Hellow Festival 2015

Posted on agosto 31, 2015 by -

Wiz Khalifa y Young, the Giant, las sorpresas de la sexta edición del Hellow Festival.

Agarramos la maleta y nos fuimos a Monterrey, pues la promesa de un éxito rotundo en una nueva edición del Hellow Festival nos sedujo. El sábado 29 de agosto nos recibió lleno de calor en el estado del Norte de nuestro país, mismo al que llegamos con suma emoción ya que al cartel de este año, se alineó a tres grandes nombres: Empire of the Sun, Wiz Khalifa y Brandon Flowers.

Repartidos en cuatro impactantes escenarios (Johnnie Walker Rock/Pop International Stage, VivaAerobus Latin Stage, Budlight Stage e Indie Stage), 36 agrupaciones y solistas comenzaron la jornada musical desde las 12:10 pm, siendo la banda originaria de Baltimore, Estados Unidos, Lower Dens, la primera en nuestro repertorio.

Sin pena ni gloria, pues a esa hora había gente dispersa por todo el Parque Fundidora y no concentrada en un solo escenario, la actuación de Lower Dens pasó; sin embargo, fueron algunos los que se quedaron cuando terminó su set, con la intención de poder tomarse una foto con ellos. Acto seguido, The Mud Howlers comenzó a darle calor al Hellow y anunció el lanzamiento de su primer larga duración (aún sin nombre ni fecha de estreno), que ya causa furor en las redes sociales.

Con el bailecito que los rock and rolleros armaron, siguió el turno de Su Majestad Imperial, Silverio. Irreverente como siempre y mentando madre a los "monterreyenos" a más no poder, el encuere del mexicano no se hizo esperar cuando sus temas "El Diablo" y "Perro" sonaron. Cabe mencionar que no pudimos deshacernos de la imagen de sus atributos (nalgas) durante todo el día.

Nos movimos a algo más tranquilo cuando Su Majestad finalizó, pues después de presentarse en El Plaza Condesa, llegó el turno de Magic! de pisar la Sultana del Norte. Fue grato ver que los originarios de Canadá, se mostraban emocionados por tocar ahí, "We love México" gritaron, y realmente impregnaron el ambiente de felicidad con su propuesta de reggae pop. Se despidieron con "Rude", su éxito internacional, no sin antes interpretar por primera vez en México, su tema "#SundayFunday", y de anunciar el lanzamiento de su video para esta semana. ¡Espérenlo!

Astro cerró su gira en la República Mexicana, con su presentación en el Hellow, misma que fue bien recibida por los regios y gente de otros estados que viajó a Monterrey para presenciar este magno evento. No faltaron temas de su flamante Chicos de la luz, entre ellos, mi favorito, "Druida".

Una de las sorpresas de la tarde fue la banda californiana liderada por el showman Sameer Gadhla, Young the Giant. Y digo showman, porque no sólo conectó con el público, sino que entre la entrega de sus canciones "My Body", "Apartment", "It's About Time", y "Anagram", por mencionar algunas, introducía un nuevo elemento a su actuación, desde sexies pasos de baile hasta instrumentos musicales. ¡Una gran experiencia en vivo!

Después, para aquellos que tenían ganas de menear el esqueleto, llegó la hora de Co-Co-Compass, el dúo electrónico formado por Camilo Lara y Toy Selectah. Mucho se ha dicho del proyecto musical de estos mexicanos, que incluso ha sido reconocido y compartido por el sello extranjero Mad Decent, y lo cierto es que sus ritmos podrían poner a bailar hasta al más serio, pero en esta ocasión, sólo fueron algunos cuantos los reunidos para gozar de "La Llama" y otros tracks.

Parecerá extraño y sobretodo cuando Capital Cities ya parece tener residencia en nuestro país, pero verlos tocar en vivo, es una experiencia completamente diferente. Desde sus hits "Kangaroo Court", "One Minute More" y "Safe And Sound", hasta el cover a "Stayin Alive" de los Bee Gees, adquieren una vibra totalmente diferente cuando Ryan Merchant y Sebu Simonian saltan al escenario. Gratificante descubrir que muchas veces no hay que juzgar al libro por su portada.

Con ese buen sabor de boca, recibimos el show de los Amigos Invisibles, cosa que no es mentira, pues esa noche sí andaban ahí, igual que Brandon Flowers, quien era de los actos más esperados de la noche y se convirtió en la sensación cuando se quitó el dorado saco que llevaba puesto para portar orgullosamente un jersey de la Selección Mexicana en el que se leía Flowers, más el número 21, fecha de su cumpleaños (21 de junio). Empezó su setlist con el éxito de The Killers, banda que lo viera llegar a la cima, "Human" del Day & Age, siguió con temas de su nuevo disco The Desired Effect, y como era de esperarse, se despidió con "Mr. Brightside", robándose el corazón de muchas regias y chilangas.

