Entrevista con Adan Jodorowsky

La colaboración que todos necesitábamos.

Adan Jodorowsky, conocido también como Adanowsky, se ha caracterizado por su sonido fino, sus baladas románticas y sus letras directas que plasman la catarsis de las relaciones humanas y la sublimación del alma. Su gran influencia de la música francesa lo ha llevado no solo a crear discos como Amador que han propuesto cosas nuevas a la escena nacional, sino también ha sido la mente detrás de una serie de discos que han marcado a generaciones y los cuales se han logrado posicionar como todo un hit por toda Latinoamérica, convirtiéndose en uno de los productores más importantes de la música en español.

Embarcándose en una aventura musical totalmente nueva, Jodorowsky estrena su nuevo sencillo titulado "Aline", junto con una de las voces femeninas más icónicas de los últimos años, la voz de la chilena Mon Laferte. Con toda la esencia de la música de los 60, Jodorowsky le rinde tributo a su viejo amigo Christophe, dándole un nuevo aire a la clásica canción de 1966.

En el 2004 tuve un encuentro con Cristophe, el cantante original de la canción, me vio tocar y me presento a su productor Francis Dreyfus, quien gracias a el hice mi primer disco. 'Aline' fue una canción muy famosa en los años 60 y este es un homenaje que hago a Cristophe, el falleció hace poco y simplemente es un homenaje para un amigo muy querido", compartió Adan.

“Aline” comienza a producirse desde hace dos años y formaría parte del disco nominado al Grammy Mis Grandes Éxitos del 2021, sin embargo, por una serie de contra tiempos debido a los derechos de la canción, “Aline” no pudo formar parte del álbum. A pesar de los fortuitos que hubo detrás del lanzamiento, la canción sale justo en el momento indicado, acoplándose perfectamente a la situación y el contexto actual en el que vivimos.

Adan Jodorowsky aprovecha para esta ocasión la amistad que ha nacido a raíz del trabajo con Mon Laferte para formar parte de esta gran colaboración. Y es que la voz de ambos músicos hacen la mancuerna perfecta dándole a la canción ese toque dramático apegado al blues y el soul de los 60, teniendo como resultado la elección perfecta para darle una nueva voz y nueva vida a este emblemático tema.

Mon tiene una voz maravillosa y la verdad es que ella era perfecta para gritar la canción y decir 'Y yo llore, y yo grite..', lo que me gusta del mundo de Mon es su mundo tragi-cómico, ella tiene humor se sabe reír de ella misma es autentica, entonces necesitaba eso en la canción una persona con mucha fuerza y Mon lo hizo perfecto", dijo el músico.

El video musical de “Aline” fue producido por Maya Golyshkina, quien a través de metáforas visuales y la implementación de figuras retóricas, crea un material audiovisual bastante creativo y digno de un reconocimiento. En el video musical vemos esta batalla entre amor/odio que existe entre los personajes protagonizados por Jodorowsky y Laferte, llevándonos en un clip lleno de tragicomedia.

Me encontré en Instagram con el perfil de Maya y me encanto lo que ella hizo, por que son ideas hechas en casa y dije esto debe existir en un video, la contacte e hicimos juntos este video. Maya es una gran artista rusa y me encargue de dirigir el video con Mon embarazada, admiro a Mon por que hizo todo lo que yo le pedí”, comentó Jodorowsky.

Adan Jodorowsky ha sido reconocido por sus trabajos como productor en álbumes de artistas como León Larregui, Daniela Spalla, Bandalos Chinos y próximamente de lo nuevo de Natalia Lafourcade. Esta experiencia lo ha ayudado a crecer como músico aprendiendo más acerca de la ingeniería de los estudios y los todos los elementos que hay detrás de la producción y creación de una canción.

Actualmente Jodorowsky se encuentra trabajando en la última fase de producción de su próximo material que verá la luz probablemente a finales de este año.

A veces cuando uno aprende más, tiende a acercarse más a la simplicidad, mientras más pules un diamante más transparente se hace."

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Disfruta el top musical con el que despedimos la semana.

Si hay algo que existe para estar siempre presente y mejorar tus días, es sin duda alguna la música. A través de ella puedes descubrir y conectarte con distintas emociones que te transportan a un mundo único en el que explota la felicidad, tristeza, misterio, alegría o una mezcla de todos estos.

