Escucha “Killing me”, el nuevo sencillo de Omar Apollo

El chico de Indiana anda de estreno y aprovecha para anunciar gira.

Anoche, el cantautor mexicano-estadounidense Omar Apollo estrenó en vivo su nuevo sencillo “Killing Me” durante The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Puedes ver su participación en el show a continuación:

La nueva canción es uno más de los sencillos del álbum Ivory, que estará a la venta a partir del 8 de abril a través de Warner Records. Y llega sólo unas semanas después del último proyecto de Apollo con Daniel Caesar: “Invincible”, lanzado en febrero de este año.

En apoyo de su nuevo disco, el reconocido cantante ha confirmado 29 fechas de presentación esta primavera con Desvelado Tour. La gira que comenzará en abril, incluye dos presentaciones en el festival Coachella y el paso por diferentes ciudades de Estados Unidos, aunque también estará Ciudad de México, Madrid, Barcelona y Londres. Las entradas están disponibles aquí.

Omar Apollo ha tenido un crecimiento impresionante en los últimos años, y aunque él se define como solo “un chico de Indiana” que está abriendo camino y no mira atrás, los medios de comunicación ya comienzan a hablar de él, y se ha posicionado como “uno de los artistas en vivo más eléctricos de su generación”.

Además de su estilo musical en constante evolución, se ha ganado el amor de los fans y de la prensa con su firma de “alma de dormitorio” y con sus letras de anhelo romántico y superación personal, fusionadas con expresiones culturales y de identidad. No dejes de escuchar “Killing Me”: 

 

Oliver Sim (The xx) lanza su canción debut en solitario

Divertido y sensual, así es el primer sencillo de Oliver Sim como solista.

Inspirado en sus películas de terror favoritas, Oliver Sim, uno de los tres integrantes de The xx, estrenó su primer single en solitario, “Romance With A Memory”. La canción fue producida por su compañero de banda, Jamie xx, quien ya tiene un disco como solista titulado In Colour (2015).

El nuevo tema se estrena junto a un videoclip protagonizado por los artistas y drags Charity Kase, HoSo Terra Toma y Gena Marvin, quienes aparecen disfrazados de criaturas alienígenas e iconos del cine de terror, como Michael Myers y Ghostface, explorando el lado sexy y divertido de estos personajes.

Estoy emocionado, extasiado, con exceso de cafeína y encantado de compartir con ustedes ‘Romance With a Memory’. Aterradoramente, esta es la primera canción que he lanzado bajo mi nombre, en verdad espero que todos la disfruten. Fue producida por mi querido hermano mayor Jamie xx. También hice una compilación de algunos de mis monstruos, asesinos y homosexuales preferidos. Espero que tanto la música como los monstruos les hagan sentir tan feliz como me hacen a mí. No puedo explicar la alegría que me da ver a un ghoul pasar un buen rato”, explicó en un comunicado.

Después de la publicación de su disco I See You (2017), los tres miembros de The xx tomaron la decisión de tomarse un tiempo para trabajar en sus carreras en solitario. Sin embargo, Oliver Sim declaró recientemente que el grupo sigue en marcha y que el lanzamiento de su primer sencillo como solista no implica su salida del grupo: “Todavía estoy en una relación banda amorosa y feliz con Romy y Jamie”.

El Universo estrena su EP 'Live Bootleg'

Se trata de una sesión en vivo con temas como "Monkeys & Apes" y "La Pausa Del Mundo".

El Universo nos acaba de regalar una razón para iniciar con todo el fin de semana con el lanzamiento de Live Bootleg, el nuevo EP en vivo de la banda. Siempre la música en vivo tendrá un extra que las versiones de estudio no nos pueden dar. Tal vez sea que cuando escuchas un live album la música se siente más humana y menos robótica que en los discos, también puede ser que la música en vivo conecta más fuerte y mejor que su contraparte grabada en el estudio. Sea como sea.

 

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Para quienes hayan estado en un show de esta agrupación, sabrán que es toda una gozadera escuchar a El Universo en vivo porque cada miembro que se para en el escenario lo entrega todo de sí mismo para dejar satisfecho al público. Bueno, Live Bootleg tiene ese aura envolvente que te hace mover la cabeza involuntariamente. La selección de canciones que hizo El Universo es por demás acertada y el no cortar una canción antes de que inicie la que sigue, hace que no te despegues ni un segundo los audífonos de los oídos.

