de regreso con el esperado sucesor de Mint, el disco que llevó a la agrupación fuera de las fronteras de su país, principalmente gracias al tema “Joe Frazier”. Ahora, Orions Belte tiene la oportunidad de afianzar lo que logró en el 2018 y dejar en claro qué clase de grupo es.

La banda no desea que comparemos Villa Amorini con su anterior material, pues muchas cosas han cambiado en estos tres años de respiro creativo. Me parece justo, pues con los 4 sencillos promocionales demostró que no es el mismo sonido y mucho menos es la misma banda. Sin embargo, hay cosas que no podemos dejar fuera, pues Mint fue un disco fascinante, de gran calidad sonora pero también con una narrativa y estilo diferente. Orions Belte no es una banda del montón y eso hay que tenerlo en cuenta en cualquiera de sus lanzamientos.

Iniciamos este viaje con “Bean”, un tema que no destaca mucho, es demasiado extenso, repetitivo y mantiene las aguas bastante calmadas. A pesar de eso, es una buena probada de lo que es Orions Belte en este punto, pues si bien no hacen un giro brusco en su estilo, sí se escucha un sonido más pulido.

En “Speakeasy” ya podemos saborear un poco más de lo que tiene que ofrecer la banda. El grupo se queda con esa esencia muy southwest que nos encanta, aunque nos manda a un lugar parecido al de “Joe Frazier”, el paisaje cambia con nuevas texturas y colores.

Con el tercer tema, “Conversations”, llega la primera colaboración de este disco: Shikoswe, una cantante también de Noruega y que lanzó su álbum debut en 2019, es la encargada de darle voz a este track. A pesar de que la banda trata de permanecer en su estilo, desde el primer momento, Shikoswe nos saca del camino con su vocales agudas y muy llamativas. Esta es una sacudida no solo destacada, pero también necesaria. Además, cabe destacar que este tema cuenta con una versión en español con Pau Sotomayor en la voz. Ella le impregna un estilo muy diferente, mucho más cálido y agradable.

how long is… cold pizza good for” es una de las canciones favoritas de la banda, tal vez por eso también es la más larga del disco. El tema está inspirado en las largas mañanas con resaca en las que solo quieres comer pizza fría y no te importa si cuánto tiempo lleva en la mesa o qué es lo que tiene. A partir de este punto nos damos cuenta de que, si bien las cosas han cambiado, Orions Belte aun tiene la habilidad de transportarnos a cualquier escena o momento que quieran.

La agrupación mezcla sus puntos fuertes como “Lotus” y “Dearest” junto a sus eslabones más débiles, como “What’s With You?”. Pero es esa combinación la que hace este disco tan homogéneo, las partes buenas y malas no se separan mucho. Claro que puedes tener tus favoritas, pero en realidad este es un álbum para escuchar completo y disfrutar.

La banda cierra con “We Should Stay Like This Forever” una canción que suena más a despedida que a un intento por aferrarnos al último suspiro de este material. La nostalgia y la tristeza son latentes, pero se mezclan con la satisfacción mientras la guitarra nos da el adiós como una mano agitándose a lo lejos. Es un cierre increíble.

Orions Belte en este nuevo disco demuestra que ha evolucionado, aunque solo sea una versión más grande y madura basta para convencer, pues también pone en claro que aún hay lugar para crecer.

Tras este nuevo material solo podemos pedir dos cosas a la banda: que puedan visitar México lo antes posible y que sigan con las colaboraciones con nuevas voces, pues le hacen mucho bien a su sonido tener ese ingrediente extra.

Disfruta del folk de MOGUE con “Algo en tu pelo” ft. Vero Gerez

El cantante argentino publica nueva canción y videoclip como su primer lanzamiento del año.

“Los recuerdos de una tarde persiguiendo las sombras” conjugados entre el pop, el folk y un dúo que se mimetiza como uno solo. “Algo en tu Pelo”, el nuevo tema de MOGUE, en compañía de la actriz y cantante Vero Gerez. Este tema comprende como el primer lanzamiento del año para el solista, quien además compartió un videoclip que retrata imágenes cotidianas y a dos personas sin un lugar a donde escapar. 

