Ceremonia 2022 en Parque Bicentenario

El esperado retorno de los festivales, Ceremonia 2022.

Sol, calor y outfits que irán perdiendo su glamour conforme avance el día, es lo que se vio durante las primeras horas del Festival Ceremonia, que regresa tras los dos años de inactividad generalizada a raíz de la pandemia. El cambio de sede y el line up, auguraban un día exitoso para la organización y así lo fue.

Era hora de iniciar y los primeros actos comenzaban a darse, en este grupo estaba Noah Pino Palo, cuarteto regiomontano, que mostró su emoción por el regreso a los escenarios, agradeciendo a su público con una enérgica presentación, y tocando material inédito. Selene también se presentaba en esta primera tanda, despidiéndose coreada y ovaciona. Estas primeras presentaciones muchas veces sirven para descubrir talentos emergentes, al igual que, darnos cuenta que estos artistas tienen un nicho fiel.

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Ya entrando en ritmo el dúo de Chicago, Drama, hizo vibrar al Ceremonia, su combinación de R&B y electrónica puso a bailar a los asistentes, la poderosa presencia de Via Rosa lidero esta fiesta. Baja el sol en el parque bicentenario, y Molchat Doma interpretan música ad hoc, el synth pop oscuro de los bielorrusos baja los decibeles del Ceremonia, pero no su calidad, prueba de ello es la cautivante atmosfera que lograron crear en el escenario principal.

Después de recorrer el festival, y sus largos trayectos entre escenarios debido no tanto a su colocación, sino al manejo de las vías de acceso, hacía que por momentos se perdiera cierta fluidez, era tiempo de descansar, pero no se pudo gracias a uno de los momentos más esperados, la presentación de Snow Tha Product, rapera mexicoamericana, quien hizo explotar el escenario Agua Rifada, con un set lleno de confesiones, relacionándola íntimamente con sus fans. A media tarde y después de inicio accidentado, la británica Shygirl se recuperó tomando el escenario Traición, quedándole un poco corto a ella y su público, caso que se repitió varias veces en ese lugar.

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Caída la noche, Nicola Cruz cautivó a los asistentes con su set en vivo, creando sonidos hipnóticos con visuales que lo acompañan en una muestra clara de destreza por parte del productor. Lleno total en el escenario Ceremonia para ver a la figura central del corrido tumbado, y una de las más controvertidas de la música mexicana, tal vez divida opiniones aún, pero aquí, Natanael Cano, estuvo cobijado por su público. Mientras tanto, la argentina Nathy Peluso, llenó el escenario con su presencia y mostró versatilidad, saltando de géneros en cada canción, yendo del pop a la salsa, pasando por el hip-hop y el trap, con plena naturalidad.

La nicaragüense Tokischa, conquistó al público con su mensaje de empoderamiento femenino a través de los ritmos urbanos. Descritas como crudas y directas, pero a fin de cuentas contundentes, sus fans no sólo gustan de sus letras, sino que las viven, su presentación no se sintió opacada en ningún instante por quien era una de las cartas fuertes del Ceremonia, C. Tangana, que nuevamente nos invita a la mesa. Esta es la tercer puesta en escena de El Madrileño en nuestro país, y como cualquier obra comparte la dualidad de que es otra y la misma cada noche que se presenta, en está ocasión no desaprovecho la oportunidad de interpretar “Ateo” con Nathy Peluso, momento que esperaban los asistentes desde la develación del line up completo.

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Luego siguió el turno de Tainy, la mente detrás de prácticamente todos los éxitos del reggaetón y con casi 20 años de trayectoria, le bastaron los primeros dos hits para movilizar un mar de gente a corear, nos guste o no, los himnos de una generación. Llegaban las últimas presentaciones, y el legendario Wu-Tang Clan hacía acto de presencia, un repaso por su discografía hizo ondear el signo de la W por todo el Parque Bicentenario. Poderoso, carismático, es difícil encontrar el adjetivo correcto que describa el show de esta noche, sólo hicieron gala de la experiencia que les ha dado tantos años de trayectoria.

Otra de las figuras que se dio cita en el festival fue Arca, que convocó a sus seguidores desde temprana hora, esperando llegara el momento de esta misa electrónica llena de beats pesados e intervencionismo musical, mucha energía en espacio que quedó pequeño para contenerla. El primer escenario que cerraba sus actividades lo hizo con A$AP Rocky. Un show espectacular del oriundo de Harlem, fuegos artificiales, mosh pit, e incluso él lanzándose al público, hit tras hit, llenó las expectativas de quienes tanto lo esperábamos.

