Thurston Moore — Screen Time

Vida instrumental para tiempos complejos

El músico estadounidense Thurston Moore, quien fuera lider de la extinta agrupación de post-punk Sonic Youth , se encamina a publicar su octavo disco de estudio Screen Time ( 2022) , este a dos años de distancia de su anterior By the Fire ( 2020).

Es bien sabido que Moore es un músico experimental , hace uso alusivo a distorsiones de guitarra ; no en vano es uno de los guitarristas más destacados. Su técnica para hacer sonar las cuerdas es inusual. No por nada, ganó popularidad, ha sabido esculpir su peculiar manera de interpretar el instrumento con grandes dotes.  Mismo que aprendió de los maestros.

Moore , siempre tuvo inquietud por la música, dejó su natal Florida para trasladarse a Nueva York, la cuna del punk. El post- punk, new wave y experimental han estado plasmado en el sonido del artista.

Su álbum previo By the Fire, fue uno de sus trabajos más estimulantes, un disco pulcro lleno de cabalidad musical, en el que sus compañeros Deb Goooge ( My Blody Valentine) y Steve Shelley (Sonic Youth) , fueron pieza clave. Ese, fue el primer guiño de que se avecinaba algo más fructífero para el co-fundador de una de las banda más renombradas del alternativo de décadas pasadas.

Ese fue el camino para asentar que un proyecto solista germina; y que se nutre al paso de los años. Pasó un año, pero hay evolución. Mutación. Este material, está más inclinado al génesis, la semilla de su musa. Los requintos son su fascinación; al igual que los pedales de distorsión. Claramente, es notable en esta producción.

Screen Time, es un álbum meramente experimental , grabado y compuesto por él mismo. Aquí, Thurston Moore reflexiona entorno al ser humano y su relación con la tecnología , y que tanto invadimos en época de aislamiento social. Un disco con crítica, reflexivo y melancólico. En sí, este trabajo es una pausa al pasado. Con diez piezas instrumentales es como desea conquistarnos Moore con este álbum. Sus sencillos " The Station" y " The Walk" son detonantes para la producción del músico 63 años.

Temas de nostalgia e incertidumbre es lo que nos encontraremos en las canciones. Composiciones de la mente de Thurston Moore  en momentos complejos, en el que a más de uno sacudió.Esta placa creada durante la pandemia, trata de dar aliento, un respiro a eso , que creíamos haber perdido. Quizá Moore sea ese bálsamo, puede ser un refugio en sus composiciones y por qué no, guardarlas en el cajón de la vida.

Éste álbum contiene ese  puñado de canciones para curar eso que alguna vez tuvimos: el tiempo.

Abhir Hathi en el Foro Indie Rocks!

El flow de las Islas Canarias aterrizaró directo en la Ciudad de México.

El rapero español/canario, Abhir Hathi, se presentó con un contundente éxito en el Foro Indie Rocks! la noche del 3 de marzo. De manera previa, el regiomontano Neithan tuvo la misión de comenzar a ambientar a la gente con un dj set y su propia intervención como interprete. Quien recibió un cálido recibimiento por la personalidad buena onda y el romántico aura de sus temas.

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Por su lado, Hathi es un novel exponente del trap y rap hecho desde las Islas Canarias; él específicamente es originario de Las Palmas, capital de la isla Gran Canaria, y cuyo archipiélago está germinando un potente epicentro de propuestas musicales multirraciales.

La visita de Abhir a territorio mexicano tuvo la finalidad de presentarnos el show en directo de Lazos y Nudos, su lanzamiento discográfico editado en mayo del 2021, a través del sello Slowly. Una presentación que plagó de regocijo al canario ya que se encontró con los brazos totalmente abiertos de la audiencia mexicana.

Ya con Abhir levitando en tarima llegó el arribo de una lluvia de barras, moves y fronteo con el primer tema de la noche y fue “Reflejos” la mejor manera de rociar de actitud a un Foro Indie Rocks eufórico de ver al canario/español.

 

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Jugando con los distintos moods emocionales Hathi impregnó de una atmosfera smooth con “Rodeos” y “Habibi”; para irnos orillando a la sexy malicia y sutil perversión del reggaetón que habita en “Propones” y para esos momentos de quiebre nos regaló la dolorosa “Mil Días”.

De igual forma, para cubrir algunos flashazos al pasado Abhir retomó algunos temas de su EP, Marea Baja, la primera referencia sonora que lanzó y con la que captó la atención de sus primeros escuchas: siendo “Ctrl+Z”, una versión acústica de “Money Man” y “Jonathan Viera” las elegidas para esta visita musical reminiscente.

