Evan Rachel Wood comparte tráiler de su documental sobre los abusos de Marilyn Manson

Este abarcará su mala experiencia en una relación dañina e inestable.

La actriz estadounidense Evan Rachel Wood ha anunciado la fecha de estreno de su nuevo documental Phoenix Rising a través de HBO Max. Este abarcará las acusaciones de abuso que hizo en contra de su expareja Brian Warner, mejor conocido como Marilyn Manson.

La producción se divide en dos partes, la primera lleva como título Don't Fall, la cual se transmitirá el próximo 15 de marzo a las 21:00 H, mientras que el segundo capítulo, llamada Stand Up, se emitirá al día siguiente del estreno. Ambas recopilaciones incluyen entrevistas con la madre y el hermano de Wood, así como imágenes inéditas de su recuperación y las audiencias frente a los legisladores.

Anteriormente, Phoenix Rising, dirigida por Amy Berg, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2022, donde Wood alegó que el artista "esencialmente la violó" durante la filmación del video "Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)".

Respecto al antiguo vinculo sentimental, ambos artistas comenzaron a salir en 2007 y se comprometieron en 2010, mismo año que anunciaron sus separación y que más adelante saldría a la luz los conflictos y abusos que conformaron su tres años relación; entre ellos: manipulación y amenazas, mismas que saldrán a la luz vía streaming.

Mira el tráiler a continuación.

Mura Masa comparte su nueva canción, “bbycakes”

Para este tema el productor se juntó con Lil Uzi Vert, PinkPantheress y Shygirl.

Por allá de 2004 un trío de música electrónica denominado 3 Of A Kind estrenó uno de sus más grandes éxitos, "Babycakes", con todo y un video oficial hipersexualizado. Ahora Mura Masa se dio a la tarea de refrescar el sonido de esta canción con una nueva versión que está realizada sobre la base de la original pero con elementos propios del productor.

 

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"bbycakes" cambió el ritmo de la original para dotar su versión de unos beats más refinados y adaptados a la época que corre actualmente. Es una versión donde la trillada frase "Menos es más" aplica porque en realidad no se escucha tan saturada como "Babycakes" de 3 Of A Kind. Incluso la incursión de Lil Uzi VertPinkpantheress y Shygirl es fenomenal en la cuestión lírica que, aunque sigue la trama de la versión de 2004, también toma libertades líricas que la convierten prácticamente en una canción nueva y atemporal.

En un comunicado, Mura Masa resaltó el choque cultural y el producto que se obtiene de juntar lo que se hace en Estados Unidos y en Reino Unido: "Sobre todo, es una declaración de misión para la naturaleza vicaria y lúdica que creo que la música popular debe tener en cuenta para sonorizar esos momentos cruciales de diversión y hedonismo en una cultura cada vez más cínica".

Tool publicará edición de aniversario de 'Opiate'

Con una nueva versión y un cortometraje, Tool celebra el 30 aniversario de su EP debut.

Como parte del 30 aniversario de su EP debut de 1992, Tool prepara una versión ampliada y reelaborada de  "Opiate" canción principal de dicho material, junto a esta nueva versión también llegará un cortometraje que estará disponible en formato Blu-ray.

Para el cortometraje de "Opiate", la banda recurrió al artista visual Dominic Hailstone, quien trabajo en conjunto con el guitarrista Adam Jones, el cortometraje de "Opiate" tendrá una duración aproximada de más de 10 minutos y será la pieza central del material creado para Blu-ray.

Además la edición física de aniversario presenta un libro de 46 páginas con fotos del detrás de cámaras, así como entrevistas y opiniones de invitados especiales. Esta edición se encuentra disponible ya para pre ordenar a través Amazon.

Tool_2022

El lanzamiento digital de Opiate llegará para este 1 de marzo mientras que el formato en Blu-ray se estrenará el 18 de marzo. Por otro lado banda sorprendió a sus fans con el precio de la reciente versión en vinilo de Fear Inoculum, el cual incluye 5 LP ultra deluxe.

 

 

 

The Vaccines comparte “Thunder Fever”

La banda regresa con un movido y pegajoso tema.

The Vaccines está de vuelta con un nuevo sencillo titulado "Thunder Love", luego de haber lanzado el año pasado su quinto álbum de estudio Back In Love City, con el cual se colocaron en el top 5 de la lista de los mejores álbumes en Reino Unido.