Indie Rocks! sabe que tus gustos musicales cada vez son mejores, es por ello que hoy, al igual que cada viernes, trae para ti las mejores cinco rolas que se estrenaron esta semana para que las conozcas, escuches es un infinito loop y las compartas con tus personas favoritas. En este top te vas a topar con la inigualable paz y tranquilidad de Aurora, la explosión de felicidad de Oliver Sim y mucho más

Recuerda que estos, y más nuevos tracks destacados, puedes encontrarlos en nuestra playlist especial dando clic aquí (te recomendamos escucharla en aleatorio). No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y dejarnos en los comentarios que canción fue tu favorita del top.

Facebook / Twitter / Instagram

Rammstein presenta “Zick Zack”

Escucha esta irreverente crítica de la banda hacia la industria de la belleza.

El pasado 1 de abril, la banda alemana anunció, a través de sus cuentas oficiales, que había invertido en una clínica de belleza en la ciudad de Berlín, lo que muchos tomaron como una broma del día de los inocentes (americano), pero lo que pensábamos que era una broma, resultó ser un teaser del segundo sencillo del álbum Zeit, "Zick Zack".

El track nos entrega el estilo característico de Rammstein, con una letra cargada de una gran crítica hacia la industria de belleza, haciendo alusión a mejorar el cuerpo de las personas por medio de la cirugía plástica, con frases como "Wer schön sein will, der muss auch Leiden Aus- und weg- und abschneiden "(Quien quiere ser hermoso debe de sufrir, tienes que cortar y cortar).  Escucha el sencillo aquí.

El sencillo llega acompañado de un video que cuenta con la misma carga crítica hacia la industria, presentando versiones de los integrantes del grupo, que se nota que han pasado por procesos quirúrgicos estéticos, para lograr una apariencia “joven”. El clímax del material presenta una secuencia en la que comienza a caerse el rostro de Till Lindeman, y hacen de todo para salvarlo, hasta llegar a un punto en el que solo queda un rostro grotesco lleno de grapas y cinta adhesiva.

"Zick Zack" tendrá una venta física limitada que contará con diversos artículos coleccionables de la banda, como posters y números de revistas de belleza. Próximamente se podrá conseguir a nivel mundial, pero su venta comenzará en una pop- store en la zona de Alexanderplatz en Berlín.

La banda estrenará Zeit el próximo 29 de abril de 2022 a través de Universal.

 

“Somewhere” une talento de Romina Peluffo y Rodrigo Stradiotto

La soledad y el dolor de estar en una gran ciudad nos abraza a través del dream pop.

Caminar al trabajo o a cualquier lugar puede producir una especie de soledad, pese a estar en una gran ciudad y rodeado de cientos de personas, no sabemos el porqué, pero la melancolía nos invade en cada paso.

Todos esos sentimientos los plasmó la uruguaya Romina Peluffo y el brasileño Rodrigo Stradiotto en el más reciente singleSomewhere”, colaboración que saldrá en ¡Unan todo!, EP creado por Scream & Yell y en apoyo por la alianza FARO.

El segundo sencillo nos narra cómo es vivir en las grandes ciudades de Montevideo y Curitiba con ese sentimiento de soledad y melancolía, a través de una reflexión hacía un camino en la penumbra y a aprender a vivir desde ese vacío que nos genera.

Romina Peluffo y Rodrigo Stradiotto mencionaron que la canción pop sutilmente dolorosa, tiene influencias al dream pop, a la música modular y el rock pop. Peluffo explicó que la letra en inglés era ideal y, que en ningún momento pensaron adaptarla a alguno de sus lenguas maternas, dado que la sola expresaba un sentimiento muy fuerte de dolor, del cual ella y su productor Leonardo Vinhas, se sintieron identificados.

Rodrigo me envió una versión cruda de la canción, ¡y era tan hermosa, triste e inquietante! Empecé a experimentar con melodías, y una vez que establecimos un camino, las letras surgieron de forma natural”, comentó Romina Peluffo.

La portada de “Somewhere” fue realizada por el artista brasileño Pedro Bopp y sigue la línea minimalista que caracteriza la identidad visual del proyecto. El mapa que se logra visualizar hace una referencia a la capital uruguaya, pero está ligeramente alterado para que sea interpretado como el título de la canción “en algún lugar''.

Esta canción se suma a “Mamba Negra”, entre los brasileños The Raulis y la mexicana Pahua, siendo el primer sencillo de ¡Unan Todo!, proyecto que une a artistas brasileños con otros países latinoamericanos.

