Interpol libera detalles de su disco y comparte "Toni"

Posted on abril 7, 2022 by -

Dale un regalito a tus ojos y disfruta el nuevo video de Interpol para "Toni", track de The Other Side Of Make-Believe.

En enero de este año, Interpol anunció el lanzamiento de su nuevo disco y ahora nos regala un adelanto del primer sencillo; se trata de “Toni” y a través de una publicación en sus cuentas de Instagram y Twitter se anunció que el estreno sería el 7 de abril. Llegó el día y ya puedes ver y escuchar el track.

El video toma parte importante en esta canción, ya que cuenta una historia que te obliga a prestar toda la atención del mundo y esto es lo que Van Alpert (director) quería. Al darle play, tus ojos recibirán una explosión de colores cálidos que combinan bastante bien con Paul Banks, quien también aparece dentro del visual.

Aquí lo puedes ver:

Como bien lo mencionamos, “Toni” es parte de The Other Side Of Make-Believe, próximo y nuevo LP de la banda. Este fue grabado con sus productores Flood & Moulder en Battery Studio en Londres y su teaser viene acompañado de una melodía protagonizada por un piano muy tranquilo, como si fuera la musicalización de una película. 

El álbum celebrará el cuarto de siglo de la banda y promete ser un entendimiento interpersonal profundo, que se sentirá como una conexión real entre Interpol y los seguidores.

Interpol-2022

Conoce el tracklist de The Other Side Of Make-Believe:

  1.   "Toni"
    2.  "Fables"
    3.  "Into The Night"
    4.  "Mr Credit"
    5.  "Something Changed"
    6.  "Renegade Hearts"
    7.  "Passenger"
    8. "Greenwich"
    9.  "Gran Hotel"
    10. "Big Shot City"
    11. "Go Easy (Palermo)"

 

Proyectos de Chiapas que debes conocer

Posted on abril 7, 2022 by -

Date un trip hasta el mero sur del país a través de las propuestas independientes que debes conocer de Chiapas.

Es bueno saber que aquel mito de que en el sur del país escaseaban los proyectos musicales se rompe poco a poco. A lo largo de esta serie hemos podido indagar en agrupaciones de Campeche, Oaxaca, Guerrero y Veracruz hemos descubierto una interesante gama de propuestas que vale la pena escuchar y consumir. Ahora toca el turno de Chiapas.

Territorialmente la entidad más ubicada al sur del país, Chiapas es uno de los ejemplos de biodiversidad y múltiple cultura que hay en México. Esta tierra goza de climas y playas paradisiacas, así como de una población basta, que interactua en comunidad y que es de gran valía para la historia y tradiciones del país.

A continuación te compartimos algunas bandas y artistas de Chiapas que debes escuchar a la brevedad.

Una canción Bonita

Una Canción Bonita es el proyecto alter ego de Karely Rincón, una mexicana originaria de Chiapas que se ha sumergido en la escena de San Francisco y muestra un brillante sonido pop que se caracteríza por tener espectáculares detalles en producción e historias que conmueven porque se sienten sumamente reales.

Con al menos cinco años de trayectoria, el proyecto de Karely Rincón ha mostrado una evolución sumamente interesante, y su trabajo pinta para destacarla como una de las referentes del mañana gracias a su material artístico que goza de ser sumamente sólido. Te recomendamos escuchar su más reciente sencillo "Coincidencia y Ganas".

Una canción bonita

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Bisonte

Bisonte es un power dúo que le mete al stoner y al doom. Paulina en baterías y Mario en guitarras dejan un atascado sonido reventado en distorsiones y remates que dejan el oído curtido pero satisfecho. El proyecto ha girado en distintos festivales nacionales e incluso ha visitado algunos recintos fuera del país.

Si eres fan del doom y de aquellos riffs de guitarra que tiene el stoner te recomendamos escuchar The Beholder, una álbum que logra reflejar el potente sonido de Bisonte a través de un enorme trabajo en producción.

