Prismatic Shapes estrena “De Sigilos Y Decretos”

La banda mexicana ha cambiado su sonido. Pasó de cotidiano y político a lo mágico y esotérico. ¿Te atreves a descubrirlos?

“De Sigilos Y Decretos”, es el nuevo sencillo y primer adelanto del próximo álbum de Prismatic Shapes, banda de post punk originaria de la Ciudad de México. La canción es el resultado de la evolución del sonido de la banda y representa para ellos un punto de convergencia entre lo local y lo universal. Escúchala a continuación:

El nuevo sencillo, que aborda de manera sensible la magia del inconsciente que, a manera de resistencia, se rehúsa a morir en un mundo orientado al sobrepensamiento y la vida moderna; es sólo una muestra de lo que la banda quiere mostrar en su nuevo proyecto: temas anacrónicos y atemporales vistos desde la conciencia lógica de la modernidad. 

La nueva faceta de Prismatic Shapes busca fusionar el sonido clásico del rock gótico con sus nuevas influencias new wave, a diferencia de su etapa anterior, en la que se enfocaba mucho más en el post punk y utilizaba un ambiente vertiginoso, palpitante, crudo y demandante como escenario para desarrollar paisajes sonoros y letras preciosistas sobre la decadencia urbana, la ola de la gentrificación y la sintomatología de la vida en el siglo XXI.

En conclusión, la banda formada por Pedro Gopar, Ricci Macciavelo y Guillermo Torres, se encuentra en un periodo de exploración y autodescubrimiento que los ha llevado a dar un vuelco a la lírica de su composiciones, así como a abrazar de manera plena el idioma Español (cuando antes utilizaban mucho más el Inglés). Y esto resulta interesante, pues si antes nos habían mostrado una faceta más social, cotidiana y política, el nuevo material resultará sorprendente. 

 

Cypress Hill comparte el tráiler del documental, 'Insane in the Brain'

Un viaje lleno de humo a través de la vida.

Cypress Hill: Insane In The Brain, es el título del nuevo documental que repasa la trayectoria de una de las bandas más exitosas, y representativas del hip hop californiano: Cypress Hill y el tráiler ya está disponible en YouTube.

El documental fue dirigido por Estevan Oriol, quien también trabajó con el grupo en  el videoclip de "No Entiendes La Onda" (How I Could Just Kill A Man)  y cuenta con entrevistas a grandes leyendas como  Chuck D de Public Enemy, Fred Durst de Limp Bizkit, y Ice T.

Cypress viene de nuestra generación en la que tenías que ser diferente”, resalta Ice T en este adelanto del documental que se estrenará el próximo 20 de abril a través de la cadena Showtime.

Según la sinopsis oficial, Cypress Hill: Insane In The Brain es un viaje lleno de humo a través de la vida y carrera del rompedor grupo de hip hop Cypress Hill. Su sonido único, influenciado por sus raíces latinas y su infancia en la Costa Oeste que construyó un movimiento basado en la autenticidad que les ha mantenido vigentes después de 30 años.

Checa el tráiler

Abel Ibáñez G, una sensación de calidez

"En algún lugar", ritmos pegadizos y letras honestas.

Abel Ibáñez G. Es un cantante y compositor, originario de la Ciudad de México, que le ha apostado al rock y trae una propuesta de sonido refrescante y nostálgico por la simpleza del mismo.

Su nuevo sencillo, “En algún lugar”, forma parte de Extraña Compañía, su segundo álbum como solista que se estrenará a mediados de este año. En esta nueva canción el mexicano, a lado de Tom Quintans en la batería, Pipe Quintans y David Akerman en la producción nos presenta una parte más romántica y soñadora de él.

Esta canción le sigue a “Un Jueves a la Tarde”, su primer sencillo del año, que también formará parte de su nuevo álbum, y que habla de esa nostalgia por las personas que ya no vemos y las cosas que extrañamos hacer y ya no podemos. Además de haber compuesto las letras y música de sus trabajos, Ibáñez también se encarga de las guitarras y bajo, dándonos una muestra de su gran talento.

Sus primeros acercamientos en la música fueron de forma experimental y más adelante, en un viaje que realizó a Australia para visitar a su hermano, decidió quedarse ahí y formar el proyecto Godnight Japan, a lado de la bajista Gemma Conroy y el baterista Joel Van Gastel, reconocido por haber tocado en Gang of Youth y Jenny Broke the Window.

