Funko Pop! trae de regreso a The White Stripes

El dúo de Detroit formará parte de la colección Rocks!

The White Stripes marcó a toda una generación tras su separación en 2011, no obstante, Meg y Jack siguen siendo una de las duplas más queridas entre el público y muestra de ello, la compañía de Seattle que fabrica artículos coleccionables les rinde homenaje con una serie de figuras de vinilo muy al estilo de Funko Pop!

La noticia fue revelada a través del Instagram del intérprete de “Seven Nation ArmyJack White, quien anunció: “¡Presentando el set de @thewhitestripes ‘Elephant’ @originalfunko! Ahora puedes tenerlos de verdad en tu bolsillo (o guardados en cualquier sitio)”.

Las figuras que pertenecen a la colección Rocks!, están inspiradas en su cuarto disco de estudio Elephant, el cual se publicó en 2003. Se puede ver a Jack con un bat de cricket  blanco y un traje rojo, y a Meg con un vestido blanco sosteniendo un pequeño pañuelo, representando la canción “You’ve Got Her in Your Pocket”.

TheWhiteStripes_FunkoPop

La dupla a escala en formato vinilo de 3.75” estará disponible para pre-ordenarse a través de la página Third Man Records por $25 dólares, un aproximado de $500 pesos. Se espera su distribución para el 29 de abril.

Pese a la separación de la banda, Jack White ha estado activo en estos últimos años. El pasado mes de octubre publicó su primer single en solitario después de más de tres años sin sacar nueva música. "Taking Me Back" es el título de este tema, que fue producido por el propio White, quien también toca todos los instrumentos que pueden oírse en la canción y que fue grabada en su propio estudio en Nashville.

Recordemos que no es la primera vez que vemos a bandas y artistas haciendo colaboraciones con Funko Pop!, podemos mencionar a Slipknot, Billy Idol, Elton John, Twenty one Pilots, Amy WineHouse, The Police, entre muchos más. Por lo que, en esta ocasión, Meg y Jack White serán inmortalizados en las ya conocidas figuras de vinilo.

Flume estrena “Sirens” ft Caroline Polachek

Esta nueva canción forma parte del cuarto LP de Flume, Palaces, que se estrena el 20 de mayo a través de Future Classic.

"Sirens", es el segundo sencillo que lanza el artista este año luego de Say Nothing" ft. MAY-A, que se lanzó el mes pasado. Esta nueva canción, cuenta con la colaboración de la cantautora estadounidense Caroline Polachek y el productor Danny L Harle, los cuales se unieron para trabajar en ella durante la pandemia, según cuenta el propio Flume.

(Caroline y yo) Empezamos a hacer una sesión, y Danny L Harle me enseñó una nota de voz de Caroline presentando las etapas iniciales de unas vocales. Me encantaron y durante la pandemia me concentré en eso”, dijo Flume en su comunicado.

Por su parte, Caroline explica que el título de la canción y la letra hacen “referencia a las constantes ambulancias que estaba escuchando.” Y de acuerdo a sus declaraciones, fue durante la etapa más oscura de la pandemia.

“Sirens”, forma parte del próximo proyecto de Flume, Palaces, que de acuerdo al cantante, es su proyecto más confiado, maduro y sin compromisos hasta el momento. Este título busca enaltecer el lujo y la magia del mundo natural (por eso la portada) y además se considera “un verdadero testamento de cultivar las relaciones que nos completan y traen paz”, de acuerdo a la descripción del álbum.

Junto con el lanzamiento de su nuevo LP, Flume también ha preparado nueva mercancía y ediciones especiales como Discos en Vinil, CD de edición limitada, y cassettes, que puedes pre-ordenar aquí.

Glass Animals versiona “Solar Power” de Lorde

La banda inglesa se encuentra nominada por primera vez para los Grammys, en la categoría Mejor Artista Nuevo.

Como parte de una edición especial de la serie Spotify Singles que celebra a los artistas nominados para los Grammys en la categoría Mejor Artista Nuevo, Glass Animals estrena un cover de uno de los hits del 2021, “Solar Power” de Lorde; añadiéndole un toque de su propio sonido acelerando el ritmo con una mezcla de sintetizadores, lo que le da una vibra más alegre a la pieza.

