TITA estrena canción dedicada a su hijo, “Valentín”

"Valentín" cuenta lo que TITA ha sentido desde que su hijo llegó a la vida.

Valentín tiene seis meses de nacido y Mariana Moreno (o TITA), su mamá, escribió una canción hablando de su experiencia dentro de la maternidad. Para la cantante guatemalteca, ser mamá se ha significado un gran cambio y aprendizaje para ella.

Valentín” empieza como una serenata armonizada y suave que poco a poco va tomando el estilo psicodélico y alternativo de los años 60, la melodía está inspirada principalmente en el sonido de Beach Boys y The Beatles. Un tema clásico y lleno de sentimientos que nacen desde el amor.

El estreno viene acompañado de un lyric video en donde también se muestran imágenes de Mariana con Valentín y de fondo la letra de la canción, una muestra completa de que las maternidades deseadas pueden estar llenas de amor. TITA cuenta que este track es un regalo para su hijo y para todos los que puedan relacionarse:

Ser madre es lo más significativo que me ha pasado. Significa estar presente y apreciar cada momento. Significa amar incondicionalmente. Siempre estaré agradecida con Valentín porque gracias a él pude experimentar este fuerte sentimiento que me llena de alegría. Este material funciona como una narrativa sobre la maternidad y todos los sentimientos que la rodean. Valentín. Mi rayo de luz."

Dale play a “Valentín”:

Escucha “Michael”, lo nuevo de Remi Wolf

La nueva entrega de Remi llega como una melodía pegajosa que te enamorará.

La artista de bedroom pop Remi Wolf anunció el estreno de una edición de lujo de su álbum debut Juno. “Michael” es una de las cuatro canciones nuevas que incluirá esta edición, así como algunas versiones nuevas de temas del disco original. La edición de lujo de Juno se lanzará el 3 de junio.

Este será su primer material desde su colaboración con Still Woozy en “Pool” el año pasado. Con la renovación y expansión de su debut, Remi busca indagar en nuevas propuestas que contribuyan en el crecimiento de su joven y entusiasta carrera musical.

Sobre “MichaelWolf comentó:

Escribí 'Michael' con mis amigos Aaron Maine (conocido como el artista, Porches) y Jack DeMeo. Era la primera vez que Aaron y yo trabajábamos juntos, y ambos acabábamos de regresar de un viaje salvaje a Miami, por lo que la energía se trasladó a la sesión. Escribimos tres canciones ese día, pero "Michael" realmente se destacó para nosotros. Cuando estaba escribiendo la canción, solo estaba haciendo estilo libre y dejando que las palabras salieran. El tema transmite una sensación de “ven a mí ahora después de un par de meses”. La canción pinta una imagen de una mujer maníaca y obsesionada que anhela el subidón que recibe de la atención de Michael y está dispuesta a profundizar en un pozo tóxico masoquista para conseguirlo".

Escucha “coming of age”, el nuevo sencillo de mxmtoon

La artista expresa todo su sentir en su transición a la adultez por medio de su nuevo sencillo.

La artista norteamericana está muy cerca de lanzar su nuevo álbum Rising, que llegará vía AWAL, el próximo 20 de mayo, y para seguir acumulando la emoción por este nuevo material, mxmtoon lanzó “cominf of age”, el cuarto sencillo promocional previo al lanzamiento y que nos entrega más de los sentimientos de la artista acumulados en los últimos dos años.

El track nos presenta una producción llena de estilo pop, que aprovecha el sonido eléctrico de algunos sintetizadores para dar más texturas y profundidad al tema. Con una melodía suave y una letra optimista, la artista nos narra como ha sido crecer y dejar sus años de adolescente detrás de ella, aceptando sus nuevas preocupaciones y responsabilidades. Escucha el sencillo a continuación.

Es una experiencia extraña tener a miles de personas viéndote crecer y entrar a tus veintes, y sentí que era necesario hacer una canción que celebre simultáneamente la incertidumbre y la confianza en mi crecimiento”.

El sencillo sigue la misma tónica presentada en los últimos lanzamientos, entregando una autoexploración de la artista sobre sus sentimientos, experiencias y vulnerabilidades de los últimos dos años, por medio de letras profundas y personales, lo que establece a Rising como un material muy personal para mxmtoon.

