Escucha “Nada” de Monsieur Periné 

El dueto colombiano que conquistó TikTok llega con nuevo sencillo y otras sorpresas.

Después del éxito conseguido a través de TikTok (más de 2 mil millones de vistas de video), el dueto colombiano Monsieur Periné regresa con “Nada”, su nuevo sencillo, y el segundo adelanto de su próximo álbum, que será lanzado a finales de este año. 

La canción está acompañada por un video musical que fue dirigido por Naty Agudelo y por Catalina García, la vocalista de la banda. Puedes ver “Nada” a continuación: 

El nuevo sencillo, de acuerdo con Catalina, fue escrito en medio de una ruptura dolorosa en la que a pesar de la angustia, estaba claro que no había vuelta atrás: era hora de decir adiós. Y eso es precisamente lo que se expresa a través de la letra, que resulta triste, pero a la vez esperanzadora.  

El amor es como una planta, puede marchitarse y morir, pero si eliminas lo que está bloqueando su esplendor, puede florecer de nuevo como la primavera, desde adentro. La fuerza del amor vive dentro de ti y amarte a ti mismo es el primer paso”, comentó la artista colombiana. 

“Nada” sale a la luz después de “Volverte A Ver”, el último sencillo de Monsieur Periné que ya cuenta con más de 5 millones de reproducciones, y ambos son parte del su nuevo disco, producido por el ingeniero de audio Rafa Sardina (quien ha trabajado con artistas como Stevie Wonder y Calle 13). 

La nueva música de Catalina García y Santiago Prieto sigue la sorpresiva vitalidad que conquistó a tantas personas en TikTok con canciones como “Nuestra Canción” y “Bailar Contigo”, y consigue mantener la esencia de la banda, con ese toque tropical y la característica voz de Catalina

El último álbum de Monsieur Periné, Encanto Tropical de 2018 fue nominado a los premios GRAMMY. Desde el lanzamiento del disco, la banda se ha presentado en 15 países, con espectáculos agotados en lugares legendarios como el Sony Hall de Nueva York.

Escucha “So Unimportant” de Ethan Gruska y Bon Iver

El vocalista de Bon Iver y el multiinstrumentista Ethan Gruska han tejido una bonita amistad por correspondencia. ¿El resultado? Un nuevo sencillo.

La banda estadounidense de indie folk Bon Iver ha colaborado, a través de la distancia, con el artista musical (también estadounidense) Ethan Gruska, en una nueva canción: “So Unimportant”. Escúchala a continuación: 

La pista, que presenta cuerdas de Rob Moose y percusión de Blake Mills y Matt Chamberlai, forma parte de la serie de singles de la compañía discográfica Psychic Hotline. Y es una colaboración a larga distancia (pues la idea se gestó a principios de la pandemia) 

Ethan Gruska, compositor, productor y multiinstrumentalista, ha compartido con el público lo emocionado que está por haber podido colaborar con Justin Vernon (fundador y líder de Bon Iver), quien es, en sus propias palabras, su amigo por correspondencia y artista favorito. 

El hecho de que ahora tenga una canción con Justin simplemente me deja boquiabierto.[...] Haría cualquier cosa para seguir colaborando con él más tiempo, y tener esta canción juntos es una de las cosas más especiales que ha pasado en mi vida musical”, mencionó el artista en un comunicado. 

Por su parte, Justin Vernon confesó que conoció la música de Gruska hace algunos años, gracias a su amigo y gran baterista, JT Bates, y que quedó atrapado de inmediato, lo que no sucede a menudo. Además, ha mencionado que espera mantenerse cerca de él durante más tiempo.

La musicalidad y el toque de Ethan tienen magia. Todavía no nos hemos conocido en persona, pero hemos intercambiado los textos más largos y coquetos de la historia”, compartió el líder de Bon Iver

 

Mira “Goodbye Mr. Blue”, lo nuevo de Father John Misty

Un previo a su nuevo material, Chloë and the Next 20th Century.

Father John Misty ha compartido un nuevo video musical para la canción "Goodbye Mr. Blue" como parte de su próximo álbum de estudio, el cual saldrá a la luz esta primavera de 2022.

En el reciente visual dirigido por Noel Paul, quien anteriormente estuvo a cargo de “Hollywood Forever Cemetery Sings", nos muestra la vida cotidiana de una chica fotógrafa y los vaivenes emocionales que sufre día con día, mientras una balada acústica se escucha de fondo.

Este es un retrato elíptico de una reunión familiar, y fue filmado en Sofía, Bulgaria y sus alrededores en septiembre de 2021”, indicó el artista en un comunicado de prensa.