El líder de la banda, Dave Bayley, comentó en un comunicado reciente que habían escogido este tema porque desde el momento que lo escuchó, había sido una especie de alivio en un momento difícil, como lo era estar encerrado en pandemia.

Escogí 'Solar Power' porque en un tiempo donde  todos estábamos encerrados, está canción me hizo sentir como si estuviera en la playa… todos necesitábamos un poco de eso” dijo. Además añadió como fue que tomaron esa dirección creativa con la canción para regrabarla. “Es una canción increíble y en ese momento sólo tuve esta versión en mi cabeza donde era más rápida con un coro gospel detrás… así que… sólo lo hicimos", terminó.

Junto con este tema, lanzaron una versión nueva de I Don’t Wanna Talk (I Just Want To Dance) que originalmente fue lanzada el año pasado.

Escucha las nuevas versiones aquí.

 

Carlos Dengler (ex Interpol) comparte “New Cambria” y anuncia nuevo disco

Aqueduct es el nuevo proyecto new age de Carlos Dengler y será lanzado el 15 de abril.

El ex baterista de Interpol vuelve a la escena musical desde su salida de la banda en 2010, con un proyecto de naturaleza experimental, con el cual busca adentrarse en las sensaciones y reflexiones que surgen a partir de nuestra relación con el agua.

Sobre Aqueduct Carlos comenta:

Aqueduct es una exploración de áreas salvajes y texturas naturales: suelo húmedo, dulce savia de pino, viento subalpino. El álbum investiga la noción de cursos de agua, cómo varios cuerpos de agua en la naturaleza realizan tareas de rejuvenecimiento forestal y riego de valles y cómo esas fuerzas también pueden usarse en la civilización. [...] Aqueduct trata de contar la historia de nuestra relación y nuestra dependencia del agua.”

Como primer adelanto del álbum, Carlos Dengler comparte “New Cambria” una canción con un flujo tranquilo y etéreo, acompañado de un video inmersivo en ambientes naturales entre árboles y ríos.

Su nuevo material también incluirá piezas en NFT, una por cada pista. Una parte de las ganancias será destinada a una organización ecológica aún por determinar. El álbum podrá ser descargado de manera virtual y adquirido en casete y disco compacto.

Puedes adquirir su versión digital en preventa aquí.

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Amyl & The Sniffers anuncia ‘Comfort To Me (expanded edition)’

La banda anuncia una versión de lujo para Comfort To Me (expanded edition) que contiene un disco completo en vivo.

La banda australiana conformada por Amy Taylor (voz), Bryce Wilson (batería), Dec Martens (guitarra) y Fergus Romer (bajo), lanzó su segundo disco Comfort To Me el 10 de septiembre de 2021 y ahora anuncia que este material de larga duración será editado con una versión extendida.

Comfort To Me (expanded edition) será lanzado en vinilo el 31 de mayo. Incluye 2 LPs en vinilo color humo, uno es el álbum original, otro un LP grabado en vivo en Melbourne, un póster y una nueva portada del diseñador gráfico, Bráulio Amado. Puedes apartar tu disco en la preventa justo aquí.

El disco fue trabajado en un departamento de tres habitaciones, donde la banda pasó su confinamiento. Al respecto Amy Taylor aclara que:

Este álbum somos nosotros, expresión pura, energía desafiante, vulnerabilidad directa. Fue escrito por cuatro músicos autodidactas que están tratando de salir adelante y pasarla bien.”

Este álbum, que cuenta con la coproducción de la banda y Dan Luscombe, fue aclamado por la crítica y llegó a ser el #1 en la lista de Billboard’s Alternative New Albums. Además, distintas revistas lo calificaron como excelente, rebelde e implacable, un post punk torrencial, feroz y melódico.

Esta nueva versión de lujo contendrá un material grabado en vivo en Melbourne, algo que emociona a todo el mundo, pues Amyl & The Sniffers es una banda que emociona y llena de energía los escenarios, Amy, con su mullet en el cabello, no deja el escenario tranquilo, pues es un torbellino de emociones. Te dejamos una muestra de sus presentaciones en vivo.

Dale play:

Luego de tres años sin salir de gira, Amyl & The Sniffers regresa a dar un tour por Estados Unidos para promocionar Comfort To Me, casi todas sus fechas están sold out, pues de acuerdo con NME, son “la banda en vivo más emocionante del planeta”.

