Thom Yorke y Jonny Greenwood directo a Peaky Blinders

Los miembros de Radiohead y The Smile, han escrito música original para la nueva temporada de Peaky Blinders.

La sexta y última temporada de Peaky Blinders está a punto de estrenarse en México y los fans están ansiosos por escuchar el nuevo soundtrack de la icónica serie de drama criminal, que esta vez trae una gran noticia: Thom Yorke y Jonny Greenwood escribieron música original que podremos disfrutar en esta entrega. 

Peaky Blinders, la exitosa serie británica, se ha caracterizado hasta ahora por tener un acompañamiento musical explosivo y que ha dado mucho de qué hablar. Entre las bandas y artistas que han tenido aparición en el mencionado soundtrack encontramos a Arctic Monkeys, Black Sabbath, David Bowie y Joy Division.

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Y parece que esta última temporada no piensa quedarse atrás, pues el director de la serie, Anthony Byrne, confirmó que los integrantes de la famosa banda Radiohead; Thom Yorke, (vocalista y compositor) y Jonny Greenwood, (multiinstrumentista y también compositor); han trabajado en material nuevo y original para la serie. 

“Simplemente sabes cuando una canción es ‘Peaky’. Los artistas son outsiders. Han resistido la tiranía del mainstream”, comentó en 2019 Cillian Murphy; quien interpreta en el show a Tommy Shelby, el personaje principal; y quien además elige, junto a Anthony Byrne, la música para el show

La sexta y última temporada de Peaky Blinders se estrenó el 27 de febrero en Reino Unido a través de la BBC. Y aunque aún no hay fecha confirmada de estreno en México, se prevé que llegue a través de la plataforma de streaming Netflix a principios de abril. Te dejamos el trailer a continuación:

Para esta temporada, el director ha revelado que, además de lo creado por Thom Yorke y Jonny Greenwood, aparecerán canciones de artistas como Patti Smith, Joy Division y Sinead O’Connor

Dios te salve, MARÍA: El sincretismo del pop

Espiritualidad, misterio y sensualidad.

Este es el nuevo proyecto musical de MARÍA, un guiño experimental que juega con la convención del pop alternativo y se fusiona con la parte más incorpórea del ser. Con apenas dos sencillos, la artista chilena ha creado un universo inquietante y punzante, con una combinación de ritmos electrónicos que se aproximan al french pop de los 90 y el electro pop actual. 

Además añade un concepto canónico, que parte de su mismo nombramiento y se extiende con titulares extraídos de pasajes bíblicos, tal como en su primer sencillo y debut, “DIOSTESALVE: Génesis 1”. En este tema, la cantante expone las culpas cristianas, reivindica la oscuridad, “el empoderamiento sin reglas morales y el pulso de la rabia como una capa roja justiciera para proteger al disidente y apuntar al abusador”, como parte de una crítica hacia la herencia religiosa. 

Ahora con su más reciente track, MARÍA ahonda en una vaivén sonoro sensual y erótico, que toca el mundanismo, el desamor y sus pequeños detalles. “habla del momento en donde nos damos cuenta que dejamos de amar a una persona. Algo que no pasa cuando las relaciones terminan, sino que mucho tiempo después", explica la vocal en un comunicado. 

Con la producción musical de Francisco Victoria, Cocó, y la dirección visual de Tomás Montealegre, “MÍRAME - Magdalena: 2” nos sitúa en una celebración a la luz de un neón incandescente, donde la intérprete es testigo de una aparición que difumina la barrera entre lo tangible y lo imaginario. El regreso de “un antiguo amor que no sabemos si es una visita fantástica o real”. 

En su totalidad, este proyecto es un viaje onírico, un propuesta conceptual y performática que te hará viajar a ese lugar místico del que no querrás salir por un buen rato. 

Descubre más de MARÍA próximamente y de más proyectos como este a través de Indie Rocks!