 

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Recuerda que El Universo se presentara el 24 de marzo en Salón No junto a Coqueta y lo mejor es que disfrutar de estos dos conciertos te costará solo $100 pesos. En lo que ese día llega, date un buen trip con Live Bootleg:

Escucha "Hola impostora", lo nuevo de Francisca Valenzuela

El síndrome del impostor en su máxima expresión.

Luego de rendir tributo a Selena Quintanilla con la canción "Como la Flor", la cantante Francisca Valenzuela sigue  “abriendo el naipe" de sus composiciones y esta vez nos presentó "Hola impostora", su más reciente sencillo que nos hará ver al enemigo que llevamos dentro.

Entre sintetizadores y percusiones, el tema nos muestra la inseguridad que día a día viven las personas con síndrome del impostor; aquellos que no se sienten merecedores de sus triunfos, cuando en realidad valen más de lo que tienen.

Junto con un video musical dirigido por Camila Grandi, "Hola Impostora" nos ilustra a la artista completamente sola en un gran espacio vacío, donde su voz, colores y la propuesta artística que nos presenta, nos hace empatizar con el mensaje de la canción.

Es una canción sobre el síndrome del impostor. La escribí porque a veces me siento frustrada y cansada de escuchar esa voz adentro de mí que me dice, '¡no eres suficiente, eres un fraude, no mereces nada!' Quería gritarle '¡Cállate ya!” a esa voz... A ese sentimiento de impostora', explicó la artista en comunicado de prensa.

Está dicotomía musical  ya están disponibles en todas las plataformas digitales. Asimismo, Francisca Valenzuela se apronta a seguir con una serie de conciertos programados en el extranjero y a lanzar su nuevo álbum de estudio durante este 2022.

Build a Vista comparte su sencillo "Melodías Nublados"

Tu amor secreto ¿Realmente es secreto?

Todos en algún momento hemos sentido tal fascinación por una persona que se convierte en un amor común que solo habita dentro de nuestra cabeza. ¿Qué nos impide llevarlo a la realidad? Quizá son muchos los factores que se interponen. Ese secreto vive dentro de uno como una curiosidad cercana sobre todo hacia lo que podría ser. Como parte de su próxima producción discográfica, Los Días Que No Existen, Build a Vista nos acerca a este sentimiento a través de una hipnótica y contemplativa melodía titulada "Melodías Nublados".

Lo nuevo de la agrupación mexicana llega vía Discos Hipnosis para ofrecer un toque de dark psicodelia que se suaviza a través de los espacios que el mismo cuarteto ofrece durante su reproducción. Una pista que se mantiene atada a la repetición de un sintetizador y una batería que despide la secuencia de ese amor platónico.

Te compartimos a continuación la canción y el videoclip que le acompaña, dirigido por Lakshmi Picazo. ¡Sumérgete entre su misterio!

"Melodías Nublados" continúa a la publicación de "No Sé Ni Quién Soy", temas que serán incluidos en Los Días Que No Existen, LP que llegará este año vía Discos Hipnosis. Para Build a Vista, esta producción representa una etapa denominada "El retiro Taxqueño"; un encuentro que tomó lugar en Taxco, Guerrero, entre el 2019 y el 2020; todo lo vivido en ese estudio improvisado se reflejará en cada pista, en cada sonido.

¡No dejes de seguirle la pista a Build a Vista!

"Mundo en extinción" una colaboración de Rubén Albarrán y Ramón Amezcua

El primer adelanto de un proyecto musical transfronterizo

El compositor de música electrónica Ramón Amezcua, también conocido como “Bostich”, regresa con una nueva canción de música experimental que lleva el nombre “Mundo en Extinción”, una colaboración con el vocalista de Café Tacvba, Rubén Albarrán.

Este sencillo pertenece al ambicioso proyecto del laboratorio de experimentación musical Golden Hornet, en MXTX: A Cross-Border Exchange (2022), el cual promueve la igualdad con trece canciones y que cuenta con colaboraciones de artistas tanto del Rio Grande, como del Rio Bravo; generando una comunidad conformada por distintos géneros musicales, pero con el mismo mensaje de que la belleza y el poder de la música supera cualquier división entre las personas o lugares.