"Thunder Love" es un pop movido con un coro contagioso que se desarrolla entre guitarrazos y destellos vibrantes, la canción habla acerca de lo efímero que resulta enamorarse desde el hecho de que puede ser tan poderoso como algo repentino. El tema fue grabado en The Pool y fue producida por Fryars.

Dale play y escucha lo nuevo de The Vaccines.

Thunder Fever' permite un poco de escape. Llega en un momento en que las nubes de tormenta finalmente sienten que se están separando y, con suerte, suena tan divertido y frenético como refugiarse de la lluvia con alguien a quien No puedo salir de tu cabeza", mencionó Justin Young.

Su álbum Back In Love City y "Thunder Love" se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales, por ahora la banda se prepara para tocará el próximo 21 de abril en el Eventim Apollo.

The Vaccines_2022

 

 

 

 

El camino sinuoso de Mark Lanegan

Una voz irrepetible ha dicho adiós.

No cabe duda que cuando se nace con un talento, la vida no alcanza para desarrollarlo y uno se muere con él; este martes, se anunció a través de la cuenta oficial de Twitter del propio cantante Mark Lanegan, su fallecimiento en Killarney, Irlanda con causas desconocidas. El mundo del grunge vivió un día de luto, pues su legado musical como solista, colaborador, escritor y hasta actor dejaron un hueco difícil de llenar. 

Mark William Lanegan nació en Washington en 1964 y a inicios de los años 80, formó la banda Screaming Trees en Seattle, con siete álbumes de estudio y pioneros en el grunge en la misma escena que Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden y Pearl Jam. Durante las últimas dos décadas del milenio, Lanegan tuvo una relación tumultuosa con la autoridad, por cargos como robo a tiendas, posesión de drogas, manejar bajo influencias del alcohol y hasta fraude; esos 20 años fueron también los años de vida de la banda Screaming Trees, hasta su disolución en 2001.

El cantante siempre expresó su gusto por los ritmos norteamericanos tan característicos de aquel país; el folk, country y blues, al estilo de Bob Dylan; fue así que desde el año 1990, trabajó en su proyecto en solitario, con un legado de 12 álbumes en total, siendo The Winding Sheet el primero en salir y donde contó con la colaboración del propio Kurt Cobain, Chris Novoselic y el cantante Mike Johnson, de Dinosaur Jr., quien fue su mano derecha en su proyecto solista, colaborando con él en The Winding Sheet (1990), Holy Ghost (1994), Scraps At Midnight (1998) y Field Songs (2001).

Con el comienzo del nuevo milenio, un Mark experimentado comenzó a colaborar de manera constante con el grupo de rock Queens of The Stone Age, una de las bandas más importantes en la actualidad. En 2002, Lanegan fue considerado un miembro de tiempo completo de la banda, siendo parte del icónico Songs For The Deaf, que contiene las dos colaboraciones vocales junto a Josh Homme en “No One Knows” y “Go With The Flow”. Su nómina con QOTSA terminó en el 2006, pero sus colaboraciones continuaron hasta el 2014. El cantante también formó parte de The Gutter Twins junto a Greg Dulli.

Tuvo varios libros en su autoría, entre los que destacan sus memorias Sing Backwards and Weep, donde relata sus vivencias en Seattle, al lado de Kurt Cobain, a quien consideró su “hermano pequeño”, con quien compartió música, anécdotas y, como el mismo relató, sus adicciones al alcohol y la heroína. Su último trabajo editorial fue Devil in a Coma (2021), libro donde cuenta su experiencia tras contraer COVID, lo que lo llevó a estar al borde de la muerte y dejarlo con secuelas graves como sordera parcial, taquicardia, parálisis parcial que le impedía caminar, paranoia y coma intermitente por varios meses.

Daft Punk comparte edición de 25 aniversario del 'Homework'

Este disco incluye varios remixes que no se encontraban en ningún servicio de streaming.

Justo hace un año Daft Punk decidió ponerle fin a su trayectoria musical a través de un video simbólico titulado "Epilogue" y sin avisar nada antes de la publicación de este clip. Aunque muchos no lo querían creer, al final del video el mensaje era muy claro "1993-2021". Ahora el dúo está de regreso, bueno algo así.