Ya entrados en calor, Julieta Venegas tomó la batuta de la noche (junto con su pancita de embarazada), para seguir con la fiesta musical y presentación de su nuevo disco Algo Sucede. Sin embargo, fueron temas pasados, como "Limón y sal", los que nos regresaron al 2006 y en este caso, el que nos puso a corear: Yo te quiero con limón y sal, yo te quiero tal y como estás, no hace falta cambiarte nada...

Aún no terminaba el acto de Venegas, cuando muchos ya corrían al escenario en el que se presentaría Wiz Khalifa. Quien escribe, logró estar en primera fila para presenciar el show del estadounidense, que comenzó antes de llegada la medianoche. Lo sorprendente para mí, fue encontrarme a lado de una típica familia de Monterrey: esposo, esposa, y dos hijos de no más de 12 años. Estaban ahí emocionados, esperando por la actuación del rapero que habla de fumar mota.

¡Y vaya que valió la pena la espera! Vestido con una sencilla playera a rayas negras y rojas, skinny ripped jeans y unos tenis, Khalifa hizo suyo el escenario (junto con el DJ y banda que lo acompaña), desde el instante en el que salió. "Black and Yellow", "We Dem Boyz", "See You Again", "So High" y "Young, Wild & Free", lograron que intentáramos bailar con el calor que caracteriza a la raza afroamericana. Algunos lo consiguieron, otros fracasamos en el intento.

En este punto, ya es meritorio mencionar que en cada acto, interpretes del lenguaje de señas, fueron los encargados de traducir nuestro idioma a quienes no gozan del don del oído, especialmente en este caso, fue magnífico ver como la chica Khalifa, transmitía el mensaje de fumar yerba a todos, y puedo decir que el acto de Wiz fue de los mejores, sino es que el mejor del festival, por varias razones:

1. Se conectó con el público.
2. Canta/rapea impresionantemente bien en vivo.
3. Se lanzó a la gente.
4. Nos escupió agua.
5. Enseñó su flaco pero torneado abdomen.

Khalifa no tiene algo que pedirle a grandes nombres del hip-hop, llámese Snoop Doog, Kanye West, Drake o quien sea; simplemente es un frontman que bien vale la pena por el pago de un boleto de cientos de pesos.

Ya para los aguantadores, o esos que no se habían puesto borrachos (o ya estaban en otra dimensión), fue momento de correr al lejano escenario en el que Empire of The Sun comenzaba su set a eso de la casi una de la mañana. Con la gloriosa producción que caracteriza sus presentaciones, podía verse un tramo abarrotado, en el que realmente era casi imposible entrar a menos que te aventaras a los golpazos.

Después de un rato de gozar de su electrónica, ahora más EDM, con temas como "Alive", "We Are The People" y "Walking On A Dream", nos retiramos a las instalaciones de nuestro hotel, agradeciendo poder haber formado parte de otra edición del Hellow Fest de Monterrey. ¡Arre!

Datos curiosos:

  • Hubo una excelente organización, cada acto comenzó a la hora pactada.
  • El Mercado De Diseñó ofreció artículos desde joyería hasta paletas heladas.
  • En el escenario de EDM se presentó Icona Pop, Madeon, Gigamesh y Cherokee, entre otros.
  • El festival recibió a más de 60 mil personas.

Agradecemos a Eme Media por las facilidades para realizar la cobertura de este festival.

Foto Hellow: Carpho Hernández

Entrevista con Los Románticos de Zacatecas

Posted on agosto 31, 2015 by -

La banda más romántica de Zacatecas nos habla de su reciente disco, planes a corto plazo y cómo la literatura ha influenciado en su proceso creativo.

Alguna vez, el escritor argentino Julio Cortázar dijo que la música era el melancólico alimento para los que vivimos de amor. Ciertamente, es este sentimiento el cual nutre a las personas y hace aflorar en ellas su lado más sensible y delicado, lo que en ocasiones las vuelve vulnerables a las tempestades del amor. Esta minúscula palabra, compuesta tan sólo por cuatro letras, se ha convertido en el tema principal de Los Románticos de Zacatecas.