Mundo en Extincion_ Ramón Amezcua

El álbum que contiene diversas colaboraciones y que busca transmitir la importancia de compartir e intercambiar la cultura dentro de la música se empezó a trabajar en el 2016, iniciando con el sencillo de Ramón Amezcua y Rubén Albarrán.

El track se compone de grooves psicodélicos, elementos electrónicos y una letra a cargo de  Albarrán  en la que describe, cual chamán, cuál es el futuro que le espera a la humanidad, si no actúa de inmediato para cambiar su accionar.

Para “Bostich” la voz de Rubén Albarrán en conjunto con  todos los sonidos y las atmósferas que se crearon electrónicamente ,además de  las partes orquestales y acústicas, crean un resultado único y especial, que es la puerta de entrada a este proyecto, que te dejamos a continuación:

Adiós Amores, el sonido psicodélico de la melancolía

Entra en un viaje que te llevará a través de la psicodelia con toque españoles.

Lo que comienza como un juego derivado de una pasión por algo, puede terminar dando frutos impensables que pueden sorprender a cualquiera y cuando el talento está presente, es imposible detener el proceso creativo que busca expresarse a través del arte. Esto fue lo que le sucedió a Ana Valladares y a Ima Amar, un dúo andaluz que, mientras una se encontraba en Sevilla y la otra en Granada, le dieron vida a Adiós Amores.

Conocidas de años, pero después de coincidir en Sevilla, y hablando de sus gustos y proyectos, comenzaron a compartir ideas musicales, lo que poco a poco fue desarrollando conceptos de las que ahora son sus primeras canciones como una banda consolidada. Siguiendo la influencia de diversos artistas, pertenecientes a diferentes épocas, como France Gall y su trabajo en los 80, Jeanette y su repercusión en la música española de los 70, el pop ye-ye de Françoise Hardy, entre otros, las artistas andaluzas pudieron crear un sonido metamórfico, psicodélico misterioso.

Adios Amores_2022(2)

En el año de 2020 salen a la luz sus primeros sencillos “Charlotte”, “La Fuente” y “Mentira”, tracks que nos presentan la fusión de sonidos psicodélicos con texturas españolas, muy distintos entre sí, pero que mantiene una unidad dentro de la experimentación y la búsqueda del dúo por un estilo propio y único. El año de 2021 fue igual de productivo para ellas con otros tres sencillos lanzados “Doce Navajas, “Luna Plateada” y “Tu Diana” que han terminado de consolidar el sonido psicodélico que ahora las caracteriza. Su último lanzamiento es el sencillo “Sol de ayer”, en el cual podemos escuchar la versión más melosa y romántica del dúo, pero que mantiene la línea mostrada en el trabajo de 2021.

https://youtu.be/PPSximhqxvs

Con apenas tres años de trayectoria, Adiós Amores nos presenta una propuesta muy interesante, con una paleta de sonidos diversos, pero que en conjunto presentan una propuesta fresca, que agrega un nombre más a la lista de proyectos españoles a seguir. Listas para seguir creciendo y con una gira en puerta Adiós Amores demuestra su capacidad musical y en Indie Rocks! esperamos más noticias sobre ellas.

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The Weather Station — How Is It That I Should Look At The Stars

Lo público y lo íntimo.

How Is It That I Should Look At The Stars es el nuevo álbum de The Weather Station. Creada por Tamara Linderman, conformada por Ben Whileley en el bajo, Will Kidman en la guitarra eléctrica y teclados, y Ian Kehoe en la batería, se trata de  una banda que toma su nombre de una película muda de 1923. Su música está llena  de experimentación y de Folk .

Con este álbum regresamos a escuchar a este conjunto, que empezó creando música sobre la tristeza. Pero que hoy nos sorprende con una recopilación de canciones grabadas en vivo durante tres días. Incluso Tamara, ha llegado a decir que fue casi una improvisación.