A través del canal oficial de Twitch de Daft Punk se posteó una transmisión en vivo de un concierto que ofrecieron los franceses en el club Mayan de Los Ángeles en 1997, época en la que Guy-Manuel de Homem y Thomas Bangalter aún no usaban cascos. Además de esta sorpresa, también se publicó una edición de 25 aniversario de su primer álbum, Homework y esta es la versión definitiva del álbum ya que incluye remixes que nunca han sido lanzados oficialmente.

 

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En total son 31 canciones las que contiene esta nueva edición del debut de Daft Punk y el disco originalmente está compuesto por 16 temas solamente, por lo que es una edición bastante completa. Los remixes que más resaltan son el de "Around The World" de Maw, "Burnin'" de DJ Sneak "Revolution 909" de Roger Junior Sánchez.

“King”, lo nuevo de Florence and The Machine

Una meditación sobre el ser mujer, la familia, la feminidad y la subversión.

Luego de ocultarse de los reflectores musicales, Florence and The Machine anunció su regreso inminente a la tarima con un formato diferente. Este se trata de cartas y tarjetas que enviaron a sus fieles fanáticos de todo el mundo para promover su más reciente sencillo, "King".

El tema es una meditación sobre el ser mujer, la familia, la feminidad y la subversión que, en su conjunto, son roles de género que pretenden romper a través de ritmos celestiales y líricas de combate, entre ellas: "No soy madre, no soy novia, soy rey [I am no mother, I am no bride - I am king]".

Como artista, nunca pensé tanto en mi género. Simplemente seguía adelante. Yo era tan buena como los hombres y simplemente salía y los igualaba cada vez (...) Me había inspirado casi exclusivamente en artistas masculinos, y por primera vez sentí que se derrumbaba un muro entre mis ídolos y yo, ya que tengo que tomar decisiones que ellos no tomaron", se lee en un comunicado de prensa.

Por ahora, Welch y compañía harán su regreso a los escenarios en los próximos meses con una serie de actuaciones en festivales europeos, entre ellos: Øya de Noruega, Flow de Finlandia, Mad Cool de Madrid y algunas fechas en el Reino Unido que están por anunciarse.

Mientras te el nuevo video dirigido por Autumn de Wilde.

No te pierdas el IG Live de Indie Rocks! con Centavrvs

Sorpresas y chismecito fresco que querrás hacer llegar a tus oídos.

Ponte cómodo y afloja bien el cuerpo, porque esta agrupación mexicana trae todo el sazón del sonido nacional, la música norteña, ranchera, tropical y su fusión electrónica, hasta las redes sociales de Indie Rocks! 

No te pierdas a Centavrvs en una entrevista muy especial desde el Instagram Live de Indie Rocks! este próximo 24 de febrero, en punto de las 14:00 H. Conéctate y participa en esta sesión en vivo para conocer todos los detalles de sus más recientes lanzamientos, sus planes a futuro, próximas presentaciones y todo el chismecito adicional que María Letona o la banda puedan compartir. 

En diciembre 2021, Paco Martínez, Alan Santos, Demian Gálvez  y Rayo, anunciaban el comienzo de una nueva etapa con la sentencia de su próxima producción discográfica. Hoy es más que una realidad, pues la banda eleva los brazos hasta el cielo y presenta el segundo corte bajo el mismo título de su nuevo EP, Levante La Mano. 

Un compilado que desprende su primer sencillo “Plata y Coral”, y con el que se presentarán en la próxima edición del festival Vive Latino España, que se realizará el 2 y 3 de septiembre en en Espacio Expo, de Zaragoza; además de dar pie a una nueva gira nacional y europea. 

MAIV y la sensibilidad del dream pop

Sonidos del pasado vueltos sentir de una joven propuesta.

El dreampop, junto con demás corrientes de la primera década antes del nuevo milenio, han tenido un resurgimiento en años recientes debido a su profunda capacidad expresiva. Alejarnos del riff concreto para reposar en la suavidad del wall of sound hace que la reverberación en las palabras se extiende hacia nuevas direcciones, elevando el concepto y acompañándole de la dulzura melódica característica del género. Estos mismos son los elementos de los que se vale MAIV para resignificar el sonido entre el vaivén de lo contemporáneo.

 

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El dueto originario de Tijuana, Baja California, formado por Melannye Valdéz y Jesús Somoza daría sus primeros pasos dentro de la llamada escena nacional a mediados de 2021, lanzando de manera completamente independiente el sencillo “Vintage” junto a un colorido videoclip. La agrupación ganaría notoriedad rápidamente entre los círculos nacionales de soft sound, mezclando recursos de indie, synth pop y guitarras con chispazos funk para dar vida a su mundo interno.