"Hay una canción que se llama 'Más enfermo' que habla de un hartazgo en una relación, pero en realidad la escribimos como un hartazgo hacia las autoridades de la ciudad. Tienes que tener la habilidad de transformar las canciones, siempre tratamos de hacer eso. Hay muchas canciones que parece que hablan de una pelea conyugal, y en general hablan de una pelea con otras situaciones que están pasando", nos contó Manzanas, vocalista de la banda.

Podría pensarse que en el campo de la literatura no hay espacio para el rock, pero por extraño que pudiese parecer, ambas expresiones artísticas se han encontrado en numerosas ocasiones como si de dos amantes se tratara. Las novelas, los poemas y sus autores han nutrido el imaginario de varios músicos para encontrar la inspiración que necesitan. Ejemplo de ello es el tema "Fosforece" de Los Románticos de Zacatecas.

"Surgió de un poema de Pablo Neruda, porque la palabra 'fosforece'  nunca la había escuchado aplicada a algo artístico. Entonces el hecho de utilizar esa palabra en vez de decir brilla o sobre sale, me gustó, ya que también me gusta hacer muchas analogías para que el público piense a veces que uno está siendo un poco presuntuoso, pero en realidad es comunicarlo con algo totalmente tradicional de México", explicó Manzanas.

Pero "Fosforece" no es el único tema inspirado por la pluma de un gran escritor. La canción "Cíclope", que se desprende del disco Muchacha, tiene su origen en un pasaje de la novela Rayuela del escritor argentino Julio Cortázar publicada en 1963. Por otro lado, la canción de "Muchacha" proviene de un fragmento del poema La Suave Patria del escritor mexicano Ramón López Velarde.

Recientemente, Los Románticos de Zacatecas estrenaron el video del tema "Corazonada", nombre que le da vida a este tercer material discográfico, donde los integrantes de la banda regresan a la ciudad que los vio crecer para grabar un video lleno de amor y sobre todo, hermosos paisajes emblemáticos de Zacatecas, cuyo platillo representativo es el asado de boda y el mezcal.

"Estuvo muy padre regresar a Zacatecas porque desde siempre habíamos querido exponer lo que vives ahí. Este video es como un día de pinta y las cosas que nos pasaban estandó ahí cuando te vas con tu morrita a cotorrear o te echabas tus cheves y ese tipo de cosas", comentó Güicho, guitarrista de la banda.

"Hay un lugar que se llama El Encantado, donde hay lanchas y llevas tus cheves, tu pisto y te podías quedar dormido en la lancha (risas), o por ejemplo La Peñuela, de la que hay una historia antigua que desde el Cerro de la Bufa cayó una piedra y ahí hicieron un parque que se llama La Peñuela, entonces es una piedra muy grande que está rota y si quieres ir a lo "oscurito" te metes entre esas rocas y ahí hay un buen lugar (risas)", confesó Manzanas.

Corazonada es el tercer material discográfico de Los Románticos que le sigue a Ya lo dijo Rufis Taylor (2012) y Muchacha (2010). Tras dos años, Corazonada marca el regreso de Manzanas, Güicho, Toño y Gerber a la escena mexicana, una colección de canciones sencillas pero con ese sonido lleno de energía que los caracteriza.

"Yo estoy de acuerdo en que la música pueda distribuirse en todas las formas y nos gusta sacar los discos así, gratuitos a través de las plataformas de ahora. Por ejemplo, nuestro disco está en iTunes y si la gente lo quiere comprar lo puede comprar, pero también está en Bandcamp de manera gratuita así que le damos la opción a que la gente decida", dijo Manzanas.

Los Románticos de Zacatecas

Algo que caracteriza al cuarteto zacatecano es la cultura popular mexicana que viene implícita en sus diferentes carteles, flyers e incluso en sus portadas de discos. Tal es el caso de la portada de Corazonada, la cual se considera dentro de lo tradicional de la banda, siempre respetando sus raíces.

"El arte de este disco viene de los retablos que hay en Iglesia de Plateros, cerca de Fresnillo. Cada vez que hay un milagro hacen un retablo y lo pegan en la pared. Entonces ahora que teníamos que hacer la portada del nuevo disco a mí se me ocurrió hacer un tipo retablo de Plateros y fue un poco modernizar esa manera en que lo hacen y como el disco se llama Corazonada, era como si hubiera sido una promesa de que todo saliera bien", comentó Manzanas.

Después de haber recorrido algunos de los festivales más importantes del país y haberse presentado en el Lunario del Auditorio Nacional y en el SALA, la banda llegará al Plaza Condesa en diciembre próximo para continuar con la presentación de su más reciente disco y cerrar bien el año.