Lo que sé es que en este entonces, hace cinco años, yo necesitaba una pausa. Necesitaba alejarme de todo… y la verdad es que, a diferencia de hace cinco años, todo parece estar en su lugar”, dijo Abel en su diario que comparte en su sitio oficial.

Aunque dicho proyecto no duró mucho, pues Abel decidió enfocarse en sus planes como solista, podemos ver claramente la influencia de su sonido en las canciones del conjunto.

Su sencillo debut (2019) llamado “Quédate Conmigo”, fue una gran apuesta, ya que colaboró con grandes artistas artistas como el productor australiano Fletcher Matthews y la grabación final o el máster estuvo a cargo de Brian Lucey, quien ha trabajado en proyecto a lado de artistas como Liam Gallagher, Arctic Monkeys o Cage The Elephant.

Luego de este gran sencillo, vino su primer EP, De Vuelta En Casa, lanzado el 2020 con 5 canciones entre las cuales se incluyen “Quédate Conmigo”, “Vueltas” y “Tengo Ganas”.

Lo más característico es que Abel Ibáñez G. imprime su personalidad y corazón en estas canciones, ya que es él quien se encarga de componer las letras, la música y la interpretación tanto vocal como como instrumental, haciendo por completo suya cada pieza.

En este primer álbum, se puede vivir a través de las letras, este viaje de que el autor realizó, desde la soledad y los corazones rotos hasta el confort de volver a ese lugar donde pertenece, donde el corazón siempre siente como suyo. Los sonidos crean una atmósfera de nostalgia y a su vez alegría que contagian el sentimiento.

“Vueltas”, una de las mejores canciones no sólo del EP sino del artista en general es el punto medio del álbum, que da esa sensación de ir y venir, un ritmo rápido que no se queda estático, que no es monótono y que se vuelve hasta incierto. Esta canción narra el deseo de estar con alguien y querer estar de vuelta, una y otra vez con dicha persona. Para luego darle paso a “Despertar” y terminar el álbum con “Me voy de aquí”.

Ya tomé lo que tenía que tomar (…) También perdí lo que tenía que perder. Voy a dejar lo que tenga que dejar, me voy de aquí para ya no regresar”. Son frases de esta canción que cierra el álbum y que nos deja ver también el final de un ciclo, para darle paso a otro, una nueva historia, un nuevo “yo” de una forma llena de emoción con la que es fácil conectar.

Puedes escuchar su EP debut, si aún no lo has hecho.

Ahora que su segundo álbum está a la vuelta de la esquina, Abel Ibáñez ha anunciado que estará haciéndole promoción por México, Latinoamerica y Australia en el mes de agosto, aunque aún no hay fechas específicas.

Síguelo en sus redes sociales para saber más de su trabajo y conocer los próximos detalles de su Tour.

 

Escucha “Daze Of Disruption”, lo nuevo de Parazit

Con “Daze Of Disruption" la banda busca sonorizar las secuelas que vivimos en el contexto post-pandemia.

La incertidumbre, el ofuscamiento y el caos que han acompañado la crisis mundial que ha surgido a partir de la pandemia, son las temáticas sobre las que Parazit reflexiona en su nuevo sencillo. A través de riffs aparentemente quebrados y una fluida conversación instrumental, la banda originaria de Guadalajara, busca somatizar auditivamente esta ola de sensaciones que ha traído la avalancha de información del contexto mundial en el que hemos vivido los últimos dos años.

Sobre el proceso de composición, el integrante de la banda José Macario comenta:

Imaginé sonidos de robots o máquinas al componer el main riff, un loop rítmico por ‘accidente’. La intención de la parte melódica es crear un ambiente un tanto cinematográfico en contraste a las demás partes disonantes. Tratamos de ensamblar las texturas de los instrumentos entre sí no solo como obligados o armonizar frases, sino más como una conversación o diferentes engranes que forman una sola máquina".

La canción está acompañada por un video que muestra escenas de la banda tocando y una secuencia cinematográfica donde se muestra a un hombre que habita una casa de cristal en lo que parece ser una zona abandonada, habitada únicamente por él.

