Pete Doherty y Frédéric Lo, comparten “The Epidemiologist”

La esperanza musicalizada por Pete Doherty y Frédéric Lo.

El frontman de The Libertines y Babyshambles, Pete Doherty, en conjunto al músico, productor y compositor francés, Frédéric Lo, han lanzado "The Epidemiologist", tercer sencillo de su próximo material The Fantasy Life Of Poetry & Crime que llegará el próximo 18 de marzo vía Strap Originals.

El track nos presenta una pieza con toques de pop y música clásica, por la inclusión de sonidos orquestales, guiados por un piano de principio a fin. La letra nos comparte un mensaje alentador y que nos recuerda que hasta el mejor plan puede salir mal y la peor situación puede terminar bien. La voz de Pete en conjunto con el arreglo de Frédéric, nos entrega un sencillo que llega en el momento en que más necesitamos recordar que la esperanza siempre debe estar presente.

El sencillo llega acompañado de un material audiovisual dirigido por Roger Sargent, fotógrafo conocido por su trabajo con The Libertines y Liam Gallagher. En el video podemos ver a Doherty y Lo interpretando el tema mientras imágenes de ciudades, personas y paisajes del cielo invaden sus figuras, a través de una doble exposición. Material sencillo, pero que ayuda a transmitir de manera más directa el mensaje de la letra. Puedes ver el video aquí:

La dupla que están formando estas figuras de la música internacional, nos entregan grandes canciones que dejan en claro la calidad de músicos que son. No podemos esperar por escuchar el material completo.

Sofi Tukker estrena "Forgive Me" junto a Mahmut Orthan

La magia del cambio a través del dance pop.

Desde las entrañas de una estética brillante y electrónica, el dúo Sofi Tukker ha unido fuerzas con Mahmut Orhan para compartirnos el nuevo single "Forgive Me", la segunda salida de su próximo álbum de estudio que se estrenará en la primavera.

Esta canción abarca el tema del perdón y en cómo podemos reivindicarnos con tal de estar bien sin importar las adversidades. Una melodía que nos acompaña en nuestro proceso introspectivo mediante los sonidos del dance pop y los destacados beats electrizantes que tanto los caracterizan.

Escribimos la canción con uno de nuestros artistas favoritos en el mundo, donde estuvimos fuertemente influenciados por las raíces turcas de Mahmut (..) Su orquestación realmente realza el drama y la emoción cruda de la canción y evoca al anhelo. Y aunque es dramática y emocional, también te hace querer bailar y balancearte", indicó la agrupación a medios locales.

"Forgive Me" será parte de su disco debut Wet Tennis, que saldrá a la luz este 29 de abril a través de Ultra/Sony Music. Por ahora, Sofi Tukker se encuentra de gira nacional actuando por diferentes lugares de Estados Unidos, misma que dará apertura a su presentación mundial en mayo.

Mientras te dejamos su nuevo sencillo a continuación:

Conoce la dulce frialdad de Ganges

Inocencia sarcastica.

Teresa Gutiérrez mejor conocida como Ganges, es una cantante originaria de Santander, España, quien se ha convertido en una de las grandes revelaciones de la música emergente dentro de la capital española. Su sonido viene de una mezcla electrónica y minimalista influenciadas por el dream pop anglosajón acompañada de poderosas líneas de bajo, samples de electro pop y sus potenciadas voces con reverb y delay.

Contando con tres discos dentro de su trayectoria musical, su primer álbum homónimo nos lleva por un trip inmerso en samples y coros llenos de melancolía, hundiéndonos en una oscuridad dulce entre canciones en inglés y español. Su segundo disco Boy Love Amor, es una continuación en donde se conserva mucha de la esencia del primer disco.

Su tercer y última producción Dime Algo esta repleto de temas más bailables y letras armoniosas llenas de dinamismo. Experimentado e implementando percusiones más tropicales, para este disco la cantante logra el sonido que la catapultó y la impulsó a romper fronteras.

Recientemente la oriunda de Santander, presenta su nuevo tema titulado "100tas", una canción que baila entre el R&B y lo lo-fi, con una elegancia ultramelódica. El nuevo single presenta una nueva etapa de mayor madurez musical para la cantante, manteniendo las marcas de agua más reconocibles dentro de su registro.

Con una letra que refleja cierta dualidad entre el sarcasmo y el naíf "100tas" le da un giro más minimalista en la producción. El videoclip que acompaña la canción fue dirigido por Juanjo Marbai y la propia Teresa Gutiérrez, el nuevo single inicia una saga de producciones audiovisuales que estarán conectadas en las siguientes canciones.

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Conoce a Kora; enamórate de su voz y su estilo auténtico

La cantante catalana recién estrenó su canción "No Me Quiero Levantar".

