Conéctate al IG Live de Indie Rocks! y conoce más sobre Nochenegra

Conoce todos los detalles sobre este 5to aniversario

El próximo fin de semana el Foro Indie Rocks! será testigo de la fiesta y toda la diversidad musical que trae consigo la celebración del 5to aniversario de Nochenegra, un evento que trascenderá fronteras, haciéndonos viajar a través del mundo con la gran gama de ritmos asegurando una noche inolvidable enfocada al baile y acompañada de un sonido espectacular.

Previo a la gran noche tienes una cita este martes 01 de marzo en punto de las 14:00 H para conocer todos los detalles sobre esta fiesta que lleva cinco años alegrando a la ciudad. Acompaña a María Letona y a Mariana Maduro sintonizando este nuevo Instagram Live de Indie Rocks! desde la comodidad de tu hogar, de tu trabajo, de tu break, en donde te encuentres y participa en esta charla.

El quinto aniversario de Nochenegra contará con dos escenarios e invitados de México, Venezuela, Colombia, Inglaterra y Estados Unidos, quienes armarán una noche de baile duro llena de cumbia, salsa, funk, R&B, psicodelia, house, disco y todos los géneros alegres que se necesitan para llevar a cabo una celebración digna de recordar.

Miembro de Pussy Riot crea crypto-organización en apoyo a Ucrania 

La activista se une a distintas organizaciones civiles en la venta de NFT’s para ayudar a la comunidad ucraniana. 

Nadya Tolokónnikova, miembro y cofundadora del grupo musical activista, Pussy Riot, incita a la solidaridad con la creación de un nuevo fondo de recaudación para grupos civiles ucranianos envueltos en la reciente invasión rusa. Tal fondo está impulsado por la misma banda, Trippy Labs, PleasrDAO, CXIP, y diversos activistas, que venderán 10 mil NFTs de la bandera nacional del país afectado, a través de un subasta que comenzó el pasado 26 de febrero, y terminará el día 29. 

Según el portal ukrainedao.love, la donaciones se pueden realizar en dos modalidades; La primera como un envío de criptomonedas que se realiza directamente con UkraineDAO.io, para aquellos que no tienen “una cartera electrónica en la cadena establecida (es decir, le gustaría enviar directamente desde un intercambio como Coinbase)”; O un su defecto, participando en el 1x1 party bid, con el que si se necesita tal cartera, y se recibirá el token creado por LOVE, el cual “no tienen ninguna utilidad ni valor, pero es un hermoso testamento y un recordatorio de su contribución a una causa noble”. 

En entrevista con el medio Decrypt, Nadya explicó los motivos de selección de la bandera como NFT: "...porque no se trata de ningún artista o estética específica, sino de algo mucho más grande que todos nosotros, es un puro gesto de solidaridad. El activismo es la única razón por la que me uní a Web3. Ahora, cuando estoy tan profundamente avergonzada de mi gobierno, simplemente tengo que intentar ayudar a los ucranianos".

Consulta más información a través de este enlace y dona.

 “Eat the Wine, Drink the Bread”, el nuevo tema de Destroyer

La "irracionalidad desmesurada". 

Sé parte de la irreverencia cadenciosa del proyecto canadiense, DestroyerEl músico y compositor presenta su nuevo sencillo “Eat the Wine, Drink the Bread”, el segundo adelanto de su próximo álbum de estudio, LABYRINTHITIS, disponible para el 25 de marzo a través de Merge Records

Con una influencia dance y un collage panorámico con feels de baterías irreverentes, este tema mezcla progresiones melancólicas de piano con rasgueos de guitarra funky, además de vibraciones punzantes y muy dinámicas. 

En este nuevo disco, el mismo Dan Bejar y su colaborador, John Collins, crean un retorcido y deformable rompecabezas que "busca artefactos místicos enterrados en alguna pista de baile”. Grabado en su mayoría durante 2020, y producido a distancia “enviando ideas de ida y vuelta” cuando las restricciones no lo permitían presencialmente, las diez canciones en su interior están inspiradas en la música disco, Art of Noise y New Order

“Líricamente, LABYRINTHITIS acoge un maximalismo panorámico, bloques de texto con subversiones y barreras. Construyendo sobre las frases de Have We Met (2020), Bejar continúa tallando sus palabras de manera precisa, jugando con expectativas y símbolos formales, mientras que la producción de Collins reconstruye las piezas en un todo unificado”, describen en un comunicado.

Previo a este primer corte, el oriundo de Vancouver, British Columbia, presentó “Tintoretto, It’s For You”. Además de su más reciente álbum de 2020, Have We Met y Ken de 2017. 