Es verdad que desde la primera canción “Marsh” sentimos una cercanía con la banda, como sí estuvieran en nuestro cuarto tocando un show privado. Eso hace que desde la primera nota sintamos la intimidad y sensibilidad con la cual fue compuesta.                              Hago mención a esto porque Lindeman, tenía miedo de compartir con el mundo estas canciones. Pero comentó que se dio cuenta de lo bien escritas que estaban y por eso nació este álbum.

Una vez conociendo un poco los antecedentes, considero que este disco es el lado B de Ignorance (2021) el álbum posterior de The Weather Station. Estos dos fueron escritos al mismo tiempo. Incluso las portadas son bastante similares, en ellas podemos ver a Tamara Linderman con un fondo de arboles y sus sombras, en lo que parece ser un bosque.

Desde aquí empieza la historia cantada por  Tamara, la protagonista durante diez canciones. Las cuales son acompañadas por el piano, un poco de sax y tintes sutiles de guitarra. Todos estos instrumentos, interpretados por una banda de jazz de Toronto.

Es importante mencionar que How Is It That I Should Look At The Stars es una apreciación a un disco completo. Es un conjunto de narrativas, las cuales logras percibir mucho mejor si disfrutas el disco de principio a fin, sin darle next. Todas estas canciones están escritas de una manera muy bella. Es como si Linderman hubiera dejado todas sus emociones en cada letra, emociones que ya no pudo contenerse más: “Endless Time” es el ejemplo perfecto de esto, emotiva pero sin ser exagerada, el balance perfecto entre piano y voz.

También esta “To Talk About” justo en la mitad de este viaje íntimo y, sin duda, una de mis favoritas- A diferencia de lo que hemos escuchado hasta ahora, esta canción es acompañada por una voz masculina que volvemos a encontrar casi al final en “Sleight of Hand”. Esta voz logra crear un contraste que continúa alimentando esta atmósfera que hemos sentido desde el principio y así podemos analizar y cuestionar, un poco más, las emociones que percibimos en este álbum.

Las cuales se centran en una de las primeras lineas de la canción, una que se quedó grabada en mi cabeza, nos dice:

“I am tired of working all night long. Trying to fit this world into a song” .

Escuchamos otra canción sobre amor, pero que no resulta empalagosa. Al contrario, con ella nos da ganas de enamorarnos de nuevo.

Sabiendo que Linderman ama abordar temas que mueven a nuestro mundo, como lo hizo en “Ignorance” con el cambio climático, es más fácil comprender que How Is It That I Should Look At The Stars, no solo habla de amor. Es un álbum rodeado por emociones con las que la mayoría de nosotros nos podemos identificar. La soledad, la tristeza, esas fracturas que nacen en el proceso de crecimiento como seres humanos, el cambio de nuestro mundo, las relaciones, y, sobre todo, la incertidumbre. Temas que Tamara logró que se proyectaran y fluyeran con mucha facilidad en cada nota. Incluso explicar su proceso creativo para escribir una canción en “Song” y por otro lado escuchamos “Sway” donde encontramos más ritmo y estas canciones son las que nos llevan a la recta final de este análisis absoluto.

Sé que este álbum puede ser completamente distinto a lo que hace The Weather Station generalmente. Aquí todo es más lento. Pero creo que es un regresar  a sus inicios, y es bonito poder explorar otro lado de la banda. Un lado que nos provoca encontrar nuestras propias reflexiones. Y eso es lo que les invito a hacer. Porque seamos sinceros podría tratar de explicarles a detalle cada una de las notas, letras y demás cosas que encontré en las canciones, pero creo que es un viaje que tienen que tomar por su cuenta, y al escucharlo estoy segura que además de que lo van a disfrutar, llegarán al mismo destino que yo.

Sonic Youth — In/Out /In

Legado sonoro en su mínima expresión.

Idealmente, el pasar de cualquier material sonoro por el oído crítico debe abarcar todos los frentes posibles; desde la matemática dura en los métodos de producción y record, hasta la parte más humana de la experiencia artística. Tomando siempre en cuenta la repercusión del lanzamiento en la interioridad histórica del proyecto ¿Cómo se relaciona con trabajos anteriores? ¿hacia dónde redirige el universo melódico? ¿Qué es distinto al finalizar el tracklist? Entre todas estas viñetas parece haber implícita una noción tan simple como necesaria para el sentir de lo musical, la banda debe estar viva. Y, para el pesar de muchos (incluyendo mi nombre en esta larga lista), Sonic Youth no lo ha estado desde hace poco más de 10 años.