Resulta realmente complicado catalogar a Kora en solo un género musical, es tan cambiante entre cada una de sus canciones que podemos encontrar temas cercanos al jazz, luego otro más de tipo dream pop, pero a la vez también tiene canciones que adoptan un estilo más parecido al blues. Desde que nació este proyecto en 2019, las grabaciones de sus canciones han tenido un estilo casero, mismo que dota de autenticidad y originalidad la música creada por Kora.

Aunque sus canciones no son muy largas, contienen letras muy honestas y pistas que utilizan todo tipo de elementos electrónicos y acústicos. El primer tema de Kora que apareció en las principales plataformas de streaming fue "Pensarti Un Po' Menos", pero fue una buena carta de presentación para un proyecto que cambia constantemente de género. En "París" escuchamos algo más parecido al trap y el R&B moderno como lo que ha venido haciendo Girl Ultra o más recientemente Elsa Y Elmar. Pero, tal y como te venimos diciendo, las siguientes canciones que salieron ya no se parecieron a sus predecesoras, un ejemplo de la volatilidad de Kora es que su tema más escuchado, "Paciencia", vuelve a romper con todo lo que había estado haciendo la cantante hasta ese momento.

El 11 de marzo Kora sacará su primer LP titulado Fuera de Lugar bajo el sello La Marea y en dicho material vendrá su más reciente canción "No Me Quiero Levantar". Sin duda alguna Kora tiene el atrevimiento de no estancarse creativamente en una sola corriente artística y mucho menos en un solo género, eso es algo invaluable en una época donde la mayoría de los artistas musicales comienzan haciendo música libremente y terminan volcándose a donde las disqueras y los representantes dictan y mandan. Por acá te dejamos las principales canciones de Kora, dale una oportunidad y te prometemos que no te arrepentirás.

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Metz y Adulkt Life presentan su EP 'What's Your Rupture?'

Homogeneidad ruidosa y llena de ritmo

METZ y Adulkt Life han lanzando un nuevo EP colaborativo titulado What's Your Rupture?, material que reúne una serie de temas llenas de ritmo y poder. Con dos canciones de Adulkt Life y una de METZ, este material ha reflejado la mancuerna y la relación estrecha que se ha dado entre ambos proyectos, creando así una homogeneidad sonora bastante orgánica.

La edición física de What's Your Rupture? ya se encuentra disponible en vinilo de 7 pulgadas color transparente y está limitado a 750 copias. El EP también se puede adquirir a través de Bandcamp y en las diferentes plataformas digitales.

 

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 METZ compartió el mes pasado "Demolition Row", primer adelanto del EP colaborativo en la cual los integrantes comentaron que se encontraban satisfechos con el sonido que habían logrado. METZ y Adulkt Life compartirán escenario este 10 de abril en el Scala de Londres.

¡Haz clic a continuación para que disfrutes de estos ocho minutos de música!

Spiritualized comparte el video oficial de "The Mainline Song"

Esta canción es el tercer sencillo del nuevo álbum Everything Was Beautiful, el cual saldrá el 22 de abril. 

Con el nuevo disco de Spiritualized a la vuelta de la esquina, la banda presenta "The Mainline Song". El tercer adelanto de este material llega con su propio video oficial el cual sigue la misma estética de los sencillos anteriores. Al igual que en "Always Together With You" y en "Crazy" el visual nos muestra la imagen de la portada del álbum Everything Was Beautiful (una caja de medicamento desarmada con los datos del disco) sobre un video de fondo, mientras esta portada se va solidificando en primer plano. El fondo para esta ocasión es el de un recorrido en tren grabado desde la cabina de la locomotora, todo está en blanco y negro y tiene la velocidad de reproducción aumentada.

 

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Todo el clip encaja muy bien con la canción, la cual va aumentando el volumen de la pista en los primeros segundos y posteriormente se mantiene en un mismo nivel de emoción durante el resto del tema. Los sintetizadores crean una aura espacial que es aterrizada con una batería que marca el inicio y final de los coros con un redoble en la tarola. Justo cuando crees que la canción será de corte instrumental, es cuando la letra se hace presente y devuelve tu atención a todos los elementos que la componen.

Cabe recordar que Everything Was Beautiful saldrá a la luz el 22 de abril a través del sello Fat Possum y que los medios que ya han podido escuchar el álbum completo, han elogiado el trabajo realizado por Spiritualized en este disco. La reseñas indican que este disco está lleno de euforia y alegría, con texturas sonoras que van desde la extravagancia hasta el country y contiene letras inspiradas tanto en el romanticismo como en la algunas protestas por el encierro de la pandemia, como en el caso de "The Mainline Song". Por acá te dejamos los otros dos sencillos para que puedas ir preparándote para la llegada del Everything Was Beautiful.

