Lost Acapulco en el IG Live de Indie Rocks!

No te pierdas el IG Live con Lost Acapulco, María Letona y el público tendrán una gran plática con la banda.

Lost Acapulco, María Letona y todo el público, tienen una cita el martes 26 de abril a las 2 de la tarde a través de la cuenta de Instagram de Indie Rocks!, podrás tener la oportunidad de preguntarle todas las curiosidades posibles a Lost Acapulco.

Son la primera banda de surf formada en México, luego de que sus integrantes se conocieran en una tienda de discos en Polanco. Con algunas separaciones y desacuerdos, Lost Acapulco ha llevado su música por diferentes países europeos y han llegado tan lejos como para tocar en Japón.

Entre villancicos covereados a su estilo y sus auténticas canciones, esta vez podrás tener la oportunidad de mandar tus comentarios, anécdotas con la banda y preguntas en el IG Live de Indie Rocks! con Lost Acapulco.

También, la banda se presentará este 29 de abril en el Foro Indie Rocks!, tampoco puedes perderte su show, pues siempre están llenos de diversión y baile en donde te mueves como si estuvieras dentro de las olas del mar, igual que surfeando, igual que cuando vas a Acapulco.

Puedes adquirir los boletos justo aquí, para que cantes y bailes sus éxitos. Además de hacerles todas las preguntas que quieras y escuchar la plática que tendrán con María Letona en la cuenta de Instagram de Indie Rocks! este martes 26 de abril a las 14:00 H.

Les Claypool y Eugene Hütz escriben oda a Ucrania

Aplausos al ritmo de unos músicos frustrados por la situación de una guerra.

"Una persona puede marcar la diferencia, ya sea baja, delgada, gorda o alta, esa persona puede vivir con dignidad…” dice el estribillo de “Zelensky: The Man With the Iron Balls”, canción de Les Claypool y Eugene Hüt, en apoyo a la situación que vive el pueblo ucraniano y honrando al tenaz Volodymyr Zelenski, líder del país.

Claypool explicó en una entrevista que, mientras comía con algunos amigos polacos se enteró de la guerra que se estaba suscitando, por lo que decidió contactar al compositor de Gogol Bordello para trabajar en una canción:

En ese diálogo mezclado con vodka, empezamos a elogiar mutuamente a Zelensky por su muestra de coraje sorprendentemente épica. Fue entonces cuando decidimos que era necesario lanzar un poco de arte extraño de 'Oriente se encuentra con Occidente'".

Además de los músicos al mando, reclutaron a otros grandes nombres de la música en apoyo a Ucrania como Stewart Copeland de The Police, quien lidera la batería, Sean Lennon canta algunas partes y acompaña con la guitarra, Sergey Ryabtsev, toca el violín y Billy Strings apoya con acordes en la guitarra acústica.

Les claypool

La canción está respaldada por el ritmo de tambores y aplausos, junto a un estilo psicodélico que lo acompaña los acordes de la guitarra, mientras que Claypool y Hütz intercambian líneas a lo largo de los versos, con Hütz incluso haciendo alarde de su ucraniano en ocasiones, antes de unirse al coro.

Todo el dinero recaudado por la canción se destinará a Nova Ucrania, organización sin fines de lucro que brinda ayuda humanitaria a la población de Ucrania. Los músicos se refieren a que la canción no es símbolo de condena, sino que la letra invita a la unidad, a señalar las virtudes de un hombre que defiende a su país, así como de las personas que luchan día a día.

Foals lanza su propia salsa picante

La banda incursiona en la gastronomía al mismo tiempo que arranca Life Is Yours Tour.

La banda originaria de Oxford, Reino Unido, Foals sorprendió a sus seguidores con  el lanzamiento de su propia salsa picante, llamada Holy Fire Hot Honey, en colaboración con Sauce Shop.

Descrita como un “elixir oscuro y único”, la Holy Fire Hot Honey es una deliciosa creación del baterista del conjunto, Jack Bevan, quien a través de un comunicado de prensa, confesó ser un fiel amante de las salsas picantes.