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Te dejamos aquí el track list de Comfort To Me (expanded edition):

DISCO 1

  1.  “Guided By Angels
  2. Freaks To The Front
  3. Choices
  4. Security
  5. Hertz
  6. No More Tears
  7. Maggot
  8. Capitol
  9. Don't Fence Me In
  10. Knifey
  11. Don't Need A Cunt (Like You To Love Me)
  12. Laughing
  13. Snakes

DISCO 2

  1. Guided By Angels (Live)
  2. Freaks To The Front (Live)
  3. Choices (Live)
  4. Security (Live)
  5. Hertz (Live)
  6. No More Tears (Live)
  7. Maggot (Live)
  8. Capitol (Live)
  9. Don't Fence Me In (Live)
  10. Knifey (Live)
  11. Don't Need A Cunt (Like You To Love Me) (Live)
  12. Laughing (Live)
  13. Snakes (Live)
  14. Crave (Live)

Roger Waters rechaza oferta de Mark Zuckerberg

"De los idiotas más poderosos".

El pasado viernes 25 de marzo, el músico Roger Waters participó en una conferencia en apoyo al fundador de WikiLeaks, Julian Assange, en donde el ex integrante de Pink Floyd reveló que el creador de Facebook Mark Zuckerberg, le había enviado una carta en donde expresaba deseos de comprar por una enorme cantidad de dinero la canción "Another Brick in the Wall (Part 2)".

Roger Waters señaló que inmediatamente rechazó la propuesta del empresario e incluso fue en contra de Marck, a quien llamó "uno de los idiotas más poderosos del mundo".

Así que es una misiva de Mark Zuckerberg para mí – cierto, llegó esta mañana – con una oferta de una enorme, enorme cantidad de dinero y la respuesta es, ‘¡vete a la mierda! ¡De ninguna maldita manera!", comentó Roger Waters.

El músico británico destacó que el plan de Zuckerberg era usar la canción para promocionar Instagram y otras redes sociales que le pertenecen, razón por la que Waters mencionó que no formará parte del movimiento insidioso de querer tomar el control de absolutamente todo, asegurando que su canción no será impulsora para que Facebook e Instagram más grandes y poderosas de lo que ya son.

 

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Principe Valiente — Barricades

En la atmósfera del dark wave y destellos de sintetizadores.

El cuarteto de Estocolmo, Principe Valiente, es el resultado de una variedad de elementos inspirados en el minimalismo con tintes de post punk y shoegaze, que invocan a la melancolía. Su creador Fernando Honorato, bajista y vocalista de la banda, retomó el sonido del pop influenciado por viejos sintetizadores y lo ha sumado a la reciente placa del grupo.

Está presente el acento gótico , tiene  canciones dramáticas, una especie de efecto que lo vincula con su álbum anterior Oceans (2017), ése disco de tono gris que pareciera nacido en la penumbra.

Barricades cuenta con 10 composiciones que transmiten su estado de ánimo: Un álbum marcado por el largo confinamiento, el encierro que dejó la pandemia y que evoca letras que transitan la inquietud, resiliencia e incertidumbre. El disco simboliza así la fragilidad humana, los estragos que ésta deja: un respiro de neblina abrumador y otro que se asoma un tanto esperanzador. Este  es su sexto disco de la banda.

En este reciente producción, Principe Valiente deja en claro, y sin aspavientos, su influencia más notoria bajo paisajes sonoros de ensueño, como si de un corte cinemático se tratara; la voz de su frontman, Fernando Honorato muestra su lado obscuro, un relejo a la introspección. El LP le  canta al dolor e invoca los aspectos tenebrosos de la humanidad.

Se trata de un viaje a décadas del movimiento dark, acuñado a fines de los los setenta y principios de los ochenta. Es una simbiosis que despliega a las bandas estandarte del género: Bauhaus, Siouxsie & The Banshees, The Sister Of Mercy, Cocteau Twins, Depeche Mode y New Order.

El Barricades es una apología al movimiento obscuro y un coqueteo con el synthpop, el rock industrial y la música electrónica. Así lo constatan canciones como "Never Change" y "The Impossibles" con descargas de sonidos sintetizados y una voz  que se asoma como un eco sacado de la luz.