"Goodbye Mr. Blue" es el tercer sencillo de Chloë and the Next 20th Century, luego de publicar "Funny Girl" e interpretar "Q4" durante el programa The Late Show With Stephen Colbert . El disco se estrenará el 8 de abril a través de Sub Pop bajo la producción de Jonathan Wilson. Además contará con una edición de lujo y temas interpretados por Lana Del Rey y David Lynch.

Por ahora, Father John Misty se prepara para dar diversos conciertos en el Reino Unido, dos espectáculos en Nueva York y algunos shows en festivales norteamericanos programados para el verano.

Weezer anuncia el primero de cuatro EPs y estrena “A Little Bit of Love”

La música nueva anuncia la llegada de la primavera.

Weezer ha anunciado su próximo material SZNZ: Spring, el primero de una colección de cuatro EPs estacionales que están programados para ser lanzados a lo largo de 2022 vía Atlantic Records. Este material será la continuación de Van Weezer (2021).

El lanzamiento del EP, está cada vez más cerca y Weezer nos entrega una primera muestra con "A Little Bit of Love", un track alegre y que transmite una vibra esperanzadora con el estilo característico de la agrupación. Aunado a esto, la letra también contiene un mensaje de superación y que invita a la audiencia a seguir avanzando después de superar la adversidad de un invierno difícil (un invierno que ya lleva dos años atormentando al mundo). Puedes escuchar el sencillo aquí.

La inspiración para esta colección de EPs, llega desde la mística fantástica, como: la magia, los mitos paganos, ritos religiosos, las cuatro estaciones de Vivaldi, las historias de Shakespeare, entre otros. Esto se puede ver en el primer arte del EP, que compartieron en la cuenta oficial de Instagram. En este arte podemos notar una conexión con la naturaleza, dando el toque de misterio y misticismo con la cabeza de una estatua en medio de un río, junto a este arte la banda compartió el tracklist completo del EP, que llegará este domingo 20 de marzo.

 

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La banda se prepara para comenzar una gira por Norteamérica y Europa, y en Indie Rocks! te mantendremos al tanto de sus próximos lanzamientos, eso sí, te recomendamos estar atento a los próximos solsticios y equinoccios que llegaran junto a nueva música de la banda.

Anna Prior estrena el tema “Easier Alone”

Su segunda entrega en solitario y la continuación de "Thank You for Nothing".

Anna Prior, mejor conocida por ser la baterista de Metronomy, ha compartido su segunda entrega en solitario "Easier Alone" a través de Beat Palace Records. Un tema que nos enseña a "dejar ir las cosas buenas" a pesar de las altas expectativas que generamos en nuestra mente.

Entre beats rítmicos y sintetizadores de dream pop, la canción nos presenta los estereotipos que yacen en la amistad y el amor, y en cómo las hacemos un lado porque, según la artista, "la mayoría de las cosas son más fáciles por tu cuenta".

Es una canción sobre dejar ir las cosas buenas. Se trata de todas esas amistades, relaciones y situaciones saludables que simplemente se sofocan bajo el peso de las expectativas que depositamos en nosotros mismos. Las relaciones que sabes que serían nutritivas y de apoyo, si tan solo pudieras dejar que alguien te ame sin tu propios límites. Sin embargo todo es mejor por tu cuenta", indicó en un comunicado de prensa.

A pesar de ser una innovación en su carrera, la compositora de indie pop también compartió su tema debut "Thank You for Nothing", el cual trabajo durante la pandemia a modo de "escape" y que ahora se consolida con "Easier Alone".

Además, Anna Prior realizó el remix de "Everything Goes My Way" que forma parte de The English Riviera' 10th Anniversary Edition, donde lanzó una serie de cortos titulada Who is Anna?, en colaboración con Máxima.

Escucha “Easier Alone” de Anna Prior

La baterista de Metronomy sorprende con su nuevo sencillo como solista.

La productora y baterista Anna Prior, integrante de la banda británica Metronomy, ha lanzado su segundo sencillo en solitario “Easier Alone”, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Escúchalo a continuación:

La nueva canción de la artista británica tiene un carácter fresco y contagioso, pero con una lírica que evoca el desapego. Este sencillo muestra claras muestra el talento de Anna Prior y nos deja ver un poco de lo que seguirá proponiendo en la escena musical a la par de su trabajo con la agrupación londinense.

El proyecto de Anna Prior como solista se gestó durante el periodo de confinamiento, cuando Anna Prior pudo explorar algunas inquietudes que permanecían postergadas a consecuencia de su dinámica habitual de trabajo y comenzó a grabar demos montando sus creaciones con un teclado midi hasta darse cuenta de que aquello no era un juego: estaba dando cauce a una vieja ambición musical. 