Otro momento cumbre fue el coro unísono de “Agárrate Fuerte” −tema que solo lleva una semana de haber sido publicado− y que gracias al amor incondicional del publico mexa se convirtió en uno de los instantes que Abhir más valoró y del que no oculto su agradecimiento por el respaldo tan comprometido a su proyecto que se tiene de este lado del océano Atlántico.

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Y con las frecuencias a tope sumo a esta gran fiesta a ZIZZY y Adrián Be de la boy band mexicana AQUIHAYAQUIHAY para interpretar “OMW”. Gente con la que han tendido puentes sónicos y quienes además fueron los responsables de que Abhir Hathi visitase nuestro país.

Con la entrega de un repertorio de 24 canciones dejo a un público mexicano más que satisfecho.  Y como si se tratase de la primera vez que Hathi pisara un escenario, todos ahí presentes pudimos notar la enorme satisfacción y la experiencia de ensueño por la que atraviesa la trayectoria del canario.

Puesto que Ciudad de México es y seguirá siendo una plaza dura de conquistar para un sinfín de propuestas raperas/traperas que deciden probar suerte por vez primera en la capital chilanga.

Y no es casualidad que los canarios actualmente estén en la mira de oídos ávidos que buscan escuchar las novedades contemporáneas más frescas. Su ubicación geográfica que en algún punto los mantuvo aislados de lo que sucedía en el resto de España (y el resto de Europa) hoy le retribuye con creces debido a una mezcla de factores casi naturales.

Ya que cuentan con una enorme influencia musical y cultural multirracial por la cercanía con África (heredado de la expansión colonizadora española) aunado al auge del idioma español como la principal moneda de cambio en la industria musical actual y la propia reinterpretación de los sonidos de América y las industrias angloparlantes.

Condiciones que les han otorgado similitudes sónicas muy similares con el Caribe Latinoamericano y que han asentado con mayor recepción en nuestro país y algunas otras latitudes de América del Sur como Chile o Argentina.  Y de las que seguro tendremos noticias y novedades permanentes en los próximos años.

 

 

Costa de Ambar presenta el video para "Despertar”

Cuando el amor se vuelve el sueño del que no queremos despertar.

La banda tapatía Costa de Ámbar nos entrega el video oficial de su más reciente sencillo “Despertar”. Con este track la agrupación nos sigue motivando a no reprimir nuestros sentimientos y dejar salir la parte más romántica de nuestro ser, pese a la dualidad que existe entre la felicidad y el dolor, en el proceso de amar a alguien.

El material nos presenta una historia con la que cualquiera se puede relacionar, ya que nos muestra la emoción de alguien que sabe que verá a su ser amado al final del día. Durante todo el material seguimos a Diego Colmenero (vocalista) mientras se prepara para una cena en casa, con la ayuda de sus amigos para que todo salga perfecto.

La producción nos entrega un material visual bello, que nos brinda una sensación acogedora por el uso de colores cálidos. Además, nos comparte una versión más intima de los protagonistas por los close ups y técnicas de encuadre, podríamos decir que somos un personaje más dentro del video por todas las miradas que rompen la cuarta pared y nos hacen parte de la historia.

Disfruta del video realizado por Fernando Casanova:

Costa de Ámbar nos sigue entregando producciones de calidad, cargadas de un sentimiento dulce y nostálgico, que, si te agarran en mal momento, si te andan sacando unas cuantas lágrimas. Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más actualizaciones de la banda.

Ilse Hendrix estrena el video de "Poco a Poco"

La poesía musicalizada de un corazón sin rumbo.

Conocida por sus mezclas electrónicas con destellos tropicales y oscuros, la artista mexicana Ilse Hendrix presenta su nueva canción "Poco a Poco", el tercer corte de su primer álbum debut que saldrá a la luz muy pronto vía streaming.

Entre sintetizadores, guitarras dulces y una suave voz angelical, el tema toma como referencia el amor de dos personas que yace entre la confusión y el duelo. Una composición que, navega por los mares de las emociones y los cuestionamientos de un corazón sin rumbo.

 

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Además, esta poesía musicalizada cuenta con un videoclip dirigido por Mario Gómez y Victoria Garza, el cual ilustra a una parejas que deambula por las calles mientras expresa su más profundo sentir, mismo que aparece en las líricas: "Para que nadie nos vea, ven conmigo a donde sea (..) No quiero perderte".