De los temas que más sobresalen, están: el sencillo homónimo, "Barricades", que además da apertura al álbum; "Porcelain" , con fuertes golpeteos de batería electrónica que simbolizan que logran simbolizar como todo puede ser frágil, como la porcelana; y "Tears in Different Colors" que muestra el rostro más pop, lo más amigable del álbum, un track que incluso pudiera invitarte a bailar.

El disco está basado en el distanciamiento social, fue grabado por partes y a kilómetros del país de origen del grupo, pero su ritmo lo unifica, no se siente ajeno.

Jimmy Ottoson en la guitarra, Rebecka Johansson en el teclado, Joakim Janthe en la batería y Fernando Honorato en la voz, dan cuenta así, cómo estos cuatro años de “inactividad” les sirvió en la etapa creativa para concretar un álbum que emergió del coronavirus. Este es una mezcla de energías condensadas en canciones.

Barricades es un larga duración más sensible y completamente opuesto a lo ofrecido en los trabajos anteriores del grupo. Escucha el álbum completo aquí.

 

Entrevista con Carolina Durante

Un puñetazo en la cara hecho banda.

Carolina Durante es un nombre que podría remitir a una chica indie de esas que a veces cantan covers de bandas de los 80 en formato acústico. Pero no. Carolina Durante son cuatro chavales que quizá también puedan cantar (y de hecho lo han hecho recientemente con Él Mató a Un Policía Motorizado) covers de bandas de los 80 pero, hasta el momento, poco tienen de acústico. Más bien son un acercamiento a quienes no pudimos disfrutar de los Nikis en su momento cumbre. Irónicos pero a la vez profundos, los españoles tomaron a una escena por sorpresa desde que debutaron. De un momento a otro parecen haber logrado un reconocimiento importante en su país natal.

En el 2018 desahogaron sus penas futboleras en una canción que encumbraba al entonces incipiente lateral derecho de la Roja Álvaro Odriozola (hoy tal vez ha quedado algo caduca, pero se sigue cantando con ganas) y a partir de ahí, todo fue escalando… Hasta que llegó la pandemia.

Por suerte las cosas están tomando su curso y hace poco, en Indie Rocks! platicamos con Diego y Juan de Carolina Durante.

“La misma semana que se anunció el confinamiento en Madrid teníamos pensado anunciar gira por Latinoamérica pero no pudo ser. Seguramente nosotros estamos más emocionados en ir que los fans por vernos”, dice Diego. Menciona que son un grupo que necesitan ir a los sitios para empezar a crecer en los lugares. “Joder, lo de Depresión Sonora me pareció una puta locura, una barbaridad, yo no doy crédito de lo que ha ocurrido ahí con Marco”, dice sobre el concierto que tuvo el proyecto en el Foro Indie Rocks!

Somos más viejos ahora”, interviene Juan cuando le pregunto sobre qué ha cambiado después de la pandemia. “Tenemos unas ganas de locos de cantar… a ver cuánto duran.”, dicen entre risas. En alguna entrevista Diego dijo que Cuatro Chavales era un disco en donde querían ser menos intensos sobre esto elabora: “A veces demasiada intensidad puede resultar aburrida. El grupo siempre ha tenido dos caras. Por un lado está la lírica más irónica, más ligera y por el otro lado están las canciones más intensas, más viscerales y así. En algún momento nos cargamos más para la segunda cara y habíamos tirado más a la primera. Para este segundo disco, dentro de lo que se puede porque al final uno acaba escribiendo las canciones que le salen en determinado momento, queríamos hacer un énfasis en canciones más relajadas”.

A pesar de esta cara relajada, temas como la ansiedad son tratados por la banda con regularidad. Pero no lo hacen con letras muy crípticas, sino más cercanas a las personas.

“En España especialmente hay una influencia muy fuerte de peña como Sabina, un rollo como mucho más poético y rebuscado a la hora de contar las cosas, y yo creo que nosotros tenemos una manera un poco más directa de contar lo que sucede. Hay canciones que son más poéticas pero somos un poco más de puñetazo en la cara”.