Como consecuencia de ese descubrimiento, la también DJ estrenó, a mediados de 2021, “Thank You for Nothing”, su primer proyecto en solitario que llegó acompañado de un video musical dirigido por Lydie Barbara. Esta canción, con un beat pegajoso y texturas un tanto distantes del sonido de Metronomy, fue muy bien recibida.

Y ahora llega “Easier Alone”, que es, en palabras de la misma Anna Prior, una canción sobre dejar ir también las cosas buenas, no sólo aquello que no es sano, sino aquellas relaciones o situaciones que simplemente se sofocan por la expectativa. Habla sobre poner límites y sobre las ventajas de la soledad. 

A veces, la mayoría de las cosas son más fáciles por tu cuenta. Excepto mudarse de casa, jugar a tirar de la cuerda o escribir una canción, al menos en mi caso”, expresó la integrante de Metronomy sobre su sencillo. 

La canción fue creada en colaboración con Jules Rosset, quien ayudó con el trabajo creativo para llevarlo en una dirección interesante, pues antes de su intervención, el sencillo era más una cosa de piano, confesó la artista. Y con este sencillo demuestra que su carrera como solista es un proyecto serio, así que podemos esperar mucho más.

Hollie Cook comparte “Full Moon Baby” y anuncia nuevo álbum

Suave reggae de ensueño.

Hollie Cook se ha caracterizado por explorar diversos subgéneros del pop tropical, creando una mezcla entre géneros como rocksteady y sensuales voces soul, ahora la cantante esta de regreso con "Full Moon Baby" un suave y delicado reggae inspirado en el misticismo de la luna.

El nuevo sencillo forma parte de su próximo álbum de estudio Happy Hour, programado para estrenarse este 24 de junio a través del sitio web de Hollie y Merge. "Full Moon Baby" es acompañado por un video musical con cálidos colores pastel en donde observamos la cantante británica junto a su banda acompañante General Roots.

Mira el video a continuación.

Inspirada en nueva vida y, por supuesto, en la luna. Dos de mis amigas más cercanas recientemente tuvieron bebés y me llené de mucha esperanza y amor. Las lunas y los bebés tienen una naturaleza tan delicada y suave y me llenan de asombro", comenta Hollie Cook.

Con la llegada de su nuevo disco Hollie Cook madura y evoluciona su faceta como reina del lovers rock a una faceta de girly con un reggae deleitable y armonioso. Happy Hour estará disponible en CD, LP y vinilo edición limitada en diversos colores orquídea, anaranjado y transparente.

Hollie Cook__2022

Hollie Cook_2022

 

 

 

 

Proyectos de Tlaxcala que debes conocer

Desde distorsiones quebrantahuesos hasta melancólicas armonías, conoce un listado de proyectos del mero Tlaxcala.

Me gusta pensar que Tlaxcala es un estado de "en medio". Se puede reconocer como parte de la zona céntrica del país y al mismo tiempo puede converger con los ambientes costeros que trae coqueteo con los mares del Golfo de México. En la música hay un poco de eso; una búsqueda de la velocidad de la ciudad y de la melancolía de la zona oriente de la nación.

Afortunadamente hay una escena de bandas muy interesantes en la entidad, y eso se puede deber a la búsqueda de foros que promueven el talento independiente, así como medios de comunicación locales que voltean a ver al talento joven. El empuje de cada parte da como resultado una sólida unión, que tarde o temprano terminará creando a bandas del mañana.

A continuación queremos compartirte un listado de proyectos independientes del estado de Tlaxcala que debes conocer.

Awful Traffic

Brillantes campanadas de post rock, math rock y tintes de psicodelia llevados por guitarras distorsionadas y sintetizadores que se tornan salvajes. Awful Traffic tiene mucho que decir con los silencios y el ruido ambiental. Si lo tuyo es la música que goza de virtuosismo y de la música que te puede mostrar distintos escenarios, este proyecto es lo tuyo.

La agrupación lleva más de una década reventando tarimas de los estados metropolitanos, y el trabajo intenso, pero al mismo tiempo complejo del proyecto se demuestra en tres materiales que puedes encontrar a través de Bandcamp. Dale play.

Awful Traffic_Tlaxcala

Bandcamp // instagram

Ozezno

Ozezno es un proyecto que prácticamente nació durante la pandemia de Covid-19. Su sonido representa un barroco de sintetizadores que se mueven acompañados de ambientes misteriosos, que evocan a la oscurdad y a aquellos momentos crudos, pero sinceros. El desarrollo de cada una de sus canciones muestra interesantes cambios de ritmo y matices de gran caracter.

