Technicolor Fabrics estrena video musical de “La última vez”

El nuevo sencillo transmite esperanza en las segundas oportunidades, pero muy al estilo de Technicolor Fabrics.

Technicolor Fabrics estrena video musical de “La última vez”, el nuevo sencillo que vio la luz por primera vez el 25 de febrero y dos días después llegó acompañado de un videoclip producido por Anna Pla-Narbona.

“La última vez” es el primer sencillo disponible del nuevo disco de la banda jalisciense, y no solo eso, también significa una nueva etapa para Technicolor Fabrics, de acuerdo con los comentarios de la agrupación en redes sociales. 

El videoclip de “La última vez” resulta ser el acompañante ideal para el nuevo sencillo. Muestra a una pareja joven atravesando diferentes facetas de su relación: unas con más armonía, otras con más tensión.

Se trata de una especie de viaje en el que muchas cosas cambian y todo puede pasar, pero se mantiene el sentimiento. Y por supuesto, el vestuario y los escenarios complementan a la perfección el vibe de la canción.

El nuevo sencillo, muy al estilo de Technicolor Fabrics, resulta congruente con su idea de “menos es más”. Mantiene sonidos sencillos, pero armoniosos y con los instrumentos en equilibrio para transmitir la esperanza de que las relaciones pueden tener una segunda oportunidad. 

Puedes ver el videoclip del nuevo sencillo aquí:

 

Déjate llevar por el synth pop de Skillbea

Este proyecto originario de San Juan de Lurigancho, Perú, mezcla el dance, el indie rock, el dream pop y el synth pop en sus canciones.

Guitarras plagadas de efectos, percusiones bailables, sintetizadores atmosféricos, bajeos suaves, voces con delay y letras sinceras, todo eso es lo que nos ofrece Jonathan Maturrano en su proyecto Skillbea. Este joven peruano tiene en sus manos un sonido bastante particular para la escena emergente sudamericana; es algo que no es muy común de escuchar provenir del lado Sur del continente.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de (@skillbea)

En nuestros terrenos, tenemos bandas como Young TenderClubz, Technicolor Fabrics y Valsian como algunas de las bandas más representativas del dream pop y el synth pop mexicano, es ese tipo de sonidos los que podrás escuchar en el álbum debut de SkillbeaModa de Chibolos. En la canción que abre el álbum, "La Moda" encontramos los elementos que conceptualizan el sonido de Skillbea y es una buena carta de presentación para entrarle a la música de Jonathan.

Recientemente Skillbea sacó una versión de una de sus canciones más populares "TKM", dónde cambia las guitarras eléctricas y los sintetizadores por un par de guitarras acústicas que sustituyen de manera fenomenal a los elementos que reemplazan. Si escuchas está versión, tal vez te guste más que la que viene en Moda de ChibolosSkillbea es, sin duda alguna, un proyecto que merece darle seguimiento porque tiene todas las de ganar dentro de una escena en la que no es muy común que irrumpa un proyecto que viene de Perú.

¡Sigue a Skillbea en Facebook, Instagram, y YouTube para mantenerte al tanto de sus nuevas publicaciones!

Aquí te dejamos el LP debut de Skillbea, Moda de Chibolos, para que le des una escuchada y entiendas por qué te recomendamos ampliamente que lo comiences a seguir en tu plataforma de streaming favorita.

Foals se prepara para el lanzamiento de ‘Life Is yours’

Rumbo al rostro más pop del triplete indie.

El proyecto inglés formado por Yannis Philippakis, Jack Bevan y Jimmy Smith ha sacudido al mundo de sonidos internacionales con el anuncio de su próximo larga duración, Life Is Yours, álbum que llegará a nuestras manos el próximo 17 de junio bajo el cobijo de Warner Music.

Tras el estreno de “2am” hace poco más de una semana junto a los múltiples remixes de “Wake Me Up” liberados en lo que va del año, la sexta placa en la carrera de Foals promete exponer su lado más luminoso, valiéndose de atmósferas dance y melodías chispeantes.

“Queríamos reenfocarnos y hacer algo que realmente compartiera un mismo ADN, una misma fisicalidad, a lo largo de cada track, energético y disfrutable. [...] Es, en definitiva, el disco más pop que hemos hecho. Siento que con Everything Not Saved Will Be Lost tocamos todas las facetas de nuestro sonido hasta ese momento, esta vez queríamos encontrar una nueva forma de expresarnos”, compartió el frontman en un comunicado.