Nuevos discos febrero 2022

Un fin de mes con buenas nuevas. Rápidamente el segundo mes del año culmina no sin antes presentar su última oferta musical en la que sobresalen diferentes producciones discográficas, mismas que te presentamos a continuación. ¡Disfruta!

BAMBARA — Love On my Mind

BAMBARA Love On my Mind

Por Blues Araiza

El triplete norteamericano formado por los hermanos Bateh junto a William Brookshire, efervesce hasta 2022 con la entrega de su más reciente corta duración, manteniendo el cobijo de Wharf Cat Records y la bendición del shoegaze tirado a más.

Los años de la agrupación entre las entrañas de la escena neoyorquina alcanzan su estado más pulido a lo largo de los seis tracks que componen Love On my Mind, nutriendo su núcleo de sonidos noise con recursos post punk, garage, blues, indie y darkwave, haciendo del EP un frenesí de sonidos abrasivos y variedad armónica. ¡Escúchalo aquí!

Sasami_2021

SASAMI — Squeeze

Por Monserrat García

En solo 32 minutos, Sasami encontró cómo expresar el equilibrio perfecto entre caos y sutileza. Con toques de melancolía y otros tantos de nu metal, Squeeze toma la batuta de un rugido que llega hasta los rincones más ocultos, los revienta y al final les da un abrazo repleto de calma. Este álbum tiene todo bien, incluso el arte visual que, al igual que los 11 tracks que lo conforman, está inspirado en Nure-onna, una deidad japonesa mortal y misteriosa, pero al mismo tiempo noble y femenina. ¡Déjate atrapar por Squeeze!

The Froys - mala vibra

The Froys Mala Vibra 

Por Ana Rodríguez 

Grabado en su totalidad en vivo para ofrecer un “vibe más punk y crudo”, el primer álbum de larga duración de The Froys es todo aquello que deseas escuchar para iniciar el día con la mejor actitud. Mala Vibra llega vía Devil In The Woods para enloquecerte a través del saturado y enigmático sonido de las enfurecidas y chirriantes guitarras eléctricas que a su vez, se complementan con el ritmo y el juego perfecto de la batería. Un LP frenético que te volará la cabeza y te hipnotizará desde el primer riff. ¡No dejes de escucharlo!

Caroline — Caroline

Caroline Caroline

Es tiempo de colapsar. Tu mente te lo agradecerá. Es momento de que emprendas ese viaje liberador que por tanto tiempo has postergado. El álbum debut homónimo de la agrupación británica es todo lo que necesitas. Rough Trade Records libera un LP de 10 surreales y emotivas pistas que te invitan a contemplar el mundo y tu interior. Durante su reproducción encontrarás ruidos salvajes, silencios que se sentirán incómodos; como tu realidad. "A veces las cosas suenan mucho mejor cuando hay un espacio vacío", explica la banda..El disco de Caroline es un collage rico en toda la extensión de la palabra. ¡Disfrútalo aquí!

Adult. – Becoming Undone

Adult. — Becoming Undone

Por Cynthia Flores

La banda muy querida y respetada por cierta comunidad electrónica de muchos países (sobre todo México) está de vuelta vía Dais Records. Siempre con la garantía sonora de oscuridad, fuerza y extraordinario synth punk. Una producción realizada por el dúo de Detroit integrado por Nicola Kaperus y Adam Lee Miller, quienes con un juego de duras percusiones, efectos en la voz para reflejar la desesperación, la crudeza de una realidad que el dúo experimentó en el confinamiento entre lo inesperado de pandemia como el fallecimiento del padre de Nicola, quien cuenta la reflexión que tuvo sobre “la alegría de tener un cuerpo pero también el penoso trabajo de poseerlo”. ¡Escúchalo aquí! 

