Nuevos discos marzo 2022

El tercer mes del 2022 culmina con una fina y variada selección musical ideal para soltar y animarte a ir por más. ¡Descubre las recomendaciones!

Guerilla Toss - Famously Alive (Art)

Guerilla Toss Famously Alive

Por Blues Araiza 

El sexto álbum de los neoyorquinos llega florando tímpanos bajo el cobijo de la ya mítica Sub Pop Records, introduciéndonos a su faceta más saturada, contundente y digerible a lo largo de 10 bioluminiscentes tracks

El LP gira entorno al sentir post rehabilitación de la frontwoman Kassie Carlson, quien inspirada por el poema de un amigo cercano al proyecto, entrega, junto a Peter Negroponte y Adrian Shafiee, una convulsión sonora de hyperpop, dream sound, folk reventado y electric gaze, trayendo el abanico avant garde al mainstream angloparlante. ¡Escúchalo aquí!

GONG-WAH-A-Second

Gong Wah A Second

El respiro forzado a raíz del confinamiento dio tiempo al quinteto alemán para condensar los sonidos presentados en el homónimo de 2020, rescatando la distorsión ceremoniosa de cortes pasados, pero alineándole bajo una nueva perspectiva de ruido contenido en el desgarre vocal de Inga Nelke.

Gong Wah entrega así un segundo larga duración lleno de lucidez melódica, recursos shoegaze y flashazos de krautrock, tomando la bendición de la disquera Tonzonen Records y convirtiéndole en cascadas de ear candys que se asoman entre guitarrazo y guitarrazo. ¡Da play!

Lovely Paradox — Velvet Bloom

Lovely Paradox — Velvet Bloom

Por Monserrat García

10 temas y poco menos de 40 minutos son suficientes para navegar en el profundo, íntimo y oscuro mar de Omar Orozco. Con este, su segundo álbum de estudio, e intercalando letras entre español e inglés, nos demuestra que los sentimientos plasmados en canciones es una forma estupenda para reflejar lo que a veces es difícil expresar. Las influencias stone rock, shoegaze y krautrock no dejan de hacerse presentes, y aún así de pronto llegan ritmos bailables. Velvet Bloom continúa siendo un material experimental que sin duda vale la pena escuchar de principio a fin, para darnos cuenta que los proyectos nacionales tienen potencial. ¡Escucha aquí lo nuevo de Lovely Paradox!

ginla-álbum

Ginla Everything 

Por Ana Rodríguez 

El compromiso que siente Ginla con la música es real y se manifiesta claramente en las 10 pistas que componen a Everything, el nuevo material discográfico de la dupla. No Content recibe esta producción visionaria que compila una fuerte dosis de sentimientos que aunque se vivieron en el pasado continúan en el presente y preparan su llegada en el futuro. Es un material muy conmovedor, melancólico, calmo y misterioso difícil de catalogar, pero eso sí, sus sonidos chirriantes abrazarán a tu corazón al instante. 

odisseo_generación inmediata

OdisseoGeneración Inmediata 

Llorar es parte de la vida. ¿No es así? Pero ¿Qué tanto te puedes quedar estancado en ese sentimiento de tristeza? En algún momento vas a salir de ahí y vas a continuar tu camino. Vas a encontrar a nuevas y mejores personas con las cuales relacionarte. ¡Que el miedo y el desamor no te agobie! En Generación Inmediata, Odisseo expone en pocas palabras, el proceso de despedirte de esa persona que en algún momento fue especial pero que era necesario soltar. Su tradicional y explosivo estilo sonoro se mantiene a flote a lo largo de esta producción, no obstante incorporan cuerdas que enfatizan en el dramatismo de esta historia; de esta despedida.

Never Let Me Go-placebo

PlaceboNever Let Me Go

Los sintetizadores oscuros y las guitarras llameantes son apenas un poco de la pesada y experimental instrumentación que acoge a Never Let Me Go, el octavo álbum de Placebo que después de ocho años llega de la mano de SO Recordings. El material explora conceptos y temas complejos como lo es la saturación tecnológica, el cambio climático, el abuso del poder, la xenofobia, la sexualidad, los legados, por mencionar algunos. Cada pista muestra un escenario distinto en el que se percibe una clara visión de esta devastadora realidad. Brian y Stefan nos regalan una producción cargada de libertad creativa, de poder y de reflexión.