Bisonte

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Lusaí

Lusaí es una compositora proveniente de Tapachula, que además de cantar usa el violín como elemento destacado en cada una de sus canciones. En 2012 comenzó su proyecto llamado Jai Jas, mismo en el que presentó diferentes canciones donde asocia el pop con ritmos latinos y un emocionante trabajo de instrumentación.

Recientemente, Lusaí se ha dedicado a compartir singles, así como algunos covers en los que inyecta parte de su esencia. Además de implementar distintos géneros como la cumbia y el folk.

Lusaí

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Reona Sugimoto

Reona Sugimoto no nació en Campeche, proviene de Morioka, Japón, pero desde hace tiempo se asentó en el estado al sur del país desde hace años. Sin embargo, a través de los años logró mezclarse con los sonidos típicos de la entidad para presentar diferentes materiales discográficos que significan un cruce de influencias brillante.

Reona Sugimoto principalmente maneja canciones que están influenciadas por el jazz y gozan de mucho virtuosismo, así como algunas piezas experimentales curtidas de elementos orgánicos que dejan una impresión maravillosa.

Reona Sugimoto

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Crab Sound

Si lo tuyo son los sonidos electro y la fiesta, Crab Sound te va a reventar. El trabajo del productor chiapaneco es genial para saltar y romper la pista a través de pasajes 8bit y noise. El proyecto proveniente de Tuxtla Gutiérrez lleva buen rato dejando sonidos espectaculares gracias a las pocas limitacions que tiene. Te recomendamos escuchar uno de sus álbumes más recientes, llamdo JIRAFAS.

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Lumaltok

De cómo hacer rock progresivo en lengua Tsotsil, Lumaltok es una agrupación procedente de Zinancantan que mete potentes cambios de ritmo sobre historias míticas y piezas llenas de distorsion y virsuosismo.

El proyecto tiene un par de álbumes en plataformas de streaming, y su trabajo goza de brillantes pasajes sonoros que se sienten como un viaje hacia dentro de las reíces. Lumaltok, más allá de ser una banda que debas escuchar para familiarizarte con letras himnóticas y coros memorables, sirve para entender que el rock no distingue idiomas y que hay un peso social enorme en su realización.

Lumaltok

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El onírico sonido de CÓDEX FÉNIX

Posted on abril 7, 2022 by -

Déjate llevar por el sueño de CÓDEX FÉNIX.

Algunas veces, el intentar llegar a un objetivo no da los frutos que esperamos, queda en cada uno el seguir intentando y crecer hasta lograrlo. Algunas personas tienen suerte y les sale a la primera, pero en la gran mayoría de los casos, toma muchos intentos llegar al objetivo. En el caso de los mexicanos Javier (voz, guitarra, sintetizadores, piano y bajo) y Álvaro (Batería), el intentar establecer su estilo y sonido, los llevó a crear CÓDEX FÉNIX, después de haber colaborado con otros proyectos.

CÓDEX FÉNIX, toma como inspiración las cenizas que quedaron de sus antiguos proyectos, para resurgir como una propuesta diferente y con miras a conseguir el siempre deseado, éxito. Además, es otro de los proyectos que lograron tomar forma dentro del periodo de la pandemia, lo que les permitió usar un tiempo de encierro y de reflexión, para desarrollar lo que ahora es su sonido, mientras eran apoyados y producidos por Felipe Ceballos (Zoé).

 

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Una publicación compartida de CÓDEX FÉNIX (@codexfenix)

La banda nos entrega sus sencillos debut “Renacer” y “Jaula de Oro", como una gran tarjeta de presentación. Dos sencillos podrán parecer poco, pero la calidad musical que los acompaña hace que sean suficientes para darse conocer y gritar ¡Hola mundo, nosotros somos CÓDEX FÉNIX! El dúo presenta un sonido dominado por el indie rock y psicodélico, pero fusionado con un estilo progresivo, que dota a los sencillos de un misterio oscuro muy atractivo para cualquier fan del rock progresivo en español.