Otro tema recurrente, es la finitud de las cosas. Al respecto, Diego comenta: “En general con todo me sucede… que no soy capaz de disfrutar, de estar presente, de disfrutar un poco el momento y siempre ando pensando en lo que podría haber ocurrido, o lo que podría ocurrir o cuándo va a acabar esto en lugar de decir, hostia tío, podrías tranquilizarte un poco y disfrutar el momento. Siempre estoy en esas de hostia, estoy aquí, pero podría estar en otro sitio. Le estoy dándole vueltas un poco al coco y eso acaba cayendo en las canciones”.

“Cuatro Chavales habla un poco de eso, de que al final somos personas normales, no andamos con ningún tipo de movida de rockstars… también es verdad que no lo somos, ni podríamos serlo”. La primera canción del disco, “Tu nuevo grupo favorito” parece jugar con el tema de la fama en tono irónico. Acerca de cómo ha llevado la fama Carolina Durante, Diego dice: “Al final normalizas todo. Vivimos de la música y vivimos en el centro de Madrid que eso es una locura. Por ahí por la calle, más allá del centro no es como que nos pidan muchas fotos… somos famosos en tres calles más bien. Pero la vida sí ha cambiado que flipas. Tu vida gira en torno a la música. Tienes un grupo de éxito. Estás todos los fines girando por ahí. Entre semana en tu casa… pero el fin estás tocando con gente que te idolatra, que te comen el oído y así… si nuestro mundo fuese la sala en la que tocamos, imagínate, seríamos insoportable”.

Carolina Durante-2022

Cuando escuchas sus canciones, sabes que en conciertos deben sonar insuperables. “Lo mejor son los conciertos, sobre todo ahora, ¿sabes? Porque entre más canciones tienes más cuesta hacer las que siguen. No se disfruta, se sufre”, dice Juan entre risas.

Sonido Muchacho, su sello, ha tenido un impacto fuerte en el sector indie español. Le pregunto sobre la dinámica de estar en él. “Hay muchos artistas dentro del sello a los que admiramos. Yo por lo menos me siento muy orgulloso de dónde estamos. Me alegro cuando de repente un artista cuando admiro viene a nosotros. Es algo sano… tampoco te voy a vender que somos una familia… Hay mucha gente que son amigos dentro del sello pero te mentiría si te dijera que cuando alguien entra a formar parte de él todos somos familia. Hay muchos sellos que venden esa historia. Pero sí hay muchos amigos y muchos buenos proyectos”.

Nunca han tenido un coqueteo con otro estilo musical porque hacen lo que les emociona. No tocan lo que está de moda. “Jesus and Mary Chain siempre ha estado en el radar, Los Nikis, Triángulo de Amor Bizarro, Los Planetas… Cuando hemos podido hacer cosas con artistas a los cuales admiramos y teníamos como referentes, hostia, es maravilloso. Lo de El Mató fue muy guay y también muy rápido. No había tiempo para hacer una canción todos juntos. Pero fue bonito sacar un tema, juntarnos los dos grupos, conocernos… hicimos una canción que a mí personalmente me flipa, fue muy divertido todo. Ya habíamos tocado con ellos pero para entonces ni nos conocían. Seguramente 'Las Canciones de Juanita' (donde se hace una referencia a la banda argentina) tuvo algo que ver. Nos vieron tocar esa canción y preguntaron si era una referencia. Y regresando al tema de bandas más actuales Bestia Bebé. De hecho, estuvimos a nada de hacer 'Rondador nocturno' de ellos (en vez de 'Espacio Vacío' pero era más complicada de hacer”.

Para cerrar la entrevista platicamos de que suenan diario en La Pizarra de Quintana de Radio Marca (“El mejor periodismo deportivo en la actualidad”, en palabras de Diego), de la remontada épica del Real Madrid al PSG y de conocen a los Pumas y a las Chivas.

“Siempre hemos sido una banda que escribe mientras giramos. La idea es esa: escribir canciones mientras vayamos tocando. Si tenemos canciones pues las sacaremos y si no pues no. Tocaremos las mismas”.

Y así es como probablemente se haya anunciado una gira perpetua de Grandes Éxitos de Carolina Durante para la eternidad.

Carolina Durante se presentará el próximo 30 de abril en el Foro Indie Rocks!

Tempers — New Meaning

Reflexiones y más, lo nuevo de Tempers.