 

¡PRE ORDENALO AQUÍ!

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 Tracklist de LABYRINTHITIS:

  1. It’s in Your Heart Now
  2. Suffer
  3. June
  4. All My Pretty Dresses
  5. Tintoretto, It’s for You
  6. Labyrinthitis
  7. Eat the Wine, Drink the Bread
  8. It Takes a Thief
  9. The States
  10. The Last Song

Lázaros comparte su nuevo sencillo "Muros"

La banda queretana estrenó esta canción con todo y un video oficial.

Lázaros anda de manteles largos, la banda ha sacado una canción nueva y lo ha hecho con su propio video oficial. El tema en cuestión se titula "Muros" y es una bocanada de aire fresco para la escena queretana del rock alternativo. Es una canción que reafirma el sonido que la agrupación ha cosechado a través de los más de ocho años que lleva de trayectoria; en el cuál podemos encontrar guitarras con riffs pegajosos, un bajeo oscuro y una voz grave.

 

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En el video oficial de "Muros", dirigido por Karim González, se nos cuenta la historia de unas chicas que realizan un ritual en un pastizal pero están siendo observadas por un personaje misterioso que se encuentra oculto entre las ramas altas de los árboles que hay al rededor. El clip está grabado en blanco y negro y entre tomas se intercalan pequeñas escenas de videos muy antiguos de desastres naturales, incendios, protestas y otros eventos sociales.

Esta es la primera canción de Lázaros desde que salió a la luz su primer disco de larga duración Ultragedia en 2019. Es un regreso más que poderoso para esta banda que este año tendrá mucho que ofrecer a su cada vez más grande base de fans.

Nick Cave presenta su exposición 'Stranger Than Kindness'

La exposición se inaugurará en Montreal

Nick Cave, Stranger Than Kindness, es una exposición que ofrece una mirada sin precedentes al mundo inventivo del músico en donde se reúnen más de 300 objetos recopilados a lo largo de seis décadas de su vida creativa y privada reunidos en instalaciones a gran escala.

La exposición es una obra de arte en sí misma y ahora llega para estrenarse en la Galerie de la Maison du Festival en Montreal, Canadá este 8 de abril y estará expuesta hasta el 7 de agosto. La exposición ya había tenido un lanzamiento con buenos comentarios de la crítica, previamente en Copenhague, Dinamarca, en marzo de 2020.

Detrás de cada trabajo hay un proceso artístico igualmente fascinante que originalmente no estaba destinado a la vista del público, la exposición precisamente abre las partes más internas del universo creativo de Cave y ofrece una historia propia

Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition invitará a los visitantes a seguir paso a paso el desarrollo de Cave como artista, y obtener una idea de los temas generales de su trabajo, sus métodos de trabajo y las muchas fuentes de inspiración que lo sustentan todo.

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Escucha "Electric Forest", lo nuevo de Rosk

Un previo a su próximo álbum de estudio.

Si algo define a Rosan Sashida, mejor conocida como Rosk, es la explosión hipnótica de sonidos futuristas de synth pop y rock alternativo que navegan en sus composiciones, misma combinación que utilizó en su más reciente sencillo "Electric Forest" como un adelanto a su álbum: Art Collective.

El tema, puesto a distancia con el productor Pachi Garcia Ails (Zahara), navega entre capas de sintetizadores y guitarrazos de post-rock. El track nos habla de la pérdida de nuestra privacidad a las manos de la tecnología y los aparatos electrónicos. Una idea que yace en la letra: "Oh I Agree to the terms I’m not supposed to read/ (acepto los términos que no se supone que debería de leer)".

Es una pasada de synthpop alternativo y nace con el objetivo de evidenciar la pérdida de nuestra privacidad debido a la tecnología”, declaró la cantante en un comunicado.

Además, la cantautora y productora de cine, compartió un videoclip de "Electric Forest"  dirigido por  Carolina Dagach, que nos muestra aquel sentimiento de represión a través de un laberinto sin salida mientras unos lentes de alta definición guían y acompañan a la artista en todo momento.

En lo que respecta a su siguiente disco, Rosk  publicó las canciones "Art Collective" "Don’t Remember" como un previo a lo que podemos esperar de un futuro material, aún sin fecha de salida. Sin embargo, aquí de dejamos su nuevo track a continuación.

Poliça comparte su sencillo "Rotting"

Poliça conserva el coraje para seguir probando cosas nuevas.