Tras casi 15 años de trayectoria resulta más que natural que la banda busque explorar la pluralidad de su sonido y, qué mejor que hacerlo a través de nueva música, mercancía y records autografiados disponibles desde el siguiente enlace.

Te dejamos el tracklist y preorder ya disponible para Life Is Yours.

Foals - Life Is Yours (Banner)

  1. "Life Is Yours"
  2. "Wake Me Up"
  3. "2am"
  4. "2001"
  5. "(summer sky)"
  6. "Flutter"
  7. "Looking High"
  8. "Under the Radar"
  9. "Crest of the Wave"
  10. "The Sound"
  11. "Wild Green"

IDLES recrea "Talking To Ourselves" de Rise Against

IDLES transforma la canción en un tema embriagante y oscuro

Las leyendas del punk de Chicago, Rise Against, han compartido un nuevo remix de "Talking To Ourselves", canción que forma parte de su producción del año pasado Nowhere Generation. El nuevo remix estuvo a cargo de la banda de punk IDLES, quienes han transformado la canción en un tema oscuro y minimalista.

El remix de "Talking To Ourselves" cuenta con matices del techno e industrial convirtiendo el track en una pieza embriagadora y atmosférica. Aunque parezca un poco extraño escuchar a Rise Against y al líder Tim Mcllrath remezclados de esta forma. Se logra fusionar todo de manera orgánica logrando un resultado positivo y muy original.

La canción viene acompañada de un video musical con imágenes en blanco y negro, el cual contiene luces intermitentes, por lo que se recomienda verlo bajo precaución y discreción del espectador. Mira el video a continuación.

IDLES lanzó su cuarto álbum, CRAWLER , en noviembre de 2021 con gran recibimiento. La semana pasada, anunciaron una serie de fechas de la gira para este año. Mientras que Rise Against también ha anunciado fechas de verano, durante agosto y septiembre, estarán de gira por América del Norte junto a The Used y Senses Failed.

The Simps estrena el video oficial de "Tesla"

Esta canción está dentro Siblings, el LP debut del dúo.

Apenas estábamos asimilando el discazo que sacó The Simps el 14 de febrero y hoy amanecimos con el video oficial de una de las canciones mejor logradas de este álbum, "Tesla". En el clip dirigido por Bobby Astro tiene una ambientación noventera que rememora la época dorada de MTV y VH1 en aquella década. Cuenta con la mayoría de las tomas grabadas en close up a los protagonistas del video que en este caso son Moe Alvarez, Kane Caples y Dillon Olmedo.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de The Simps (@thesimps.wav)

Además de esta manera de grabar el clip, la edición es igual de frenética que la batería y los riffs en la guitarra, eso ayuda a que el video sea más entretenido al sincronizar música con imágenes. La canción, si has escuchado el disco Siblings, es una de las que podrían ser de tus favorita de The Simps, tiene un ritmo veraniego y despreocupado que va muy bien con las escenas de skatepark , camaradería y suburbios que podemos ver en el video.

Respecto al concepto del  videoclip, zzzhara comentó lo siguiente: "Fue una mezcla de fragmentos de mi realidad en diferentes períodos de tiempo. Mientras crecía en Highland Park y asistía a Franklin High School, hubo muchas ocasiones en las que algunos amigos y yo nos saltábamos la escuela para ir al skatepark de Garvanza y jugar Guitar Hero todo el día".

Checa nuestra reseña de Siblings dando click aquí.

Si por alguna incomprensible razón, aún no escuchas el LP debut de The Simps, te lo dejamos aquí debajo para que le des una chance.

Nilüfer Yanya estrena su nuevo sencillo "The Dealer"

Las estaciones del año en una nueva composición pop.

Tras lanzar los temas "Midnight Sun" y "AnotherLife", la cantante Nilüfer Yanya nos deleita con su nueva canción "The Dealer", un adelanto a su próxima aventura musical Painless, la cual está programada para salir el 4 de marzo en todas las plataformas de streaming, través de ATO 

Entre cajas rítmicas, riffs de guitarra y un sutil sonido pop, la pieza nos presenta las diferentes estaciones del año que, en cierta medida, influyen en nuestro estado de ánimo y los recuerdos que albergan en nuestra memoria. Una idea que no dudó en mezclar y plasmar en cada lírica de su composición.

