Dorian comparte su nuevo sencillo "Tornado"

La banda catalana está por estrenar su próximo álbum, Ritual, y esta canción viene dentro de ese material.

El nuevo álbum de Dorian está a un mes de ser estrenado en todos lados y estamos muy expectantes acerca de este próximo lanzamiento de los españoles que llevará como título Ritual y que verá la luz el viernes 22 de abril a través de Intromúsica. Ya pudimos escuchar los sencillos "Dual""Dos Vidas" "Universal", pero ahora a estas tres canciones se les suma el estreno de "Tornado", el cuarto (y tal vez último) sencillo de Ritual. Lo que más emociona de este inminente estreno es que en México tendremos la oportunidad de escucharlo en vivo antes que nadie, ya que habrá un show pre estreno el 31 de marzo en el Foro Indie Rocks!.

En este nuevo tema encontramos una fuerte crítica hacia la economía moderna y el estilo de vida que la sociedad adoptó después el crack financiero mundial de 2008. En "Tornado" encontramos algunas frases en inglés y portugués, el coro se te queda grabado en la mente desde la primera vez que lo oyes y los sintetizadores son el instrumento que más se roba la atención de todos, aunque las percusiones también juegan un papel importante.

Con el estreno de "Tornado", se reveló la portada de Ritual y la lista de canciones que vendrán en este disco. También se compartió el nombre de los artistas que participarán en el álbum y vaya que hay algunas gratas sorpresas. Te dejamos la portada y las canciones de Ritual a continuación.

Dorian-Ritual_2022

Tracklist de Ritual:

  1. "Mundo perdido" con Youthstar
  2. "Dos vidas"
  3. "No dejes que pase el tiempo" con Ana Mena
  4. "Rubik"
  5. "Libre" con Lido Pimienta
  6. "Lento"
  7. "Energía rara"
  8. "Tornado"
  9. "Techos de cristal"
  10. "Dual" con Pimp Flaco
  11. "Universal" con Suu

Belle & Sebastian comparte "Unnecessary Drama" y anuncia nuevo LP

Tras siete años de silencio, la agrupación regresa con nueva música.

Después de que los planes de Belle & Sebastian fracasaran en el 2020 con la intención de ir a Los Ángeles, la banda se dedicó a grabar nueva música en su ciudad natal. Tras dos años de estar trabajando, por fin la banda de Glasgow ha anunciado su nueva producción después de 7 años de ausencia.

A Bit Of Previous es el nombre del nuevo disco de Belle & Sebastian, el cual estará disponible el próximo 6 de mayo a través de Matador. Junto al anuncio del nuevo LP la banda compartió el primer adelanto titulado "Unnecessary Drama", una canción con influencia del power pop rítmico y la cual cuenta con una quejumbrosa armónica.

La canción trata sobre un joven que experimenta volver a ser humano después de una pausa forzada. ¡La persona está sopesando si vale la pena o no el problema! Aún así, sumerges el dedo del pie y se vuelve delicioso, y obtienes demasiado. Entre problemas y nada, seguimos eligiendo los problemas.” comenta Murdoch, vocalista de la banda

Escúchala a continuación:

Belle & Sebastian anunció las fechas de su gira 2022, en la cual incluyen presentaciones para América del Norte a finales de la primavera, en donde también estarán tocando junto a Divino Niño, Thee Sacred Souls y Los Bitchos, en varias paradas.

A Bit of Previous está disponible en cuatro diferentes portadas, las cuales te dejamos a continuación. Ya puedes reservar el nuevo disco de Belle & Sebastian aquí.

Belle & Sebastian_2022

Juan Carlos Sardaneta presenta su nuevo sencillo "Atlántico"

Autoconocimiento, dudas e incertidumbres del mañana.

A través del jazz, ritmos impares y audaces sintonías, el músico Juan Carlos Sardaneta presenta su nuevo sencillo “Atlántico”, una composición que yace en el océano, la incertidumbre y un proceso de recuperación ante las adversidades de la vida que acechan nuestro día a día.

Bajo la producción de Alejandro Figueroa, el tema se situó en un viaje entre México y Madrid, donde cada verso representa un estado de ánimo del cantante, entre ellos: determinación hacia el autoconocimiento, dudas y pretextos del mañana, así como el fin de la “turbulencia” y la plenitud.

La idea detrás de 'Atlántico' empieza en avión. Me pareció que lo mejor era partir de esta travesía en una suerte de aeronave, pero que funcionara en dos planos: quién físicamente realiza un viaje y el de quién lo realiza de manera figurada adentrándose en sus emociones y dudas.", destacó el artista en un comunicado.

