Posted on agosto 18, 2021 by practicas -
El segundo track de una semana dedicada a la música de los hermanos Lawrence.
El lunes pudimos disfrutar de “In My Arms”, el primer single de los cinco que Disclosure tiene preparados para que pasemos una semana increíble. Ahora es el turno de "Happening", una canción llena de sintetizadores y coros góspel que aterrizó el día de ayer en plataformas digitales. ¡Escúchala a continuación!
Para celebrar este nuevo lanzamiento, el dúo de hermanos organizó una listening party vía Twitter, en dónde compartieron fotos y datos curiosos sobre la realización del sencillo.
'Happening' es otra canción en la que conseguimos un coro de gospel siiiick para respaldar la muestra vocal cortada de Howard. Llévame a la iglesia bebé", compartieron en Twitter.
La dupla también liberó el día de hoy el tema "Seduction", el cual estarán presentando a las 18:00 H en TikTok, donde también realizarán un recorrido por el estudio de grabación y una ronda de preguntas y respuestas. Así lo anunciaron:
Esta es la tercera vez que la dupla lanza cinco pistas consecutivas. La primera vez fue en agosto del 2018 presentando los temas que componían su EP Moonlight, y lo hicieron nuevamente en febrero del año pasado con "Expressing What Matters", "Tondo", "Ecstasy" y más.
Te invitamos a seguir las redes sociales de Disclosure para que no te pierdas ningún lanzamiento y no olvides estar atento a Indie Rocks! para más novedades.
Posted on agosto 18, 2021 by Ana Rodríguez -
20 años después, llega una nueva versión para rendir homenaje a un icónico LP.
A principios de octubre del 2001 llegó Beautiful Garbage, o mejor conocido como Beautifulgarbage, el tercer álbum de estudio de la agrupación liderada por Shirley Manson que ofreció a su público una diversidad lírica y un estilo sonoro más contundente; había más melancolía y más franqueza entre sus líneas. Este material estará cumpliendo próximamente 20 años de su lanzamiento y por esa razón Garbage decidió lanzar una re-edición del mismo el cual llegará el próximo 1 de octubre a través de UMe. Si lo deseas ya puedes pre-ordenarlo aquí.
Previo a su lanzamiento, la banda comparte una nueva versión para el clásico “Androgyny (Rough Mix)” que llega junto al video original de la canción.
Queríamos celebrar el lanzamiento de nuestro tercer álbum de la misma manera que hemos celebrado los 20 años de nuestros dos discos anteriores, ya que apreciamos este tercer hijo nuestro tanto como sus predecesores. Con el paso del tiempo se ha ganado cada vez más el respeto de nuestros fans, y muchas de las canciones siguen rotando en nuestros conciertos hasta el día de hoy. Siempre nos hemos sentido increíblemente orgullosos de este disco y sentimos que, en muchos sentidos, estaba muy adelantado a su tiempo”, expresó Shirley Manson en un comunicado de prensa.
Te compartimos a continuación la nueva versión para “Androgyny (Rough Mix)”. ¡Disfrútala!
Posted on agosto 18, 2021 by practicas -
Una suave brisa reflexiva.
Future Islands ha compartido una canción perfecta para el verano. Se trata de “Peach”, un sencillo independiente que llega como el primer lanzamiento del cuarteto en 2021. ¡Escúchalo a continuación!
La canción conserva el sonido synth pop que caracteriza a la agrupación de Baltimore, pero en un nivel más suave de lo habitual. En cuanto a la letra, el vocalista Samuel T. Herring evoca un aura de fatalidad mientras canta: “Death is in season, And it’s pushing me round, And round and round, A bottle cap, A rusted crown.”
"Peach" sigue al sexto álbum de la banda, As Long As You Are, que fue lanzado en octubre del año pasado, después de su LP The Far Field del 2017. Actualmente Future Islands se prepara para The Calling Out in Space Tour, una gira por Estados Unidos que incluye una aparición en el Governors Ball Festival el 24 de septiembre, así como conciertos junto a Modest Mouse y Hinds. La promoción de su último disco continuará el próximo año con una gira mundial, consulta fechas aquí.
A principios de año Future Islands confirmó que se encontraban trabajando en un nuevo material de larga duración, por lo que se espera que se sumen más entregas de música nueva en lo que resta del año. Mientras esperas, te recomendamos escuchar el remix que Future Islands realizó del tema "One More Second" de Matt Berninger, encuéntralo aquí.
Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.
Posted on agosto 18, 2021 by Ana Rodríguez -
Lo nuevo del cuarteto neoyorkino llegará en octubre con un único objetivo: ponerte a bailar.
