Outside Lands: Día 2

Cobertura especial desde Outside Lands

Para el segundo día de actividades de Outside Lands 2015, la dinámica fue distinta; el equipo de Indie Rocks! llegó al Golden Gate Park por Haight-Ashbury, el legendario barrio de San Francisco que en los sesenta fue el epicentro del movimiento hippy y el verano del amor. Esto implicó una extensa caminata, pero eso no importó gracias a la comodidad de las botas de Timberland.

El paseo es altamente recomendable para los amantes de la música ya que el vecindario conserva su vibra bohemia, muchas tiendas de discos, boutiques de ropa vintage repletas de cosas de los sesenta, arte callejero con alusiones al movimiento hippy y más de un personaje exótico. Además llegar por lo que Hunter S. Thompson llamaba "Hashbury" significa recorrer una parte distinta del hermoso Golden Gate Park. Si sus árboles hablaran, seguro nos contarían historias sobre Janis Joplin

Ya en el parque se notaba más gente que el día anterior. El espíritu relajado y sin poses era el mismo, pero debido al clima ahora había menos chicas en shorts. De la primera parte del día hay que recalcar la actuación de Twin Peaks, Unknwown Mortal Orchestra y Mac DeMarco, quien tiene una deuda pendiente con los mexicanos. Los Cold War Kids tuvieron gran aceptación en el escenario principal y la voz de su vocalista Nathan Willet sonó perfecta mientras cantaba temas de su disco Hold My Home. De ahí gran parte de los asistentes corrió al escenario Sutro a escuchar a Angus & Julia Stone que tuvo una presentación un tanto gris.

Luego había que volver al escenario principal para saciar la curiosidad por Billy Idol, quien a sus casi 60 años se conserva físicamente muy bien. Cuando comenzó a sonar “Dancing With Myself” hasta el más escéptico corrió a bailar. Sin embargo la voz de Billy se escuchó un tanto gastada y se salvó gracias a la ayuda de unos potentes guitarrazos. Idol también tocó “Money, Money”, “In the Midnight Hour” y un espantoso cover de “L.A Woman” de The Doors para el cual cambiaba la frase principal por “San Fran woman”. Ray Manzarek debe haberse estado revolcando en su tumba.

Luego de la nostalgia de Billy Idol había que elegir entre Ben Harper & The Innocent Criminals y Tame Impala. Lo siento Ben... Con el atardecer de fondo, Kevin Parker y compañía aparecieron en el escenario. A pesar de que sus luces no lucieron del todo porque aún era de día, sí ayudaron a crear una experiencia sinestésica. La banda abrió con “Let It Happen” y la interacción con el público la hizo Jay Watson ya que Parker se limitaba a dar las gracias y por momentos tocaba de espaldas. También sonaron “Elephant” y “Eventually”. Finalmente Parker se decidió a hablar y preguntó si estaban listos para cantar, a lo que luego agregó que decir eso era cursi pero que a veces había que ser cursi. Con esa presentación empezó a sonar “Feels Like We Only Going Backwards”. Parker también dijo que en la mañana estaba de malas, pero que al ver ese público tan hermoso se le había quitado.

Una vez que los australianos terminaron fue momento de ver a The Black Keys y su cátedra de rock con rolas como la sexy “Howlin' For You”. Ya que su actuación se empalmaba con la de Kendrick Lamar hubo que correr a ver qué ofrecía el rapero quien desde el inicio advirtió que esto no era un concierto sino una fiesta y cantó temas como la famosísima “Bitch Don't Kill My Vibe”.  Su actitud entre arrogante y divertida fue el ingrediente perfecto para cerrar un día ecléctico lleno de buena música.

Continúa esta cobertura con la reseña y galería del primer y tercer día.

Outside Lands: Día 1

Inicia el fin de semana lleno de música desde San Francisco en Outside Lands.

La suerte estaba del lado de la música, y es que si bien San Francisco se caracteriza por  su ambiente lleno de neblina, el viernes 7 de agosto fue un día absolutamente soleado; los locales no paraban de decir la suerte que teníamos de presenciar un día tan lindo.