Hot-Sauce-Foals-Hot-Sauce

Además, el baterista detalló que tuvo que abandonar el estudio de grabación por momentos, para meterse a la cocina e idear la receta, que combina lo dulce de la miel con lo ardiente de los habaneros y carbón activado.

He sido fanático de las salsas de Sauce Shop durante mucho tiempo, por lo que me pareció correcto colaborar para el primer lanzamiento de comida de Foals. ¡Esto va a ser un elemento básico para mí en nuestra nueva gira y sabe increíble rociado sobre cualquier cosa!”, agregó Bevan.

Foals arrancó su gira Life Is Yours Tour, el 20 de abril de 2022 en Edimburgo donde tocó por primera vez en directo, los temas “2am” y “2001” de su álbum venidero: Life Is Yours, que se estrenará el próximo 17 de junio, vía Warner Records. Puedes preguardarlo aquí.

La Holy Fire Hot Honey ya está disponible a través del sitio oficial la de Sauce Shop y al tratarse de una edición especial,  se cuenta con un stock limitado de piezas, por lo que debes apresurarte a pedirla si tú también quieres probar el oscuro elixir.

The Chemical Brothers lanza sitio web para 'Dig Your Own Hole'

La banda The Chemical Brothers ha anunciado una versión extendida y más sorpresas de su álbum Dig Your Own Hole, por su aniversario 25.

Esta nueva producción de Dig Your Own Hole, saldrá a la venta el 29 de julio de este año y será una versión remasterizada del original, donde se incluirán canciones como “Block Rockin’ Beats” y “Setting Sun”, dos de sus más grandes éxitos, que fueron posicionados como no. 1 en Reino Unido y tras haber vendido mas de medio millón de copias en Estados Unidos, también se posicionaron como el álbum 14 más vendido entre los charts Billboard.

No es de extrañar el éxito que tuvo (y sigue teniendo) Dig Your Own Hole, pues construyó un viaje sonoro a través de los sonidos psicodélicos, electrónicos combinados con el bajo y la batería que llevan el ritmo de este trip que en un constante sube y baja de energía.

Esta reedición, no sólo contará con las canciones originales lanzadas en 1997, que tuvieron las participaciones de artistas como Noel Gallagher de Oasis en “Setting Sun” o Jonathan Donahue en “The Private Psychedelic Reel”, si no que tendrá cinco nuevas; una de ellas es el Demo de “Elektrobank”, la cual ya está disponible en las plataformas digitales.

También se incluirán "Cylinders", "It Doesn’t Matter", "Where Do I Begin" y una nueva versión de "Don’t Stop The Rock" bajo el nombre de “I Love Tekno”. Las cuales serán reveladas poco a poco durante las siguientes semanas a través de sus plataformas digitales.

El bundle, incluirá 2 discos de edición limitada, con las 5 nuevas canciones y una playera de edición limitada y tendrá un costo de 33€. Si prefieres solo los discos, también tienes la opción de conseguirlos por 14€ o una versión limitada de los 3 LP en vinilo por 45€, estos están limitados a 1,997 copias y cada uno vendrá seriado, como parte de la edición especial. Ya puedes pre-ordenarlos aquí.

Además, The Chemical Brothers acaba de lanzar un sitio web dedicado a la celebración de este material. En él se puede encontrar todo lo referente a merch, las próximas canciones, la historia de cada track y mucho más. Te invitamos a visitarlo dando clic aquí y descubrir todo lo que está por venir.

Pero esto no es todo lo que la banda inglesa nos tiene preparado. Se ha confirmado que ya se encuentran trabajando en un nuevo álbum. Lo que emociona a los fans pues el último álbum de la banda fue No Geography en el 2019. Aunque no hay más información al respecto, esperamos con ansias más noticias pronto.