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El segundo en cerrar fue Traición, siendo Channel Tres el encargado, con un concierto íntimo, atrapado en el ajuste de horario, que sin embargo se pudo disfrutar en una atmosfera idílica; la madrugada, el lago artificial y el hecho de que poco a poco salían los asistentes, dejando sólo a los necios y los fanáticos que también acompañaron a Bicep para cerrar esta edición del Ceremonia, los beats del dúo de Irlanda del Norte retumbaban por las instalaciones vacías y acompañaban a quienes emprendían su camino a casa, finalizando una nueva edición del festival, que en esta etapa de sanación y retorno, después de la ausencia obligada, aún sigue posicionado dentro de la agenda, dada su calidad y combinación ecléctica al elegir el talento. 

Festival Tecate Pa'l Norte 2022

Tecate Pa'l Norte sigue ascendiendo en el corazón de los festivaleros.

En los últimos años Nuevo León se ha convertido en una de las principales plazas de nuestro país, en lo que a festivales musicales corresponde; logrando edificar desde sus entrañas un magno evento anual que logra reunir con gran entusiasmo a miles de personas de cada rincón de la nación, en búsqueda de ofrecerles una experiencia que va más allá del tradicional ritual sonoro que muchos podrían conocer con antelación.

Sería así que con esto en mente, un clima bastante agradable y una larga lista de talento a la orden del día, que el público regiomontano y otro tanto foráneo, comenzó a arribar desde una hora temprana a las instalaciones del Parque Fundidora para ser partícipes de la celebración correspondiente al décimo aniversario del festival Tecate Pa´l Norte.

Como lo ameritaba la ocasión, y previo a que dieran inicio las acciones musicales en los múltiples escenarios disponibles, los accesos de entrada se convirtieron en una pasarela de moda improvisada en la que veríamos desde los looks más chic, hasta los más alocados atuendos; comenzando a asentar la vibra que estaría permeando durante los dos días del festival.

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La hora marcada había llegado, los extensos recorridos entre un gran número de activaciones se comenzaban a hacer presentes, y el esfuerzo por tomar lugar frente al escenario de tu elección, por fin cobraba su recompensa; teniendo así el banderazo inicial en el escenario principal por parte de la agrupación local Efelante; quienes con su increíble energía marcaban el primer campanazo de la extraordinaria y diversa oferta musical que como la espuma se iría elevando hasta su punto más alto a lo largo del día.

Wiplash, Molchat Doma y Charlie Rodd, serían algunos de los nombres que resonaron contundentemente en los albores del festival; aunque, sin duda alguna el acto que marcó un parteaguas en el itinerario del primer día de Pa´l Norte, fue el de Nicki Nicole, ya que, el recibimiento del público para con la artista argentina se hizo destacar enormemente durante todo su show.

Ya con la tarde un poco más avanzada y para mantener un mood ameno y refrescante, tocaría el turno de artistas como Siddhartha, Javier Blake y Camilo Séptimo, mismos que con su particular aura de romanticismo lírico musical, hicieron rebosar los corazones de sus fans con éxitos como “Únicos”, “Girasol”, y “Vicio”, respectivamente.

La noche se dejaba caer y con ella se venía una de las decisiones más difíciles que el público asistente tendría que tomar en el día, elegir si ver a The Libertines o a C.Tangana; por un lado el conjunto británico regresaba a tierras mexicanas después de un largo tiempo de no hacerlo, mientras que el cantautor español se encuentra en su peak de la mano de su aclamado álbum El Madrileño. Los gustos y la distancia se tradujeron en minutos de caminata, y mientras en un lado Pete Doherty y compañía hacían sonar la melancólica “You’re My Waterloo” ante un 60% de aforo de su escenario, en el otro extremo del Parque Fundidora no dejaban de entonarse los gritos de “Puchito, puchito, puchito…”, en un espacio en el que no cabía ni un alma más.

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Naturalmente al terminar tan imponentes shows, y en espera de otro de los platos fuertes de la velada, las opciones seguían siendo muy variadas, desde quedarse a hacer base en el escenario principal para ver a Maroon 5 en todo su esplendor o desplegarse por todo el lugar en búsqueda de propuestas también interesantes, como el de la rapera Snow Tha Product o la presentación en formato acústico de la banda Papa Roach.