Después del lanzamiento del álbum When We Stay Alive del 2020, la banda de Minneapolis Poliça regresa con nueva música presentando su nuevo sencillo "Rotting", canción que fue producida por Ryan Olson y el productor de techno radicado en Berlín, Dustin Zahna.

La nueva canción suena más amenazadora e inquietante, sumergiéndonos en una atmósfera misteriosa con efectos electrizantes que aumentan la tensión conforme el tema va avanzando. "Rotting" se desarrolla entre bajos llenos de distorsión y cajas de ritmo, logrando crear un tema oscuro que se arrastra a través de pensamientos profundos revelando una sensación de libertad y rabia.

Escucha el nuevo tema de Poliça a continuación:

Poliça también acaba de anunciar una gira para esta primavera, la cual llegará a la mayoría de las principales ciudades de América del Norte y se detendrá en Brooklyn el 16 de junio en Elsewhere, mientras que para este verano la banda tocará en el previamente anunciado Mid West Music Fest en Winona.

"Rotting" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Hercules & Love Affair lanzará un nuevo disco.

Andy Butler, la mente detrás de este proyecto, anunció que In Amber saldrá el próximo 17 de  junio.

Han pasado casi cinco años desde que salió Omnion, el último álbum de Hercules & Love Affair, pero afortunadamente no nos hemos quedado sin música nueva de este proyecto desde ese entonces. Recientemente el DJ Andy Butler anunció la salida del nuevo material de Hercules & Love Affair, mismo en el que trabajará de nuevo junto a la cantante y compositora Anohni tal y como lo hiciera en su álbum debut homónimo.

In Amber será el título de este nuevo disco, estará compuesto por 12 canciones, saldrá a través de Skint/BMG y estará disponible a partir del 17 de junio. El primer sencillo que ha salido a la luz es "Grace", una canción que abre con unas notas en misteriosas en un piano y la voz grave de Andy, se mantiene así durante casi un minuto hasta que entran unos tambores que aceleran el ritmo de la canción y el complemento perfecto llega con Elin Ey para hacer contrapeso con una voz suave. Échale un ojo al video oficial dirigido por Sam Ostyn justo aquí debajo.

Andy Butler comentó lo siguiente en un comunicado: "En la música dance, el enfoque tiende a estar más en la celebración, la alegría, el deseo, el desamor ¿Pero rabia? ¿Contemplación existencial? No tanto… ciertas emociones parecían estar fuera de los límites. De alguna manera, In Amber es un disco que no sabía que tenía en mí".

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In Amber:

  1. "Grace"
  2. "One"
  3. "You’ve Won This War"
  4. "Christian Prayers"
  5. "Dissociation"
  6. "Contempt for You"
  7. "Gates of Separation"
  8. "Killing His Family"
  9. "Who Will Save Us?"
  10. "The Eyes of the Father"
  11. "Poisonous Storytelling"
  12. "Repent"

¡Ya puedes pre ordenar una copia de In Amber en CD o Vinilo doble dando click aquí!

Howless — To Repel Ghosts

Días infinitos de shoegaze.

Howless es uno de los proyectos más frescos del shoegaze que tenemos, por lo que no podemos perdernos la oportunidad de darles una escuchada. Actualmente se encuentran de estreno con el lanzamiento de su álbum debut llamado To Repel Ghosts que se lanzó vía Static Blooms Records.

El álbum le da entrada a “Fade out” en el que se perciben líneas oscuras de percusión que nos hacen sentir en un cuarto oscuro en el que lo único que percibimos son luces de color rojo distorsionadas. Dándole paso a “Levels”, un tema que ya conocíamos y que podría ser el favorito de muchos debido a las melodías tan pegadizas de dream pop que te llevan a épocas pasadas.

“Rain and Ice” es un sube y baja de emociones donde el juego con los sintetizadores y batería te hace entrar a un viaje por el espacio al menos por unos instantes. La onda para “Unlucky” se vuelve más reluciente, la composición de los sintetizadores alegres nos hace bailar cada segundo es como si fuera un mundo diferente.

La tranquilidad que desborda “To Repel Ghost” se debe a que es un track instrumental y nos deja escuchar a la perfección los sonidos de cada instrumento dejando a la imaginación cualquier escenario. “Shadow Blind” es el clase de tema que puedes poner mientras haces tarea, trabajas, te bañas, comes o haces cualquier actividad.

Para los ritmos y voces de “Color Mess” se percibe una ligera distorsión de mezclas atmosféricas que no queremos dejar de reproducir. Finalmente llegamos a “People Walk Away” que es mágico y al mismo tiempo minimalista, un tema que toca el tema de la despedida y hasta cierto punto se siente nostálgico.