Moplo — Cuchitril Místico

Moplo Cuchitril Místico

Chile hace unos años (2019) nos presentó la crudeza de Moplo quienes traen la bandera punk bien puesta y ahora regresan con su tercera producción de larga duración. Cuchitril Mísico es nombrada la burlona venganza sonora de sintetizadores y punk lo-fi. Letras reales sobre soledad, alienígenas, telepatía, existencialismo, ciber vigilancia y más, con una producción realizada por su vocalista y guitarrista, Felipe Huerta, en Estudio Portátil Mudo. Pendientes a las próximas noticias de esta banda que va firme en su camino por el punk y la independencia.

Charli XCX lanza nuevo remix para “Beg for you”

La cantante y compositora británica recurre a A.G. Cook y a Vernon para actualizar su sencillo con Rina Sawayama.

Charlotte Emma Aitchison, mejor conocida en la industria musical como Charli XCX, acaba de lanzar un nuevo remix de su sencillo con Rina Sawayama, “Beg for you”. En esta ocasión, lo nuevo de la cantante llega de la mano del productor de PC Music, A.G. Cook y de Vernon, integrante del grupo de k-pop, SEVENTEEN

Para esta nueva entrega de cuatro minutos, los productores y cantantes apuestan por ritmos desenfrenados que se complementan a su vez con la afinada intervención de A.G. Cook y Vernon; una pista para disfrutarse de principio a fin sin importar el lugar en el que te encuentres.

Escucha este lanzamiento a continuación:

El nuevo remix es la tercera versión presentada de esta canción tan popular; recientemente se compartió también el Pocket Remix. La canción original salió en enero y aparecerá en su nuevo álbum Crash, que saldrá el 18 de marzo vía Atlantic. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo dando clic aquí.

El disco contará con 11 tracks que seguirá a sus proyectos pasados how i'm feeling now de 2020 y Charlie de 2019. Algunos de los temas liberados con anticipación fueron: "Good Ones" y "New Shapes" junto a Christine and the Queens y Caroline Polachek.

Charli XCX álbum Crash

Tracklist de Crash:

  1. "Crash"
  2. "New Shapes"
  3. "Good Ones"
  4. "Constant Repeat"
  5. "Beg For You"
  6. "Move Me"
  7. "Baby"
  8. "Lighthing"
  9. "Every Rule"
  10. "Yuck"
  11. "I Sed To Know Me Twice"

Se parte del “Recuerdo”, lo nuevo de Cléa Vincent

Escucha el nuevo adelanto de la artista europea, extracto de su nuevo EP.

La cantautora pop francesa Cléa Vincent, está de regreso con su nuevo sencillo “Recuerdo”, un mezcla upbeat con ritmos latinos, percusiones galopantes y teclados ochenteros. Este es el primer lanzamiento de la cantante, perteneciente a su próximo EP, Tropi-cléa 3, el cual estará disponible a partir de 18 de marzo. 

“Entre sus sonidos festivos y la urgencia de sus letras, ‘Recuerdo’ es un retrato de la juventud en busca de la libertad”, describen en un comunicado. Tal canción, incluye el característico french-pop de la intérprete de “All That She Wants”, con un aditamento retro y elementos festivos que le brindan un aire caribeño; además de referencias a Quetzaltenango, Guatemala y la la juventud que “se revela en oposición de la represión del gobierno”. Checa el lyric video a continuación. 

Previo a este lanzamiento, Vincent compartió “Gens de la Nuit”, y su más reciente producción, Tropi-Cléa 2, el año pasado. Mismo que se une a algunos títulos en su discografía como Non mais oui 1 y 2, Retiens mon désir (2016) y Nuits sans sommeil (2019). 

Cléa se describe como una de las artistas más versátiles del avant-garde, con una basta formación en piano clásico que se empareja de manera “determinada, espontánea e inseparable”. “Con sus letras honestas y poéticas, sus melodías irresistibles y videos musicales inimitables, ha cultivado un mundo neoromántico original, un universo sensual de baile que ha llevado consigo a lo largo del mundo”, describen. 

Escucha más de Cléa Vincent y descubre más de estos proyectos a través de Indie Rocks! 