"Vámos a tener un Plaza Condesa en diciembre, un fiestón loco 2015 para cerrar con broche de oro este año y entonces nos meteremos a hacer el disco nuevo. Tratamos siempre que sea el 12 cuando inicia el maratón Guadalupe-Reyes. El primero fue en Lunario hace dos años, y el año pasado fue en el SALA. Este año vamos al Plaza Condesa. El Güicho pide que sea el 12 para comenzar sus vacaciones, después del 12 ya no podemos tocar (risas)", dijo Manzanas.

Gardens and Villa estrena el video de "Everybody"

Posted on agosto 31, 2015 by -

Gardens and Villa compartió el clip de una de sus más recientes canciones.

Hace un par de meses nos enteramos que Gardens and Villa regresaría este 2015 con el sucesor de Dunes del 2014. Chris Lynch y Adam Rasmussen anunciaron que su nuevo material, el cual llevará por nombre Music For Dogs, sería un retorno a la relación armoniosa del arte y el trabajo. Un redescubrimiento de la ética DIY que una vez definió los años formativos y creativos de la agrupación.

Gardens and Villa comentó que se trataría de un álbum muy personal, pues no sólo empuja, sino que celebra el espíritu de la época del comercio de la música, la cultura del placer, los avances tecnológicos y el nuevo hogar que han encontrado en la ciudad de Los Ángeles.

"Fixations" fue el nombre del primer sencillo que Gardens and Villa dio a conocer, se trató de un track que logró estar entre los mejores estrenos de su semana, por su estilo alternativo lleno de frescura agradable que provocaba mover el cuerpo por todos lados.

Gardens and Villa

Más tarde, el dúo originario de Santa Barbara estrenó el video para dicho sencillo. Fue una historia donde los miembros de Gardens and Villa llegaban desorientados a una fiesta que no iba con su personalidad, pronto la paranoia los comenzó a envolver cuando la gente a su alrededor los empezaba a someter a hacer cosas fuera de lo común.

Ahora, es momento de que veamos otro clip de lo nuevo de Gardens and Villa. Estamos hablando de los visuales para el tema "Everybody", una historia que fue filmada en su estudio de Los Ángeles en formato blanco y negro. Cabe mencionar, que este lugar es donde grabaron la mayor parte de Music For Dogs. Mira aquí el clip de lo nuevo de Gardens and Villa.

Tracklist de Music For Dogs:

  1. “Intro”
  2. “Maximize Results”
  3. “Fixations”
  4. “Everybody”
  5. “Paradise”
  6. “Alone In The City”
  7. “General Research”
  8. “Express”
  9. “Happy Times”
  10.  “Jubilee”
  11. “I Already Do”

Slayer comparte "Cast The First Stone"

Posted on agosto 31, 2015 by -

Slayer estrenó otro corte de lo que será su siguiente producción discográfica.

El último material de larga duración de Slayer se llamó World Painted Blood y se lanzó desde el 2009 a través de Sony Music. Fue en abril cuando Slayer compartió la noticia de que regresaría este otoño para entregar su onceavo álbum de estudio.

Dicho disco llevará por nombre Repentless, contará con 12 temas y se dará a conocer vía Nuclear Blast. La imagen que funcionará como portada de lo nuevo de Slayer la puedes ver más abajo. Se trata de una ilustración que fue creado por el artista brasileño Marcelo Vasco, en colaboración con los integrantes Tom Araya y Kerry King.

De esta producción hemos escuchado ya un par de adelantos. El primer track que se reveló fue "When The Stillness Come", un corte que se estrenó en vinil para el Record Store Day. Más tarde nos mostraron la canción que nombra el disco, "Repentless".

Slayer

Según el guitarrista Kerry King, el track es una oda al último integrante que falleció en 2013, Jeff Hannenman. “La llamo Hannemanthem, la escribí para Jeff. Es muy rápida, no sabes qué diablos es lo que viene”, comentó el músico.

Pero ahora, es momento de que escuchemos otro corte de lo que será el nuevo sonido de Slayer. Se trata de "Cast The First Stone", tema que la banda reveló como parte del Adult Swim Singles Series. Aquí, podemos escuchar la fuerza y autoridad que caracteriza a Slayer, sólo que esta vez no aparecen los ritmos con tanta rapidez.

Escucha aquí abajo "Cast The First Stone" y quédate pendiente para escuchar el material completo de Slayer, que espera su estreno el 11 de septiembre.