Estamos a la espera del lanzamiento oficial del álbum para comenzar este viaje intimo y personal junto a la artista y estaremos atentos a más anuncios relacionados a mxmtoon.

Mark Ronson comparte “Too Much”

Es la primera canción original que saca el DJ desde julio del año pasado, aunque también ha tenido algunas colaboraciones en estos meses.

Es viernes y Mark Ronson lo sabe, no descartamos que su nueva canción "Too Much" haya sido lanzada justo hoy que inicia el fin de semana para que sea escuchada en loop en todas las fiestas, bares, antros y las pocas discos que aún quedan. La canción tiene todos los elementos para poner a bailar voluntaria e involuntariamente a toda aquella persona que la escuche sea el lugar que sea, tiene una base simple pero adictiva, una línea de bajo magistral que engancha y la voz suave y atractiva del estadounidense Lucky Daye.

"Too Much" ataca por partes y te deja con la defensa abajo para invitarte a pasar un buen rato. Las percusiones minimalistas son perfectas para hacerlo un tema "remixeable" y seguramente sucederá en el futuro con otros DJ. Mark Ronson dio en el clavo para su regreso al hacerlo con esta canción, ahora solo queda esperar a ver si "Too Much" estará dentro de algún álbum de corta o larga duración o si solo es un sencillo aislado, lo cual no sería raro ya que desde 2019 no hemos tenido un LP nuevo del DJ.

Jehnny Beth versiona “Closer” de Nine Inch Nails

La cantante se muestra seductora y sin reserva en este cover.

Jehnny Beth comparte su cover de la canción "Closer" originalmente de la banda estadounidense, Nine Inch Nails a través de todas las plataformas digitales.

El anuncio lo hizo a través de un post en sus redes sociales donde expresaba su emoción por compartir "finalmente" esta producción a cargo de Johnny Hostile, quien además diseñó la portada.

 

 

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Generalmente cuando hablamos de canciones sensuales, como esta, tendemos a pensar en ritmos suaves y lentos, tonos bajos y repetitivos, sin embargo en esta ocasión la cantante decidió acelerar ligeramente el ritmo ¡y funciona muy bien! ya que es este ritmo urgido más el tono y textura airosa de Jehnny que le dan ese toque provocativo y sexy, la combinación perfecta para el mensaje explícito de la canción.

Escucha la versión completa aquí.

A diferencia de la versión original, la idea de "Closer" de Jehnny Beth, tiene un toque aún más

Jehnny, quien lanzó su álbum solista To Love is To Live, terminó de emocionar a sus seguidores al preguntar si les gustaría escuchar esta versión en vivo en alguna de sus próximas presentaciones en los festivales este verano.

La canción ha sido bastante bien recibida entre los fanáticos de la cantautora francesa. ¿Te gustaría escuchar esta versión en vivo? Seguro nos haría delirar a más de uno.

 

Las Fokin Biches estrena video con una lectura de tarot online

Una lectura de tarot es el mejor pre estreno para el video de "Magia Negra".

Este viernes 13 en punto de las 18:00 H, Las Fokin Biches hará un en vivo a través de su cuenta de Tiktok para hacer una lectura de tarot a su público, responderán las preguntas de las primeras personas en comentar. Después a las 19:00 H se estrenará el video de su canción “Magia Negra” en el canal oficial de YouTube.

Este single se lanzó desde el 2021 pero qué mejor que un viernes 13 para estrenar un video lleno de oscuridad y magia. Las Fokin Biches han hablado sobre esta canción y cuentan que la letra retrata una relación tóxica. Cuando una de las personas involucradas hace de todo para mantener a la otra bajo su control. Manipulación y amarres por la obsesión de tener todo bajo su mando.

Magia Negra” es un tema super rítmico que parece tener una gran influencia del tango, claro que la banda la llevó directo al rock y al estilo poderoso de estas mujeres que buscan revolucionar la música.

Si alguna vez estos temas han sido interesantes para ti, no puedes perderte el estreno del video de “Magia Negra”. La magia, la música y tú tienen una cita en punto de las 7 p.m.