No obstante, y tras terminar el acto de la banda liderada por Adam Levine, una gran cantidad de gente comenzó a darse cita nuevamente frente al escenario principal en espera de la inminente presencia de Los Fabulosos Cadillacs.

El momento llegó y tan solo bastaron 75 minutos de setlist para que la mítica agrupación argentina dejara más que satisfechos a propios y extraños con un recorrido por sus grandes hits, tales como “Mal Bicho”, “Calaveras y Diablitos”, “Matador”; dejando la mesa puesta para un cierre electrizante del primer día del festival a manos del hip hop de Los No Tan Tristes y las mezclas del afamado DJ y productor musical Tainy.

Pa’l Norte sigue rugiendo

Los decibeles del día anterior habían quedado en un nivel muy alto, por lo que las actividades musicales del sábado no se podían quedar atrás, teniendo un arranque bastante sólido a través de la música de Lost Acapulco, Carlos Sadness y Francisca Valenzuela, aportando cada proyecto su respectivo granito a la misión de hacer que todo el público asistente se lleve a sus casas las mayor satisfacción posible.

Las horas seguían transcurriendo y la música no cesaba, la adrenalina iba fluyendo más y más por el cuerpo de cada persona que se encontraba vibrando al ritmo de la música; ya fuera desde el escenario Oasis con Sen Senra o en el escenario Fusión con Él Mató A Un Policía Motorizado, la conexión entre el público y los artistas se convertía en algo tangible.

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Una apacible brisa fresca se hizo presente al caer la tarde para mitigar parte del calor que inundó la primera parte del día, y con ella llegó consigo una ola musical que se entendió a la perfección con el ambiente que imperaba, surgiendo así de manera escalonada en diferentes escenarios las presentaciones de Love of Lesbian, Gepe y Jesse Baez, siendo este último, una de las más gratas sorpresas que ofreció el festival al encontrarse en un escenario que le permitió al artista realizar algo más íntimo.

Ya con los ánimos a la alza y una más que prometedora noche por venir, el recorrido por algunos escenarios era inevitable, pasando primero por el stage de Caribou, en donde los problemas de audio afectaron en un principio el desarrollo de su show, yendo después al escenario Club Social en donde CLUBZ tuvo un lleno total, y finalizando en Parcels para un momento de fiesta y frenesí rítmico que serviría de aperitivo a la tan esperada presentación de Julian Casablancas y compañía.

El recorrido para llegar al escenario principal no era sencillo, en el camino el puertorriqueño Guaynaa ponía las cosas complicadas, puesto que, entre el baile y la multitud que convocó, el lograr escuchar “You Only Live Once” desde un buen lugar parecía imposible, hasta superar ese obstáculo.

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Cayó la medianoche y la gente desesperada coreaba el nombre de la banda que tanto anhelaban ver, pero el reloj seguía corriendo y el mal augurio del retraso se veía venir; de pronto las luces se encendieron, The Strokes por fin aparecía a escena y “Reptilia” comenzó a sonar.

Pero cuando todo parecía felicidad, no se podía estar más lejos de la realidad, una vez más los fantasmas de una actitud extraña de Julian Casablancas vinieron a ensombrecieron el momento que tantos habían esperado; palabras sin sentido, pequeñas conversaciones que cortaban el ritmo del show y un gesto incómodo con la bandera nacional fueron algunas de las acciones que opacaron una presentación, que más allá de la ejecución y su corta duración, terminó dejando al público con un mal sabor de boca.

Los Punsetes en el Foro Indie Rocks!

Una noche de punk crudo e irreverente.

En un fin de semana lleno de festivales masivos, no podemos dejar de lado a nuestra hermosa casa, el Foro Indie Rocks!. Que bien se siente llegar a nuestra casa con las expectativas hasta arriba y sabiendo que nos espera un espectáculo que nos hará disfrutar y sentir la música, de una manera en la que la intimidad de nuestro foro solo puede otorgar.

En esta noche nos esperaba una sesión de más de tres horas, en las que disfrutaríamos de rock puro y duro, de principio a fin. Las puertas se abrieron a las 19:30 H, y como ya sabemos, todos los asistentes pasamos por nuestra respectiva cheve pre-concierto y para el calor, mientras se nos permitía la entrada al foro interior.

El acceso al segundo foro se realizó a partir de las 20:00 H y las luces se apagaron 30 minutos después, para recibir al primero de dos actos de apertura, Carla Rivarola, que con su voz y talento con la guitarra logró encender al Foro Indie Rocks! que pedía a gritos, más y más música.