Tracklist de Repentless:

  1. “Delusions of Saviour”
  2. “Repentless”
  3. “Take Control”
  4. “Vices”
  5. “Cast the First Stone”
  6. “When the Stillness Comes”
  7. “Chasing Death”
  8. “Implode”
  9. “Piano Wire”
  10. “Atrocity Vendor”
  11. “You Against You”
  12. “Pride in Prejudice”

La Luz - Weirdo Shrine

Posted on agosto 31, 2015 by -

Weirdo Shrine: La inspiradora paradoja de La Luz.

Seattle, Estados Unidos. Lugar que vio nacer a Jimi Hendrix e indiscutible cuna del grunge, famoso por bandas como Nirvana, Sound Garden y Alice in Chains. Pero ¿cómo se relaciona esta ciudad con la música surf?

Existe una banda emergente de aquellas frías calles, una banda de chicas que le dan al surf. Sí, surf de Seattle, y que además de guapas son alocadas e irresistibles. Estoy hablando de La Luz.   

Tan sólo hace unos cuantos días estrenaron su segundo álbum de estudio, Weirdo Shrine, el cual tiene un terrible background que fue canalizado de forma magistral para realizar este disco.

Esta banda editó su primer álbum It’s Alive en 2013, y con muy poco tiempo de vida, se encontraron con una paradoja que puso en peligro sus vidas: un fuertísimo accidente automovilístico. Después de ese trauma las chicas encontraron una razón más para componer y escribir, extraída de lección de vida.

Fue entonces La Luz se encontró con su mejor momento creativo. Inspiradas por el arte, la poesía, el diseño y sus conciertos, tuvieron la visión de trasladar aquel frenesí de los escenarios y la vida misma a su nuevo material.

En este contexto se pueden encontrar desquiciados solos de guitarra por parte de la vocalista Shana Cleveland, profundas líneas de bajo rasgadas por Lena Simon, una chica recién integrada; ágiles golpeteos en la batería de Marian Li Pino y el complemento perfecto en el teclado de Alice Sandahl.

En materia lírica, este disco se enriquece de los sentimientos más comunes que el ser humano puede experimentar; es ahí donde radica su belleza. Son once tracks que nos hablan de muerte, de obsesión, de soledad y hasta enamoramiento.

Es así como la experiencia de Weirdo Shrine comienza melancólica. Abre con "Sleep Till They Die", pasa por riffs alocados y estridentes como “I Wanna Be Alone (With You)” y tiene un desenlace agridulce con “Oranges” y "True Love Knows".  

¿El resultado? Una composición vibrante y apasionada, un momento brillante en la carrera de La Luz. Weirdo Shrine fue producido por el productor Ty Segall, quien compartió con ellas la visión en el proceso de grabación, su pasión por la poesía, el arte y el diseño.

The Flaming Lips y Miley Cyrus revelan su disco

Posted on agosto 31, 2015 by -

The Flaming Lips unió fuerzas con Miley Cyrus para lanzar un álbum colaborativo.

Fue en el mes de abril cuando nos enteramos, a través de unas fotografías compartidas en redes sociales, que The Flaming Lips y Miley Cyrus se encontraban juntos en el estudio. Con ellos, aparecía Ariel Pink en una habitación con muchas luces neon y nubes que parecían estar hechas con algodón de azúcar.

En un principio, pensamos que sólo se trataría de una canción, o tal vez un videoclip que incluyera la aparición de los tres. Pero fue ayer por la noche, durante los VMAS de MTV, cuando Miley Cyrus compartió la noticia de que ella y The Flaming Lips lanzarían hoy un material colaborativo.

The Flaming Lips
La producción lleva por nombre Miley Cyrus and Her Dead Petz, está compuesta por 23 temas y encuentra su inspiración en todas aquellas mascotas que la nueva princesa del pop ha perdido en los últimos meses.

Anoche, pudimos escuchar el track que abre el material. Se trata de "Dooo It!", una melodía que cuenta con la psicodelia de The Flaming Lips y que fue debutada el día de ayer con una presentación bastante alocada, que incluyó travestis y armas que lanzaban humo.

Cabe mencionar, que además de la colaboración de Ariel Pink, lo nuevo de The Flaming Lips y Miley Cyrus también trae consigo a músicos como Mike Will Made-It, Sarah Barthel de Phantogram, Billy Ray Cyrus (el papá de Miley) y Big Sean.

La imagen que ves aquí arriba es el arte que acompaña a Miley and Her Dead Petz. Más abajo podrás encontrar el álbum completo y el videoclip de la canción líder, "Dooo It!" "Estoy completamente enamorada de Wayne, y Wayne está enamorado de mí, pero no de forma sexual. Eso sería asqueroso" comentó la cantante acerca de su relación con el vocalista de The Flaming Lips.