Dale play a “Magia Negra”:

Mira el tráiler de la nueva película de Tom DeLonge (Blink-182)

Monsters of California: El sueño alienígena de Tom DeLonge llevado a las pantallas.

Recientemente se estrenó el primer adelanto de la nueva película de Tom DeLonge Monsters of California. En ella, el artista le da rienda suelta a su imaginación y combina su fascinación por los ovnis y la vida alienígena con su peculiar sentido del humor, lo que hace del filme una memorable comedia de ciencia ficción.

La película sigue a Dallas Edwards y sus amigos inadaptados mientras intentan encontrar respuestas a una serie de misteriosos eventos paranormales que suceden en el sur de California. A medida que se adentran en lo inexplicable, desentrañan secretos extraordinarios que se esconden en los niveles más profundos del Gobierno.

Sobre su nuevo filme DeLonge comentó:

En los últimos años, he tenido la buena fortuna de ayudar al gobierno a recordar cuánto se preocupan por los ovnis a través del trabajo que hacemos en To The Stars, y es esa experiencia la que ayudó a inspirar esta película. No puedo esperar a que el público vea la divertida aventura que emprenden estos niños. La película toma mi fascinación por lo inexplicable, la combina con la cultura del skate en la que crecí y arroja mi ridículo sentido del humor que millones pudieron presenciar durante mis días en Blink-182.”

Entre los actores que formarán parte del reparto de Monsters of California están Richard Kind (Curb Your Enthusiasm), nominado al Tony, Arianne Zucker (Days Of Our Lives), nominada al Emmy, Camille Kostek, modelo de Sports Illustrated, Casper Van Dien (Starship Troopers) y Gabrielle Haugh (Jeepers Creepers 3). Y nuevas caras de Hollywood como Jack Samson, Jared Scott y Jack Lancaster.

La película llegará a través del propio imperio multimedia de DeLonge, To The Stars. Aún no tiene fecha de estreno, pero se espera que pronto se liberen noticias nuevas sobre ello.

Ibeyi — Spell 31

Magia y conjuros sonoros pa' alcanzar la trascendencia.

Spell 31 es el tercer lanzamiento discográfico de Ibeyi, la dupla compuesta por las gemelas Lisa-Kaindé y Naomi Díaz que editaron el pasado 6 de mayo mediante el sello británico independiente XL Recordings bajo la producción de Richard Russell.

Figura que ha trabajado junto a Gil Scott-Heron, Damon Albarn, The Prodigy, Vampire Weekend, Adele, M.I.A., Radiohead. Por ello, este material cuenta con las colaboraciones de talento que hoy radica en UK y que son contemporáneos a Ibeyi: Jorja Smith, Pa Salieu y BERWYN, con quienes comparten su origen como afrodescendientes.

De modo que, en materia sónica podemos escuchar cantos yorubas, cantos en español, francés e inglés bajo tratamientos vanguardistas de ritmos de R&B alternativo, neo soul, hip hop, ambient, electrónica experimental, entre otros ensayos de fusión.

Origen es destino.

Sangoma” da apertura al viaje sonoro de Spell 31, canción que recibe el mismo nombre de los curanderos y curanderas que nacen u obtienen el don del conocimiento de la medicina tradicional sudafricana para guiar, sanar y aconsejar a la gente que así lo necesite; ya que un Sangoma es el puente espiritual del mundo ancestral con el actual.

Ibeyi vacía estos simbolismos a su canto para regalarnos una delicada pieza de sanación para el alma. Y es bajo está conexión con sus raíces que Lisa-Kaindé y Naomi tejieron un hilo conductor en toda la hechura de Spell 31. Donde conmemoraron el conocimiento y creencias de sus ancestros para compartir su visión del origen multicultural que tuvieron al nacer como dos mujeres afro franco cubanas provenientes de una familia musical (puesto que son hijas de Miguel “Angá” Díaz, fallecido bongosero cubano que fue integrante de la Buena Vista Social Club.

Bajo está marcada herencia multirracial da inicio “Made of Gold” una colaboración con el rapero británico de raíces gambianas, Pa Salieu dónde justo exploran la inquietud por la permanencia de sus orígenes y los conocimientos ancestrales.