El proyecto comandado por Rubén Corona resulta poco clasificable, aunque tiene una constante conformada por bases fluidas de batería y arpegios que hacen canciones extrañamente pegajosas y agresivas.

Ozenzo_

Bandcamp // Instagram

Dakotta

Entre la distorsión del punk y los coloridos juegos del rock alternativo, Dakotta es una banda llena de potencia. La agrupación se mete poco con las letras, pero con cada uno de sus tracks deja una suerte de melancolía interesante, esto debido a ambientes bien logrados y un genial trabajo de producción.

El proyecto ya lleva sus años desarrollando un sonido atascado, que está para no dejar de mover la cabeza en todas sus canciones, ya que Dakotta no baja el ritmo ni el voltaje.Es un proyecto divertido, te invitamos a darle play.

 

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Old Shaggy

Un poco de blues con stoner y  rock progresivo es la propuesta de Old Shaggy, una banda que sabe meter tensión y liberar energía, con letras himnóticas. La agrupación te invita a romper todo, y a recordar que basta con un buen solo de guitarra y unos ritmos intensos para romper montañas.

La agrupación ha permanecido en activo desde hace más de siete años. El trabajo de producción de su música le da preferencia al factor humano, y a las historias valientes para escuchar y motivarse.

Old Shaggy

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Prax

El electro pop de Prax es caótico. Este dúo desafía cualquier estética con obras que transgreden las barreras de géneros, todo se acumula y se crean canciones intensas, llenas de oscuridad y vanguardia. El proyecto mezcla sintetizadores con bajos que llegan a lo más profundo.

El proyecto lleva en activo más de cuatro años, y su evolución es notable. Puedes dar un paseo por su trabajo en plataformas de streaming para dejarte llevar por sus primeras canciones influenciadas por el post punk y el dark wave, o acercarte a su atascado sonifo actual.

Prax_

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Luis Montana

Luis Montana juega con el norteño y el folk para hacer una melancólica propuesta, muy cercana a lo conocido en el regional mexicano, pero también cercano a las historias jóvenes que siempre mueven corazones. Es un artista que invita a llevarsela relax y al mismo tiempo a recordar que las historias de amor, de las noches, las fiestas y los amigos son recordadas para siempre, por eso hay que vivirlas.

La influencia de la música norteña es atípica al pensar en la región del país donde se encuentra Luis Montana, y por ello vale la pena darse un chapuzón a sus canciones, que son la clara muestra de que nada está peleado y que las grandes historias hacen grandes canciones.

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Argyrantemum

Argyrantemum es una mezcla multicolor de sonidos electro con vibraciones pop para sentir que vuelas con beats y sintetizadores celestiales. El proyecto solista crea brillantes bases que se complementan con historias senciilas pero pegadoras y pegajosos arreglos que a la primera te van a reventar la cabeza.

El proyecto independiente comenzó a posicionarse en el radar desde 2021, y su trabajo bien logrado de producción y de estética le dan un toque elegante a su estética. Siempre que quieras escuchar algo lleno de energía y colores, dale play a Argyrantemum.

Argyrantemum

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Franz Ferdinand — Hits To The Head

Una mirada hacia el pasado y el presente de la agrupación escocesa.

Franz Ferdinand reveló este 11 de marzo la producción Hits To The Head a través de Domino. Hace unos meses se dieron detalles de lo que comprendería este nuevo álbum, pues la banda aclaró que se trataba de una compilación de algunos de sus éxitos, más dos tracks completamente inéditos. En su totalidad podemos escuchar 20 canciones que van desde la clásica "Take Me Out", hasta lo nuevo como "Billy Goodbye". No obstante, cabe destacar que la producción estuvo a cargo del mismo Alex Kapranos en compañía de Julian Corrie y Stuart Price.

franz ferdinand___2021

Franz ha sufrido una serie de cambios a lo largo de su trayectoria y quizá, está de más hablar sobre el éxito que ha tenido a través de los años. Sin embargo, al sumergirse dentro de esta selección de tracks, podemos darnos cuenta de la forma sutil en la que nuevos sonidos fueron apareciendo en su modo de composición. Además, la manera en que están acomodados los temas nos permite vislumbrar su evolución, ya que, en primer lugar, podemos escuchar "Darts of Pleasure" del álbum homónimo, que cuenta con una predominante guitarra y líneas de bajo que resaltan en demasía durante esta primera etapa. Por otro lado, cuando llegamos a la parte de You Could Have It So Much Better, nos encontramos con una versión diferente de "Walk Away" en donde se suprimen las últimas líneas del tema original. Asimismo, la muestra de "The Fallen" corresponde a una versión de menor duración y de 7".