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Las presentaciones continuaron con el segundo acto de la noche, que fue O Tortuga, una banda mexicana de rock que incursiona en estilos como garage rock y un poco de surf, y vaya que lo notamos, la energía mostrada por la banda se apoderó del escenario haciendo brincar a la gran mayoría del foro que cada vez más demostraba su emoción por la música que estaba escuchando y la calidad de músicos que nos entregaba la noche.

De esta manera llegamos al acto principal de la noche y el que la gran mayoría de asistentes, esperaban. Los Punsetes, subió al escenario para afinar sus instrumentos entre gritos y ovaciones del público que se mostraba eufórico por poder verlos de nuevo en nuestro país. La presentación abrió con “Fondo de armario”, una canción ya clásica de la agrupación seguida de “Todo El Mundo Quiere Hacerte Daño” y “Shiseido”, que pertenecen al último EP lanzado por la banda en el año de 2021.

De esta manera llegamos a uno de los clásicos de Los Punsetes, “Opinión de Mierda” que hizo bailar y cantar a todos los presentes, pero al finalizar esta interpretación la banda abandonó el escenario por primera vez en la noche, para poder ajustar algunos detalles del audio y para afinar los siguientes instrumentos que necesitarían para seguir.

El ver una presentación de Los Punsetes, es toda una experiencia, rara o buena, sigue siendo experiencia, ya que despiden una energía increíble con su música.

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El acto siguió sin interrupciones, mientras la banda recorría diferentes puntos de su discografía, interpretando temas de sus primeros discos como, “Dinero” y “Tráfico de Órganos de Iglesia”, hasta temas más recientes como “Vas Hablando Mal de Mi”. Sin importar la época o el año en el que fuera lanzado un sencillo, la gente no paraba de cantar ni de brincar por todo el Foro.

El cierre del concierto estuvo cargado de poder con la interpretación de sus canciones más populares y pedidas por el público, todas siendo ejecutadas de manera precisa y excelente, mientras los músicos nos regalaban puentes instrumentales extendidos para nuestro disfrute y éxtasis total. Temas como: “Tu Puto Grupo”, “¡Viva!”, “Arsenal de excusas” y “Una Persona Sospechosa”, fueron los encargados de cerrar la noche digna de recuerdo, llena de rock crudo y baile frenético.

Sin duda, Los Punsetes es un proyecto que no te puedes perder si tienes la oportunidad de verlos en vivo. Estamos seguros que lo disfrutarás y que te divertirás. Además de eso, sus fans son muy chidos y no temen hacerte parte de la fiesta, aunque no seas el más conocedor de la música de la banda.

Parcels en el Pepsi Center WTC

La luz de Parcels deslumbró a un Pepsi Center WTC abarrotado.

Poner a bailar a 7,500 personas no es algo fácil, pero anoche en el Pepsi Center WTC, Parcels lo logró de manera instantánea en cuanto subieron al escenario.

La fiesta dio inicio a las 20:45 H, cuando salió el acto telonero, Mildlife. A pesar de que la mayoría no estaban al tanto de su presentación, lograron ganarse al público con sus piezas instrumentales tocadas de forma espectacular en la que hasta una flauta transversal se robó los reflectores.

Exactamente una hora después, las pantallas se apagaron y, con las luces aún prendidas, inició la pista de “LIGHT”. Fue justo a la mitad cuando Parcels al fin salió a ocupar sus lugares entre gritos y aplausos.

La audiencia estaba claramente emocionada y lo demostraron coreando el primer "Olé olé olé olé" de la noche a tan sólo una canción de haber iniciado el show. Los rostros de Jules, Patrick, Noah, Louie y Anatole estaban conmovidos y agradecieron tocando de forma magistral cada uno de sus temas.

“Free” y “Comingback” elevaron la euforia con la que más de siete mil voces retumbaban en el recinto. Algunos bailaban, otros saltaban, pero definitivamente no había una sola persona que pudiera evitar moverse al ritmo de las melodías pegajosas de Parcels.

La agrupación hizo gala de sus virtudes musicales deleitándonos con versiones extendidas de algunos de sus temas, haciendo jammings de forma certera para lograr que el sonido nos invadiera por completo y no tuviéramos más remedio que bailar como si estuviéramos en una discoteca de los 80.