El sencillo de Juan Carlos Sardaneta también estará acompañado por un videoclip que se estrenará el próximo 8 de marzo a través YouTube. Ester será el sucesor de su pasado estreno "5ound5", el cual forma parte de su primer álbum de estudio que saldrá a la luz muy pronto.

Dale play a "Atlántico".

Daniel, Me Estás Matando llega al IG Live de Indie Rocks!

Iván de la Rioja y Daniel Zepeda tendrán una plática exclusiva para hablar de sus futuros proyectos.

Desde 2018 Daniel, Me Estás Matando ha gozado de una popularidad y aceptación increíbles. Cada que Iván de la Rioja Daniel Zepeda sacan una canción, esta se convierte en un éxito entre sus fans. Ahora, para beneplácito de toda su fanaticada, María Letona tendrá una entrevista exclusiva a través del perfil de Instagram de Indie Rocks! el próximo 8 de marzo a las 14:00 H.

Una prueba irrefutable que nos habla de la gran popularidad que goza el dúo es el hecho de que agotaron los boletos para su presentación en el Teatro Metropolitan del próximo 17 de junio. Sí, así como lo lees, faltando tres meses para ese show, ya no hay boletos en la taquilla ni en Ticketmaster.

En su más reciente disco, Grandes Éxitos del Boleroglam, Vol. 2Daniel, Me Estás Matando colaboró con varios artistas y bandas tanto nacionales como internacionales. RamonaMon Laferte, Alejandro MarcovichCalonchoMaría Victoria Niño de Elche son los artistas que trabajaron en este álbum que ha sido muy bien recibido por el público y el cual podremos disfrutar en vivo por primera vez en el Teatro Metropolitan.

Con todo lo que te hemos contado hasta ahora ¿Piensas perderte el IG Live que se aventará María Letona con Daniel, Me Estás Matando?

Entrevista con Laurence-Anne

Sin un género determinado, la música de Laurence-Anne es un proyecto que aparte ritmos del mundo en distintos idiomas.

“Muchas canciones son muy sentimentales, son cosas que yo viví, pero las transformo en algo más fantástico, es hacer mis problemas parte de una fantasía para que mi letra sea como un secreto y no tan fácil se pueda descifrar”.

Es la complejidad que Laurence-Anne plasma en cada una de sus canciones con un acompañamiento instrumental. Esta artista emergente nos regaló un poco de su tiempo para contarnos un sobre ella, su inspiración y sus procesos creativos.

Mi música es una exploración de lo que puede ser la música popular. Siempre tiene esa forma de pop, pero también busco otros géneros y los agrego a esto para crear algo diferente. Es difícil decir qué mi música pertenece a un solo género, es una combinación de un todo, es algo experimental”.

Laurence-Anne, aparte de hacer una mezcla de distintos géneros musicales también hace una combinación de idiomas al escribir canciones en francés (lengua materna), inglés y ahora en español.  Con influencias de ritmos del mundo.

La cantante procedente de Canadá pero que ha vivido por periodos en México, estrenó su segundo material discográfico llamado, Musivision.

“Un concepto que inventé de ver la música, pero a través de todo; puede ser un paisaje, una flor, un sentimiento; es poder inspirarse de cualquier cosa” La cantante canadiense nos enseña con sus composiciones que la música es parte de nuestra vida, de cada paso que damos, de lo que hacemos, del lugar donde estamos. Hace que veamos a la música tan infinita y grata como siempre lo ha sido.

Musivision tiene esa combinación de todo lo que antes nos comentó Laurence-Anne, agregando una canción en español llamada "Pájaros", de la cual dijo que la escribió en español por encontrar en este el idioma del amor.

“Tenía sólo el instrumental sin letra y traté de escribir algo en inglés o en francés, pero no funcionaba y pensé, por qué no algo en español.  Por qué no tratarlo; el instrumental se adaptó muy bien al español. Lo que me gusta del español es que la poesía es muy diferente de lo que se puede hacer en inglés o en francés, es un idioma muy sensual, yo pienso que español es el idioma del amor”

Y dentro del significado de esta canción, nos contó que tiene diversas vertientes ya que fue escrita durante la pandemia habla un poco del estar encarcelado, de parar de golpe el ritmo de vida establecido. Pero al mismo tiempo se refiere al tema de guardar secretos; “Cuando guardas secretos en ti muy grandes y te hacen sentir encarcelado adentro de ti mismo”.