El proceso creativo de la banda permite una libertad total, ya que todo nace de manera orgánica utilizando la voz y guitarra de base principal, creando un esqueleto que se termina de armar con diferentes instrumentos, voces y texturas de otros géneros, lo que brinda la oportunidad de una experimentación masiva. Lo entregado con estos dos primeros sencillos nos evoca un poco del estilo de Thom Yorke, por todo el trabajo experimental.

CodexFenix_Renacer

Escucha el gran trabajo creado por este dúo mexicano que espera levantarse de las cenizas que ha dejado el fuego de su trayectoria musical. Estaremos atentos a los siguientes lanzamientos de la banda para poder descubrir hasta donde los lleva su experimentación y disfrutar del sonido que logren establecer. Recuerda seguirlos en todas sus redes sociales y mantente atento a Indie Rocks! para seguir su carrera.

Suerte Campeón — El Mundo Es un Lugar Horrible Con Detalles Hermosos

Posted on abril 7, 2022 by -

Momentos por los que vale la pena escuchar.

La vida sucede de manera tan constante como es juzgada. Es fácil resaltar las virtudes de tal o cual evento haciendo que, en comparación, la cotidianeidad se sienta como un lento desliz sin nada más allá que rutina y poca recompensa. Llegada la muerte, los días mundanos superarán por varios dígitos a aquellos marcados por la euforia, la tragedia o cualquier otra hipersensibilidad. El camino más sensato parece hacerlos valer; tratar de ver la belleza en el torrente de experiencias, apartar la vista de la bruma del día a día y poder sonreír, por la nimiedad de estar vivos.

Suerte Campeón (01)

 

El quinteto peruano da inicio al reciente lanzamiento, bajo la producción de Lucas Rosetto, con la atmósfera distorsionada de “Los Problemas Pasarán”, abriéndose poco a poco llegada la voz de Mateo Vega enmarcada por los sutiles arreglos en guitarra. El tracklist se deja correr persiguiendo el mismo mood de indie prendido fuego en compañía de Karl Neudert y La La Love You en “Tengo Tantas Dudas y Ninguna Respuesta” y “Ay, Qué Dolor”, respectivamente.

Llegados al cuarto track nos encontramos con la primera intención, medianamente clara, de avance sonoro por parte de los sudamericanos, incorporando la distorsión expuesta en los cortes anteriores y balanceándole sin necesidad de colaboraciones externas. “Árboles y Rosas” efervesce así la ya bien dominada fórmula indie, quizá debido al relevo de Vega a Jean Paul Medroa detrás del volante compositivo.

Volvemos a las colaboraciones y con ellas el cambio en la corriente melódica del material, esta vez dando un más que destacable y bien logrado giro de soft folk en compañía de Axolotes Mexicanos, presentando “Estrella de Internet”. El contraste se hace presente con el chispazo de punk lofi inmediato en “Posero” que, si bien captura de mejor manera la energía en vivo de la agrupación falla en el carácter de los arreglos y producción, todo ello con Charlie Parra del Riego en el featuring.

“Los Sueños Que Nunca Se Cumplieron” limpia el paladar valiéndose de la base sónica usada por Suerte Campeón en álbumes como La Edad No Me Deja Pensar, sirviendo de preámbulo para destacar el cambio en la dirección instrumental al correr de “Nunca Podré Hacer las Cosas Bien”. El track parte de la introspección insospechada en el arpegio de guitarra aderezándose con los fills en batería y notas en sintetizador, reventando la crudeza de la letra en lo desprolijo de la ejecución vocal, todo para acabar en un desgarre venido a dulzura en el ocaso del LP.