Genesis da su último concierto

La legendaria banda termina 55 años de carrera, diciendo: “A partir de ahora, todos conseguiremos trabajos de verdad”.

La banda británica, Genesis, conformada por Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks, se presentó el pasado sábado 26 de marzo en la O2 Arena de Londres con un lleno total. Esta fue la última presentación de la banda, dando cierre a 55 grandes años de carrera.

Recordemos juntos algunos detalles de la historia de la banda. Formada en 1967 en la secundaria Charterhouse con Peter Gabriel, Tony Banks, Chris Stewart, Anthony Phillips y Mike Rutherford como alineación original, que posteriormente, y después de algunos abandonos, recibiría a Steve Hackett y a Phil Collins en 1970. Esta época está marcada por éxitos como “Supper’s Ready”, “The Musical Box” y “Dusk”.

Después de este periodo, el vocalista principal, Peter Gabriel dejó al grupo en 1975, lo que estableció a Phil Collins como el nuevo vocalista de la banda hasta 1996. En este periodo, Genesis, experimentó el zenit de su carrera cambiando su sonido a algo más comercial que el rock progresivo que tocaban con Peter, logrando éxito masivo mundial. Collins regresaría a la banda hasta 2007 para una gira de reencuentro, pero se ha mantenido juntos hasta ahora.

El concierto del sábado marcó el final de su gira The Last Domino?, con la interpretaron un setlist de 23 canciones, que recorrió la discografía de la banda y dejó un show legendario para todos los fans que los acompañaron aquella noche. El ex vocalista Peter Gabriel se encontraba en la arena y Collins reconoció su presencia durante el desarrollo del concierto.

La última ficha de dominó ha caído, dejando detrás un legado histórico para el rock mundial, grandes canciones que marcaron la vida de muchos, interpretaciones y conciertos legendarios, millones de ventas en discos y fans multigeneracionales que disfrutarán de su música hasta el final de sus días. Como buenos rockstars, un concierto era la única manera de despedirse y dejaron uno legendario como cierre a Genesis.

Los Mesoneros estrena el sencillo, “Dos”

"Dos", una canción de desamor y relaciones complicadas, el nuevo sencillo de Los Mesoneros.

Luego de tres años de ausencia, Los Mesoneros regresa a dar el primer adelanto de su próximo álbum, un sencillo titulado "Dos". En el que nos muestran la madurez y renovación en su trabajo.

El trío venezolano que ha sido nominado cuatro veces a los Latin Grammy, llega con "Dos" para regalarnos una mezcla de sonidos setenteros, synthes con onda disco y unos beats ligados al hip hop. Todo esto es un demostración del trabajo que el trío venezolano ha hecho durante estos tres años en el estudio.

La banda compuso esta canción en la Ciudad de México, cuenta con la colaboración de Juan Galeano, de Diamante Eléctrico en el bajo, Agustín Zubillaga en la mezcla y Dave McNair en el máster.

La letra retrata ciclo vicioso de dos personas que conspiran juntas para nunca terminar una relación”, explica Los Mesoneros en un comunicado de prensa.

El videoclip de “Dos” está dirigido por Juan Ignacio Sucre. Se presenta como un tributo a las primeras apariciones en televisión de las bandas los años 60 y 90. Muestra el tras bambalinas de este tipo de presentaciones, donde los artistas conviven en el backstage, van a ruedas de prensa, sesión de fotos y tienen pruebas de vestuario.

En Indie Rocks! te invitamos a gozar de la nueva creación retro de Los Mesoneros. "Dos" es una canción que puedes disfrutar mientras bailas y cantas: "Es cosa de dos / uno no basta para decir adiós". Puedes escucharla aquí:

Autobús del tour de Korn es impactado por una bala

Uno de los autobuses de la banda fue impactado afuera de un hotel en Davenport, Iowa.

El tour de la banda Korn alrededor de varias ciudades de Estados Unidos, agrega un nuevo capítulo a su diario de viaje, el cual ya lleva varias entradas, después de que uno de sus autobuses fuera alcanzado por una bala en la ciudad de Davenport en el estado de Iowa. Afortunadamente nadie se encontraba en el autobús al momento del percance.