El arte de la portada estuvo a cargo de Reuben Bhattacharya (Visual Amnesia), quien llevo el concepto a otro nivel:

El concepto gira en torno a la teoría de civilizaciones avanzadas (Dioses), descendientes de antiguos seres interdimensionales a quienes se les ha dado el don de una vibración superior. Sin embargo, eligieron usarlo para la destrucción, alcanzando el pináculo", dijo Reuben sobre la portada.

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Mick Jagger estrena la canción, “Strange Game”

Su satánica majestad interpreta el tema la nueva serie de AppleTV+, Slow Horses.

Comparte el legendario Mick Jagger,“Strange Game”, canción que es el tema principal de la nueva serie de Apple TV+ Slow Horses, protagonizada por Gary Oldman.

“Strange Game” fue coescrita e interpretada por el líder de The Rolling Stones y producida por el reconocido compositor nominado al Oscar, Daniel Pemberton, quien destacó respecto a su trabajo con Jagger.

Trabajar con Mick Jagger ha sido una de las colaboraciones más emocionantes de mi carrera profesional. Creo que hemos conseguido crear un tema principal increíblemente único y original y no puedo esperar a que el resto del mundo lo escuche."

Apoyada en la poderosa voz de su satánica majestad, la conmovedora canción hace referencia a elementos de la banda sonora original de la serie y presenta un sonido actual que se complementa con delicados arreglos de piano para transmitir la añoranza de "volver a bailar con los grandes".

El estreno de “Strange Game”, coincide con el de los dos primeros episodios de Slow Horses en Apple TV+ y está disponible a través de Polydor Records / Universal Music, en las principales plataformas de streaming.

 

Lucybell en el Auditorio BB

La banda celebró 30 años de carrera musical en el Auditorio BB.

¡No hay fecha que no se llegue ni plazo que no se cumpla! Después de una larga espera, la banda chilena Lucybell, se presentó en México en un concierto inolvidable para celebrar 30 años de trayectoria musical.

La espera terminó, y la libertad que la pandemia nos quitó hace un par de años a causa del Covid- 9, ayer fue recompensada con un increíble recital por parte de este trío de talentosos músicos.

Fue a las 21:17 H cuando aparecieron en el escenario Cote Foncea quien saludó con ánimo al público que ya hacía fila temprano para entrar al Auditorio BB, Eduardo Caces en segundo lugar y por último el gran Claudio Valenzuela.

Con su gira Te Quiero Ver Tour, es como la legendaria banda se presentó con un magnífico repertorio de canciones, que nos llevaron por un viaje de recuerdos acompañado de ese matiz único que la caracteriza.

"Fui a cazar" fue la rola que abrió el tan esperado setlist que nos dio un recorrido por aquellos discos que han colocado a esta banda en el gusto del público latinoamericano; Claudio habló poco, pero en sus cortas palabras la emoción por pisar tierras mexicanas después de mucho tiempo era más que evidente. Con "Ver el fin" ya se vislumbraba musicalmente toda una primera parte de rolas con ritmos electrónicos marcados, en los que los solos de guitarra de Claudio no se hicieron esperar.

Lucybell hizo ese esperado viaje que tanto el público esperaba, pasando por álbumes como: Peces, Amanece, Sesión Futura, Magnético, Comiendo Fuego, Lúmina, Fénix, Viajar, Sesión Primitiva y por el disco que lleva su mismo nombre.

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Claudio con ese estilo y voz inigualable que lo caracteriza siempre al cantar, no dudó en bajar del escenario para tomarse fotos con el público más cercano, no sin antes hacer vibrar alto su guitarra en "Ten Paz" y entregarse con todo respeto y de lleno al escenario. 

Cote, monstruo en los platillos, también mostró sus dotes con la guitarra, mientras Eduardo, siempre concentrado y tan ecuánime en el bajo, no dejaba de moverse al ritmo de cada nota.

"Carnaval" marcó un antes y un después en el auditorio, ahora venían esas canciones suaves que hacían que el concierto se tornara aún más íntimo de lo que ya era. "Mil caminos" seguro era una de las rolas más esperadas por los fans, y efectivamente: el Black BB por un momento se transformó en una sola voz.

Con luces color rojo en el escenario, "Flotar es Caer" convertía el recital en un encuentro máximo de romanticismo, sobre todo con esos magníficos coros que Cote hacía desde la batería.

En "Sálvame la Vida", Lucybell regresó para dar paso nuevamente a los sonidos más eléctricos dando pauta a lo que ya se veía venir: una emoción completa, redonda y sutil con "Cuando respiro de tu boca". ¿Cuántos nos habremos remontado a aquellos lejanos años 90?