Al continuar en esta exploración del pasado de la banda, llegamos a la mitad de su carrera con Tonight y Right Thoughts… Aquí la dinámica en composición ha cambiado evidentemente, ya que se agregan sintetizadores y sonidos electrizantes, algo que antes no jugaba un papel principal, pero, por contexto vemos que empezaba a ser una constante dentro de la escena musical del rock alternativo y revival. Prueba evidente de ello son los temas "Evil Eye", "Love Illumination" o incluso "Ulysses".

Para este momento, cuando nos acercamos a las canciones de su Always Ascending podemos escuchar que, de igual manera que con "Walk Away", nos encontramos con una versión acortada del tema homónimo al disco, pues se suprime el loop de "put your ladder down" para entrar directamente a los sonidos aéreos ascendentes del track.

El álbum da fin a su trayectoria con los cortes más recientes: "Curious" y "Billy Goodbye", con sonidos dramáticos, pero adictivos a la escucha, y con tintes de música sesentera que demuestran cómo la banda, a pesar del tiempo, no ha perdido el poder de generar pistas pegadizas y la habilidad para mostrar cosas nuevas y acertadas.

Hits To The Head es una colección conveniente para adentrarse en el mundo de Franz Ferdinand de las últimas dos décadas. Y que, más allá de funcionar para la escucha de los fans consolidados y rememorar la trayectoria de la banda, también es una gran oportunidad para las nuevas generaciones de conocer su música.

Sneers — Tales For Violent Days

El paraíso de las almas caducas.

Sneers es un dúo proveniente de Berlín, pero actualmente reubicados en Roma. Conformados por Greta Blaankart, voz y guitarra y Leonardo Stefenelli, batería; su sonido danza entre las atmósferas del suroeste gótico, adornado de una combinación melancólica, lúgubre y con guiños minimalistas que recaen en arreglos y líricas casi litúrgicas.

La banda publica su segundo material de estudio Tales For Violent Days (God Unknown Records, 2022), y con él, en 9 tracks que responden a la somnolencia de algún ritual perdido entre pantanos. La agrupación se engalana de voces ríspidas y letras poco alentadoras, en pesadillas que recorren acordes lentos y continuos en un círculo que no acaba de cerrar por completo. La dúo entrega una placa con un armamento muy diferente a su trabajo anterior, Heaven Will Rescue Us, We’re The Scum, We’re In The Sun (God Unknown Records, 2018), donde la banda se diferencia de su lanzamiento predecesor, y se sumerge en un mar de temblores y claustrofobia, ansiedad y una necesidad de reflejar un mundo lleno de oscuridad y sangre en un despliegue de furia e incontinencia.

Desde su primer corte, "For Violent Days", la voz de Greta, hace temblar los acordes, y la batería se balancea entre ritmos violentos que hacen que las historias de Greta se  vean encontradas un cauce cáustico y busque una salida lógica en la naturaleza de su música. Otro corte que rescata ese sentimiento vampírico es, "As Old As The Gulf War", un track que incorpora esa fusión de ambos músicos, una sinergia que va tan bien y entrelazan su esencia en un creación sonora única. Mismo tema, donde se realza la producción de Federico Zanatta (Father Murphy), que cabe recalcar, una convergencia de ideas en un universo similar.

"A Fate Worse Than Death", es otro corte que recupera esa sensación de abandono, entre voces cortadas y arreglos que saltan de un lugar a otro, con una batería convulsivante y letras que, se transforman conforme busca una salida agresiva como lo es la misma naturalidad del disco. "One Day", cierra el disco, un canto funerario que acompaña una conclusión heroica, entre golpeteos que resuenan por detrás de la cabeza, y se acompaña de un sermón por nada clerical pero si solemne que cuenta visión surrealista e irreal y se empapa de una oscuridad densa y profunda.

For Violent Days, muestra la cara de una banda que se sitúa como una piedra rígida en el paraíso agudo de la muerte. En el reflejo de la podredumbre y se reconoce a sí misma en el pesimismo y la penumbra. Sneers demuestra que es una banda sólida y donde la influencias que pudieran sobresalir en la placa salen sobrando como menciones, ya que han creado un universo hondo que conlleva elementos de todas las épocas. Letras duras y confrontativas, arreglos dispares que empatan a la perfección y atmósferas que crean un círculo casi minimalista pero llevado a un escalafón estruendoso donde la luz se asoma al final de la niebla. La banda, vuelve a renovar su paraíso de tierra y miel, un paraíso sonoro de almas caducas.