EP-Unan-Todo-2022

Te dejamos el tracklist de ¡Unan Todo!:

  1. "Mamba Negra” - Pahua (México) + The Raulis (BR)
  2. Colibri" - Catalina Avila (Colombia) + Dúo Finlandia (BR/Argentina)
  3. Somewhere” - Romina Peluffo (Uruguay) + Rodrigo Stradiotto (BR)
  4. Lido” - Andrés Correa (Colombia) + Marcelo Callado (BR)
  5. La Gente Es Rara” - Juan Olmedillo (Venezuela) + Terremotor (BR)

Escucha “Venus Hour”, lo nuevo de Automatic

Previo al lanzamiento de su nuevo álbum, la banda llega con un nuevo sencillo y protagoniza su propio video musical.

Automatic, el trío musical conformado por Izzy Glaudini (voz principal, sintes), Lola Dompé (batería, voz) y Halle Saxon-Gaines (bajo) ha lanzado “Venus Hour”, el nuevo sencillo y segundo adelanto de su próximo álbum, Excess. La canción llegó acompañada de un video musical dirigido por Sylvie Lake, echa un vistazo:

“Venus Hour”, que fue escrita por Izzy Glaudini originalmente como una oda a la “energía psico-femenina”, trata sobre lo que hay dentro de cada uno de nosotros que nos hace querer eso que no es lógico o seguro. Se trata de un sencillo que dibuja el deseo como un arma de doble filo que puede terminar en adicción.

El video musical del nuevo sencillo, grabado en ubicaciones icónicas de California, acompaña la canción de una manera bastante orgánica; se siente como la otra cara de una misma moneda. En él, vemos de manera distorsionada a cada integrante de la banda representando a un personaje femenino en una época diferente: Izzy en 1930, Lola en 1960 y Halle en 1990. 

“Venus Hour” se enmarca dentro del concepto de Excess, el nuevo álbum que, de acuerdo con la banda, aborda una especie de línea imaginaria en la que lo underground de los años 70 choca con la cultura corporativa de los años 80. El álbum lidia con temas que preocupan a la juventud como el éxodo de los ricos en un mundo inhabitable, o la precariedad de la vida del arte. Pero el mensaje no termina siendo de desesperanza, sino de solidaridad. 

Automatic tendrá un verano ocupado, pues abrirá los shows de IDLES, Parquet Courts y Tame Impala esta primavera y tocará en el Cruel World Festival. Posteriormente, el trío viajará a Europa donde tendrán una serie de nuevos shows, entre ellos Wide Awake (en Reino Unido), Primavera Sound (en España) y Best Kept Secret (en Países Bajos), antes de abrir para Osees en septiembre. 

Jack Flanagan (Mystery Jets) estrena “Curses”

Una canción llena de crudeza y tristeza.

El bajista y vocalista de Mystery Jets, Jack Flanagan, presenta su segundo sencillo como solista, "Curses", que formará parte de su disco debut Rides The Sky que estará disponible el 10 de junio de 2022 a través de Modern Sky UK. De acuerdo con el tracklist del álbum, "Curses" es la primera, la entrada a todo ese mundo en el que Jack nos quiere hacer sentir de todo en solo tres minutos por canción.

"Curses" fue escrita por MW Lynch y grabada, de acuerdo con las palabras de Flanagan.

En una época de caos y polaridad extrema. Durante el día me arrastraban a ceremonias cristianas renacidas a cambio de una vida libre y por la noche leía las obras de Aleister Crowley. Leí una maldición en esta canción. Casi me arruina".

El video con el que se presenta la canción tiene a Jack parado con el torso desnudo, la mano derecha atrás de su nuca y la izquierda en su abdomen mientras canta. Detrás una sombra fuma un cigarro, todo mientras Flanagan canta "Curses become your friends".

Este single es una demostración de crudeza, enojo y tristeza al mismo tiempo. La voz, las guitarras y el ritmo lento y gris que mantiene, son una demostración del caos en que se estaba envolviendo el autor.

Junto con el estreno, el bajista  de Jack Flanagan anunció que tendrá una serie de conciertos en Reino Unido durante el mes de mayo.

Dale play a "Curses":

Andrés Calamaro en el Pepsi Center WTC

El Salmón lo hizo de nuevo y regresa a México recargado de mucha energía.

Las filas eran largas en las afueras del Pepsi Center WTC, recinto que ya resguardaba a uno de los máximos exponentes del rock argentino en la historia de la música, sí, el legendario Andrés Calamaro volvía a tocar tierras mexicanas en la emblemática Ciudad de México.