Luego de caminar entre casas de colores, por un montón de calles con  las características subidas y bajadas que se han vuelto distintivas de la ciudad, por fin llegamos al Golden Gate Park, un espacio increíble. Para entrar al parque cruzamos pasillos de tierra rodeados de pinos, algo así como una mezcla de Valle de Bravo y el Bosque de Chapultepec, pero con la vibra cool de San Francisco. En la entrada te daban tarjetas de descuento para comprar mariguana (de forma legal y solamente con receta médica, obvio) y promocionaban un servicio de car pool (compartir raid).

En cuanto a la moda se podría describir en una palabra: festivalera. Y es que la globalización ha hecho que exista un código de vestimenta no oficial utilizado en todos los festivales de música a nivel mundial. Había chicas en shorts con playeras con flecos y las choteadísimas flores en la cabeza (onda Coachella), chicas en leggings con sombreros negros (tipo Glastonbury), un montón de calcetas negras a la rodilla y muchos vestidos negros de encaje con transparencias. Los hombres también sacaron sus mejores trapos y además de sombreros se lucieron con sus playeras con humor irónico: uno traía una t-shirt con la foto de Topanga de la serie noventera Boy Meets World y otro portaba una con un collage de Miley Cyrus, por ejemplo. Para la comodidad de nuestros pies muchos usamos zapatos de Timberland, lo cual fue una excelente decisión.

Outside Lands
La oferta gastronómica también era muy exquisita. En la entrada del festival está Wine Lands, una zona dedicada al vino, donde además podías comer productos de charcutería y sentirte todo un adulto contemporáneo. A un lado había un mini golf donde podías divertirte metiendo la pelota debajo de un mini Golden Gate. También había food trucks y stands con recetas para enloquecer a cualquier millenial que se respete: arepas gluten free, huaraches, pizzas gourmet, clam chowder, sándwiches de langosta, muchos locales con la filosofía from farm to table, hamburguesas con donas en lugar de pan y más de un puesto dedicado exclusivamente a productos de tocino.

En cuanto a la música el ambiente fue bueno y todos los escenarios permanecieron llenos la mayor parte del tiempo. Lake Street Dive hizo un cover de “Jump” de Van Halen, mientras que el adorable George Ezra prefirió re versionar “I Try” de  Macy Gray.

Más interesantes fueron las presentaciones de Glass Animals y St. Vincent, que probó tener muchos fans y cantó temas nuevos y del inicio de su carrera como la deliciosa “Cruel”.  Luego de ver a Wilco llegó el momento por el que la mayoría había ido al concierto: la presentación de Mumford & Sons que tocó desde el atardecer hasta la noche. Con temas de todo su repertorio como la conocidísima “I’ll Wait”. Además su vocalista Marcus Mumford tuvo mucha interaccion con el publico y a pesar del tamaño del lugar se vivió como un concierto intimo. Su folk fue perfecto para cerrar el primer día Outside Lands que hoy promete una jornada todavía mejor.

Continúa esta cobertura con la reseña y galería del segundo y tercer día.

Banda de Turistas en el Foro Indie Rocks!

Comandando su psicodélica argentinidad, Banda de Turistas presentó su nuevo disco en México

Inaugurando la noche con su rojo rock and roll, la banda mexicana Piluso puso en escena los elementos para encender la noche alrededor de las 9:30 pm. La gente se fue magnetizando rápidamente al escenario en donde coreaban, saltaban y silbaban ante la prometedora propuesta.

Una hora corrió y entre líricas de mal de amores, Los Fascinantes, la segunda banda telonera, nos invitó a un viaje de contrastes rítmicos y un sonido romántico Latinoamericano.

La impaciencia y ansias de que la argentinidad pisara el escenario, palpitaban en cada rostro del lugar. Media hora transcurrió y sin dar cuenta, el lugar estaba casi repleto. Las palmas, los silbidos y pies pedían la magia de Banda de Turistas.

Las 11:40 pm llegaron y así, los gritos se desataron cuando Bruno Albano, Tomás Putruele, Luis Balcarce, Patricio Troncoso y Guido Colzani, tomaron sus instrumentos para sumergirnos en su psicodélica argentinidad.

Temas de su más reciente disco Lo que más querés, como “Delivery de Milagros” y “Por qué será”, encendieron la euforia sonora, cuando a la par se fueron mezclando con míticos tracks como “Cada día” y “Lo comandas”.