El Mundo Es un Lugar Horrible Con Detalles Hermosos se despide de nosotros en compañía de Los Planetas interpretando “Tengo un Amigo”, abandonando toda seguridad pop bajo la sensación de blast acústico en “Quemaduras de 3er Grado”, dejándonos con la sensación de un álbum compuesto de momentos memorables y ocasionalmente opacados por la falta de arrojo musical de los integrantes. Suerte Campeón ha madurado desde su debut en 2017, han teloneado para actos como The Drums, han crecido técnica y consistentemente, pero con el cariño que se les ha entregado, la trascendencia de lo hispanohablante y su innegable capacidad melódica es crucial exigir de ellos el trancazo artístico en el que sabemos se pueden convertir. El sonido indie se logró desde el inicio, adelante es la única dirección posible.

 

Wet Leg — Wet Leg

Posted on abril 7, 2022 by -

La magia de la amistad.

Wet Leg es un dúo británico integrado por las amigas Rhian Teasdale y Hester Chambers que se encuentran de estreno con el lanzamiento de su tan esperado álbum debut titulado Wet Leg lanzado vía Domino y que con 12 temas promete volarnos la cabeza.

Wet Leg comienza con “Being In Love” un tema muy melódico y carismático en el que los saltos emocionantes al compás de los sonidos de sintetizador no pueden faltar. Continuando con “Chaise Longue” que fue el primer sencillo que pudimos escuchar y ver del dúo británico, se volvió el favorito de muchos debido a la ruidosa batería y las distorsiones que hay en la guitarra que hacen contraste con los pegadizos coros.

Seguimos con un tema algo peculiar, que está escrito en honor a la amiga más antigua de Rhian Teasdale “Angelica” que nos envuelve con una mezcla de sintetizadores y riffs de guitarra a través de situaciones llenas de diversión y peleas. En “I Don’t Wanna Go Out” la densidad de los instrumentos baja un poco y se transforman en melodías más ligeras y suaves que nos hacen tambalearnos de un lado a otro.

La energía que tiene “Wet Dream” es inigualable, con cada ritmo, cada nota y los coros son tan contagiosos que es inevitable no escucharla una y otra vez, no importa cuantas veces la reproduzcamos siempre nos hará bailar. “Convincing” es perfecta para escucharla tumbados en el jardín un día cálido.

“Loving You” nos hace sentir en un sueño infinito, en el que los buenos momentos nunca terminan y el día dura años. La energía y las ganas de bailar se vuelven a sentir en “Ur Mum” un tema con melodías alegres.

A través de un video dirigido por Hester y Rhian, “Oh No” nos muestra la postura que tienen dirigida a los dispositivos móviles y lo hacen en compañía de volúmenes altos de percusiones. “Piece Of Shit” tiene bastantes cosas empezando por el sonido que me recuerdan a bandas como Alvvays, Fazerdaze o Snail Mail.

Ojalá todo el día pudiera escuchar “Supermarket” con mis amigos, cada segundo de este sencillo es perfecto. El álbum termina con “Too Late Now” un track que habla de la vida adulta y que está repleto de ritmos complejos, lo cool de este tema es que los instrumentos bajan de vez en cuando para que lo primero que escuchemos sean las alucinantes voces.

Como era de esperarse Wet Leg lanzó un material brillante, con composiciones complejas y divertidas que vamos a querer escuchar en cualquier momento de nuestro día. Ya queremos escuchar a las Wet Leg en vivo en nuestro país.

Oliver Sim de The xx estrena su nuevo sencillo, “Fruit”

Posted on abril 6, 2022 by -

Una oda a la identidad queer y a la autoaceptación.

“Fruit” es la segunda canción de Oliver Sim como solista, producida por Jamie xx y con un video dirigido por Yann González. Oliver describe su single como una celebración a la identidad queer y la autoaceptación de su “yo” más joven.

En el momento del estreno, Sim le explicó al público que el:

Video musical dirigido por uno de mis directores favoritos absolutos: el sexy, hilarante, aterrador y conmovedor Yann Gonzalez. Sumérgete y disfruta”.