 

Escucha a pau y su western a la chilena

La canción se gestó en un taller de música y convirtió a estudiante y maestro en colaboradores.

pau, el artista chileno que irrumpió en la escena musical latinoamericana con la frescura de su propuesta y consiguió convertirse en el Mejor Artista Nuevo de los Premios Pulsar 2021, ha lanzado “Tour Blues”, un nuevo sencillo realizado en conjunto con el músico, productor e ilustrador (también chileno) Diego Lorenzini.

La colaboración surgió en un taller de música para escribir letras de canciones, pues fue ahí donde pau conoció a Diego Lorenzini, quien fue su profesor. “Tour Blues” fue el resultado del trabajo en el taller, y dado que pau sentía que Diego Lorenzini era también, de alguna forma, creador de la canción, lo invitó a participar. 

La pieza funciona como un western a la chilena y es la historia de un joven e inexperto viajero que conversa con un héroe anónimo mientras viaja en autobús. Se trata de un diálogo entre dos relevantes voces chilenas sobre el desarraigo, la nostalgia y el consuelo de declararse nómades. Escúcha:

“Tour Blues” es además el primer adelanto del próximo álbum de pau tras haber debutado con su LP Latencia en 2020 y haber lanzado, posteriormente, el compilado de remixes Refresco. Con este disco, coproducido por Fernando Herrera, el joven artista chileno se ha vuelto fan de su trabajo (de forma sana).

Me siento seguro con lo que estoy componiendo y escribiendo", comentó el cantautor.

El álbum, que de acuerdo con pau viene cargado de balada y romance, será lanzado este año e incluirá 10 canciones de lo que los medios de música independiente han llamado una de las voces chilenas más interesantes de los últimos años. 

 

Eliangel ft. Ferraz y Willie DeVille estrenan “Mi Vibe”

"Mi Vibe" es un viaje en el tiempo, con mucho glitter y colores rosas, una canción pegajosa y bailable.

La cantante venezolana, Eliangel, colaboró con el productor Ferraz para crear “Mi Vibe”, un single que pertenece a @ELIVNGEL EP. Esta participación crea una combinación de performance y danza vogue, además de los distintos géneros musicales que han trabajado, como el rap y el hip hop.

Evilangel empezó como proyecto en 2021 y ahora colabora con Ferraz y Willie DeVille, este último es un rapero que ha colaborado con Akapellah, Lil Supa e Ire Pelusa. “Mi Vibe” tiene un ritmo que te hará bailar al instante que comienza, con todo el estilo de la década de 2010, tiene sonidos enérgicos, mismos que te ayudan a sacar las malas vibras y empoderarte. Con una lírica pegajosa, podrás cantar todo el día “no es mi vibe, no es mi feeling” mientras caminas bailando por la calle.

Dale play a “Mi Vibe”:

Girl Ultra estrenará el EP, ‘EL SUR’

Una declaración de amor que va de norte a sur.

Las etiquetas y los géneros no existen para Girl Ultra quién, en cada entrega, nos demuestra que lo suyo es experimentar y crear atmósferas hipnóticas con texturas hipnóticas para nuestros oídos.

La cantante originaria de la Ciudad de México ha estado trabajando en su más reciente material discográfico EL SUR, EP compuesto por siete tracks, del cual se adelantaron “Amores de Droga” y “Punk” en colaboración con Little Jesus. El material llegará el próximo 29 de abril.

Para presentar el EP, Girl Ultra lanzará próximamente su tercer single titulado “Bombay” con sonidos y texturas similares al pop clásico, pero con tintes más sucios y mucho boom. Es una canción house que te invita a entrar a un mood de libertinaje, en donde las travesuras y juegos con tu persona favorita son válidas por una noche, sin miedos ni pena.

El trabajo discográfico promete ser más crudo y atmosférico, con guitarras y sonidos envolventes que buscan el b-side del puro R&B, junto al pop noventero y dosmilero creando contrastes sin un género específico.