El informe menciona que el departamento de policía de Davenport, recibió una llamada la madrugada del 25 de marzo para informar del ataque, mientras el autobús se encontraba estacionado frente a un hotel de la ciudad. Por el momento, no se ha confirmado si el autobús afectado era en el que viaja la banda principal o uno en el que viajan Chevelle o Code Orange, bandas que acompañan al tour de Korn.

Korn continuará con la gira, a pesar de todos los problemas y acontecimientos que ha enfrentado, para seguir presentando su más reciente material Requiem, ya que se encuentra en el ocaso del pequeño tour, que llegará a su fin el próximo 1 de abril en la ciudad de Wichita, Kansas en el Intrust Bank Arena. Consigue tus boletos aquí y nosotros te mantendremos informado con la evolución de la noticia.

Korn tour_2022

Escucha el remix de The KVB para “Nietzsche On The Beach” de DC Gore

El dúo electrónico de cold wave, The KVB, baña de euforia y ritmos veraniegos la nueva canción de DC Gore.

Algo que caracteriza el nuevo material de DC Gore “Nietzsche On The Beach” es la sátira del panorama político británico que evoca tanto la letra como el video de la canción. Con frases como “Mobile phone-shaped tan lines/ The fascist weekender” y con Gore en el video caminando por la playa vestido como un político aparentemente desconcertado, la canción busca reflexionar sobre el estado actual de la política del Reino Unido.

A menudo nos gusta jugar con los arreglos en nuestros remixes, pero como esta canción ya tiene una historia tan fuerte y un gran coro, solo se trataba de hacerla aún más eufórica e hímnica”, comentó The KVB sobre su remix.

Al lanzamiento del remix lo acompañan los visuales dirigidos por Adam Othman: imágenes nostálgicas en VHS de raves, que complementan a la perfección la vibra bailable y playera de “Nietzsche On The Beach”.

Uno espera que una canción sea lo suficientemente fuerte como para estar sola”, dice DC Gore. “Pero cuando llegó el remix fue como entrar en un mundo completamente diferente. Por un momento fue de ellos y lo estaba escuchando por primera vez, no puedo pensar en un cumplido más grande que ese”.

Top 10: Tributos a Taylor Hawkins

Músicos le rinden homenaje a la memoria de Taylor Hawkins.

La reciente noticia sobre el fallecimiento de Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters, ha conmocionado a todos los seguidores de la banda y a la escena musical. Este fin de semana varios artistas y compañeros músicos como Miley Cyrus, Chris Martin, Perry Farrell, Elton John y Liam Gallagher le rindieron tributo y mensajes al fallecido baterista.

 

 

Rush

Los miembros de Rush, Geddy Lee y Alex Lifeson, quienes tuvieron un estrecho vínculo con Hawkins, honraron al músico con una serie de fotografías y un emotivo mensaje a través de sus redes sociales en donde reconocieron el trabajo, la esencia y la energía del músico.

 

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Fue una fuente increíblemente positiva de música, energía y amor, y un verdadero artista hasta la médula... simplemente no hay palabras para expresar adecuadamente cuánto lo extrañaremos todos, incluidos Alex, yo y toda la familia Rush. ."

Liam Gallagher

El músico honró al baterista a través de un mensaje en Twitter y dedicándole el tema "Live Forever", durante su concierto en Londres el sábado pasado. La canción fue acompañada por una foto del rostro de Hawkins en las pantallas del escenario. "Dedico esta última canción a la única e inigualable Taylor maldita Hawkins, esto es para ti hermano", comentó Gallagher previo al inicio de la canción.

Stevie Nicks

La cantante se sintió conmovida por el entusiasmo feroz, la amabilidad genuina y la sonrisa de Hawkins, por lo que la cantante recurrió a las redes sociales para compartir un homenaje reflexivo a su difunto amigo. “Gracias a estas fotos, mi amistad con Taylor siempre estará al alcance de mi mano. Siempre venía a mis shows. Él y su mejor amigo Dave incluso me dejaron ser Foo Fighter por un tiempo."