“Fruit” es una canción que te hará bailar lento y tal vez llorar. El video empieza con un presentador de televisión preguntándole a Oliver: “¿Si tú te pudieras conocer a ti de niño, ahora mismo, qué le dirías?” Es una pregunta difícil, pero él decidió responder con “Fruit”. Llena de nostalgia, esa que nos provoca aceptar nuestra identidad y lo que somos, esta canción y su videoclip te llevan a sentirte bien contigo.

Además Yann González agregó que trabajar con Oliver es una situación bastante natural y que

el video de 'Fruit' se convirtió en esta historia mágica de liberación que la letra y la música emocional ya implicaban”.

Ve los pasos de baile de Oliver, emociónate con su vestuario y la intensidad de emociones con las que canta “Fruit” para responder a esa pregunta inicial justo aquí abajo:

Sun’s Signature, el nuevo proyecto de Elizabeth Fraser, estrena “Golden Air”

Posted on abril 6, 2022 by -

Sintetizadores y una voz angelical que te llevan a sentir un ambiente totalmente dorado.

Luego de varios años de ausencia, Elizabeth Fraser, estrena "Golden Air" para anunciar un nuevo proyecto musical que llevará a cabo con Damon Reece, baterista de Massive Attack. Su nuevo EP homónimo, Sun’s Signature, consta de cinco canciones que saldrán a la luz el 18 de junio por parte de Partisan Records.

El primer adelanto oficial es un sencillo titulado “Golden Air”, una pieza de 5:42 minutos que cuenta con la magnífica voz de Liz, además de imágenes visuales de paisajes como auroras boreales y naturaleza que tiene como característica la presencia de una luz dorada. Es inevitable escuchar el uso de sintetizadores que, de la mano con una mezcla increíble de instrumentos, te envuelven en un ambiente tranquilo y lleno de sonidos que intentan hacerte sentir dentro de un ambiente dorado.

Dale play a “Golden Air”:

Este EP contará con canciones que ya habían sido editadas y tocadas en vivo, como “Underwater”, una pieza que fue lanzada en el año 2000 y solo lanzaron 300 copias, por lo que su distribución fue muy limitada. Otras canciones que vienen incluidas dentro de Sun’s signature, fueron interpretadas en vivo durante el Meltdown Festival, estas son “Golden Air” y “Make Lovely The Day”.

Sun’s Signature saldrá a la venta en el Record Store Day este 23 de abril en Estados Unidos, sin embargo, un fallo en la producción atrasó el día en Reino Unido, por lo que en el país europeo se distribuirá hasta el 18 de junio. Solo serán editadas 8 mil copias, por lo que será un material casi exclusivo.

Escucha “MATERIAL GIRL”, el nuevo sencillo de Darius

Posted on abril 6, 2022 by -

Déjate invadir por las vibras del electro soul y house de Darius.

El productor y artista parisino, Darius, presenta “MATERIAL GIRL”. Este nuevo sencillo forma parte de su próximo álbum Oasis, que llegará el próximo 22 de abril via Roche Musique. Darius ya había adelantado parte del contenido del disco con el lanzamiento de un EP llamado Oasis (Prelude), el cual contiene seis tracks como “EQUILIBRIUM” y “FEELS RIGHT”.

El track nos presenta un sonido upbeat, mezclado con electro- soul y el tradicional french house que caracteriza a Darius. Además de esto, el sencillo nos entrega una gran colaboración junto a Lo Ville, que le agregan un gran toque de neo soul a la mezcla realizada por el productor francés y que resulta en un gran track que servirá de puente entre su EP y el álbum completo. Escucha el sencillo aquí:

Sobre la colaboración, el artista comenta:

Al principio solo tenía el demo instrumental que era como un loop de 1:20, con el synth creciendo intensamente. Amaba ese instrumental y sentía que tenía potencial de ser un track r&b y rap, los cuales siempre había querido explorar. Afortunadamente, mi novia me presentó a Lo Village y cuando escuché su música quedé enamorado al instante. Era justo lo que estaba buscando”.