Producido por Kiddzie de Noah Pino Palo, ABC Dialect y Girl Ultra, EL SUR pasa por el UK garage y haciendo un puente hacía el trip hop con breaks acelerados. Asimismo, el álbum tiene como referencia geográfica el lugar donde la temperatura, la gentrificación y la diversión nunca para porque, en el sur todo puede pasar…

Girl Ultra se encuentra de gira y estará pisando el Foro Indie Rocks! el próximo jueves 5 de mayo, ¡aparta la fecha y compra tus boletos aquí!

Mientras tanto, te dejamos el tracklist para que le des save el próximo 29 de abril.

1 “Cosas q nadie ve

2 Amores de droga

3 “Para q te acuerdes de mi

4 “BOMBAY

5 “Punk” ft. Little Jesus

6 “Nada q hacer

7 “Jungla de locos

Girl Ultra

 

Dorian — Ritual

El Ritual de iniciación de Dorian.

La icónica banda barcelonesa Dorian, regresa con un nuevo álbum de estudio, Ritual, a través del sello Intromúsica & El Temblor. Han pasado 18 años de su disco debut 10.000 Metrópolis que de inmediato los convirtió en un referente de la escena under española y posteriormente de toda Iberoamérica, también, han transcurrido cuatro años desde la publicación de Justicia Universal, su disco anterior.

En este regreso, Dorian se centra en sus sonidos base para evolucionar, la característica combinación de sintetizadores, electro pop y new wave del grupo está ahí, pero la búsqueda sonora apenas comienza. Con una plétora de invitados que van desde el productor Alizzz, pasando por, Ana Mena, Youthstar y Lido Pimienta, además del guitarrista Sergio Acosta (Zoé), y Suu, una novel cantante catalana. La combinación de estos elementos es la fórmula con la que el grupo busca dar el siguiente paso en su carrera, marcando un hito en la misma.

Ritual, no pretende el cambio por el cambio, un movimiento de timón hacía cualquier lado o uno de esos engañosos giros de 360° que muchos artistas suelen presentarnos, este es un material de evolución. Y para ello utilizan un método que parece estar en boga, sobretodo en artistas españoles, la colisión de géneros. Recopilando ritmos de todas latitudes y orígenes con el fin de absorberlos y aprender de ellos, sin afán de apropiación, buscando un punto de encuentro, un mestizaje, mostrando que los procesos culturales son mucho más complejos que repetir un término acusatorio hasta el cansancio.

Muestra de ello es el tema “Libre”, con ritmos autóctonos de Sudamérica, pasado por el filtro eléctrico de Lido Pimienta, recayendo suavemente en las formas y sonidos anglosajones. Por otro lado “Dos Vidas”, muestra una faceta más clásica, synth pop en el cual los fans encontraran cobijo. Por último, “Tornado” es la otra vena que explora el disco, temas sociopolíticos acerca de lo que significa la modernidad, con beats más pesados acorde a las cuestiones tratadas.

En conclusión, es un gran material, ambicioso y que marcara una nueva etapa de la banda. Ante la disyuntiva de evolucionar o estancarse, Dorian decide dar un paso al frente, aunque con los suficientes riesgos calculados, para no perder su esencia. No busca pertenecer a un nuevo grupo, olvidando sus bases, en su lugar, nos tiende la mano para que los acompañemos en estos primeros pasos llenos de confusión y miedo, como fue hace 18 años, como lo hacen los viejos amigos.

Fontaines D.C. — Skinty Fia

Ser irlandés en Inglaterra en el 2022.

A inicios de año, Fontaines D.C. anunció Skinty Fia como un álbum de “terribles momentos bajos y aún peores momentos altos”, y hoy finalmente podemos escucharlo en su totalidad luego de haber conocido los singles Skinty Fia”, “Roman Holiday”, “I love you” y “Jackie Down The Line”.