 

 

PLAYLIST: María Daniela y Su Sonido Lasser

Posted on agosto 31, 2015 by -

"Yo nunca he sido juzgona de la música, para mí la música es sonido, entonces los géneros nunca me han importado tanto, no es que sea reggaetonera ni rockera ni nada, lo que me gusta, me gusta, y lo que no, no. - María Daniela

Además de nuestra entrevista con María Daniela, la cantante nos compartió algunos de sus gustos e influencias actuales y del pasado, desde el pop de los 80 hasta el reggaetón de la vieja escuela y algunas nuevas bandas. ¡Chécalos!

1. Fey

"Dentro de tanto trabajo es bien difícil colaborar porque pesan los tiempos de los demás, para el nuevo disco quise hacer algo con Fey, por ejemplo, pero ella no puede decidir o no lo que quiere hacer."

2. Jeans

"Ahorita que Jeans se juntó, me gustaría hacer algo en vivo con ellas, a lo mejor sacar el cover de 'Enferma de Amor' y que estemos juntas en un escenario."

3. Miranda

"Me encantaría hacer algo con Miranda en alguno de nuestros discos."

4. Sikitiboom
(Madame Recamier y Wanatox de Tropikal Forever)

"Nos abrieron una fecha en el Doppler de Texcoco y me gustó mucho su propuesta. La verdad hacía tiempo que no escuchaba una banda que a lo mejor no me gusta, pero digo 'órale, tienen algo, algo interesante'. Hace rato que no oía como una banda que tuviera una propuesta tan siquiera, y me gustó, se oyen muy bien."

5. Major Lazer

"¡Me gustan mucho!"

6. Alaska y Dinarama

María Daniela nos contó que no puede faltar en su lista de reproducción.

7. Reggaetón

"Muchas de las letras son muy vacías y hablan de puros culos y así, pero hay cosas padres, Tego Calderón me gusta, Vico C, digo los de antes, la vieja escuela, Calle 13 también me gusta, y cosas nuevas que son así como de hip-hop / reggaetón también me laten. Digo, la del 'Taxi' ya me harta, pero cuando la oí sí era como de órale qué rola más chistosa."

8. Compilado de la movida española (madrileña)

"Tengo un disco por ahí que me regaló una amiga sobre la movida española y me encanta."

9. Capsule

"Me gusta mucho un grupo coreano o japonés (de hecho sí son japoneses), que se llama Capsule."

10. Stereo Total

"¡Todavía los escucho!"

Finalmente, sobre las cosas nuevas, dice que las va descubriendo en el camino, pero lo que más escucha es el "hip-housito moderno".
¿Cuáles gustos tienes en común con ella?

Los Planetas en El Plaza Condesa

Posted on agosto 30, 2015 by -

Un rock fuera de este mundo: Los Planetas.

Los Planetas, una banda con más de dos décadas de carrera. Reconocida como de culto por unos. Otros incluso los ponen como los mejores compositores del rock en español. Lo cierto es que ayer, en El Plaza, cientos de personas se unieron para apreciar el acto en vivo de una agrupación que parece salida de otro mundo.

Antes de la hora pactada en el boleto, subió al escenario Vaya Futuro, primero de los dos teloneros de la noche. Un rock muy similar al de los españoles, canciones largas que resaltan el talento de sus integrantes que ayudaron a calentar motores y a recibir al público que poco a poco iba llenando el recinto.

Después de ellos, acompañado por su guitarra, una cuba y un cigarro, subió al escenario el cantautor favorito de nuestro país en los últimos años, Juan Cirerol. El norteño empezó su presentación con un fuerte eructo que dio pie a casi una hora de canciones. Para algunos su show fue algo largo, para otros justo y necesario, lo cierto es que el estado en el que subió al escenario no fue el ideal y poco a poco se fue apagando la pasión con la que empezó.

Todo listo quedaba para la presentación estelar de la noche, Los Planetas. El público los recibió con un caluroso aplauso, “Los Poetas” fue la canción con la que empezó el show, que más que show pareció un ritual. Todo fue de menos a más, la gente al principio parecía más concentrada en no perderse un detalle que en cantar. “Señora de las alturas” continuó con el ritual.

Poco a poco el ambiente fue pasando de la tranquilidad a la euforia, “Corrientes circulares” y “Toxicosmos” fueron metiendo a la gente en un trance distinto, más parecido a un concierto de rock.

Pocas palabras usaba la banda para referirse al público y cuando lo hacía, la voz y el acento hacían casi imposible entenderle. No importa, la mejor herramienta para un músico a la hora de comunicarse es precisamente su instrumento, su música, sus canciones. 