El productor francés está a punto de liberar su próximo álbum y estamos ansiosos por poder escucharlo completo. También, el artista se prepara para una gira mundial que comenzará el próximo 22 de abril en Londres y visitará nuestra querida Ciudad de México el próximo 29 de abril. Mantente atento a Indie Rocks!, para conocer todos los anuncios que haga el artista.

 

 

PREMIERE: Islas presenta su nuevo video “Los Ojos”

Posted on abril 6, 2022 by -

Ambientaciones que evocan a la nostalgia.

Islas, es un proyecto originario de Mérida, Yucatán conformado por Ricardo Castillo, Guillermo Sánchez, Israel Caballero y Juan Pablo Bolio. Su dream pop nos hace viajar a través de los momentos más fugaces de la vida, plasmando en cada canción vivencias con las que podemos vernos reflejados.

Ahora la banda mexicana presenta exclusivamente para Indie Rocks! el nuevo video musical de "Los Ojos", tema que salió a mediados de febrero y que cuenta una historia romántica que se da por medio de miradas creando una relación donde la clave de todo es la exploración musical.

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El video oficial fue creado por Mental Films, “Los Ojos” es representada entre colores alucinantes, destellos, paisajes abiertos y atardeceres con tonos morados, teniendo como protagonistas a un par de jóvenes desconocidos entre sí, pero que al percatarse de la existencia uno del otro, su mente comienza a correr e imaginar, sin ningún miedo, el tipo de relación que podría nacer en ese momento.

Míralo a continuación:

Hay que alguien especial para cada persona que puede atravesarnos con la mirada y basta un instante para que vean lo que nadie ha podido antes, desnudan nuestras almas y con sus ojos por primera vez ya no somos invisibles", expresó Ricardo Castillo.

"Los Ojos" forma parte del nuevo LP de Islas  titulado El Extranjero, material en el que una vez más se detienen en el camino para observar su trayectoria de vida y reajustar la ruta, emprendiendo un viaje de autoconocimiento pleno que les permitirá aceptar que su tiempo en la tierra es finito por lo que solo queda aceptar errores, perdonar, soltar viejas ataduras y entonces, vivir al máximo.

 

 

 

 

 

Con nuevo baterista, Bush Tetras presenta video de “Snakes Crawl”

Posted on abril 6, 2022 by -

Las despedidas deben continuar.

Después de la lamentable pérdida del baterista y miembro fundador Dee Pop el año pasado, Bush Tetras sigue trabajando y consolidándose como la banda de post punk desde hace 43 años. 

El día de hoy nos han sorprendido, a través de Instagram, con nuevo video y el anuncio de un nuevo baterista, el cual no necesita presentación pues se trata de, nada más y nada menos que Steve Shelley.

Además de grabar, hacer giras como miembro de Sonic Youth desde 1985 y trabajar con innumerables grupos y proyectos, Steve fundó el renombrado Smells Like Records, del cual se desprenden los subsellos SYR y Goofin’ de Sonic Youth.

Ahora, Steve Shelley interviene para liderar la batería con Bush Tetras en las próximas fechas de su gira, la cual inicia a partir de junio en Brooklyn. También, en celebración, lanzaron el nuevo video de su clásico, ahora remasterizado, single "Snakes Crawl".

Cynthia Sley comentó en un comunicado de prensa: “Sabíamos que sería imposible reemplazar a Dee en muchos sentidos, pero tener a Steve con nosotras ha sido tanto reconfortante como estimulante”.

La agrupación mencionó que, durante los ensayos, Shelley se acopló y que simplemente encajaba a la perfección, como esa pieza faltante de un rompecabezas. “Ahora podemos ver un futuro para los Bush Tetras”.

"No ha sido más que divertido tocar con Steve y estamos muy entusiasmadas con nuestros primeros shows oficiales con él". Se espera que en las próximas semanas se anuncien más fechas de su gira. Mientras tanto, disfruta lo remasterizado de “Snakes Crawl”...