Cómo dato anexo este fue el primer tema que produjeron y dio nombre al álbum, ya que Spell 31 es el nombre del conjuro que se lanza en el outro del track: "Oh, you with a spine. Who would work your mouth against this magic of mine. / It has been handed down in an unbroken line. The sky encloses the stars. I enclose magic / I enclose magic".

Elemento definitivo en el concepto de este álbum, ya que es la reivindicación de la magia como herramienta mística de acompañamiento durante la muerte. Fallecer como parte del trayecto de la vida (no como el final de la misma). Y es que Spell 31 (o el hechizo número 31) proviene de El Libro de los Muertos; un escrito que los egipcios usaban para lanzar conjuros mientras embalsamaban a sus difuntos para que estos tuvieran protección en su siguiente plano espiritual. Libro que Richard Russell compartió con Ibeyi tras encontrar similitudes entre los ritos y la visión que tienen de la muerte los yorubas y los egipcios.

Es así, que su ferviente representación de la descendencia continua en “Sister 2 Sister” tercer corte que funciona como una oda a la complicidad que tienen como hermanas gemelas desde la unión familiar como el de la dupla musical que hoy son. Y es la palabra ibeyi que viene de la religión yoruba para referirse a las personas gemelas/os, de manera que usan los lazos sanguíneos de su hermandad como símbolos de amor-amistad como vínculos irrompibles.

Sin embargo, si podemos hablar de contrastes que disten de la pasión con la que rinden pleitesía a la familia, las hermanas Diaz también exponen junto a Jorja Smith en "Lavender & Red Roses" que el autocuidado debe estar por encima del apoyo incondicional de un ser querido que se niega a cambiar o derribar a sus propios demonios. La sanación tiene que brotar de uno mismo para poder encontrar la cura de nuestros dolores.

Creencias que son empleadas por Lisa y Naomi durante los 10 cortes del disco para usar la música como un medio para conectarse con las almas/poderes/sabiduría/ de sus familiares ya trascendidos a la muerte. Por ello, no es coincidencia que “Los Muertos” el corte que finiquita Spell 31 termina con un sampleo de la canción “Rezos” extraída del álbum Echu Mingua (2004) de su padre Angá Diaz. Material que en su momento fue descrito por el propio Angá como una “misa espiritual yoruba hecha música para invocar a los espíritus a la tierra pa’ disfrutar de una fiesta”.

Extracto donde también se procura el recuerdo de músicos como Prince o Cachaito mediante el sagrado significado yoruba de la palabra: Ibae, que tiene un significando aproximado al: Descanse en paz. De manera que podemos leer a este álbum como una representación de una ceremonia  y ofrenda musical al recuerdo e influencia de su familia que ha partido de manera física para que retornen espiritualmente y guíen el trayecto de vida musical/personal de las hermanas Ibeyi.

 

 

 

Sunflower Bean — Headful of Sugar

La libre evolución del sonido de Sunflower Bean.

El trío neoyorkino Sunflower Bean volvió del encierro pandémico con un disco excepcionalmente ecléctico. Realizado lejos del sótano que les vio crecer en Long Island y luego de una reflexiva estancia en la tranquilidad boscosa de Catskills, la banda entrega un material que dista de producciones anteriores de manera formidable.

Pese a que Headful of Sugar mantiene el ADN de la banda, algunas canciones suenan fuera del estilo habitual de sus integrantes, ahondado más en un sonido pop y psicodélico que deja un tanto de lado su influencia proveniente de la vieja guardia del rock. Basta contrastar este álbum con su último EP King of the Dudes, cuatro canciones que en buena medida acercaron a la raíz de sus primeros trabajos.

Esta producción, compuesta de 12 canciones, abre con una pregunta: "Who Put You Up to This?" ahonda en el sentir tras un amorío. El bajo distorsionado da fuerza a esta interpretación que logra balance con la suave voz de Julia Cummings. Continúa “In Flight” en voz del también guitarrista Nick Kivlen, apunta hacia la incertidumbre y desilusión de un mundo estático a través de un órgano y una guitarra de tono nostálgico.