MAIV volvería a dar signos de vida a inicios de 2022 con el lanzamiento de “Telescopio”, expandiendo su paleta de sonidos y haciendo énfasis en los motivos detrás de la lírica, recordando a bandas como Lush con un giro más pop.

Esta canción nos hace ver que siempre hay belleza dentro de un caos emocional, pero hay  que saber desarrollar esa gran virtud que cada ser tiene. El telescopio representa esa virtud, pero ¿cuál es esa virtud? ver el brillo propio en los demás y comprender que las personas pueden tener caminos distintos al tuyo”, compartió el dúo.

Maiv - Telescopio (Art)

El recién estrenado material apuesta por una línea más dreamy, valiéndose del contraste entre las voces de los integrantes para dejarnos con un sabor a introspección dance, listos para lo que el proyecto tijuanense nos tenga que ofrecer en un futuro cercano.

MAIV (02)

Proyectos de Hidalgo que debes conocer

Entre ráfagas de aire y una nueva generación de artistas que le dan color a la música independiente. Te invitamos a conocer Hidalgo a través de sus nuevos proyectos.

Hidalgo es un pilar en la historia y cultura mexicana. Siempre hay un cachito de influencia de su gente en el deporte, ciencia, arquitectura, gastronomía y sí, en la música también.

Es interesante darse cuenta del trabajo en la música de proyectos independientes, que tienen como valor agregado el hacerse de un espacio en múltiples recintos para construir escenas que brillan por sí solas. En el estado céntrico del país este fenómeno no es la excepción, y puedes encontrar a bandas y artistas que aspiran a nuevos sonidos y colores con sus canciones.

A continuación te compartimos una serie de proyectos de la tierra donde nació "El Santo", ídolo de la lucha libre, así como "El Mastuerzo", ídolo del rock mexicano en Botellita de Jeréz. Ojalá encuentres a una de tus futuras bandas favoritas aquí.

ACTY

¡Uno de nuestros proyectos favoritos! Amparo Carmen Teresa Yolanda (significado de ACTY) le mete recio al shoegaze, post punk y krautrock con pasajes sublimes de psicodelia. Es curioso darse cuenta que en sus tres álbumes, la banda de Tepeji del Río no da descanso y nunca se permite un bajón de energía. Todo es fuerza y actitud.

Las historias que narra ACTY le dan pulso a los momentos más emocionantes de la cotidianidad, así que es sencillo que su ruido toque fibras identitarias. La agrupación se presentó en noviembre pasado en el Festival Hipnosis, dejando un sonido contundente y un torbellino de polvo. Si no has escuchado este proyecto te recomendamos darle play a "México Querétaro", su más reciente sencillo.

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ACTY (Banner 2022)

Ela Martí

Directo de Pachuca de Soto, Ela Martí es una cantautora que le da melancolía y elegancia al pop alternativo con un gran manejo de drama y emoción en cada una de sus canciones. El uso de sintetizadores, ritmos acelerados y finos detalles sonoros es fundamental para poder asimilar el golpe de energía que significa su música.

Ela Martí ha compartido escenario con agrupaciones y artistas como DRIMS y Ed Maverick, de hecho visitó el Foro Indie Rocks! en octubre del año pasado. En 2021 salió en plataformas de streaming su más reciente EP, llamado Desencuentro, mismo que fue producido por Yunuen Viveros, exdirector musical de Natalia Lafourcade.

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Ella Martí

Wallabies

Wallabies trae la onda de contar historias de amor y desamor con una mirada colorida, llena de ritmos acelerados para armar la fiesta y canciones que aspiran a ser himnos. El cuarteto de Pachuca de Soto muestra un sonido altamente definido, nutrido principalmente por toda la magia que se le puede sacar a una guitarra, en compañía de bases sonoras que te adentran en un escenario melancólico y al mismo tiempo misterioso.

La agrupación se encuentra en el proceso de grabación de su próximo disco en Pony's Corral, un estudio de grabación que ha dejado grandes materiales y ha sido raíz en proyectos independientes. Te invitamos a conocer la propuesta de Wallabies y esperar su nueva música.