Enrique Bunbury anuncia su retiro de los escenarios

…Y al final, llegó la despedida del Aragonés errante

Enrique Bunbury anuncia, por medio de un post en Instagram, que se retirará de los escenarios al finalizar sus fechas en E.U y España, debido a problemas de salud en garganta y vías respiratorias que se agravaron durante sus últimas fechas en México.

En su comunicado, el cantante asegura que estos problemas no son novedad en su vida, ya que los padecimientos comenzaron desde su gira “Mutaciones” en el año 2016, pero aumentaron en el lapso de 2017 a 2019, durante su gira mundial “Expectativas”.

“El parón de las giras internacionales, el 20 y el 21, me hizo pensar que quizás mi mal se había diluido y las ganas de reencontrarme con el público, técnicos y músicos encima de un escenario, era una fuerza más poderosa. Lo que me ha sucedido en esta gira mexicana, corrobora todo lo contrario y confirma y adelanta, una decisión que sabía cercana”

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Bunbury comparte que cada inicio de gira llega con un cúmulo de síntomas y dolores que no lo dejan en paz y “lo que normalmente era un placer y deleite, se ha convertido en fuente de intenso dolor y sufrimiento”. A su vez, el cantante agradeció a su banda Los Santos Inocentes y a todos sus colaboradores, por todos los años que trabajaron junto a él en los mejores y peores escenarios del mundo.

Por siempre recordaremos y agradeceremos las magníficas presentaciones que nos regaló en territorio mexicano, ya sea como solista o con Los Héroes del Silencio. Esperamos que este retiro sea un ciclo de explosión creativa para seguir haciendo felices a sus fans y estaremos atentos a un posible regreso de este héroe de leyenda.

Conéctate al IG Live de Indie Rocks! y conoce más sobre Nochenegra

Conoce todos los detalles sobre este 5to aniversario

El próximo fin de semana el Foro Indie Rocks! será testigo de la fiesta y toda la diversidad musical que trae consigo la celebración del 5to aniversario de Nochenegra, un evento que trascenderá fronteras, haciéndonos viajar a través del mundo con la gran gama de ritmos asegurando una noche inolvidable enfocada al baile y acompañada de un sonido espectacular.

Previo a la gran noche tienes una cita este martes 01 de marzo en punto de las 14:00 H para conocer todos los detalles sobre esta fiesta que lleva cinco años alegrando a la ciudad. Acompaña a María Letona y a Mariana Maduro sintonizando este nuevo Instagram Live de Indie Rocks! desde la comodidad de tu hogar, de tu trabajo, de tu break, en donde te encuentres y participa en esta charla.

El quinto aniversario de Nochenegra contará con dos escenarios e invitados de México, Venezuela, Colombia, Inglaterra y Estados Unidos, quienes armarán una noche de baile duro llena de cumbia, salsa, funk, R&B, psicodelia, house, disco y todos los géneros alegres que se necesitan para llevar a cabo una celebración digna de recordar.

Miembro de Pussy Riot crea crypto-organización en apoyo a Ucrania 

La activista se une a distintas organizaciones civiles en la venta de NFT’s para ayudar a la comunidad ucraniana. 

Nadya Tolokónnikova, miembro y cofundadora del grupo musical activista, Pussy Riot, incita a la solidaridad con la creación de un nuevo fondo de recaudación para grupos civiles ucranianos envueltos en la reciente invasión rusa. Tal fondo está impulsado por la misma banda, Trippy Labs, PleasrDAO, CXIP, y diversos activistas, que venderán 10 mil NFTs de la bandera nacional del país afectado, a través de un subasta que comenzó el pasado 26 de febrero, y terminará el día 29. 

Según el portal ukrainedao.love, la donaciones se pueden realizar en dos modalidades; La primera como un envío de criptomonedas que se realiza directamente con UkraineDAO.io, para aquellos que no tienen “una cartera electrónica en la cadena establecida (es decir, le gustaría enviar directamente desde un intercambio como Coinbase)”; O un su defecto, participando en el 1x1 party bid, con el que si se necesita tal cartera, y se recibirá el token creado por LOVE, el cual “no tienen ninguna utilidad ni valor, pero es un hermoso testamento y un recordatorio de su contribución a una causa noble”. 