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El único visual en el que se apoyaron fue una manta blanca en la que, gracias a reflectores en distintos puntos de la tarima, se proyectaban las sombras de los integrantes como si estuviéramos en movimiento. Aunque esto puede no ser tan llamativo como otros actos, la magia de Parcels radica en la maestría con la que tocan y eso fue espectáculo suficiente.

“Overnight” hizo que el Pepsi Center entero estallara. Sobre todo la zona general, donde se podía distinguir a varios fans con pulseras neón que aventaban al escenario. La banda procedió a interpretar varias canciones de su disco Day/Night, entre las que destacaron “Shadow”, “Famous”, “LordHenry” y “Reflex”. El cariño del público y Parcels era recíproco, se notaba en las sonrisas e incluso lágrimas de felicidad de los artistas, ya que este fue el concierto en solitario más grande de su carrera hasta ahora.

Uno de los momentos más esperados era “Lightenup” y en cuanto empezó a sonar la guitarra de Jules Crommelin, el venue se convirtió en pista de baile, desde las personas en gradas hasta la valla de seguridad. El quinteto se envolvió en una pieza instrumental con un groove que recordaba a los clásicos de las décadas disco para poco a poco convertir las notas en su tema más popular: “Tieduprightnow”.

A partir de ahí, no hubo descanso. Parcels se entregó por completo a la audiencia que cantaba cada palabra, aplaudía siguiendo el ritmo y gritaba sus nombres. Las transiciones sutiles hicieron de la última recta de la noche una fiesta incontrolable. “Gamesofluck” hizo brincar y corear a todo mundo para que sin previo aviso comenzara “Hideout” y la emoción desbordara.

El final estaba cerca y ni el público ni la banda querían despedirse, lo cual resultó en un concierto de dos horas que cerraron con broche de oro al interpretar “Somethinggreater”.

Abrazados y con los ojos brillando, los australianos dieron las gracias a los espectadores entre aplausos, vítores y un "Olé" más. Este 1 de abril quedará por siempre grabado en la memoria de la agrupación por todo el amor que recibieron de sus fans mexicanos, pero también será una noche que ninguno de los asistentes olvidaremos. La noche en la que el talento y la intensidad de la luz que emana de Parcels iluminaron cada rincón de un Pepsi Center WTC completamente agotado.

A 40 años del 'Kamikaze' de Luis Alberto Spinetta

Se cumplen cuatro décadas del Kamikaze, la obra que consolidó la figura solista de Luis Alberto Spinetta frente a la guerra de las Malvinas.

Era 1982, parecía que la complejidad de aquellos tiempos dictatoriales al fin se tenía controlada. Y a pesar de que muchos artistas frenaron desde 1976, Luis Alberto Spinetta siguió. Es raro decirse, pero en 12 años de carrera, "El Flaco" ya tenía 15 álbumes en su discografía, y fue hasta Kamikaze que comenzó a enfilarse hacia el camino solista.

Los tiempos de Almendra, Pescado Rabioso e Invisible ya habían terminado, el artista aprovechó un espacio libre de su proyecto Spinetta Jade para producir el álbum a través de un pequeño sello perteneciente a la Revista Mordisco. Entonces, a principios de aquel caótico 1982 se metió a los Estudios Del Cielito, mítico predio donde grabó Serú Girán, Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, Divididos y Los Piojos, y comenzó su trabajo de grabación y producción.

Como dato adicional, los Estudios Del Cielito fueron adquiridos en 2003 por Bersuit Vergarabat, donde grabó diferentes obras hasta 2009, año en el que se le vendió al vocalista de La Marcha de Rolando, otra gran agrupación argentina. En 2004, No Te Va Gustar grabó Aunque Cueste Ver El Sol, uno de sus discos más afamados.

Un disco 'flaco'.

Algunas otras personas que han dedicado palabras a Kamikaze coinciden que este disco fue un adelanto a lo que desde los noventa conocemos como el formato Unplugged de MTV, y puede que sí. Luis Alberto Spinetta está prácticamente solo en todo el álbum, acompañado de una guitarra eléctrica con apenas algunos chorus y bastante aguda, así como algunas guitarras acústicas que también sirven como instrumento de percusión, ya que en algunos casos, el golpeo marca el ritmo.

Es curioso escuchar Kamikaze en la era digital, ya que los sonidos y matices producidos por "El Flaco" serían difíciles de realizar sin un estudio que registre todo el factor humano y la sensibilidad que representa el hacer música utilizando la acústica de los lugares como recurso.