Y sí, todo al final valió la pena: "Mataz" fue la rola que puso ese sello mágico y dio por terminado este ya entrañable y extraordinario concierto. Lucybell cumplió el objetivo, no le falló a su público mexicano, ese público ávido de conciertos y de conectar con la música de esta banda chilena, que ya desde el pasado 30 de marzo se encuentra haciendo un recorrido por nuestro país.

Mira “These Are The Ways”, el nuevo video de Red Hot Chili Peppers

Inicia abril con la clásica energía de la banda californiana.

Red Hot Chili Peppers está de estreno con el lanzamiento de su nuevo álbum,Unlimited Love, que llega vía Warner Music. Para celebrar el lanzamiento de este nuevo álbum, la banda nos entrega el video de “These Are The Ways”.

El metraje es dirigido por Malia James, que ha trabajado con bandas como Green Day. El material nos presenta una narrativa frenética en la que podemos ver al frontman, Anthony Kiedis, escapando de la policía a través de edificios en los que cada cuarto muestra una escena diferente, mientras lo demás miembros de la banda participan en forma de cameos. Mira el video aquí.

Este nuevo álbum marca el regreso del legendario guitarrista John Frusciante, lo que llenó a la banda de una energía creativa que los hizo superar cualquier tipo de bloqueo, generando casi 100 ideas para el álbum. El álbum recuerda mucho al estilo de la banda a inicio de siglo, con un material de casi 70 minutos de duración, y nosotros no podríamos estar más contentos con eso.

La banda está disfrutando de un alto momento creativo, mientras prepara su gira Unlimited Love, la cual, según lo dicho por la banda, aún tiene fechas por anunciar en más países alrededor del mundo, y ojalá recuerden que en México los queremos mucho. Mantente atento a Indie Rocks!, para conocer todos los anuncios que haga la banda.

Liam Gallagher presenta nuevo sencillo, “C’mon You Know”

Será el tema principal de su nuevo álbum en solitario, C’mon You Know.

Levántate, levántate si te sientes vivo/ Solo quiero verte sonreír”, son algunas frases con las que llega “C’mon You Know”, el segundo sencillo del tercer álbum como solista de Liam Gallagher, el cual le sigue a “Everything’s Electric”.

La canción fue descrita por Gallagher como “el sonido del verano” y estamos de acuerdo con él. Su nuevo tema está impregnado de entusiasmo y ritmos vibrantes que invitan a agitar la melena y repetir junto a Liam los coros de esta memorable canción.

Escucha:

Gallagher también anunció el próximo estreno de un video musical que acompañará a “C’mon You Know”, el cual filmó recientemente con su banda en la azotea de un hotel en Manchester.

Al lanzamiento de su nuevo disco lo acompañarán una serie de presentaciones en vivo este verano incluida una presentación de dos noches en Knebworth, donde tocará las pistas de su nuevo material discográfico.

El nuevo álbum C’mon You Know, tiene como fecha de estreno el 27 de mayo de este año y será lanzado a través de Warner Records. Puedes adquirir las distintas presentaciones (CD, vinilo y casete) de su nuevo álbum en preventa aquí.

Escucha “Looking High”, el nuevo sencillo de Foals

Una bella mezcla entre lo optimista y lo nostálgico.

La banda británica, Foals, ha compartido su nuevo sencillo “Looking High”, una canción efervescente, rítmica y optimista que se originó en el tiempo antes de la pandemia y que recuerda las salidas nocturnas y el exceso juvenil. Echa un vistazo a continuación: 

“Looking High” es también el último adelanto de Life Is Yours, el próximo álbum de la banda, que llegará el 17 de junio de este año a través de Warner Records. Y en palabras de Yannis Philippakis, compositor, guitarrista y cantante de la banda, es su idea ideal de un disco para salir.

El sencillo, producido por John Hill en colaboración con Miles James y A.K. Paul, surgió como una demostración del guitarrista de la banda Jimmy Smith, y de acuerdo con Philippakis, recuerda una época más hedonista de su vida en la que la sociedad también era mucho más inocente- Una época antes de la pandemia, del cierre de los clubes y del fin de la vida nocturna.