La banda presentó clásicos pero también canciones de su más reciente material, el EP Dobles Fatigas, siendo “El Duendecillo Verde” una de las que mejor fueron recibidas por los chilangos.

Entrando en materia de los éxitos tocados, “Santos que yo te pinte”, “Devuélveme la pasta” y “Un buen día” fueron las más coreadas, sobretodo la última, que hizo recordar a todos el disco clásico Los Planetas: Unidad de dezplazamiento del año 2000.

Una melodía que ha sabido insertarse en el corazón de los fanático de Los Planetas es “Alegrías del incendio” que en sólo cinco años se ha convertido en todo un clásico de la banda.

Sin duda, los españoles le regalaron a sus fanáticos una noche de ensueño, con un setlist que repasó toda su carrera durante casi dos horas. No creo que alguien se haya quedado insatisfecho con la presentación intergaláctica de Los Planetas.

Checa la dinámica para conocer a Los Planetas y ¡participa! 

Enjambre en El Palacio de los Deportes

Posted on agosto 30, 2015 by -

La combinación entre el sonido tropical de Caloncho y la enigmática dulzura de Enjambre, hicieron retumbar el Palacio de los Deportes.

La noche de anoche fue algo mágica, emotiva, nostálgica, pero sobre todo llena de alegría tanto para los integrantes de la banda como para los fans que se dieron cita en el Domo de Cobre con el único propósito de cantar al unísono cada una de las canciones que han hecho suyas a lo largo del tiempo.

A tan sólo un par de horas de que inicie el concierto ya se puede ver una larga fila que empieza a rodear el Palacio de los Deportes como si de una cadena humana se tratara. Gente de todas las edades luce emocionada y ansiosa por ser los primeros afortunados en entrar y ocupar los mejores lugares, los de hasta adelante por supuesto. En la entrada principal unos padres se despiden de sus hijos y les desean suerte, pero no es una despedida larga.

Corren como pequeños potros salvajes pues la emoción no es para menos. Se trata de una de las bandas más importantes que ha tenido la escena del rock nacional en los últimos años con cinco materiales discográficos y una extensa gira por nuestro país, Estados Unidos y Sudamérica. Ahora están de vuelta en este lugar que los vio hace dos años en compañía de la cantante Carla Morrison, pero esta vez el escenario es suyo.

Antes de recibir a la banda originaria de Fresnillo, Zacatecas, es turno de escuchar a un personaje oriundo de Sonora, pero hijo adoptivo de Guadalajara, cuyo sonido tropical nos invita a dar un paseo por la playa gracias a sus baladas de ambientes soleados llenas de alegría que contagian al por mayor. “Hola, ¿cómo están? Yo soy Caloncho”, es así como se presenta el músico tapatío Óscar Castro, mejor conocido como Caloncho.

Unos cuantos minutos fueron suficientes para amenizar el ambiente e interpretar temas como “Bésame morenita”, con el cual abrió el concierto; “Chupetazos”, “El derroche” y “Palmar”. Éste último contó con la participación de la cantautora chilena Mon Laferte, quien le dio su propio estilo a la canción creando un dueto perfecto.

Una vez concluída la presentación de Caloncho era turno de recibir a los integrantes de la banda zacatecana. Uno a uno fueron subiendo al escenario y tomando sus respectivos lugares. Ángel se colocó en la batería, Rafael tomó el bajo, Julian el teclado, Javier la guitarra y Luis Humberto se apoderó del micrófono. Se escuchan las primeras palabras del vocalista: “¡Qué tal! Muy buenas noches tengan todos, sean bienvenidos a este festejo”.

El concierto de Ejambre fue un recorrido musical a través de su trayectoria. Temas provenientes de sus discos Consuelo en Domingo (2004), El Segundo es Felino (2008), Daltónico (2010), Huéspedes del Orbe (2012) y Proaño (2014), hacen su pasarela por el recinto y “Tras la puerta” es la primera canción que hace retumbar el Palacio de los Deportes.

Tras mencionar que algunos invitados habían cancelado de último momento, Luis Humberto agradeció a Caloncho y a Mon Laferte por haber asistido a su concierto, pero sobre todo agradeció al público ya que ellos eran el invitado especial de la noche. Conforme pasaban los minutos la eufória de la gente se hacía presente. Al fondo se logran ver algunos tímidos que permanecen en sus lugares; otros más se levantan para contonearse al ritmo de las canciones y unos cuantos deciden acercarse hasta donde la valla metálica se los permite.