El fin de semana pasado, Parquet Courts ofreció su primera presentación post pandemia en el White Eagle Hall de Nueva Jersey, durante el encuentro, el cuarteto interpretó temas inéditos, mismos que pronto podrás escuchar en su nuevo álbum de estudio Sympathy For Life, el cual llegará a través de Rough Trade Records el próximo 22 de octubre. Si deseas per-ordenarlo puedes hacerlo aquí.
Co-producido por Rodaidh McDonald y John Parish, el material está “influenciado por la fiesta” y le atribuye el resultado a proyectos como Primal Scream y Pink Floyd. Austin Brown recalca la diferencia entre su producción de 2018 y la que encontrarás a finales de este 2021.
"Wide Awake! era un disco que podías poner en una fiesta. Sympathy For Life está influenciado por la propia fiesta. La mayoría de las canciones se crearon tomando largas improvisaciones y moldeándolas a través de nuestra propia edición. El mayor activo que tenemos como artistas es la banda. Después de 10 años juntos, nuestro mejor instrumento son los demás. La expresión más pura de Parquet Courts es cuando estamos improvisando”, explicó Brown en un comunicado de prensa.
Para entender mejor de qué trata este proyecto Parquet Courts comparte un primer adelanto. Se trata de “Walking At A Downtown Pace” un single bastante animado que llega junto a un metraje en el que se observa a los integrantes pasear por automóvil por la ciudad.
“Vemos la ciudad de Nueva York desde el punto de vista de alguien que se apresura a través de ella. Así puede ser la vida aquí; un mundo de constante movimiento te rodea mientras sólo caminas hacia donde tienes que estar. Hay mucha belleza que puede perderse, y no fue hasta que las calles estuvieron prácticamente vacías cuando la extrañé”, añadió Brown en su declaración.
Te compartimos ahora el metraje dirigido por Daniel Arnold:

Tracklist de Sympathy For Life:
- “Walking At A Downtown Pace”
2. “Black Widow Spider”
3. “Marathon of Anger”
4. “Just Shadows”
5. “Plant Life”
6. “Aparato de Aplicación”
7. “Homo Sapien”
8. “Simpatía por la vida”
9. “Zoom Out”
10. “Trullo”
11. “Pulcinella”
Posted on agosto 18, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Cerrando ciclos con Pile.
El proyecto fundado por Rick Maguire a mediados de la década del 00, Pile, nos presenta su octavo material de estudio Songs Known Together, Alone a través de Exploding In Sound. Alejándose de su característico estilo hardcore, grunge e indie rock, esta vez se decanta por un estilo mucho más calmo, guitarras suaves, voz ligera, con toques de ambiental y un piano como base de casi todas las pistas. Se intercambia la furia de otros títulos por la melancolía de la introspección, perdiendo algo de fuerza en el camino. Y es que este álbum es la reflexión de más de 15 años de carrera que hace Maguire de su otrora proyecto solitario, y que a lo largo del tiempo se ha establecido como banda.
Alejándose del clásico greatest hits, que sólo reúne un poco de cada disco a manera de cuota Songs Known Together, Alone es una reinterpretación de títulos, por ejemplo, “I Don’t Want to Do This Anymore” una pieza instrumental que pudo pasar inadvertida como un interludio en A Hairshirt of Purpose de 2017, se convierte en una canción con lírica propia. Para los más fanáticos será un proceso de búsqueda arqueológica dentro de toda la discografía de Pile para desenterrar todas las auto referencias que habitan aquí, sin pasar por alto la siempre temida comparación a la que inevitablemente se enfrentará.
Momentos a destacar es complicado señalar alguno, dado el trato monótono que lleva cada track, pero “Dogs” con una interpretación cruda y “Worms” con una realización bien lograda salen un poco del molde que se les impuso. No podemos obviar el tono poético que se le quiso dar al disco, colocando a “Build A Fire” como tema de clausura, aquella que sirvió de presentación en Demonstration de 2007.
Es difícil catalogar este disco, porque bien podría ser una recopilación de éxitos, una muestra de demos, lados B y rarezas o un nuevo álbum en sí mismo, ya que cuenta con características de cada uno de estos. Lo que sí podemos mencionar es que Songs Known Together, Alone se siente como el cierre de una etapa; nostálgico, emotivo y franco. Un proceso en cual todos nos debemos adentrar alguna vez, cuando nuestros pensamientos dejan de cuadrar y todo lo acontecido anteriormente no tiene el mismo significado.
Posted on agosto 18, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El primer día del resto de tu vida.
Escapar: desde que la humanidad tiene uso de razón, el deseo de escapar a un universo más amigable ha prevalecido en el imaginario colectivo como una posibilidad remota o, en el más realista de los escenarios, como un sueño absurdo. Así ha quedado plasmado en siglos de literatura fantástica, donde aquel otro mundo es representado como un lugar misterioso en donde habitan las bestias, justo como esa vieja película de Spike Jonze.