Por si fuera poco, esta idea súper humanizada, se encarga de hacer que el álbum sea un pasaje congruente y que le deje toda la responsabilidad a los arreglos, las historias narradas por Spinetta y las complejas armonías que clavaba en cada tema.

Ahora, no es que Kamikaze sea una obra radicalmente desenchufada, en algunas canciones aparecen teclados discretos y maravillosos efectos sampleados que suman lo que tienen que sumar a las canciones. Incluso en "Águila de Trueno" aparece una caja de ritmo sumamente austera, que nada se compara con los sofisticados ritmos que las bandas de new wave comenzaban a imponer. De hecho, en los instrumentos secundarios le apoya Diego Rapoport y David Lebón.

Por más rara que sea la portada, debo decir que aquel color púrpura complementa grandioso con el ambiente presentado en Kamikaze. Aquellos ruidos de aves que tiene el álbum; las guitarras que fingen ser acústicas en sus suaves efectos; la voz de Luis que se torna serena pero toma autoridad cuando se le requiere; y todo eso en conjunto, ofrece como resultado un álbum íntimo, y al mismo tiempo social, y valiente.

Las muertes, la guerra y el barro... tal vez.

Kamikaze está inspirado en el libro Los Kamikazes, de Fernando Castro. En un contexto de guerra que comenzaba a abordar a la Argentina, aún en dictadura, y teniendo en cuenta aquellos discursos deplorables sobre "dar la vida", el concepto fue llevado por Spinetta a una cancha humana, misma que intenta reflejar la valentía humana de jugarse todo por alguna causa, bandera, idea o sentimiento.

Más allá de criticar el contexto de la guerra, que claro que lo hacía, Kamikaze es una obra sumamente poderosa, que explora una de esas conductas que hoy día son criticables en las personas, y que tienen que ver con la naturaleza misma. ¿Eres un kamikaze o prefieres el camino seguro?

Y se juega por la pasión de lo suyo. Muere por esa pasión: el rockero con su viola y el médico con su bisturí. No quiero no sentir pasión por lo que estoy haciendo, o hacerlo por un simple y determinado compromiso con la gente. Ese es el gran error. Acá, en la guerra de las Malvinas, sé de posta que hubo kamikazes. Pero dejá de lado el plano bélico y ponelo como energía de polenta, aplícalo a la creación, a luchar contra la mediocridad y contra la destrucción del mundo", explicó Spinetta en alguna entrevista.

Cada una de las canciones puede hablar de ese camino hacia lo que deseamos, aunque la interpretación se queda pobre solo con eso. La perdición, la desolación y el vacío que puede significar la vida en algunos momentos es otro punto importante.

Dentro de las canciones más significativas del álbum está "Ella También" y "Barro Tal Vez", mismas que son consideradas de las mejores en toda la carrera de Spinetta.

Kamikaze salió a la luz un dos de abril, casi a la par de la invasión británica a las Islas Malvinas. Esta obra de Luis Alberto Spinetta es una de las discretas en cuanto a lo mediático, pero representa un salto hacia lo íntimo de parte de los seguidores del artista, los cuales se han dado cuenta de la presencia y lo multifacético que pudo ser "El Flaco".

Kamikaze es el 24 mejor disco en la historia del rock argentino según la Rolling Stone.

Prismatic Shapes estrena “De Sigilos Y Decretos”

La banda mexicana ha cambiado su sonido. Pasó de cotidiano y político a lo mágico y esotérico. ¿Te atreves a descubrirlos?

“De Sigilos Y Decretos”, es el nuevo sencillo y primer adelanto del próximo álbum de Prismatic Shapes, banda de post punk originaria de la Ciudad de México. La canción es el resultado de la evolución del sonido de la banda y representa para ellos un punto de convergencia entre lo local y lo universal. Escúchala a continuación:

El nuevo sencillo, que aborda de manera sensible la magia del inconsciente que, a manera de resistencia, se rehúsa a morir en un mundo orientado al sobrepensamiento y la vida moderna; es sólo una muestra de lo que la banda quiere mostrar en su nuevo proyecto: temas anacrónicos y atemporales vistos desde la conciencia lógica de la modernidad. 

La nueva faceta de Prismatic Shapes busca fusionar el sonido clásico del rock gótico con sus nuevas influencias new wave, a diferencia de su etapa anterior, en la que se enfocaba mucho más en el post punk y utilizaba un ambiente vertiginoso, palpitante, crudo y demandante como escenario para desarrollar paisajes sonoros y letras preciosistas sobre la decadencia urbana, la ola de la gentrificación y la sintomatología de la vida en el siglo XXI.