Es así como "Poco a Poco" se posiciona como lo más reciente de su carrera artística, luego de publicar los temas  “Luna Blanca” y "Peligrosa", así como su pasado EP, Sentir, donde yacen su éxitos “Mon Roi”  y “Dance”. Te dejamos el video a continuación:

Si lo tuyo es el space rock, conoce a Todo Indica Que Sí

El cuarteto originario de Cholula, Puebla, maneja en sus canciones un toque de misticismo espacial.

Acá en Indie Rocks! diario llegan muchas propuestas de todos los estados de la república y en realidad no nos damos abasto con tantas buenas bandas que hay allá afuera esperando ser escuchadas. Nos alegra mucho que a nuestros oídos lleguen proyectos tan interesantes como el de Todo Indica Que Sí, un cuarteto poblano que ha ido evolucionando en cuanto al sonido que tienen y que ahora figuran entre uno de los actos que estarán en el Festival Vaivén de este año.

En streaming solo tienen seis canciones pero la peculiaridad de estas es que ninguna se parece entre sí. En su primer lanzamiento Demos y Demás de 2018, Todo Indica Que Sí presentó dos canciones más cercanas al indie rock, los temas son "Coming Up""Necesidades". Después en 2019 no hubo música nueva en plataformas y para el 2020 salió a la luz "Sake" dónde la banda muestra una producción mejor trabajada y una canción que marcó un cambio en el sonido de su música. En este tema el sonido ya se va moviendo más hacia las guitarras con efectos y el protagonismo de los sintetizadores.

Recientemente salió su canción más nueva, "Viaje Astrohúngaro" y te recomendamos ampliamente que la escuches junto a su video oficial dirigido por Bernardo Cortés. En este video los cuatro miembros de Todo Indica Que Sí se van en búsqueda de un lugar que parece ser una tierra prometida y a través de un portal en el espacio,  que los lleva a una fiesta intergaláctica donde las luces de neón y el buen ambiente reinan. Sin duda alguna esperamos con ansias más lanzamientos de Todo Indica Que Sí porque es un proyecto que vale la pena seguir. ¡Nos vemos en Festival Vaiven!

¡Sigue a Todo Indica Que Sí en Facebook, Instagram y YouTube!

Mare Advertencia Lirika comparte su EP, 'SiempreViva'

Una identidad cultural desde la fuerza del rap y la energía del funk.

La rapera femenista Mare Advertencia Lirika está de estreno con su nuevo proyecto discográfico SiempreViva, una reflexión personal  que nos invitan a observar a la sociedad actual a través de una renovada mezcla de texturas y sonidos.

Es un material que invita a aprender a vivir a pesar de la muerte y la violencia,  propone una metáfora con la flor siempreviva que nos recuerda que, a pesar de las adversidades, la esperanza siempre nos acompaña. Tenemos la posibilidad de reinventar nuestra realidad, la forma en que se nos presenta la vida y de encontrarnos en comunidad", se lee en un comunicado de prensa.

SiempreViva cuenta con cuatro tracks atmosféricos llenos de recuerdos y sentimientos encontrados que yacen en los títulos: "Bienvenidx", "Incómoda", “Manifiesto Feminista”, "Libres y Vivas, y "Escribiendo la Historia".

Con sonidos tradicionales y populares, este EP rescata la identidad cultural desde la fuerza del rap y la energía del funk, donde Mare Advertencia Lirika plasma un fuerte mensaje político, hablando de la realidad vigente en nuestro territorio y particularmente, del ser mujer.

Escucha el proyecto a continuación.

Kurt Vile comparte su single "Hey Like a Child"

La nueva canción es el último adelanto de su nuevo disco.

Como parte de su próximo álbum, el cantante estadounidense Kurt Vile, ha compartido "Hey Like a Child", último sencillo previo al estreno de su LP (watch my moves), el cual esta programando para estrenarse el próximo 15 de abril a través de Verve Records.

La canción nos sumerge en una melodía melancólica, la cual es acompañada de un riff de guitarra bastante contagiosa y vibrante. "Hey Like a Child" es toda una excursión sonora de medio tempo que te llenara de pasividad y un trip nostálgico que te invadirá.

Dale play y escucha lo nuevo de Kurt Vile.