Si existe una constante en la obra de Villagers, es la simbiosis entre el hombre y la bestia. Una dicotomía que también se refleja en su música, pues ésta ha transitado desde el formato semiacústico en el debut Becoming a Jackal (“convertirse en un chacal”, 2010) hasta el chamber pop con arreglos electrónicos en {Awayland} (2013). Fever Dreams, quinto álbum del proyecto liderado por Conor O’Brien, es la continuación lógica de esta última línea sonora donde la dejó The Art Of Pretending to Swim (2018). Pero, con sus largos pasajes instrumentales, también parece ser la introducción de una banda completamente nueva.
Fever Dreams no es otro álbum en el que O’Brien asume los roles de multi-instrumentista y casi-solista, pues se gestó en un periodo de dos años mediante sesiones en vivo con la banda completa. A partir de este trabajo conjunto, Villagers ofrece uno de sus álbumes más complejos, lleno de pasajes instrumentales y cambios armónicos propios de la música progresiva. “Fever Dreams” y “So Simpatico”, de seis y siete minutos de duración, respectivamente, retratan esta maestría orquestal que recuerda a The Flaming Lips en la época del Soft Bulletin (1999). De la misma forma, “Restless Endeavour” parece el descanso instrumental obligado en todos los álbumes con la misma ambición, el cual hace una reminiscencia al trabajo de Moby y Unknown Mortal Orchestra. Pero es en “The First Day”, proeza de chamber pop contemporáneo que oscila entre la gran orquesta y los sonidos del psych rock, cuando de verdad asistimos al primer gran momento del álbum.
De esta forma, Fever Dreams se despide del sonido indie folk que conquistó a la prensa irlandesa durante la década pasada, e insinúa una nueva dirección en el sonido del grupo. Los 10 cortes de este álbum funcionan como el soundtrack de un presente marcado por el agobio, donde siempre está presente la idea del escape y la fantasía. En cada canción, O’Brien y sus compañeros plantean ese “mundo entero en la palma de nuestra mano”, lleno de aquel vigor que solo conocemos cuando aceptamos que “nos enamoramos en el primer día del resto de nuestra vida” (“The First Day”).
Posted on agosto 18, 2021 by Rodrigo Rojas -
Nick Cave, el vampiro con voz de fantasma que convierte la tristeza en poemas sonoros.
La tristeza es un sentimiento que no se puede describir con palabras aunque todos lo han experimentado. Mientras que son contados los casos de artistas −aquí bien aplicado el término− como Nick Cave que disfrutan de esta sensación y la han explorado a lo largo de su carrera. Su pasión es tan fuerte que la contagian a los demás como si se tratara de una festividad religiosa y así han generado un culto a su alrededor que se niega a desaparecer.
El hombre nacido en 1957 ha enfrentado todo tipo de obstáculos a lo largo de su vida y los ha superado. Desde decepciones amorosas hasta el fallecimiento de uno de sus hijos. Cada uno ha provocado fisuras en su ser pero ninguno lo ha derrotado porque lo que no te mata te hace más fuerte. Como terapia utiliza la música y la escritura como medios de expresión pero también para desahogarse.
Pero aunque una de las virtudes del hombre vampiro es la composición también destaca por su ejecución de temas ajenos. La muestra más clara es el tercer álbum que publicó al frente de The Bad Seeds. El trabajo funciona como un muestrario de sus influencias para que sus seguidores conozcan la fuente de muchas de sus influencias y así se generen nuevos nexos.
Cuando las canciones de otros se transforman en propias
Fue el 18 de agosto de 1986 cuando vio la luz Kicking Against the Pricks y desde entonces ha cosechado elogios. Contiene 12 covers y la gran mayoría suenan bastante distinto a sus versiones originales. Se trata de una forma de apropiación legal que muy pocas personas en la música consiguen con éxito.
Fiel a su costumbre Nick Cave se acompaña de un piano para otorgar elegancia a su deprimente sonido. De esta forma logra transformar una pieza de bluegrass como "Muddy Water", original de The Seldom Scene, en un tema digno de un funeral. Apenas es el comienzo y ya provoca las primeras lágrimas por el aura fantasmal que genera.
Mientras que no es un secreto que una de las máximas influencias del australiano es Johnny Cash y para hacerlo más evidente ejecuta “The Folk Singer” en una interpretación pausada y llena de misterio. Su voz de fantasma se pasea de forma omnipresente hasta llegar al hipotálamo y generar una sensación de hipnosis auditiva.
El desfile sonoro no se limita a piezas desconocidas sino que también incluye a grupos de renombre como The Velvet Underground y su “All Tomorrow's Parties”. Ahora ocurre a la inversa porque mientras la versión original es lenta y sosegada aquí se escucha una interpretación poderosa con una guitarra afilada como los colmillos de un vampiro. En tanto que también hay lugar para “Hey Joe” de Billy Roberts aunque inmortalizada por Jimi Hendrix. El resultado es claustrófobico gracias a la hipnotizante batería que se sincroniza con los latidos de un corazón con taquicardia.