Estábamos pensando en fiestas, clubes nocturnos y estar borrachos en el autobús a las 2 am tratando de llegar a casa. Todo: la emoción antes de salir, el quedar con tus amigos, el abandono salvaje”, comentó el líder de la banda al New Musical Express (NME).

Y es que la canción, a pesar de ser una pista que se podría perfectamente bailar en una noche de salida con amigos, tiene ese toque nostálgico que extraña la vida que existía antes del confinamiento.

Dorian en el Foro Indie Rocks!

La banda regresa a la Ciudad de México para dar un concierto íntimo, único y especial.

La velada del 31 de marzo en el Foro Indie Rocks! se vivió con cientos de fans que recibieron a la tan acogida banda española. Los de Barcelona, se trajeron las mejores canciones de su repertorio musical, y además, pre-estrenaron algunos temas de su más reciente álbum titulado, Ritual.

Fue en noviembre de 2019 la última fecha de la agrupación en México, presentando su álbum, Justicia Universal. Han sido casi tres años de espera para la llegada de su nueva producción, la cual se publicará el 22 de abril del 2022, siendo el Foro Indie Rocks! el elegido para este esperado show, en el que la banda tocará canciones pertenecientes a este material, además de sus temas ya conocidos.

Tras esperar un largo tiempo, las luces se prendieron a las 20:40  H para dar inicio al espectáculo. Dorian, salió a la tarima de repente y la ola de gritos no se hizo esperar. La sensación de la noche invadía las emociones de los espectadores como del grupo, tanto que se siguieron de corrido. Marc Gili, el cantante y guitarrista de la agrupación gritó “Buenas noches, Foro Indie Rocks!”, conmoviendo a los asistentes, preguntando “¿Cómo están?”, para después platicar un poco acerca de su gira.

“Evento post-pandémico”, fue como Marc describió la noche, con ritmos electrónicos-pop, comenzaron las siguientes canciones. “Tornado” (que incluye fragmentos en portugués y en inglés) y “Hasta Que Salga El Sol”, se hicieron presentes con toda la gente cantando y las luces disparadas por todos lados al ritmo de la música.

Más adelante, el recinto estaba a oscuras para abrir paso a rolas más sentimentales. “Duele” sonó y la fanaticada, como era de esperarse, se sumergía entre los sonidos y la satisfacción de presenciar una de los tracks más icónicos de Dorian, sin duda, es para todo aquel seguidor de la banda de corazón y de la vieja escuela.

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La promoción del disco no podía parar, “Dos Vidas canción que puso el ambiente hasta el tope y prendió a todos los fans que tenían sed de bailar. Y la noche no podía estar completa sin que sonara uno de los clásicos de la agrupación, “El Temblor”, cuando se entabló este tema, puso a cantar a todos los asistentes al unísono en todo el lugar, y vaya que se sentía como un ‘temblor”. Más adelante, “Arrecife” prendió y se escuchó cómo la gente coreaba esta pista.

No Dejes Que Pase El Tiempo”, rola en colaboración con Ana Mena fue la que siguió y después “Dual”, track que hizo que sí o sí que todos los espectadores bailaran. Una de las cosas que más gustó del concierto, fue que la canción “Paraísos Artificiales”, apareció en el repertorio de la banda, pues es sumamente emotiva y dejó con la piel chinita, llenando de recuerdos y nostalgia. Se despidieron en ese momento, hasta decir “Muchas gracias, México”.

Los espectadores no querían que el concierto acabara y se comenzó a escuchar “otra, otra, otra”, al mismo tiempo que empezaba las porras por “Dorian, Dorian, Dorian”, y fue así que la banda salió y agradeció el apoyo. Marc pidió aplausos para los integrantes del grupo. Cuando le tocó a Belly, los gritos retumbaron, y tan emotivos estaban que sonó “Techos de Cristal”.

Las sorpresas no dejaban de surgir, el temazo que cerró el espectáculo fue “La Tormenta de Arena”, que tuvo un inicio lento, para más adelante recargar las baterías, guitarras, piano y luces de la emoción fugaz que se vivía. Marc se bajó unos escalones, y entre celulares y manos de los asistentes, cantó alrededor de la gente, sintiéndose uno más en el recinto.

En aproximadamente dos horas, Dorian fue de un lado a otro del escenario, con sus instrumentos y luces, contagiándonos con su energía entre clásicos y nueva música. Ritual, el sexto álbum de estudio, será todo un éxito para los amantes de los sonidos electros.