El visual fue realizado bajo la producción de Fardo Cinema, en un restaurante ubicado en el barrio de Villa Ortúzar en Buenos Aires, Argentina, con el protagonismo de Gerez y el compositor sudamericano.

Esta canción fue co producida junto a Juan Stewart, y se publica como antesala al primer LP del MOGUE (también integrante del grupo argentino, Julio&Agosto), que verá la luz para el segundo semestre de este año. En él, el vocalista pretende irrumpir con su forma habitual de composición y buscar otras vías afines a su manera de crear canciones como esta: “De alguna manera no obedezco a mis primeros impulsos compositivos, sino que trabajo desde un groove, una imagen, o desde el color de un sintetizador en la computadora. (...)” 

La incursión en otros sonidos que propone Miguel Cevari con este próximo disco y este último sencillo, se ve reflejada en comparación con su proyecto en conjunto, y los temas que ha presentado en solitario desde 2017, tales como en su EP Tres arroyos, y tres singles lanzados en 2020, “Aburrido”, “Sudestada” y “Tormenta de Verano”

Escucha  “Algo en tu Pelo” de MOGUE ft. Vero Gerez en plataformas digitales, y dale un vistazo a su nuevo videoclip aquí: 

 

Maple Glider, melancólico folk indie desde Australia

A través de su nuevo acto solista, Tori Zietsch expresa viñetas de una vida marcada por experiencias como la educación religiosa o el desamor.

Es popular entre los conocedores de música quejarse de que el amor es el protagonista en 90% de las canciones populares. Tal vez tengan razón, pero también es cierto que la canción romántica ha tomado cientos de formas nuevas. Desde Sharon Van Etten hasta Russian Red, un sinfín de voces musicales se ha abierto paso con su guitarra para cantar al sentimiento más puro del espectro humano. Maple Glider, la nueva promesa de Melbourne, Australia, se sumará con júbilo a este coro.

Maple Glider es el nuevo proyecto solista de Tori Zietsch. Ella comenzó su carrera musical a mediados de la década pasada junto a Daniel Pinkerton en el dueto Seavera. Con éste, dejó el EP A Different Kind of Sadness (2018), donde ya es evidente un canto afligido sobre melodías pop con discretos arreglos electrónicos. Escucha “Caving” a continuación.

Tres años después de haber dejado este proyecto, Tori decidió continuar en el viaje de la música por su cuenta, para lo que adoptó el nombre de Maple Glider. Aquí, la cantante se acompañó solo de su guitarra, piano y algunas capas de efectos, con los cuales comenzó a expresar las inquietudes que ha abrazado a lo largo de su vida. Entre ellas, se encuentran las restricciones religiosas de su adolescencia, el aislamiento y, por supuesto, el amor y desamor.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Maple Glider (@mapleglider)

Así, la cantante estrenó en 2020 su primer sencillo, “As Tradition”, una balada sobre la incomprensión del amor bajo el velo de la educación religiosa. Lo acompañó “Good Thing”, un melancólico recuento de una ruptura amorosa. Y, ahora, Maple Glider nos deleita con “Swimming”, pieza que adelanta el estreno de su primer álbum de estudio, To Enjoy Is The Only Thing (Partisan Records, 2021). Mira el video dirigido por Bridgette Winten aquí.

Se suponía que iba a ser una canción de amor, pero para cuando la terminé, de cierta forma predeterminó un rompimiento. Había estado experimentado algunos de los lugares más hermosos en los que he estado, y desenamorarme fue algo muy confuso”, comenta Tori sobre este corte.

To Enjoy Is The Only Thing verá la luz 25 de junio y ya está disponible en preventa. Mientras tanto, sigue a Maple Glider en Facebook, Instagram, Spotify y Bandcamp; te fascinará su melancólico universo semiacústico.