Creo que mi último disco Bottle It In de 2018 fue bastante épico, y en este he tenido aún más tiempo para hacerlo. Tengo la energía de un nuevo sello y no me siento tan apurado. Grabé más que suficientes canciones y luego puse las mejores en este álbum, así que es perfecto”, comentó Kurt en un comunicado de prensa.

(watch my movesfue grabado en el estudio OKV Central y este representa su primer lanzamiento para Verve Records, su nuevo sello discográfico. La producción de estas nuevas canciones estuvo a cargo de Vile junto a Rob Schnapf.

Dúo Ánimal presenta su primer sencillo “Punky”

Del garage para el mundo.

El dúo originario del sur de la Ciudad de México presenta su primer sencillo “Punky”, de la mano de LÁTIGO. Con una propuesta “do it yourself” de rock de garage, el material presenta un sonido que te invita a olvidarte de todo y descargar tu energía destructiva en un buen slam.

El track es interpretado con la rabia que caracteriza al género manteniendo una letra sencilla, pero volátil. Desde el nombre “Punky” se percibe la sátira hacia el estereotipo de una persona “conocedora” del género. Frases como “Te crees punk, pero nel, solo eres un fraude” y “Si, ya sé que eres el mejor, aquí nadie te preguntó”, muestran la carga crítica hacia las personas que intentan imponer su opinión sobre la de los demás, mientras limitan la libertad de cualquiera para expresarse, solo para alimentar su ego.

Puedes escuchar el sencillo aquí:

El dúo se describe como un proyecto sin fachadas, solo música y descaro, y con este sencillo demuestran la fidelidad a su personalidad presentando música cruda con energía liberadora, y cómo nos encanta. En Indie Rocks! te mantendremos actualizado con lo nuevo que presente Dúo Ánimal.

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Mira "Talking to Myself", lo nuevo de The Linda Lindas

El último previo a su álbum debut Growing Up.

The Linda Lindas regresa con un nuevo sencillo que es la antesala a su esperado debut.“Talking to Myself”, es el nombre de la composición que te envuelve entre los sonidos potentes de las guitarras rítmicas, los sintetizadores y las voces melódicas al estilo punk adolescente..

Además, el estreno cuenta con un visual dirigido por Ryan Baxley, el cual está inspirado en el episodio Living Doll de Twilight Zone, y que muestra cómo la amistad de la banda empeora después de realizar un espectáculo donde no se permiten muñecas; una representación caótica de la vida.

La canción trata sobre la espiral en la que entras cuando te sientes solo. Empiezas a cuestionarte a ti mismo y a todas las decisiones que has tomado. Siempre miro hacia atrás en las conversaciones y digo 'Oh, debería haber dicho esto, debería haber dicho aquello'. Pero también se trata de necesitar a otras personas, no solo para tranquilizarse, sino porque todos hemos aprendido de la pandemia que necesitas hablar con otras personas para mantenerte cuerdo”, indicó la agrupación estadounidense.

“Talking to Myself” aparecerá en el nuevo proyecto discográfico Growing Up que saldrá a la luz este 8 de abril a través de Epitaph Record. Por ahora,  The Linda Lindas encabezará varios espectáculos con entradas agotadas en Los Ángeles y Nueva York , así como fechas adicionales en festivales de Oakland, Las Vegas y Japón.

Camilo Séptimo comparte su single "Inevitable"

La dualidad de las relaciones humanas

Camilo Séptimo se ha convertido en uno de los grupos con mayor proyección y mayor alcance dentro de la escena nacional, transmitiendo esta dualidad de las relaciones humanas en sus letras, sus riffs de guitarra y sus sintetizadores cósmicos; logrando que miles de sus fans sean cautivados por su sonido.

Ahora la banda mexicana nos vuelve a deleitar con un nuevo sencillo titulado "Inevitable", canción que forma parte de su próximo álbum Ecos. La canción habla acerca de lo complicado que puede ser alejarte de ese ser amado a pesar de saber que estar juntos, hace que la relación sea desgastante.

Con sonido nostálgico y añorante, el tema abre con una brisa de synth pop y un ritmo electro que se hacen presentes aportando texturas que te llevan a los 80, envolviendo los riffs de guitarra que hacen resaltar la voz de Coe logrando la combinación perfecta de un pop alternativo.

Escúchala a continuación:

"Inevitable" representa el nuevo sonido en el cual la banda se encuentra trabajando para el resto de las canciones que formarán parte de este nuevo álbum. Actualmente Camilo Séptimo cuenta con más de 1 millón de oyentes mensuales en las plataformas digitales y con 300 mil suscriptores en YouTube.