Miley Cyrus

Taylor Hawkins se encontraba en la mente de Miley Cyrus cuando subió al escenario de Lollapalooza Brasil, mismo festival en el que Foo Fighters estaba programado para actuar antes de la repentina muerte de Hawkins. Antes de subir al escenario, Cyrus dedicó su actuación a Taylor, a quien describió como el tipo más malo que ha conocido y que hubiese querido que brillara y cantara fuerte por amor al rock and roll.

Miley Cyrus ofreció un homenaje emotivo durante su show en el Lollapalooza Brasil, en donde conmovio a todo el público, quienes iluminaron con las lámparas de sus teléfonos el acto de Cyrus.

 

Perry Farrell

El fundador de Lollapalooza y líder de Jane's Addiction, Perry Farrell, publicó a través de instagram un desgarrador video dedicado a la memoria del baterista de Foo Fighters, en donde lo llamó como su mejor amigo. Farrell actuó con la banda en su show final con Hawkins el pasado 20 de marzo en el Lollapalooza Argentina.

 

Coldplay

Durante su concierto en el Estadio BBVA de Monterrey, Coldplay rindió homenaje a Hawkins con la interpretación del tema "Everglow", en donde Chris Martin dedicó unas emotivas palabras emotivas sobre la muerte del músico.

Un querido amigo de Foo Fighters, lamentablemente falleció, no estábamos seguros si debíamos hablar de esto en el concierto pero debemos hacerlo porque es un amigo y nos importa la banda y siento que debemos enviarle amor a los Foo Fighters porque, era un tipo asombroso y tocaremos esta canción para los Foo Fighters y esto es Everglow".

 

Joan Jett

Joan Jett forma parte también de los músicos que homenajearon a Hawkins, durante su presentación en el Brookhaven Cherry Blossom Festival en Georgia, la cantante dedicó un tema para Hawkins a quien se refirió como uno de los mejores bateristas de nuestros tiempos.

Slash también rindió tributo a Taylor durante su concierto en el Hard Rock Live en Orlando, en donde el guitarrista dedicó la canción "Startlight", al fallecido baterista. "Estoy seguro de que la mayoría de ustedes saben que perdimos a un amigo nuestro muy cercano". 

 

Elton John

Otros quienes le rindieron homenaje a Taylor Hawkins fueron Elton John y la banda Stereophonics. Por un lado Elton John dedicó una interpretación de su canción de 1974 "Don't Let The Sun Go Down On Me", durante su espectáculo el sábado pasado en Iowa.

 

Stereophonics

Mientras que la banda inglesa Stereophonics interpretó un cover del tema "Best Of You" en memoria de Taylor durante su presentación en el Brighton Center el pasado 26 de marzo.

 

 

 

 

Bandalos Chinos estrena el sencillo, “La Final”

Entre metáforas futboleras, Bandalos Chinos nos muestra "La final", una nueva canción que habla de rupturas amorosas.

Bandalos chinos estrena "La final" a través de Virgin Music México. Este sencillo forma parte de su material de larga duración El Big Blue, que se lanzará el próximo 6 de mayo. Con metáforas futboleras, la banda nos cuenta el fin de una historia de amor.

"La final" es un single súper íntimo, donde la banda traduce el sentimiento que provoca una relación que se va terminando, en una balada agridulce, melancólica y suave. Es una despedida con cariño de algo que ya no podrá ser.

Con una batería minimalista y precisa y la compañía de guitarras rítmicas, además de la voz sencilla y sentimental, está nueva canción es una ola de emociones. El estreno se lanzó también con un vídeo dirigido por Bruno Adamovsky y Miranda Johansen. Presentan una atmósfera triste y envolvente gracias a la grabación en blanco y negro.

"La final" es una melodía que te invita a llorar y bailar al mismo tiempo. Ponte tus audífonos, sal a tu parque favorito y baila con la melancolía a tope mientras el aire pega en tu rostro.

Escucha aquí "La final":

Rels B comparte 'Smile Bix :)'

La nueva mixtape del rapero español está aquí, y es un proyecto lleno de hip hop y rap que te encantará.

Rels B, rapero, compositor y productor español  ha compartido en redes sociales su emoción por el lanzamiento de Smile Bix 🙂 una mixtape de ocho cortes en la que colaboró con artistas de talla internacional como Khea, Eladio Carrion, Polimá Westcoast, Aleman y Snow tha Product.