Cuando estaba escribiendo esta canción, estaba pensando en la naturaleza transitoria de la vida y la naturaleza cíclica de las estaciones (...) Encuentro interesante cómo adjuntamos ciertos recuerdos y sentimientos a diferentes estaciones y tendemos a volver a visitarlos una y otra vez, pero nuestras vidas se mueven en algo mucho más lineal e incluso cuando sentimos que estamos regresando, nunca podemos irnos”, indicó la cantante.

En lo que respecta a su siguiente disco, Nilüfer Yanya mencionó que será una continuación de su LP, Miss Universe de 2019, y que abordará las emociones de su ser a través de influencias de indie rock pasando por el soul y el jazz.

Puedes pre-ordenar su material aquí.

Mira "Angelica", el nuevo video de Wet Leg

Un viaje alucinante con sintetizadores de fiestas y arrepentimientos.

Luego de regresar a la tarima el año pasado, el dúo Wet Leg nos presenta su nuevo sencillo: “Angelica”, el quinto adelanto de su tan esperado álbum que saldrá a la luz el próximo 8 de abril a través de Domino. Un estreno que cuenta con un video musical dirigido por las mismas integrantes: Rhian Teasdale y Hester Chambers.

Este fue filmado en la Isla Wight y es un registro desenfrenado de la amistad de la banda con patadas altas, puñetazos, besos, maquillajes, grandes cantidades de cabello e incluso más baile. La perfecta esencia soleada de psych-rock con percusiones contundentes y ganchos vocales de sobra. ¡Dale play al video a continuación!

Es así como "Angelica", nombrada en honor a un vieja amiga, nos envuelve con un riff de guitarra brillante mientras TeasdaleChambers disfrutan de un viaje alucinante con sintetizadores de fiestas y arrepentimientos que yace en cada una de sus líricas.

Por ahora, Wet Leg se prepara para su gira por América del Norte en Nueva York, Los Ángeles y una visita a SXSW de este año.. Presentaciones en las que tocarán este reciente sencillo, así como los entrenos previamente lanzados en 2021: "Too Late Now" "Oh No" ," Wet Dream " y " Chaise Longue". y por que no, alguno de los temas que nos faltan por conocer.

Snake & Jet's Amazing Bullit Band comparten "Ellesumpen"

Un viaje psicodélico y polirrítmico.

El sonido que Snake & Jet's Amazing Bullit Band crea es difícil y casi imposible de ser descrito de manera literal. Se puede decir que tras el transcurso de su discografía han sonado como al equivalente compositivo de golpear los botones de una máquina recreativa de juegos arcade.

Ahora la banda está de vuelta con un nuevo viaje lleno de sonidos psicotrópicos, voces pop rock y miles de efectos con su nueva producción titulada SPHERE, álbum que vera la luz el próximo 25 de marzo a través de Crunchy Frog Records.

Como parte de los nuevos anuncios, la banda ha compartido el tema "Ellesumpen", segundo adelanto que se desprende de su nuevo disco. La canción termina siendo toda una experiencia sonora que nos lleva por un viaje impredecible a través de sus grooves y sus sintetizadores. El sonido de "Ellesumpen" esta más apegado a una psicodelia moderna y polirrítmica.

Escucha y viaja a continuación con "Elllesumpen":

Recientemente Snake & Jet's Amazing Bullit Band también compartió su tema "Gravity Owl", otro de los adelantos que forman parte de SPHERE, un álbum que resultará siendo un fascinante cóctel musical lleno de referencias de grupos como Jethro Tull, Air o Kraftwerk.

Emma-Jean Thackray, la visión espiritual del jazz 

El nu-jazz que abre tus oídos y te invita a un espacio fresco y relajado.

Esta es Emma-Jean Thackray, directora de orquesta, multiinstrumentista y productora, nacida y criada en Yorkshire, Inglaterra,  pero actualmente con residencia en Catford, al sureste de Londres. Con una electrizante mezcla de jazz fusión de los 70, el p-funk, progresiones de viento clásicas del género, y una “invocación cósmica de Sun Ra, Alice Coltrane, y la magnífica orquestación de Beach Boys”, la compositora crea un ambiente ideal para cerrar los ojos y balancearse de un lado a otro. 