El proceso creativo musical de esta virtuosa cantante en su mayoría está basado ser ella quien escribe cada una de las letras de sus proyectos para después con sus músicos crear en conjunto la parte instrumental.

Con la composición del álbum, estuve sola así que nada más descubría los instrumentos que tenia en la mano y compuse el álbum en una semana. Cuando regresé a Canadá seguía la pandemia, entonces ya no habían conciertos y no podía ver a mis músicos y trabajar en las canciones. En el verano mejoró y fuimos a un estudio para grabar las canciones, estuvimos una semana y pudimos grabar todo el disco. El proceso fue muy rápido”.

Laurence- Anne es de los nuevos talentos que son muy enriquecedores al escucharlos, toma elementos de otros géneros y de otras épocas para plasmarlos en sus producciones. Les recomendamos que no sólo escuchen sus dos álbumes para que puedan conocer más sobre su bella voz en tres idiomas y su música.

 

Jorge Iván presenta su segundo sencillo del año “Inocente Corazón”

El freestyler que avanza dentro de la escena indie pop mexicana.

El artista originario de Mexicali, Baja California, sigue trabajando para abrirse paso dentro de la escena musical mexicana y en esta ocasión entrega a todos sus fans “Inocente Corazón” acompañado de un material cinematográfico.

El sencillo se mantiene fiel al estilo de Jorge Iván, aprovechando al máximo el boom del indie pop, con matices retro wave con el uso de un teclado y sonidos eléctricos que aportan al track toda la vibe nostálgica y ochentera. Además de esto, el artista publicó el video que acompaña al sencillo. En este nos narra la historia de cómo una persona caza a Cupido por romper corazones, mientras nos alienta a cuidar nuestro corazón por medio de la letra. El material complementa de buena manera su propuesta musical, ya que también sigue la tendencia de lo retro, por el lenguaje y técnica cinematográfica usada.

El video es dirigido por Tevan, director que ha colaborado con  artistas como Dromedarios Mágicos, Bruses Robot95, que hace un buen manejo de los estilos en tendencia, estableciendo su sello visual con cada una de las bandas con las que ha trabajado y con Jorge no es la excepción. Puedes ver el video a continuación:

Jorge Iván nos sigue mostrando crecimiento con cada sencillo lanzado y continúa avanzando en su camino hacia la consolidación dentro de la escena indie mexicana. El artista planea lanzar ocho sencillos a lo largo del año y desea hacer dos conciertos en su ciudad natal, en búsqueda de que 2022 sea un año productivo para él.  En IndieRocks! estaremos al pendiente de sus nuevos lanzamientos.

El Renacimiento de Carla Morrison, su primer álbum en cinco años

La cantante, originaria de Baja California, llega con nuevo álbum y más de una buena noticia. 

Después de cinco años, la reconocida cantautora y compositora mexicana anuncia el estreno de su nuevo álbum: El Renacimiento. En el que explorará su relación consigo misma y dejará de lado a los otros.

“Regresé. Regresé después de alejarme del personaje y volver a mi persona [...] tuve que mirar hacia dentro, tuve que reconocer los diamantes que habitaban en mí…” menciona Carla Morrison, como parte del teaser de su nuevo material.

Puedes ver el video a continuación:

El nuevo material se estrenará el 29 de abril a través de Cosmica, y será, en palabras de la artista tecatense, su álbum "más personal hasta el momento", además es el primer disco con material nuevo desde Amor Supremo, en 2015 y su versión acústica de 2017. A la espera de más detalles ,el álbum presentará los sencillos “Ansiedad”, “No me llames”, “Obra de arte”, y “Contigo”, que fue adelantando en meses anteriores.

Carla Morrison, quien confesó además, estar enamorada y contenta con su luz y su oscuridad, anunció también una nueva serie de shows que comenzarán en el Teatro Griego de Los Ángeles en mayo de este año. 

Y por si fuera poco la productora confirmó que abrirá los conciertos de la gira de  Coldplay en México. Puedes consultar la lista completa de fechas aquí.

 

 

“Used To It”, el nuevo tema de Sharon Van Etten

La cantautora regresa con la segunda entrega del 2022. 

Familia, conexión y lucha interna en “Used to It”, el nuevo sencillo de Sharon Van Etten. La cantante estadounidense está de regreso con el segundo adelanto del año y un nuevo videoclip que incluye la participación del bailarín y coreógrafo contemporáneo, Hayden J Frederick.