Con vínculos a sombríos proyectos como Bauhaus y The Sisters of Mercy aunque con la elegancia de Tom Waits y Nick Drake el resultado es igual de adictivo que una droga. De forma paradójica su oscuro ambiente sirve de iluminación para las almas en pena que buscan la redención.
Como si fuera el líder de una congregación religiosa Nick Cave ha sabido convertirse en un guía espiritual y el ejemplo más claro se puede observar en el público de cada una de sus presentaciones. Su poder es tan fuerte que puede provocar orgasmos con su robusta voz. Como muy pocas personas en el mundo ha demostrado que la tristeza es un sentimiento que sí se puede disfrutar.
Posted on agosto 17, 2021 by César Heredia -
El espacio experimental que necesitas para tu día a día.
La ola provocativa de Lotic regresa con más de su deconstructed club (ballroom) y noise, en un nuevo sencillo, “Come Unto Me”. Este proyecto formado por J’Kerian Morgan presenta dicho lanzamiento como parte de su segunda producción de larga duración Water, que estará disponible este 29 de octubre, a través de Houndstooth.
Lx oriundx de Houston, Texas, de género no binario, acompaña este track con un onírico videoclip dirigido por Matt Lambert; en él muestra un conjunto de tomas azuladas y rojizas mientras realiza un performance dramático al sonido del art y avant pop.
En comunicado, Lotic explica sobre este tema: “1,8 millones de africanos murieron en el Pasaje del Medio; sus cuerpos fueron arrojados al Atlántico. (...) "Si sus células hubieran sido capaces de adaptarse a este nuevo ecosistema, y prosperar y multiplicarse, tal vez hubiera sido posible una nueva cultura e historia gloriosas".
Previo a este lanzamiento, Morgan liberó el año pasado los extractos “Burn A Print” y “Cocky”, ambos en seguimiento a su disco de 2018, Power: El LP debut de esta productora que explora la idea del poder en el mundo y dentro sí mismo, con el delgado trazo entre la exuberancia y el terror. Escúchalo aquí.
Tracklist de Water:

- "Wet"
- "Emergency"
- "Come Unto Me"
- "Changes"
- "Always You"
- "Apart"
- "A Plea"
- "Oblivious"
- "Diamond"
Posted on agosto 17, 2021 by César Heredia -
El punto de quiebre ocasionado por el confinamiento.
Los estragos del confinamiento aún permean en nuestra vidas, y el nuevo sencillo de The Wombats no es la excepción; “If You Ever Leave, I’m Coming With You”, la reflexión sobre el impacto del Covid-19 en las relaciones interpersonales. Este es el segundo extracto de su nuevo álbum Fix Yourself, Not The World, el cual estará disponible este próximo 7 de enero del 2022, vía AWAL.
El trío de Liverpool trabajó en este sencillo y álbum de manera remota, mientras Murph (vocal, guitarra, teclados) se encontraba en Los Angeles, Tord Øverland Knudsen (bajista) en su natal Oslo, Noruega, y Dan Haggis (baterista) en Londres. Con ello conjuntaron una pieza que intersecta al rock alternativo, un poco de dance y new wave.
Noté que 2020 y 2021 pusieron una gran tensión en las relaciones interpersonales, sentí que las personas a mi alrededor estaban realmente luchando. Para mí, ‘If You Ever Leave, I’m Coming With You’ toca todo eso y hace la pregunta ... ¿Son las circunstancias las que ejercen un estrés indebido sobre las personas? ¿O las circunstancias han arrojado luz sobre la incompatibilidad de las personas entre sí?”, describe el vocalista Matthew Murphy.
Este quinto larga duración da seguimiento a Beautiful People Will Ruin Your Life de 2018, y contendrá 12 tracks incluidos este reciente lanzamiento y "Method To The Madness”, lanzado a finales del mes de mayo. Escúchalo aquí.
Mientras tanto reproduce “If You Ever Leave, I’m Coming With You” y pre guarda el nuevo álbum de The Wombats aquí.
Tracklist de Fix Yourself, Not The World:

- ”Flip Me Upside Down”
- ”This Car Drives All By Itself”
- ”If You Ever Leave, I’m Coming With You”
- ”Ready For The High”
- ”Method To The Madness”
- ”People Don’t Change People, Time Does”
- ”Everything I Love Is Going To Die”
- ”Work Is Easy, Life Is Hard”
- ”Wildfire”
- ”Don’t Poke The Bear”
- ”Worry”
- ”Fix Yourself, Then The World (Reach Beyond Your Fingers)”