SonicYouth_Bandcamp

In/Out/In, lanzado vía Three Lobed Recordings, se presenta como un material recopilatorio con grabaciones inéditas de Kim Gordon, Thurston Moore, Lee Renaldo y Steve Shelley durante la primera década del nuevo milenio. Fungiendo más como una síntesis sonora que exhibe la paleta de recursos que consagraron a los neoyorquinos entre lo más alto del underground, el riesgo metropolitano y la vanguardia en overdrive.

El larga duración nos recibe de guitarras abiertas exponiendo el lado menos abrasivo de la banda con “Basement Contender”. Dejando entrever la clara influencia de The Velvet Underground al core de los estadounidenses y dejándonos con la marcada sensación de soltura y jam presentes en la discografía a partir de Washing Machine (1995).

La suavidad armónica de poco más de nueve minutos en el track abridor desemboca hasta enfrentarnos con “In & Out”, efervesciendo hasta las sonidos del Rather Ripped (2006) con el desgarre de los amplificadores rendidos a la dulzura en la voz de Gordon.

El sueño de opio que parecía guiar In/Out/In se prende fuego de un momento a otro bajo la inhalación furtiva de “Machine”, exhalando los sonidos de estridencia que caracterizaron a Moore y compañía durante el periodo entre Daydream Nation (1988) y Goo (1990). Etapa en la Sonic Youth pasaría del clamor subterráneo al mainstream de sonidos intensos, condensando el caos de noise en sus inicios y aterrizándole en un sonido mucho más accesible.

Para quienes no se hayan empapado (como el sacro ruido manda) con la discografía del cuarteto, la siguiente pregunta lógica sería ¿accesibles comparados con qué?, la respuesta es “Social Static”. El penúltimo corte se abalanza sobre nosotros recordándonos el origen de la banda que redefinió el uso de cuerdas niqueladas inyectadas en electricidad, valiéndose de soundscapes despedazados, muros de feedback y atmósferas en blast constante para sumergirnos en la profundidades abisales del sonido. Rodeados de nada más que estática y aleatoriedad para contrastar, de la manera más cínica, con cualquier intento de musicalidad.

Cuando una sola expresión crece al interior de la cultura de la manera en que lo hizo Sonic Youth es fácil empezar a caracterizar el todo por sus partes. Mencionar los 16 álbumes de estudio, los 46 videos musicales y las innumerables presentaciones a lo largo de sus 30 años de trayectoria parecen decir poco más que repetir su nombre hasta lo absurdo. La música es lo único que alguna vez importó. “Out In” cierra el álbum pareciendo comprender esta única oración, atrapando el sonido más emblemático de la banda en un incendio prolongado de 12 minutos de duración, dejando morir el legado de la juventud sónica en el decay de bombo, bajo y Fender offsets.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Déjate hechizar por las canciones que destacaron estos últimos días.

El tiempo no se detiene y ya estamos a punto de iniciar la tercera semana del mes de marzo. Afortunadamente, a pesar del paso fugaz del tiempo, persisten nuevos proyectos musicales que están dispuestos a deleitar nuestros oídos día con día, y aquí te los compartimos en una lista con los mejores cinco estrenos que debes escuchar y disfrutar porque son unas verdaderas joyitas.

Vas a encontrarte con tracks pertenecientes a materiales de estudio que a lo largo del año nos van a volar la cabeza, algunos de ellos están por llegar en las próximas semanas y otros cuantos nos harán esperar un poco más; pero mientras llegamos a la fecha deseada, podremos gozar adelantos de Rex Orange County con Tyler, The CreatorFather John MistyMelody's Echo Chamber y más.

Recuerda que tenemos una playlist en la que cada viernes incluimos temas nuevos. Síguela dando clic aquí y te recomendamos escucharla en aleatorio para que la experiencia sonora sea de lo mejor. No olvides seguirnos en redes sociales para tener noticias frescas en todo momento.

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