En eso, un telón blanco aparece de la nada y cubre el escenario en el cual se proyectan imágenes un tanto alucinantes para después dar paso a una serie de fotografías y videos en los cuales podemos ser testigos de la evolución que ha tenido la banda a lo largo de los años. Desde fotos en donde aparecen los miembros del grupo a lado de amigos, en algunas reuniones y conciertos, hasta una conmovedora imagen donde aparece Camila a lado de su padre. Así también, podemos ver una de las primeras presentaciones que tuvo la banda en el Chopo hace algunos ayeres.

Alguna vez Gabriel García Márquez dijo que la muerte no llega con la vejez, sino con el olvido. Es por ello que Luis Humberto Navejas aprovechó el momento y le dedicó unas palabras a un viejo amigo quien falleció recientemente. Se trata del productor Stephen Short, quien ayudó a la materialización de su cuarto disco, Huéspedes del Orbe. Después de esto se escucharon los primeros acordes de uno de los sencillos que se desprende de este material a manera de homenaje, “Cámara de faltas”.

Otro de los momentos cúspides de la noche fue cuando el vocalista hizo una pausa para dar un emotivo mensaje acerca del amor al prójimo y la unión que debe existir entre los mexicanos para encarar la situación actual que embate a nuestra sociedad. “Yo nada más los exhorto a que no dejen de compartir ese amor al resto de su nación, que México es un país hermoso, rico en recursos naturales, rico en costas, rico en cultura, en folclor, en cocina; esta es nuestra nación. ¿Vamos a dejar que se lo lleve la chingada con ese pinche gobierno o con ese crímen organizado? O por lo menos podemos compartir nuestro corazón, es lo único que podemos hacer a veces”, enfatizó el músico.

Con ese exhorto hacía el público, los últimos temas de la noche hicieron su aparición. Con “Último tema” y “Somos ajenos” se despidió el quinteto zacatecano, pero los fans aún querían más. Entre gritos y aplausos, y al famoso canto de: “Otra, otra, otra”, fue como reaparecieron para continuar con el show e interpretar tres temas más. El último de ellos una balada con ritmos suaves como el terciopelo, “Por esta razón”.

Las últimas palabras del vocalista de Enjambre son de agradecimiento, y a manera de misa, nos dice que: “La paz sea con ustedes”. Una lluvia de confeti inunda el lugar, mientras que la lluvia del exterior ya cesó. Es hora de marcharse y despedirse. Así como la gente entró en un principio al Domo de Cobre, todos corren hacia sus destinos, felices, satisfechos, exhaustos. Es casi media noche de un día que jamás olvidarán, de un sábado perpetuo que recordarán por siempre.

Caramelos de Cianuro en el Foro Indie Rocks!

Posted on agosto 29, 2015 by -

El sold out de Caramelos de Cianuro tiene un por qué.

No hace falta decir que hace bastante tiempo Caramelos de Cianuro no pisa tierras mexicanas, pero en su regreso hicieron lo que tenían que hacer y lo hicieron bien.

Esta banda venezolana ha sabido ganarse al público mexicano y mantener su lugar en los favoritos de muchos. La noche de ayer fue una de las más emblemáticas para todos aquellos que se presentaron. Vasos de cerveza, gritos, voces entonadas, lágrimas y mil emociones encontradas fue lo que le dio vida al show.

El Foro Indie Rocks! se llenó de pura gozadera y melancolía noventera. Nos regresaron a la juventud recordando amores y desamores, fiestas inolvidables y catas que nunca se tiraron.

Fuimos parte de la reconstrucción discográfica de Caramelos de Cianuro incluyendo en el setlist "Rubia Sol Morena Luna", "Estrógeno", "La casa", "Sanitarios", "Último polvo", "Flor de fuego" y presentando su nuevo material 8, siendo bien recibidas y aplaudidas y coreadas por todo el público, haciendo conexión con la banda desde el primer guitarrazo.

Pudimos ver que la esencia de Caramelos de Cianuro no ha cambiado para nada desde que la banda se estableció y se hizo un proyecto formal, siguen dándole guerrilla al escenario como si fuera la primera vez que tocaran, dándole un plus radioactivo a la presentación que, seguramente, nos gustaría repetir.

Para el encore, una de las canciones que más hicieron retumbar el foro fue "Verónica", en donde todos los presentes nos volvimos uno solo.

El show resultó más que perfecto marcando parte de la vida de los que estaban arriba y debajo del escenario. Esperamos que Caramelos de Cianuro no pierda de vista a México para sus próximas presentaciones, y que sigan enchinando la piel de cada uno de sus fans como lo hicieron la noche de ayer.