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Escucha "La Niña Chica", lo nuevo de El Columpio Asesino

Un espejo donde nos reflejamos como especie

El Columpio Asesino se ha convertido en las últimas décadas, en una de las bandas más influyentes dentro del pop y la música alternativa de España. Logrando traspasar fronteras, la agrupación ha creado toda una legión de fans especialmente en México. Ahora la banda de Pamplona estrena su nuevo sencillo titulado "La Niña Chica".

Con un sonido contemporáneo y con tintes que evocan a los 80, la canción se desarrolla con un sonido construido por sintetizadores, guitarras y una letra escupida con rabia y desazón. "La Niña Chica" habla acerca sobre el trabajo que nos cuesta aceptar la realidad de hoy.

Escúchala a continuación.

Basada en la iconografía que ha formado parte de El Columpio Asesino, la portada del single fue creada por Peio Basail Izcue y retrata el lado más salvaje de la humanidad junto con el ansia de satisfacer los instintos de nuestra naturaleza animal.

"Todo el mundo sabe que nada va a cambiar, canta Albaro. Todo lo sólido se desvanece en el aire, pero el desencanto permanece. Todo se desmorona bajo nuestros pies salvo nuestro lado más salvaje, nuestra ansia de satisfacer los instintos, nuestra naturaleza animal. Todos somos víctimas porque todos somos verdugos. Comentó el fotógrafo en referencia a la portada.

Por ahora la banda se encuentra a punto de realizar una serie de conciertos que pasaran por diferentes ciudades y festivales a lo largo de España.

 

 

 

 

 

 

Tessa Ia comparte "La Niña Escopeta"

El vitral sagrado de un helado corazón

Coqueta, poeta y profeta , la cantante mexicana Tessa Ia compartió su más reciente sencillo "La Niña Escopeta", una mezcla de sonidos del soft rapping complementados con letras que recorren la prosa, así como una explosión de emociones.

Una composición que alude a aquellos vampiros que la atormentan y que se alimenta de su ansiedad a través de las líricas: " Con los cristales sangrados de tu helado corazón, crearé en vitrales rosales, en agradecimiento al amor".

La primera canción de Ti, como contraparte a Naïf. Esta canción nació, en gran parte, de las oscuridades que habité en 2020. La defino como: dark-ethereal, con soft rapping y spoken word poetry (disculpen mi pochismo)", se lee en un post de Instagram de la artista.

 

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"La Niña Escopeta" llega acompañado de un peculiar video, producido por Paperbox, en el que vemos a la artista recostada sobre un manto de agua y en diferentes escenarios cerrados sin salida. Una representación sobre la experiencia de la vida, los clarososcuros que la viste y cómo la consciencia alrededor de este conjunto de cosas se transforman en el andar por el mundo.

Anteriormente la cantante acompañó a Zemmoa en el sencillo "Mi Amor Soy Yo" y meses antes estrenaba  "Qué Maldición" junto a Ruzzi, el cual marcó su primera aparición tras su EP Naïf del 2021 y que ahora nos muestra la cara B de este proyecto con su nueva pieza melódica.

Dale play.

AveParadiso — Sempre Avanti

De fiesta con AveParadiso

El artista mexicano Nacho Luquin encabeza AveParadiso, que nos presenta su álbum debut, Sempre Avanti, publicado de manera independiente. Con cinco años de trayectoria, un par de ep´s y varios sencillos lanzados, este proyecto parece irse asentando. Su combinación de los géneros; funk, disco y electropop con ritmos caribeños, e instrumentalizaciones “orgánicas” como guitarras ligeras y percusiones drum & bass, es la base sobre la que se construye este trabajo y el sello que lo ha caracterizado hasta ahora.

Como se está haciendo recurrente en la industria, este material también surge tras el encierro que produjo la primera etapa de la pandemia. La sensación de incertidumbre produjo muchos cambios en varios aspectos de nuestra vida, por ejemplo; el laboral, el social o el sentimental, detonando situaciones límite y puntos de quiebre. Luquin, como otros artistas y la gran mayoría de nosotros, atravesó este momento de cambio y nos comparte su experiencia, en su caso, acentuada por una ruptura amorosa.

Sempre Avanti intenta compaginar esos sentimientos con sonidos festivos, dando como resultado, una celebración agridulce. Es una invitación a dejarnos llevar en la pista de baile, desfogando nuestras emociones en cada movimiento, más que unir nuestras voces en un himno. Esto lo podemos constatar desde el primer tema “Strange Perfection” que nos transporta a una discoteca a mediados de los ochenta en Acapulco, tan atrapados en el ritmo que no notamos que es una canción de desamor. Lo mismo sucede con “Euphoria”, de mayor melancolía en su ritmo, como un atardecer en tonos azules.