Con apenas un LP debut titulado, Yellow (2021) dos EPs (Um Yang 음 양 y Rain Dance), Emma conjunta los metales y las cuerdas para atraer al escucha a la experimentación. Con una base de riffs profundos, cantos extáticos y ritmos de baterías sincopados, añade una serie de elementos actuales que lo hacen más identificable, digerible y transitable en tanto a comprensión de la pieza entera se refiere. Con algunas aproximaciones al soul e inclusive al R&B, se complementa la pieza perfecta para apreciar en una presentación en vivo. 

En compañía de al menos seis músicos en tarima, se percibe el profesionalismo y expertise musical que deriva en una aura festivo, como resultado de una pulcra ejecución. Estas canciones no solo expiden esto, sino una sensación de locura y libertad que se mesura con exactitud, que no se desborda o carece pero se digiere con la energía necesaria y eleva el espíritu. 

La mayoría de las agrupaciones que derivan del género, o al menos directamente del jazz libre, carecen de forma en ciertas ocasiones, sin embargo Jean Thackray se encarga de balancear los grooves y sonidos improvisados con su firmeza y melodías masticables. 

Este proyecto es felicidad lisérgica, una experiencia casi psicodélica, fascinante pero profundamente desconcertante. Ir hacia la nada sin miedo a lo que te espera, júbilo y habilidad, estimulación y abundancia. Simplemente es el nu-jazz en su  máxima expresión. 

Actualmente presenta Yellower Vol.1, un EP de versiones en directo que incluye “las mejores interpretaciones de 2021”, canción extraídas de su primer larga duración y debut, Yellow . Incluye tres temas grabados en directos desde su presentación en el festival de Pitchfork, en el programa Later...with Jools y en la sesiones de Thackray en The Church Studios. Escúchalo a continuación:

Los Nasdrovia — Pequeño Círculo Azul

Su nuevo disco para flotar en medio de la nada.

A cuatro años de su formación como banda, el quinteto sonorense de rock alternativo hace su gran aparición a inicios de año con Pequeño Círculo Azul, su primer álbum LP de larga duración que consta de 13 canciones dignas de escucharse para poder pensar un poquito más de nuestro lugar en este mundo.

"Primera Vez" figura como el sencillo más popular, y no solo por su videoclip dirigido por Neuderts, sino por lograr tocar nuestro cora y recordar esos momentos en los que alguien nos trajo luz a la vida. Para el caso de "Ser Antinatural'', nos lleva de viaje, lejos y con pensamientos que quizá respondan a preguntas relativas que de vez en cuando nos hacemos por puro ocio.

Al terminar de escuchar todo el EP se nota que Los Nasdrovia trató el tema del existencialismo con la increíble idea de implementar ritmos sonoros variados en cada track, pero enfocados a la nostalgia en conjunto con la alegría; un match creado entre la música y la letra de cada canción.

El hecho de que Pequeño Círculo Azul haya sido producido por la propia banda, demuestra el gran interés por presentar canciones tan puras y cercanas a lo que el pensamiento humano ha venido teniendo en todos estos años, y más aún en la pandemia por la COVID. Tal es el caso del track titulado "Cortisol'', que contiene letra sencilla pero muy representativa de aquellos momentos de ansiedad que todos hemos pasado alguna vez (y que claro, no queremos volver a sentir), momentos en los que queremos detener a nuestro cerebro un tantito y descansar de todo.

Pero no es la primera vez que Los Nasdrovia nos presenta material discográfico, ya en el 2019 había comenzado con un EP bajo el nombre de Carretera, producido por Felipe García de Sgt. Papers. Fue un álbum pequeño de ocho tracks que tratan un concepto general incluyendo temas como el de la vida, la juventud, el amor, la aceptación, los sueños, entre otros. Sin embargo, su sonido se caracteriza por ser alegre, relajado y cálido, digamos más indie-pop, con letras creadas por jóvenes entusiastas marcando un estilo muy diferente al que ahora nos presentan en Pequeño Círculo Azul.

Algo que caracteriza de especial este álbum, es la presencia de todos los integrantes en la elaboración de las canciones, y cómo no, cada mente es también un mundo flotante.