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Last Videotape

Last Videotape ha reventado tarimas con un vertiginoso ritmo shoegaze, con dreampop y pastes de papa. La agrupación formada en Pachuca sabe hacer mucho con pocos elementos para dejar un agridulce sabor de boca gracias a una propuesta prendida junto a melancólicas atmósferas y una voz misteriosa.

La agrupación se ha mantenido vigente en escenarios, y su propuesta seguramente es una aventura de saltos y cánticos en vivo. Te invitamos a darle play a continuación.

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Last Videotape

Índico

Índico pone todas sus monedas en la apuesta por poéticas historias que recorren tus oídos, junto a una serie de tramas sonoras que aspiran a detallar espacios emocionantes. Su propuesta puede contener atmósferas celestiales intervenidas por potentes guitarras distorsionadas, también permite que convivan elementos electrónicos con el factor humano de instrumentos análogos.

A finales de 2021 el proyecto presentó su más reciente EP, llamado Alma Libre. Te invitamos a escucharlo para hacer un viajes de introspectiva y encontrarte en una de esas.

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S.E.R.E.S

El trabajo de S.E.R.E.S apuesta por lo más elemental de la música: la humanidad. La banda hidalguense deja canciones para apreciar largos ambientes sonoros así como espacios para bailar. Resulta interesante la dinámica del ensamble, que abre la ventana a que convivan los elementos más convencionales del rock pop con sintetizadores atascados y arrebatados impulsos de electrónica.

En 2021 salió a la luz su más reciente EP, llamado Infinita Luz. Este material promete una serie de cambios de ritmo junto a letras que unen preguntas existenciales con palabras que queremos que se queden inmortalizadas en la luz y en el paso del tiempo. Te invitamos a descibrir su propuesta.

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Berlinos

El objetivo de Berlinos es presentar "música cachonda para adolescentes agüitados", y vaya que lo logra con un sonido influenciado por el punk y el dream pop. La agrupación hace mucho con poco, ya que es capaz de levantar un montón de energía con un par de guitarras, un bajo distorsionado y una batería a tope.

Actualmente el proyecto se encuentra trabajando en nueva música y presentaciones en la Zona Metropolitana del Valle de México, así que te recomendamos estár al pendiente de su propuesta. El proyecto formó parte del compilado 2021 de Bahama Records, con "Maribel", una canción que es la antesala de una evolución interesante.

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Los Bang

Si lo tuyo es el punk atascado, sin voces y con pura energía, Los Bang es un disparo de adrenalina. La banda aglomera algunos aspectos del surf y psicodelia a su propuesta, lo que da una vibra enérgica y poderosa, que siempre está rodeada por cambios de ritmo.

En 2021 el proyecto volvió a aparecer en el radar, luego de años de ausencia, con su más reciente EP, llamado Zombie. Te invitamos a darte un trip lleno de saltos y ruido para quebrantar oídos.

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Sunnesther

Sunnester es un proyecto que hace homenaje al drama y es un paseo entre lo lúgubre y esperanzador que puede ser el sonido a través de ambientes cinematográficos. Apuesta por dar un salto al vacío y dejar magia entre sonidos que pueden convivir con el noise, el ambient y el drone.

Sunnesther es comandado por una mujer de identidad aparentemente desconocida, que no tiene miedo de clavar samples y matices de gran carácter. Si necesitas escuchar algo fuera de lo normal esta es la opción. Una gran parte de su discografía, que es de al menos sies álbumes ha sido presentada durante 2021 en plataformas de streaming.

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Mottake

Mottake es un proyecto que mezcla la cumbia, el dub e incluso da destellos de reggae en un ambiente sofisticado y de mucha energía. Esta propuesta ha pisado con fuerza en festivales y raves nacionales, bajo la promesa de destellos sonoros y visuales impresionantes en vivo.

Te recomendamos dar un paseo por lo ansestral con la música de Mottake.

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Joven Bosnia

Si lo tuyo es el math rock y los ritmos complejos, Joven Bosnia te dará una refrescada de virtuosidad, acompañada de melancolía. Este proyecto de Hidalgo muestra una cantidad interesante de detalles en sus canciones, gracias a arpegios de guitarra y remates en la batería.

Aunque el proyecto no de muestra de estar activo actualmente, te recomendamos escuchar su EP de 2019, llamado Ciudad Dormitorio. Esta obra es un juego de matices colorido, con el que seguramente la vas a pasar bien.

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