To Repel Ghosts es un álbum bien realizado por los chicos de Howless que mezcla diferentes sonidos para crear uno propio en el que las creencias y escepticismos son bien recibidos creando así corrientes atmosféricas que inundan nuestras mentes.

Entrevista con Edson Velandia y Adriana Lizcano

Una lucha social cambiar al mundo desde la escena musical.

Dicen que las casualidades tienen un plan secreto que cambian la vida de un abrir y cerrar de ojos. También se dice que estos eventos fortuitos apuestan por el futuro al factor de la suerte y  nos embarcan en un viaje que nunca planeamos ni imaginamos. Aquel juego de azar sobre el cual cimentamos nuestros sueños, anhelos, objetivos y metas de forma intuitiva.

Fue así como Edson Velandia y Adriana Lizcano, sin pensarlo ni planearlo, emprendieron un trayecto musical desde las entrañas del municipio Piedecuesta, al noroeste de Colombia. Una casualidad que inició en un centro cultural y un vínculo familiar cercano para dar pie a los primeros bocetos de una promesa emergente dentro del habla hispana.

Adriana la conocí aquí en Piedecuesta en una casa cultural, un lugar que se ha promovido la cultura. Ahí nos encontramos en un conversatorio. Ella fue a participar/ escuchar y yo era uno de los conferencistas. La familia de ella y mía son conocidas desde siempre, ambos somos tradicionales del mismo barrio y desde entonces surgió el amor y la banda", recuerda Edson sobre la creación del dúo.

Lo que inició como una simple charla entre dos amigos y colegas de la industria independiente, más tarde se convirtió en una nueva puesta musical llena de colores, experiencias y texturas. Una combinación que abarcó las buenas tradiciones de su país con tal de movilizar a sus seguidores desde la canción y el panfleto.

Después de un tiempo yo empecé a tocar con Adriana muy seguido. Empezaron a decirle a ella la Tigra. Y el nombre viene primero de mi apellido y la Tigra es por el jaguar que habita en los montes de por acá nuestro país y de toda América Latina. Es un animal tan importante para las culturas", detalló Velandia.

Edson Velandia

El lazo entre estos dos músicos como pareja y artistas trascendió en temas profundos y de impacto que mostraron otra perspectiva de la vida, entre ellas: "Amor Sideral", "El Canibal", "La Montaña", "La Curandera", "La Circunstancia" y más éxitos. Todas con una eje en común: las denominadas "rasqas" como método compositivo para mezclar cualquier género desde el sentimiento.

Nuestra denominación ‘Rasqa’ en sí es un nombre que le ponemos a las composiciones a la hora de hacerlas, que no parten necesariamente de un género. No es como hacer un reggae, un danzón, un sol jarocho o corrido norteños, sino que hacemos las composiciones desde nuestras propias estructuras. (…) No nos basamos en un patrón de otra música", destacó Velandia sobre su proceso creativo.

Con esta idea, Edson Velandia y Adriana Lizcano hicieron un necesario recorrido por canciones perspicaces, trocheras y valientes que le han cantado a la cultura traqueta que nos desgobierna, a lo conocido y olvidado de una urbe marginada, a sus males, a su resistencia, a su belleza. Un canto que germinó y que sirvió para denunciar las desigualdades que habitan en la sociedad.

La esencia del dúo es el lenguaje directo, lo poético y sobre todo el humor que caracteriza nuestras composiciones. Esta última la manejamos con la posibilidad de desenmascarar el poder. (..) Lo que nos interesa es que nos escuchen, no solamente la gente que nos sigue, sino que transcienda ese nicho y que llegue a los oídos de las personas que generalmente no le llega la música independiente y compartir lo que pasa políticamente en Colombia", destacó.

Desde entonces, el dúo colombiano crea, compone y promueve su música como una urgencia de denuncia. Lo hace con humor, apelando a la inteligencia popular. Lo hace en un contexto de paro nacional, de violaciones de derechos humanos, de una sociedad que reclama una vida mejor. Y que hora pisará tierra mexicana para darnos aquella emoción de cambiar al mundo desde su trinchera artística.

Edson Velandia y Adriana Lizcano están convencidos de que sus composiciones ayudan a que muchas personas se informen sobre los temas políticos, sociales y económicos que atraviesan no solo su país, sino toda Latinoamérica; misma que cimbrará en el recinto del Foro Indie Rocks! el próximo 2 de marzo.

Una casualidad más para expandir su esencia musical porque todo pasa por una razón.

Velandia-+-Adriana-CDMX-digital