 

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El artista, oriundo de Palma de Mallorca,  ya había adelantado "CLASE G" y "100 TRACKS", dos sencillos de su nuevo proyecto, que muestra una faceta llena de hip hop y rap y que fue para él una "autentica gozada", pues tuvo la oportunidad de trabajar con gente a la que admira mucho. Puedes escuchar Smile Bix 🙂 a continuación:

Pero Rels B, quien ha conseguido convertirse en unos de los artistas urbanos de habla hispana más exitosos del momento, no sólo está de estreno, también se prepara para su Flakk Tour 2022, gira que lo llevará a recorrer diferentes ciudades de Estados Unidos y América Latina. 

Flakk Tour 2022 que tiene al menos 27 fechas confirmadas entre marzo y junio de este año, es una de las giras más esperadas (al menos en Latinoamérica) de este año, pues en cuestión de horas agotó entradas en ciudades como Buenos Aires, y en otras como Ciudad de México y Santiago de Chile tendrá doble fecha por demanda popular. 

 

Roxy Music dará su primera gira en 11 años

La legendaria banda de art-rock se reúne para celebrar su 50 aniversario.

La agrupación actual de la banda conformada por Bryan Ferry, Andy Mackay, Phil Manzanera y Paul Thompson, ha anunciado una gira por Estados Unidos, Canadá y Reino Unido para celebrar los 50 años de su álbum debut: Roxy Music, publicado en 1972.

La gira será durante septiembre y octubre de este año y contará con la participación de St. Vincent, que abrirá la mayoría de sus conciertos en Estados Unidos y Canadá.

Las celebraciones por su 50 aniversario no terminan aquí, Roxy Music también anunció la reedición en vinilo de sus ocho álbumes, desde su homónimo Roxy Music hasta Avalon.

Comenzarán con las reediciones el 1 de abril con sus dos primeros discos y serán lanzadas a través de Virgin/UMe. Cabe mencionar que estas reediciones fueron masterizadas en Abbey Road Studios por el ingeniero Miles Showell.

Aquí las fechas de su gira:

09-07 Toronto, Onatrio - Scotiabank Arena ^

09-09 Washington, DC - Capital One Arena ^

09-12 Nueva York, NY - Madison Square Garden ^

09-15 Filadelfia, PA - Wells Fargo Center ^

09-17 Boston, MA - TD Garden

09-19 Chicago, IL - United Center ^

09-21 Austin, TX - Moody Center ^

09-23 Dallas, TX - American Airlines Center ^

09-26 San Francisco, CA - Chase Center ^

09-28 Los Ángeles, CA - The Forum ^

10-10 Glasgow, Escocia - OVO Hydro

10-12 Manchester, Inglaterra - AO Arena

10-14 Londres, Inglaterra - The O2

¡No te pierdas el IG Live de El Kuelgue en Indie Rocks!

Prepárate para esta charla especial con tus artistas favoritos de Buenos Aires.

El Kuelgue ha vuelto a brillar con el lanzamiento de su reciente material Cuentito de 2021, mismo que lo ha posicionado en la escena emergente internacional. Y que ahora tendrá la dicha de delatarnos con su simpatía y talento a través de una charla completamente en vivo.

Tanto Julián (voz), Santiago (teclado), Juan (bajo), Nicolás (guitarra), Pablo (saxo) y Tomás (batería) estarán de vísperas musicales en los reflectores de Indie Rocks! con una plática vía IG Live el próximo martes 30 de marzo en punto de las 14:00 H.

Esta es tu oportunidad para conocer las últimas noticias sobre su futuro y todo lo que asecha en su mente al crear composiciones.

 

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Y eso no es todo, El Kuelgue tendrá su presentación debut en México este 1 de abril en las emblemáticas instalaciones del Foro Indie Rocks! Un show lleno de funk,  jazz, candombe y rock que nos hará vibrar y cantar a todo pulmón. Adquirir tus boletos a través de este link o acudir a las taquillas del recinto.

No olvides sintonizar puntual el IG Live para que no te pierdas ningún detalle de la agrupación de Buenos Aires. Recuerda que puedes hacer preguntas para que tengas una conexión más amena con los integrantes. En caso de no tener ideas,  te compartimos su nuevo disco para que te inspires.

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