En conclusión, la banda formada por Pedro Gopar, Ricci Macciavelo y Guillermo Torres, se encuentra en un periodo de exploración y autodescubrimiento que los ha llevado a dar un vuelco a la lírica de su composiciones, así como a abrazar de manera plena el idioma Español (cuando antes utilizaban mucho más el Inglés). Y esto resulta interesante, pues si antes nos habían mostrado una faceta más social, cotidiana y política, el nuevo material resultará sorprendente. 

 

Cypress Hill comparte el tráiler del documental, 'Insane in the Brain'

Un viaje lleno de humo a través de la vida.

Cypress Hill: Insane In The Brain, es el título del nuevo documental que repasa la trayectoria de una de las bandas más exitosas, y representativas del hip hop californiano: Cypress Hill y el tráiler ya está disponible en YouTube.

El documental fue dirigido por Estevan Oriol, quien también trabajó con el grupo en  el videoclip de "No Entiendes La Onda" (How I Could Just Kill A Man)  y cuenta con entrevistas a grandes leyendas como  Chuck D de Public Enemy, Fred Durst de Limp Bizkit, y Ice T.

Cypress viene de nuestra generación en la que tenías que ser diferente”, resalta Ice T en este adelanto del documental que se estrenará el próximo 20 de abril a través de la cadena Showtime.

Según la sinopsis oficial, Cypress Hill: Insane In The Brain es un viaje lleno de humo a través de la vida y carrera del rompedor grupo de hip hop Cypress Hill. Su sonido único, influenciado por sus raíces latinas y su infancia en la Costa Oeste que construyó un movimiento basado en la autenticidad que les ha mantenido vigentes después de 30 años.

Checa el tráiler

Abel Ibáñez G, una sensación de calidez

"En algún lugar", ritmos pegadizos y letras honestas.

Abel Ibáñez G. Es un cantante y compositor, originario de la Ciudad de México, que le ha apostado al rock y trae una propuesta de sonido refrescante y nostálgico por la simpleza del mismo.

Su nuevo sencillo, “En algún lugar”, forma parte de Extraña Compañía, su segundo álbum como solista que se estrenará a mediados de este año. En esta nueva canción el mexicano, a lado de Tom Quintans en la batería, Pipe Quintans y David Akerman en la producción nos presenta una parte más romántica y soñadora de él.

Esta canción le sigue a “Un Jueves a la Tarde”, su primer sencillo del año, que también formará parte de su nuevo álbum, y que habla de esa nostalgia por las personas que ya no vemos y las cosas que extrañamos hacer y ya no podemos. Además de haber compuesto las letras y música de sus trabajos, Ibáñez también se encarga de las guitarras y bajo, dándonos una muestra de su gran talento.

Sus primeros acercamientos en la música fueron de forma experimental y más adelante, en un viaje que realizó a Australia para visitar a su hermano, decidió quedarse ahí y formar el proyecto Godnight Japan, a lado de la bajista Gemma Conroy y el baterista Joel Van Gastel, reconocido por haber tocado en Gang of Youth y Jenny Broke the Window.

Lo que sé es que en este entonces, hace cinco años, yo necesitaba una pausa. Necesitaba alejarme de todo… y la verdad es que, a diferencia de hace cinco años, todo parece estar en su lugar”, dijo Abel en su diario que comparte en su sitio oficial.

Aunque dicho proyecto no duró mucho, pues Abel decidió enfocarse en sus planes como solista, podemos ver claramente la influencia de su sonido en las canciones del conjunto.

Su sencillo debut (2019) llamado “Quédate Conmigo”, fue una gran apuesta, ya que colaboró con grandes artistas artistas como el productor australiano Fletcher Matthews y la grabación final o el máster estuvo a cargo de Brian Lucey, quien ha trabajado en proyecto a lado de artistas como Liam Gallagher, Arctic Monkeys o Cage The Elephant.

Luego de este gran sencillo, vino su primer EP, De Vuelta En Casa, lanzado el 2020 con 5 canciones entre las cuales se incluyen “Quédate Conmigo”, “Vueltas” y “Tengo Ganas”.

Lo más característico es que Abel Ibáñez G. imprime su personalidad y corazón en estas canciones, ya que es él quien se encarga de componer las letras, la música y la interpretación tanto vocal como como instrumental, haciendo por completo suya cada pieza.