MapleGlider_ToEnjoyIsTheOnlyThing_2021

01. "As Tradition"
02. "Swimming"
03. "View From This Side"
04. "Friend"
05. "Be Mean, It's Kinder Than Crying"
06. "Good Thing"
07. "Baby Tiger"
08. "Performer"
09. "Mama It's Christmas"

'The Width of a Circle', los tracks inéditos de David Bowie

Starman revive una vez más con música nueva.

Se anuncia el lanzamiento de The Width of a Circle, a un año de las celebraciones del 50° aniversario de The Man who Sold the World, disco que fue celebrado a lo grande con reversiones, pistas colaborativas y música jamás publicada del buen Ziggy Stardust. En esta ocasión Parlophone nos sorprende con una recopilación que expande Metrobolist, nombre del álbum en su relanzamiento durante el año pasado.

 

 

The Width of a Circle contendrá sencillos que no quedaron en el corte final del álbum, sesiones en concierto de la BBC, música de una presentación en televisión, tracks no publicados de la época y remezclas cortesía del productor Tony Visconti, con quien Bowie mantuviera una larga y fructífera relación profesional a lo largo de cinco álbumes.

Podremos además disfrutar de un picture disc de The Man who Sold the World con fotogramas a blanco y negro que retratan la época del artista durante la creación del material, próximo a lanzarse el mismo 28 de mayo.

David Bowie (Width of a Circle))

Te dejamos el link de preorder junto al tracklist de este lanzamiento.

CD 1

  1. “Amsterdam” *
  2. “God Knows I’m Good” *
  3. “Buzz The Fuzz”
  4. “Karma Man”
  5. “London Bye, Ta-Ta”
  6. “An Occasional Dream”
  7. “The Width Of A Circle” *
  8. “Janine”
  9. “Wild Eyed Boy From Freecloud”
  10. “Unwashed And Somewhat Slightly Dazed” *
  11. “Fill Your Heart”
  12. “The Prettiest Star”
  13. “Cygnet Committee” *
  14. “Memory Of A Free Festival” *

CD 2

  1. “When I Live My Dream”
  2. “Columbine”
  3. “The Mirror”
  4. “Threepenny Pierrot”
  5. “When I Live My Dream (Reprise)”

SINGLES

  1. “The Prettiest Star (Alternative Mix)”
  2. “London Bye, Ta-Ta” *
  3. “London Bye, Ta-Ta (1970 Stereo Mix)” *
  4. “Memory Of A Free Festival (Single Version Part 1)” *
  5. “Memory Of A Free Festival (Single Version Part 2)” *
  6. “Holy Holy” *

SOUNDS OF THE 70’s: Andy Ferris Show

  1. “Waiting For The Man”
  2. “The Width Of A Circle”
  3. “The Wild Eyed Boy From Freecloud” *
  4. “The Supermen (Bowie At The Beeb vinyl only)” *

2020 MIXES

  1. “The Prettiest Star (2020 Mix)”
  2. “London Bye, Ta-Ta (2020 Mix)”
  3. “Memory Of A Free Festival (Single Version – 2020 Mix)”
  4. “All The Madmen (Single Edit 2020 Mix)”
  5. “Holy Holy (2020 Mix)”

 

* = Previamente no lanzados

Rammstein estrena colaboración con la lujosa marca Balenciaga

El metal vuelve a encontrarse con el mundo de la moda.

Nos quedamos con ganas de ver a Rammstein el año pasado en Foro Sol. Sin embargo, la banda de industrial metal ha estado bastante activa últimamente. No solamente ha trabajado en nuevo material discográfico sino que, además, acaba de estrenar una línea de ropa en colaboración con la lujosa casa de moda francoespañola Balenciaga… aunque la recepción de los fans no ha sido la mejor.

Así, a partir de hoy podrás comprar en Balenciaga una playera de Rammstein con un costo de 15 mil MXN, un impermeable de 56 mil MXN o, si lo prefieres, una riñonera o una gorra de 18 mil y 11 mil MXN, respectivamente.