El álbum inicia con un cántico que recuerda a las arias que se cantan en ceremonias religiosas, sobre una base de bajo repetitivo. Esto consigue, con eficacia, crear un ambiente de expectativa. La canción es “In ár gCroíthe go deo”, y está inspirada en la pelea que tuvo que entablar la familia de una mujer irlandesa en el 2018 contra la Iglesia de Inglaterra para grabar la frase en su tumba. Según la iglesia, usar esta frase en irlandés gaélico puede “generar confusión” sobre la intención del uso, y por lo mismo debe llevar una traducción. Básicamente, se penaliza a quienes no quieren usar el idioma de quien los colonizó. Al final, la Iglesia  no permitió que la familia de una mujer irlandesa pusiera una frase en irlandés en su tumba sin una traducción, como si ser irlandés fuera equivalente a ser miembro del IRA (siglas en inglés de Ejército Republicano Irlandés Provisional). Desde ya, el disco arranca con el pie arriba.

Si bien es cierto que el ser irlandés en Inglaterra es un elemento siempre presente en su música, es algo de lo que se habla con particular detalle en este disco y desde muchas perspectivas. Esta experiencia se retrata junto a la nostalgia y al amor, del que hablan en “How Cold Love Is”, “I Love You” y “Bloomsday”. No necesariamente amor romántico, sino el amor que se siente por tu ciudad y tus orígenes, y por la gente que a pesar de amarte te hace daño.

El estilo garagero y nostálgico es una constante en el sonido de este álbum. Se sienten altos momentos de intensidad, con la compañía de baterías pesadas, bajos densos y riffs de guitarra melódicos y melancólicos, como en “Big Shot” y “Roman Holiday”; y la velocidad se acrecienta con “Skinty Fia” - que es de las mejores logradas del disco-, y “Jackie Down the Line”. Aquí hablan de alguien que te ama pero no ofrece ser una buena persona ni tratarte bien, con desesperanza: “What good is happiness to me / If I have to weild it carefully?” se pregunta, considerando que la felicidad no le es útil si es tan frágil. Estrenaron el single en el programa de Jimmy Fallon, con una performance que incluyó una interpretación de lo que parece ser una crucifixión de Semana Santa, y una novia en medio de la crucifixión y ellos.

“The Couple Across The Way” es como un poema cantado sobre una base de acordeón que la madre de Grian Chatten, el cantante y letrista,  le regaló por navidad. “Nabokov”, el tema con el que cierra el disco, tiene uno de los coros más armoniosos y disfrutables de todo el disco. Eso, y la percusión y atmósfera general con Grian gritando “I did you a favor” es uno de los mejores momentos del álbum.

Fontaines D.C. ha logrado un álbum impresionante checking all the boxes: desde la música, la imaginería, las letras, y el delivery. Definitivamente una de las bandas más emocionantes de nuestra época y que servirá de ejemplo cuando se estudie en el futuro la época de la supuesta muerte del rock, y de cómo nunca realmente murió.

Pete Doherty publicará ‘A Likely Lad’, su libro de memorias

El músico publicará un libro autobiográfico con la historia del rock desde su perspectiva, lleno de filosofía, autodestrucción y sinceridad.

El integrante de The Libertines, Pete Doherty, publicará un libro de sus memorias dentro de la industria musical titulado A Likely Lad, como una de las canciones más famosas de la banda. La edición estará a cargo de The Little Brown Book Group.

El libro saldrá a la venta el 16 de junio, se hizo en colaboración con el biógrafo Simon Spence, en donde se menciona que será la versión de la historia de Pete, un hombre genuino detrás de la fama y la infamia. Una historia sobre el rock como ninguna otra.

La sinopsis del libro agrega:

En A Likely Lad, Doherty explora sus momentos más oscuros. Con una franqueza asombrosa, y su ingenio y humor característicos, nos lleva a fiestas decadentes, noches llenas de sustancias, prisión y su autodestrucción. Doherty también reflexiona sobre las relaciones turbulentas con varias personas importantes en su vida a lo largo de los años.”

Será un libro lleno de poesía, París, filosofía, política, la industria de la música y sus principales influencias. Hay humor, calidez, perspicacia, reflexión funesta y una desafiante sensación de triunfo.

La portada del libro fue publicada en la cuenta de Twitter de Rough Trade, incluyendo el link para poderlo preordenar, puedes verlo justo aquí.