Con sus ya comunes lentes oscuros, traje negro con pequeños motivos en color rojo y marcando las 20:41 H en el reloj, el cantante de 60 años, hizo su entrada triunfal en el escenario, y claro, las ovaciones cayeron, el “oe,oe,oe,oe, Andreeeees, Andreeeees” no podía faltar después de que Calamaro agradeció al público haber asistido.

"Bohemio" abrió el setlist que, desde las primeras canciones, prometió una noche que por momentos parecía no tener fin, a esta le siguió "Cuando no estás" para de pronto viajar a los entrañables años 90 con Los Rodríguez y corear después "A los ojos".

Ya entrados en ese ambiente que solo el llamado “Salmón” es capaz de crear, Andrés nos contó cómo es ser un "Socio de la Soledad", y continuando con éxitos de su álbum Bohemio, "Tantas veces" (como pudo y siempre mostrándose conmovido) agradeció al público mexicano su presencia.

Andrés Calamaro_Pepsi Center_Ernesto Pareja (9 of 10)

Con "Mi enfermedad" el recinto estalló en coros y saltos, no era para menos, esta emblemática canción daba para eso y más. Bajando solo un poco la intensidad más nunca la emoción, Andrés nos llevó a pasear un rato en "Los aviones" y por ese exquisito teclado que fue protagonista en más de un momento de la noche.

“El Pelusa” no podía faltar la canción de "Maradona", quien también estuvo presente en esas pantallas que proyectaron coloridas e históricas imágenes a lo largo del concierto. Sin duda la admiración de Calamaro por Diego es muy grande, pues no dejaba de observar con detenimiento las mejores jugadas del Diez: ahora los “Oe, oe, oe, oe” … eran para él legendario jugador argentino.

Uno de los momentos más emotivos de la noche, fue cuando Andrés mostró una playera de la Selección Mexicana, el tema tenía que tocarse, pues recordó que nos encontraríamos en el próximo mundial. Esta entrada dio pie a la canción que le seguía: "Crímenes Perfectos". El gran amor que El Salmón no dejaba de manifestar al público mexicano hizo que olvidará, como parte de la emoción, un poco la letra de este gran éxito. Eso no importó, Calamaro lo reconoció y bromeó con ello. Nada se le podía reclamar, todo lo estaba haciendo bien, todo era perfecto.

Al ritmo de "Tuyo siempre", invitó al público a “huarachear” y después a brindar con "Salud, dinero y amor".

Andrés Calamaro_Pepsi Center_Ernesto Pareja (4 of 6)

"Estadio Azteca" retumbo en el recinto, reafirmando aún más ese amor que “Andrelo” siente y manifiesta por México. No se puede vivir del amor fue ese toque mágico que hizo bailar a los presentes al ritmo nuevamente de los 90.

Lo que siguió después sin duda ya fue algo totalmente fuera de control, El Salmón eligió el camino para ir detrás de la mística "Flaca" y seguir el vuelo de la entrañable "Paloma". Sin duda Andrés lo volvía a hacer.

Y cuando creíamos haber visto todo, "Alta suciedad" nos recordó que no se puede confiar en nadie más; "Sin documentos" no era opción para estar fuera de este gran repertorio, así que Los Rodríguez volvía en cierta manera a estar presentes en el escenario.

Como punto final Andrés le cantó a "Los Chicos", a todos ellos que ya se fueron al más allá. El punto cumbre de esta canción fueron las proyecciones en la pantalla de los amigos que se fueron primero: David Bowie, Pappo, Luis Alberto Spinetta, el gran Cerati y ¿por qué no? Andrés tuvo a bien incluir a nuestros ídolos mexicanos Juan Gabriel, José José, José Alfredo Jiménez y Vicente Fernández. Para finalizar esta obra maestra, Andrés cantó "De Música Ligera" y fue así como terminó de rendir tan sentido homenaje.

Andrés logro conquistar a todos los mexicanos, cantando "El Rey" de José Alfredo Jiménez, lo que puso punto final a una noche que quedará para siempre tatuada en la memoria de todos los presentes.

Porridge Radio comparte nuevo sencillo, “The Rip”

La banda británica del momento presentó el segundo adelanto de su nuevo álbum.

“The Rip” es el título del nuevo tema de Porridge Radio, extraído de su tercer álbum de estudio: Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky, próximo a estrenarse el 20 de mayo de2022 a través del sello Secretly Canadian.