El dueto Tempers nos presenta su cuarto álbum de estudio New Meaning, a través del sello Dais. Conformado por, Jasmine Golestaneh y Eddie Cooper, estos neoyorkinos se han caracterizado por un estilo muy marcado de synth pop de tintes obscuros, alejados de la pista de baile y los tonos alegres, son los resabios de sonidos que emanaron de un club underground o de una nave industrial abandonada a las afueras de la ciudad, aquellos que te acompañan de camino a casa.

En esta ocasión redoblan su apuesta y nos movemos un grado más hacía el negro en esta escala de grises musical. También podríamos decir que damos un paso más en esa escalera que va a ningún lado, una que es bien retratada por la mirada del artista Chen Wei, en su obra Lost Hotel (2016) y que el dúo retoma como portada, ad hoc con la atmosfera nihilista que rodea el material.

Producidos por la banda, los 10 tracks que componen el disco intentan retratar esa situación límite que surge a partir de los tiempos difíciles, sí, los mismos que al parecer, soportamos últimamente y no nos podemos quitar de encima. Tempers sabe que la crisis es un punto de inflexión, podemos superarla y crecer o retroceder y hundirnos.

Un camino que se bifurca entre la libertad y el miedo, pondrá a prueba nuestra capacidad de transformar o crear una nueva realidad que pueda adaptarse a ella misma y su única constante, el cambio. Por otro lado, el temor nos hará aferrarnos a formas y estructuras que no estén preparadas para ajustarse, causando nuevamente el momento de quiebre.

Estas son la clase de disertaciones que intenta despertar New Meaning, aquellas que aparecen en las noches en vela o en una “Nightwalking” (caminata nocturna), nombre del tema de apertura, electropop frio y distante, revelando la verdadera intención del álbum. “Unfamiliar” acelera un poco más el ritmo, en la misma tesitura, pero con un poco más de energía.

Por último, destacar “Fall Into You”, donde Golestaneh ofrece su interpretación más emotiva y Cooper se libera más en los beats, saliendo de la uniformidad del disco. En conclusión, la calidad del dueto está probada, y lo demuestra con un material propositivo, que esconde muchas interpretaciones, pero que lo monótono que puede llegar a sentirse tal vez desanime a varios. Los cautos sabrán mantener distancia, mientras que los desprevenidos se encontrarán mimetizándose con los sonidos de sus propios pensamientos.  

Proyectos de Veracruz que debes conocer

Ritmos al calor del puerto en el orgullo del Golfo, descubre una serie de proyectos independientes de Veracruz.

Algo pasa con la costa de Veracruz que es impresionante, ¿No? Agustín Lara lo repetía en sus canciones. Y es que aquel "rinconcito dónde hacen sus nidos las olas del mar" es tan acogedor gracias a su gente, probablemente buena parte del turismo que entra a la zona no solo sea por lo paradisiaco, sino por la amabilidad y el cariño que tiene su gente por la entidad.

Algo similar ocurre con la música, ya que hay algunas bandas y artistas jóvenes que buscan hacerse un espacio en la industria por la vía independiente. Y es de agradecerse, ya que esas vibras que siempre llenan de nostalgia están en los acordes y en los cantos de la serie de proyectos que vamos a compartirte a continuación.

Arik Lau

Fuerte shoegaze acompañado de una búsqueda incansable de canciones inspiradas en la virtuosidad y magia del rock progresivo. Arik Lau es un artista joven de la ciudad de Fortín de las Flores, que comparte canciones conmovedoras por la atmósfera que significan en el aspecto musical.

El artista lleva más de cuatro años trabajando su proyecto solista, y en este periodo ha mostrado una interesante evolución, que va desde el uso de guitarras sofisticadas en cuestión de arreglos y efectos hasta brillantes armonías construidas a base de cambios de ritmo y suaves juegos de voces.

Arik Lau_2021

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Denis Fabela

Denis Fabela sabe mezclar sonidos experimentales y canciones ambientales con piezas claramente influenciadas por el rock alternativo. En cada una de sus producciones tiene cambios interesantes, que son reflejo de la versatilidad del músico de la ciudad de Córdoba.

Cajas de ritmo, secuencias, teclados y baterías impredecibles colaboran entre sí para lograr emocionantes canciones que no sabes cómo van a terminar. El trabajo de Denis es una apología a la espontaneidad, y su más reciente EP, llamado Sintética, lo refleja de buena forma.