Destacan “Roll the Dice”, “Headful of Sugar” y “I Don’t Have Control Sometimes” que rompen lo precedido en el disco con ritmos vigorosos, hablándonos sobre los placeres, banalidades y errores que se viven en el acelerado modo de vida de las sociedades actuales. Junto a “Beat the Odds” la banda vuelve, de forma renovada, a la vena rocker que siempre les ha caracterizado.

“Post Love” es el track más disruptivo, no solo de este material, sino de toda su discografía: bailable, electrónica, una canción que podría marcar un antes y un después para la agrupación. Esta producción cierra con “Moment in the Sun” una tonada sumamente pegajosa y lanzada como sencillo en 2020, la cual es hasta ahora su canción más popular en Spotify.

Con un sonido predominantemente melancólico y con letras que profundizan en temas de desilusión, dependencia emocional y los placeres pasajeros de la posmodernidad, Sunflower Bean entrega un material sumamente expresivo, arriesgado y libre de ataduras musicales que sin duda podría convertirse en uno de los lanzamientos más populares del 2022.

Antonio Sánchez estrena “I Think We’re Past That Now” con Trent Reznor

El primer sencillo de SHIFT (Bad Hombre Vol. II) ha llegado.

Antonio Sánchez se ha distinguido por ser uno de los bateristas más virtuosos y conocidos de nuestro país. Después de participar en el multipremiado soundtrack de la aclamada película de Alejandro González Iñárritu, Birdman, la carrera del jazzista despegó aún más.

El músico, cinco veces ganador del Grammy, cuenta también con una prolífica carrera como solista, donde se ha esforzado por profundizar y experimentar con los sonidos del jazz. En su álbum de 2017 Bad Hombre, se propuso indagar en su propio sonido y construir todo un concepto en torno a él.

En aquel álbum el artista expresó sus reflexiones y opiniones a partir de la situación política que se estaba viviendo. El título Bad Hombre fue utilizado por Antonio a manera de protesta ante las declaraciones de Donald Trump, entonces presidente de Estados Unidos, quien utilizó esta frase para referirse a los latinoamericanos que debían ser expulsados de Estados Unidos.

Además, fue el primero en el que Sánchez se encargó de todo: la ingeniería, la producción y la ejecución de los instrumentos. Cinco años después, Antonio Sánchez anuncia la salida de SHIFT (Bad Hombre Vol. II). El primer sencillo “I Think We’re Past That Now” cuenta con la participación de Trent Reznor de Nine Inch Nails en la voz y del músico y productor inglés Atticus Ross en la línea de sintetizador principal y con Antonio Sánchez en la batería, teclados, guitarras, bajos, voz y producción.

Shift (Bad Hombre Vol. II) contará con invitados de la talla de Dave Matthews, Silvana Estrada, Ana Tijoux, Kimbra, Rodrigo y Gabriela y muchos más.

Mi ira se transformó. Y el hecho de que este material no se originara conmigo cambió la ecuación. Me ayudó a traer una nueva perspectiva y una sensación de asombro a '¿Qué más puede ser esto?' Y como resultado de los retrasos relacionados con la pandemia, sigo bromeando sobre que llevo un par de años embarazado… y ahora hay un bebé realmente épico", expresó el músico.

antonio sanchez_shift bad hombre II

Shift (Bad Hombre Vol. II):

01 "Opening [ft. Ignacio López Tarso]"
02 "Eh Hee 2.0 [ft. Dave Matthews and Pat Metheny]"
03 "Mi Palabra [ft. Ana Tijoux]"
04 "The Bucket [ft. Becca Stevens]"
05 "I Think We’re Past That Now [ft. Trent Reznor and Atticus Ross]"
06 "Alambari [ft. Maro]"
07 "Doyenne [ft. Sonica]"
08 "Risa de Mujer [ft. Lila Downs]"
09 "Trapped (Red Room) [ft. Thana Alexa]"
10 "Comet, Come to Me [ft. Meshell Ndegeocello]"
11 "Waiting [ft. Antonio Sánchez]"
12 "Risa de Mujer (Interlude) [ft. Lila Downs]"
13 "El Agua y la Miel [ft. Silvana Estrada]"
14 "Suspended Animation [ft. Kimbra]"
15 "M-Power [ft. Rodrigo y Gabriela]"
16 "Closing [ft. Ignacio López Tarso]"