Algunos momentos a destacar son, “Between Her Thighs” que cuenta con la colaboración de Miguel Rechy y Verrush, ubicándose cerca del house y el chill out. “Oh Girl” que incorpora elementos experimentales a una base lounge y “Johnny Cash” que nos muestra la forma en cómo AveParadiso va creando el beat. En conclusión, es un disco que por momentos carece de matices, falto de intensidad. Remarcar la diferencia entre cada track habría sido una buena manera de enaltecer su gran producción y darle claridad a su mensaje. Como en toda fiesta, cuando termina, no queda más que el gusto amargo de lo fallido y lo que pudo ser, pero también el dulzor de avanzar, con una visión optimista de lo que vendrá.

Entrevista con Nilüfer Yanya

Trabajando el interior para poder cambiar el exterior.

Para su disco debut, Nilüfer Yanya cautivó por su mezcla de guitarras y melodías que navegan entre en el pop rock y el r&b. Pero también era una sorpresa sus letras, que, sin que fuera esa la intención, la habían convertido en una especie de narradora visual. La cantante  parecia ser la menos presente en una habitación, pero por el contrario, era la más observadora y muchas de esas imágenes se trasladaron al sonido de Miss Universe (ATO, 2019).

Este año la compositora regresa con un trabajo a todas luces un poco más personal, su nombre es Painless. Esta vez las imágenes y los textos son mucho más abiertos, pero la realidad es que sin tener razón alguna para salir, sin amigos o lugares que ver. Nilüfer crea un mundo alterno, uno personal en el que se refugia para hablar de cómo a veces es necesario ver toda la fotografía, pues nada es blanco o negro, triste o feliz, sólo es:

Siempre creemos que es mejor estar en un estado de ‘no dolor’, como seres humanos tratamos de hacer nuestra vida libre de dolor, tratamos de eliminarlo… Especialmente de este lado del mundo la gente está acostumbrada a ver el dolor en otras partes del mundo, pero no necesariamente está cómoda con el dolor propio o cuando lo tienen cerca, simplemente no saben cómo lidiar con ello".

El disco que sucede al lanzamiento del breve pero contundente Feeling Lucky? EP  (ATO, 2021) que le dio la confianza y visión necesaria para lograr su próxima meta: escribir y producir su siguiente material enteramente sola. Sin embargo, esto no fue posible debido al encierro ocasionado por la pandemia y que le genero un bloqueo artístico durante el primer año de esta.

Creo que era un tiempo muy complicado durante la pandemia y nadie sabía que iba a pasar. Creo que fue un momento muy inestable y yo me sentía de la misma manera, cómo para crear algo que me gustara y no me podía concentrar… al final el solo hecho de poder escribir una canción fue un éxito en sí mismo (risas)".

Así es como la cantante evoca en canciones como “Stabilise” ese aburrimiento y desazón por la vida, que a través del disco va teniendo una actitud mucho más confrontativa al tema, en sus distintas vertientes: ya sea una persona, un lugar o un sentimiento. ¿De dónde se inspira para trasladar su personalidad a la música? Sin dudarlo ella responde.

Mi familia, en primer lugar mi mamá, mis hermanas, mis tías, ellas son muy inspiradoras y han sido un modelo a seguir mientras crecía. Lo mismo mis amigos… Soy muy afortunada por que mi familia está dentro de este universo creativo, se dedican a hacer, música, fotografía o música. Entonces, es importante tener alguien a quien seguir, que de alguna manera sea centrado, pues así eres capaz de cuestionar y tener la mente abierta”.

Painless llegará a las tiendas (físicas y virtuales) el próximo 4 de marzo y si todo sale bien, espera poder comenzar a ensayar para salir de gira y regresar a los escenarios, a ese universo de personas que están allá afuera y con los que no ha tenido contacto por casi dos años. Pese al lanzamiento del disco, la artista continuara trabajando en mantener su lado creativo, esperando que cuando la musa regrese al encuentre en forma.

"Voy a tratar de llevar conmigo un diario o algo, así aunque no este escribiendo necesariamente una canción, estoy físicamente escribiendo...Me encanta escribir y cuando no lo hago, me siento un tanto inútil".

Tres discos realizados por mujeres que inspiran a Nilüfer:

Cleo Sol - Mother (Forever Living Originals, 2021)

"Me encanta ese disco, cuando lo descubrí se volvió mi inspiración"

Adrianne Lenker - Songs ( 4AD, 2020)

" Ella es integrante de Big Thief y me encanta que mezcla lo vocal y lo instrumental"

Brittany Howard - Jaime (ATO, 2019)

"Es un disco justo inspirado en su hermana, que falleció años atrás".