Denis Fabela

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Sonido Berzerk

Si lo tuyo es el bass y el electro, déjame decirte que en Veracruz hay una escena enorme, impulsada por el sello Ten Toes Turbo, y uno de los representantes que sin duda debes conocer es a Sonido Berzerk. La increíble forma de crear beats deja una bocanada de adrenalina luego de dejarse llevar por la mezcla de sonidos, que tienen un enorme trabajo de producción.

Sonido Barzerk lleva más de 15 años reventando tarimas en su entidad, así como algunas aledañas. Y es gracias a la fuerza que tiene cada uno de sus tracks que ha permanecido vigente. Te recomendamos escuchar uno de sus más recientes EPs, llamado Ricky's Juke Stash Vol.3.

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Futbol Mexicano

¿Quién dijo que el futbol no era punk? Los tiburones se fueron de primera división, sin embargo Futbol Mexicano asciende a las grandes ligas con un poderoso sonido inspirado por los ritmos fluidos, incluso un poco el hard core y distintos detalles que hacen alusión al dream pop.

La agrupación es ideal para cuando quieres disfrutar de canciones intensas, que motiven para sentir que debes dejar el corazón en cada día. Te recomendamos escuchar su EP homónimo.

Futbol Mexicano

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Las Otras Bandas

Esas agrupaciones que no salen con nombres grandes y resaltantes en los carteles de los festivales, que muchas veces pasan de largo pero cuando se les da una oportunidad te vuelan la cabeza son representadas por Las otras Bandas, un proyecto independiente que le mete al power pop, garage punk y alt rock, principalmente.

La agrupación puede hacer un brillante trabajo con un par de guitarras con el overdrive a full, bajos con presencia y baterías rápidas. Su música funciona para divertirse, para recordar que la vida cansa y sin embargo se puede salir adelante.

Las Nuevas bandas

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Aqueronte

Ya un poco más tirados al math rock y al progresivo, Aqueronte seguramente te va a volar la cabeza. Cuesta trabajo creer que en sus canciones nada más hay tres personas grabando, y es que el proyecto muestra bastante solidez en su primer par de años de trayectoria.

Escuchar a esta banda es un lujo, sobre todo cuando uno busca dejarse llevar por ambientes, sonidos y no tanto por las letras. A pesar de que abundan las distorsiones y los sonidos menores, la agrupación deja una sensación colorida, gracias a un buen manejo de producción que sin duda es reflejo en cada una de sus canciones.

Aqueronte

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Monotonía

¿Post punk y dark wave? pero claro que sí. Monotonía viene a clavar canciones movidas, que de inmediato recuerdan el trabajo de agrupaciones como Diles Que No Me Maten, Triángulo de Amor Bizarro y el Columpio Asesino. La agrupación no le teme al ruido, tampoco a los espacios suaves, y entre ellos sabe colgar historias interesantes a través de una carga social cruda en sus letras.

En 2018 salió a la luz su EP debut, mismo que ha sido una base interesante para entendr la evolución del proyecto hacia un sonido más sofisticado y congruente. Te recomendamos darle play a su sencillo llamado "Cerca".

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VHSmx

Psicodelia y brillantes sonidos que recuerdan aquellas vibras setenteras, al más puro estilo de Los Dug Dugs, VHSmx es una agrupación que sin duda puede estremecerte gracias al trabajo de introspección sonora y la búsqueda de matices a través de instrumentos orgánicos.

La agrupación trabaja principalmente temas instrumentales, que por sí solos llegan a hablar mucho, esto gracias a cambios de ritmo y modulaciones que seguro te vuelven loco.

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Nightts

Un poco de trap bien instrumentado, un manejo de autotune destacable y la creación de canciones que recuerdan lo emocionantes que son las noches. Nightts es un proyecto en dúo que incita al baile, que está rodeado de sonidos novedosos y que hace ensucia sin prejuicios.

Nightts es un proyecto joven, que sin duda tiene todo el potencial para apoderarse de todas las noches que tenga a su alcance, con sonidos que te harán saltar y perrear. Te recomendamos darle play sobre todo si lo tuyo es la fiesta.

Nightts

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