En este visual se puede observar a Sharon interpretar este melancólico tema, con imágenes subexpuestas sobre los movimientos corpóreos del bailarín. Originalmente, este track fue creado para el documental de HBO, Baby God, mismo que relata la historia de un especialista de fertilidad que embaraza a las mujeres con su propio esperma. Con ello, la serie “cambió su rumbo musical”, pero a partir de ello Van Etten se propuso seguir con un concepto similar: 

... me encontré con el reto de escribir una canción sobre el concepto de familia, la conexión a través de la sangre, la naturaleza frente a la crianza, al tiempo que intentaba incorporar ideas de amor y las complejidades de la ciencia y la tecnología”. 

"Estoy agradecida de que esta canción pueda tener una nueva vida, relacionándose más con los tiempos que todos hemos estado viviendo y redefiniendo el significado de esta canción centrándose en lo positivo de la búsqueda de la conexión y la comprensión de lo que significa la familia para el individuo”, termina la compositora de “Every Time The Sun Comes Up”

Anterior a este lanzamiento, se publicó el single “Porta”, mientras que en 2021 compartió “Femme Fatale” y “Like I Used To” junto a Angel Olsen. Además de publicar su disco, Epic Ten

Escucha “Searching for You”, lo nuevo de Weird Nightmare

Primer release camino al álbum debut.

Tras el lanzamiento de un breve adelanto vía Sub Pop Records a inicios de febrero, el vocalista de METZ e ícono del hard sound canadiense, Alex Edkins, ha compartido el primer sencillo en esta nueva etapa en solitario, resignificando los sonidos intensos a filo de despliegue armónico.

Weird Nightmare, nombre bajo el que el músico ha decidido dar a conocer su proyecto solista, nos presenta “Searching For You” como punta de lanza rumbo a un futuro LP. Edkins parece haber encontrado en los tracks que compondrán este primer material homónimo una especie de liberación tras las dificultades anímicas del confinamiento en meses pasados.

“El plan siempre fue terminar estas canciones, pero no poder tourear con METZ y el estar encerrado me dió el impulso que necesitaba. Las horas pasaban mientras me concentraba en la música y la grabación. Un hermoso escape”, compartió el vocalista.

El sonido en el recién estrenado corte se aleja ligeramente de lo presentado por el canadiense en compañía de su banda, tirando por una línea de garage hipersaturado envuelto entre melodías eléctricas y acompañados por video animado a cargo de Jordan Minkoff con dirección de Ryan Thompson

“Los ganchos melódicos siempre han sido una parte importante delo que escribo, pero esta vez realmente tomaron el foco de atención. Claro que, mis oídos no lo escuchan bien hasta que lo llevo la música al límite”.

Weird Nightmare - Weird Nightmare (Art)

  1. “Searching for You
  2. “Nibs”
  3. “Lusitania”
  4. “Wrecked”
  5. “Sunday Driver”
  6. “Darkroom”
  7. “Dream”
  8. “Zebra Dance”
  9. “Oh No”
  10. “Holding Out”

HAIM comparte el video de su nuevo sencillo “Lost Track”

Las hermanas y el director vuelven a hacer mancuerna.

Las hermanas Haim presentaron su nuevo sencillo “Lost Track” acompañado de un material visual dirigido por Paul Thomas Anderson. El tema no es completamente nuevo, pues ya se habían mostrado avances durante los screenings de la cinta nominada al Oscar Licorice Pizza”, protagonizada por la menor de las hermanas, Alana Haim.

El sencillo muestra el talento de la banda y el director de una manera excelente.  La capacidad musical de las hermanas nos brinda un carrusel sonoro con constantes subidas y bajadas de ritmo, pero siempre manteniendo una base constante de palmas y un xilófono que nos recuerda al sonido de un piano infantil. La influencia del director se ve en la imagen con planos bien cuidados y situaciones o personajes que rompen el equilibrio del cuadro, creando imágenes de belleza surreal. Mira el video a continuación:

La colaboración surgió de manera espontanea durante los rodajes de la película de Paul Thomas Anderson y se inspira en una escena del libro Cita en Samarra, en la cual el protagonista le arroja un vaso de agua a otro hombre solo para poder sentir alguna emoción. En el video podemos observar cómo Danielle Haim (vocalista y guitarrista) toma el papel del protagonista y realiza actos impulsivos finalizando con la quema de un naipe y de un centro de mesa (a tu tía no le gusta esto).

Este sencillo marca el regreso de la banda desde su último material lanzado en 2020, Women in Music Pt.III, y da el banderazo de salida para su regreso a las giras.