En este primer álbum, se puede vivir a través de las letras, este viaje de que el autor realizó, desde la soledad y los corazones rotos hasta el confort de volver a ese lugar donde pertenece, donde el corazón siempre siente como suyo. Los sonidos crean una atmósfera de nostalgia y a su vez alegría que contagian el sentimiento.

“Vueltas”, una de las mejores canciones no sólo del EP sino del artista en general es el punto medio del álbum, que da esa sensación de ir y venir, un ritmo rápido que no se queda estático, que no es monótono y que se vuelve hasta incierto. Esta canción narra el deseo de estar con alguien y querer estar de vuelta, una y otra vez con dicha persona. Para luego darle paso a “Despertar” y terminar el álbum con “Me voy de aquí”.

Ya tomé lo que tenía que tomar (…) También perdí lo que tenía que perder. Voy a dejar lo que tenga que dejar, me voy de aquí para ya no regresar”. Son frases de esta canción que cierra el álbum y que nos deja ver también el final de un ciclo, para darle paso a otro, una nueva historia, un nuevo “yo” de una forma llena de emoción con la que es fácil conectar.

Puedes escuchar su EP debut, si aún no lo has hecho.

Ahora que su segundo álbum está a la vuelta de la esquina, Abel Ibáñez ha anunciado que estará haciéndole promoción por México, Latinoamerica y Australia en el mes de agosto, aunque aún no hay fechas específicas.

Síguelo en sus redes sociales para saber más de su trabajo y conocer los próximos detalles de su Tour.

 

Escucha “Daze Of Disruption”, lo nuevo de Parazit

Con “Daze Of Disruption" la banda busca sonorizar las secuelas que vivimos en el contexto post-pandemia.

La incertidumbre, el ofuscamiento y el caos que han acompañado la crisis mundial que ha surgido a partir de la pandemia, son las temáticas sobre las que Parazit reflexiona en su nuevo sencillo. A través de riffs aparentemente quebrados y una fluida conversación instrumental, la banda originaria de Guadalajara, busca somatizar auditivamente esta ola de sensaciones que ha traído la avalancha de información del contexto mundial en el que hemos vivido los últimos dos años.

Sobre el proceso de composición, el integrante de la banda José Macario comenta:

Imaginé sonidos de robots o máquinas al componer el main riff, un loop rítmico por ‘accidente’. La intención de la parte melódica es crear un ambiente un tanto cinematográfico en contraste a las demás partes disonantes. Tratamos de ensamblar las texturas de los instrumentos entre sí no solo como obligados o armonizar frases, sino más como una conversación o diferentes engranes que forman una sola máquina".

La canción está acompañada por un video que muestra escenas de la banda tocando y una secuencia cinematográfica donde se muestra a un hombre que habita una casa de cristal en lo que parece ser una zona abandonada, habitada únicamente por él.

El arte de la portada estuvo a cargo de Reuben Bhattacharya (Visual Amnesia), quien llevo el concepto a otro nivel:

El concepto gira en torno a la teoría de civilizaciones avanzadas (Dioses), descendientes de antiguos seres interdimensionales a quienes se les ha dado el don de una vibración superior. Sin embargo, eligieron usarlo para la destrucción, alcanzando el pináculo", dijo Reuben sobre la portada.

Parazit DOD Cover

Mick Jagger estrena la canción, “Strange Game”

Su satánica majestad interpreta el tema la nueva serie de AppleTV+, Slow Horses.

Comparte el legendario Mick Jagger,“Strange Game”, canción que es el tema principal de la nueva serie de Apple TV+ Slow Horses, protagonizada por Gary Oldman.

“Strange Game” fue coescrita e interpretada por el líder de The Rolling Stones y producida por el reconocido compositor nominado al Oscar, Daniel Pemberton, quien destacó respecto a su trabajo con Jagger.

Trabajar con Mick Jagger ha sido una de las colaboraciones más emocionantes de mi carrera profesional. Creo que hemos conseguido crear un tema principal increíblemente único y original y no puedo esperar a que el resto del mundo lo escuche."

Apoyada en la poderosa voz de su satánica majestad, la conmovedora canción hace referencia a elementos de la banda sonora original de la serie y presenta un sonido actual que se complementa con delicados arreglos de piano para transmitir la añoranza de "volver a bailar con los grandes".

El estreno de “Strange Game”, coincide con el de los dos primeros episodios de Slow Horses en Apple TV+ y está disponible a través de Polydor Records / Universal Music, en las principales plataformas de streaming.