Porridge Radio Album Cover 2022

'The Rip' fue la última canción que se terminó para el álbum… Queríamos que sonara como pop masivo, como Charli XCX, pero con la instrumentación de bandas como Slothrust o Deftones. Es la canción para la cual más tiempo nos ha tomado escribir las letras y tomaron forma a lo largo de varios años”, Dana Margolin, líder de Porridge Radio.

El lanzamiento fue complementado con el estreno de su respectivo videoclip. Una inquietante pieza audiovisual que muestra la angustia, de tratar de huir montado en una caminadora. El vídeo fue dirigido por Ella Margolin, hermana de la vocalista.

¡Dale play!

Además de “The Rip”, Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky, también incluye el tema: “Back To The Radio”, canción con el que la agrupación logró dejar en claro que su momento es ahora. Escucha ambas canciones y pre-guarda el álbum en tu plataforma de streaming favorita.

“Hey Hey Rise Up”, lo nuevo de Pink Floyd

El grupo británico da esperanza a través de la música al pueblo ucraniano.

El grupo británico compartió "Hey Hey Rise Up", canción en apoyo al pueblo de Ucrania. Todos los ingresos que generé la canción, irán en ayuda comunitaria y a la ONG Ukrainian Humanitarian Relief.

La canción incluye la voz de Andriy Khlyvnyuk, cantante del grupo Boombox, extraída de su publicación de Instagram en la Plaza Sofiyskaya de Kiev cantando "Oh, The Red Viburnum In The Meadow", canción popular ucraniana de protesta escrita durante la Primera Guerra Mundial.

Respecto al conflicto bélico entre Rusia y Ucrania, David Gilmour se pronunció al respecto, debido a que tiene familia ucraniana:

 Nosotros, como tantos, hemos estado sintiendo la furia y la frustración de este vil acto de un país independiente, pacífico y democrático que es invadido y cuyo pueblo es asesinado por una de las principales potencias mundiales”.

La portada de “Hey Hey Rise Up”, presenta una pintura de la flor nacional de Ucrania, el girasol, del artista cubano Yosan Leon. La obra hace referencia a la mujer que fue vista repartiendo semillas de girasol a los soldados rusos, quien dio el mensaje de que las llevarán consigo para cuando murieran; crecieran girasoles como signo de resistencia.

Pink_Floyd

El guitarrista y vocalista de Pink Floyd está acompañado por Nick Mason, miembro fundador del grupo en 1965, otros colaboradores habituales como el bajista Guy Pratt y el teclista Nitin Sawhney.

Espero que reciba un amplio apoyo y publicidad. Queremos recaudar fondos y moral. Queremos mostrar nuestro apoyo a Ucrania y, de esa manera, demostrar que está mal que una potencia invada a un país democrático independiente en el que se ha convertido Ucrania”, explicó Pink Floyd.

“Kisses”, lo nuevo de Will Joseph Cook

El músico comparte su nuevo sencillo “Kisses”,  el cual viene cargado de romanticismo.

Uno de los favoritos del indie pop regresa con una melodía que te pone a bailar en cuanto la escuchas. “Kisses”, de Will Joseph Cook, viene como la perfecta canción de verano para enamorarse, por la ligereza de las percusiones y la vibra alegre que le dan los sintetizadores.

'Kisses' es sobre noches difusas juntos. También tiene una vibra de romántico incurable, pone en canción todas las peculiaridades de pasar el rato con tu persona favorita. El gancho de la letra fue inspirado por un episodio clásico de The Simpsons. Ralph le da a Lisa una tarjeta de San Valentín con un tren que dice ‘I choo-choo choose you', naturalmente lo metí al coro”, dice Will sobre su nueva canción.

Además de las letras melosas y coquetas, el estribillo es algo que definitivamente se queda estancado en tu cabeza por un largo tiempo.

El video musical de la canción, que se estrenó junto con la misma, fue dirigido por Bertie Gilbert y tiene una fuerte inspiración en los videos musicales de The Beatles, con tomas muy cercanas al artista, espacios naturales muy abiertos y tonos verdes, amarillos y rojos sobresaliendo, dándonos esta vibra inglesa muy fuerte, al mismo. Tiempo que lo combina con la estética de los Estudio Ghibli con estos subtítulos en japonés a lo largo del vídeo.

"Kisses" es el tercer sencillo del álbum Every Single Thing, que tiene fecha de estreno para el 10 de junio a través de Bad Hotel / The Vertex. Este sería su tercer álbum del cantante, luego de Something To Feel Good About y Sweet Dreamer, su álbum debut.