Desde luego, los elevados precios provocaron una reacción poco favorable entre los seguidores de la banda, quienes manifestaron su descontento en Twitter. “¿Me compro una playera o un terreno?” y “Aún tienen tiempo de retirar su mercancía y yo haré de cuenta que nada pasó”, son algunos de los comentarios que inundaron la red social después del estreno.

Recordemos que la última vez que Rammstein visitó México (Puerto Vallarta) fue en 2018, cuando también fue criticado el costo de sus localidades, el cual ascendía hasta 134 mil MXN. ¿Lo valía? Para responderlo, revive un poco de ese concierto a continuación y, si te animas, conoce el catálogo completo de Balenciaga en su sitio web. No te pierdas la playlist que preparó la casa de moda en Apple Music.

Crumb anuncia 'Ice Melt', su nuevo álbum

Catarsis anunciada de psicodelia líquida.

La banda norteamericana de psych indie anunció el lanzamiento Ice Melt, segundo larga duración en la carrera del cuarteto, que estará disponible el próximo 30 de abril.

Después de su aclamado álbum debut, Jinx, y el éxito arrasador del EP Locket, la agrupación hacía oficial la llegada de su siguiente material el próximo 30 de abril, lanzado de manera independiente vía Crumb Records, sello de la banda.

Grabado en Electro-Vox Studios y Sonora Recorders desde Los Ángeles, California de la mano de Jonathan Rado como productor y Michael Harris en los controles, Crumb logra una sinergia auditiva que rebasa los sonidos explorados en sus trabajos anteriores.

Un regreso a la Tierra, una examinación profunda llena de substancias reales y seres que viven en este planeta”, expresó Lila Ramani, vocalista del proyecto, sobre Ice Melt.

Hasta ahora hemos podido escuchar “Trophy”, “BNR” y “Balloon” como sencillos previos al nuevo disco. Tracks llenos de atmósferas sonoras, filtros vocales y energía contenida que mantiene la tensión de psicodelia ácida azucarada característica de Crumb. El lanzamiento promete deslizarse de un caos dinámico, recorriendo sensaciones de desconexión hasta un alivio melódico y profuso.

Crumb (Ice Melt)

Te dejamos el tracklist de Ice Melt junto al preorder directo del sitio oficial de la banda.

  1. “Up & Down”
  2. “BNR”
  3. “Seeds”
  4. “L.A.”
  5. “Gone”
  6. “Retreat!”
  7. “Trophy”
  8. “Balloon”
  9. “Tunnel (all that you had)”
  10. “Ice Melt”

[FICHA] Now Girl Rules: Hot Maries

Esta semana el poder femenino se hará presente en una edición más de Now Girls Rule.

Desde hace seis años, Elis Paprika inició el movimiento Now Girls Rule y a partir de ahí ha presentado a diversas músicas de distintos puntos del mundo que sin importar el género musical. Ahora VANS Channel 66 le ha otorgado un nuevo espacio denominado El Show de Now Girls Rule!.

Una de ellas es Hot Maries, una agrupación de surf pop y garage rock de la Ciudad de México que se formó a finales del 2017 y a partir de mayo del 2018 lanzan su primer sencillo "Oh Sweet" donde logran captar la atención.

La banda fue una de las participantes en #VansSession y se ganó el cariño del público gracias a su buena ejecución y una propuesta que penetró en los oídos de las personas que se reunieron en el Foro Indie Rocks! el pasado 30 de junio del 2019.

A partir de esa presentación la banda se ha presentado en distintos escenarios y llamado la atención de otras colegas de la industria musical.

Esta semana Elis Paprika tendrá a Hot Maries y Bloody Benders tocando en vivo y como invitadas a Itzel Granados, Cynthia Flores, Iurhi Peña y Cocó Cecé en su programa El Show De Now Girls Rule! en la plataforma Vans Channel 66.

Recuerda: Este miércoles 14 de abril a partir de las 18:00 H podrás disfrutar de la participación de y un amplio contenido en El Show De Now Girls Rule a través de Vans Channel 66.