En entrevista con el medio Decrypt, Nadya explicó los motivos de selección de la bandera como NFT: "...porque no se trata de ningún artista o estética específica, sino de algo mucho más grande que todos nosotros, es un puro gesto de solidaridad. El activismo es la única razón por la que me uní a Web3. Ahora, cuando estoy tan profundamente avergonzada de mi gobierno, simplemente tengo que intentar ayudar a los ucranianos".

Consulta más información a través de este enlace y dona.

 “Eat the Wine, Drink the Bread”, el nuevo tema de Destroyer

La "irracionalidad desmesurada". 

Sé parte de la irreverencia cadenciosa del proyecto canadiense, DestroyerEl músico y compositor presenta su nuevo sencillo “Eat the Wine, Drink the Bread”, el segundo adelanto de su próximo álbum de estudio, LABYRINTHITIS, disponible para el 25 de marzo a través de Merge Records

Con una influencia dance y un collage panorámico con feels de baterías irreverentes, este tema mezcla progresiones melancólicas de piano con rasgueos de guitarra funky, además de vibraciones punzantes y muy dinámicas. 

En este nuevo disco, el mismo Dan Bejar y su colaborador, John Collins, crean un retorcido y deformable rompecabezas que "busca artefactos místicos enterrados en alguna pista de baile”. Grabado en su mayoría durante 2020, y producido a distancia “enviando ideas de ida y vuelta” cuando las restricciones no lo permitían presencialmente, las diez canciones en su interior están inspiradas en la música disco, Art of Noise y New Order

“Líricamente, LABYRINTHITIS acoge un maximalismo panorámico, bloques de texto con subversiones y barreras. Construyendo sobre las frases de Have We Met (2020), Bejar continúa tallando sus palabras de manera precisa, jugando con expectativas y símbolos formales, mientras que la producción de Collins reconstruye las piezas en un todo unificado”, describen en un comunicado.

Previo a este primer corte, el oriundo de Vancouver, British Columbia, presentó “Tintoretto, It’s For You”. Además de su más reciente álbum de 2020, Have We Met y Ken de 2017. 

 

¡PRE ORDENALO AQUÍ!

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 Tracklist de LABYRINTHITIS:

  1. It’s in Your Heart Now
  2. Suffer
  3. June
  4. All My Pretty Dresses
  5. Tintoretto, It’s for You
  6. Labyrinthitis
  7. Eat the Wine, Drink the Bread
  8. It Takes a Thief
  9. The States
  10. The Last Song

Lázaros comparte su nuevo sencillo "Muros"

La banda queretana estrenó esta canción con todo y un video oficial.

Lázaros anda de manteles largos, la banda ha sacado una canción nueva y lo ha hecho con su propio video oficial. El tema en cuestión se titula "Muros" y es una bocanada de aire fresco para la escena queretana del rock alternativo. Es una canción que reafirma el sonido que la agrupación ha cosechado a través de los más de ocho años que lleva de trayectoria; en el cuál podemos encontrar guitarras con riffs pegajosos, un bajeo oscuro y una voz grave.

 

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En el video oficial de "Muros", dirigido por Karim González, se nos cuenta la historia de unas chicas que realizan un ritual en un pastizal pero están siendo observadas por un personaje misterioso que se encuentra oculto entre las ramas altas de los árboles que hay al rededor. El clip está grabado en blanco y negro y entre tomas se intercalan pequeñas escenas de videos muy antiguos de desastres naturales, incendios, protestas y otros eventos sociales.

Esta es la primera canción de Lázaros desde que salió a la luz su primer disco de larga duración Ultragedia en 2019. Es un regreso más que poderoso para esta banda que este año tendrá mucho que ofrecer a su cada vez más grande base de fans.