La emoción crecía, con ella las gargantas bebían y entre los ríos de fans, un grupo de chavos con chamarras de cuero y look sesentero, reventaron de emoción cuando Dario Vital de  Comisario Pantera e integrantes de Enjambre se mezclaban entre el público ¿Acaso era un spoiler de algo que estaba por ocurrir?.

Así fue. De pronto, las caras del público quedaron impactadas por lo que sus ojos presenciaban. Luis Humberto Navejas, vocalista de Enjambre, acompañó a la banda en una de sus canciones, situación que se revirtió cuando al estilo de Banda de Turistas cantaron “Manía Cardíaca”.

Tanta emoción se condensó, para pasar a un ambiente más romántico y espacial, Bruno Albano, vocalista de la banda tomó los teclados. “Te dejaré ir” fue uno de los temas en los que inevitablemente se desbordó el melancolismo.

Y como un sube y baja, el ánimo fue inyectado de nuevo, al grado que sin darse cuenta trascurrió casi hora y media de su tan característico rock - pop y mucha psicodelia. El final se acercaba y ellos dijeron adiós. La gente sabía que saldrían de nuevo porque sin “Química” y “Decepciones” no habría sido un concierto completo.

Tras unos minutos de espera reaparecieron y aunque se esperaban solamente esos temas de
pilón, Banda de Turistas no pudo detener su energía musical y se engancharon a una secuencia de improvisaciones y deleites sonoros un poco experimentales.

Entre globos, eclécticos movimientos y mucha argentinidad, la noche concluyó rotundamente de manera espectacular.

Martin Courtney comparte "Vestiges"

El vocalista de la banda Real Estate, Martin Courtney, comparte un nuevo tema como solista

Después de que la banda de indie rock Real Estate anunciará a través de su cuenta de Twitter que el año pasado habían ofrecido el último concierto como parte de la gira para promocionar su disco Atlas del 2014 y que se darían un tiempo para crear más música, el integrante de la banda Martin Courtney, decidió aprovechar ese receso y sacar algo en solitario para mantenerse ocupado.

El vocalista compartió recientemente a través de su cuenta en SoundCloud el tema "Vestiges", en donde podemos ver un nuevo y relajado Courtney que suena exactamente igual a lo que se esperaría de un acto de la banda estadounidense. De acuerdo a una entrevista, el músico ha dicho que para este tema contó con la participación de Jarvis Taveniere y Aaron Neveu, miembros de la banda Woods.

Martin Courtney

En la página oficial del músico podemos encontrar una pequeña carta, que acompaña a su nuevo tema, dirigida a sus amigos y seguidores en donde explica que durante el pasado año y medio, entre las giras de su banda , ha estado trabajando en algunas canciones propias con la ayuda de Jarvis Taveniere, integrante de la banda Woods. Así también ha dicho que se encuentra emocionado de compartir su primera canción titulada "Vestiges".

Cabe mencionar que el músico Taveniere lo ayudó en la parte de producción y tocando el bajo, mientras que Neveu tocó la bateria. Además, su cuñado Harrison Joyce también ayudó a afinar algunos detalles e incluso amigos se sumaron a la causa interpretando algunos instrumentos de orquesta.

Aquí abajo te dejamos con el tema "Vestiges" para cerrar bien la semana y si te gusta entonces no dudes en descargarla de manera gratuita y quédate al pendiente de nuestras redes sociales para conocer más música del proyecto como solista de Martin Courtney.

https://soundcloud.com/iammciv/vestiges

Zoo estrena "Bobby"

Cory Pavlinac lanza su proyecto Zoo y estrena un nuevo sencillo

Tal vez al leer la palabra Zoo creas que no se trata de una banda o un proyecto musical, sino de uno de esos lugares donde habitan diversas especies de animales y se encuentran enjauladas para disfrute de las personas que van a visitarlos. Pues aunque la acepción anterior es correcta, también se trata del proyecto solista de Cory Pavlinac.

Zoo es el proyecto del músico Cory Pavlinac, al que se le describe como proyecto dormitorio, y es que el músico oriundo de Cincinnati, Ohio, empezó grabando canciones en su departamento en el 2012 utilizando tan solo una grabadora digital, una máquina de carrete, guitarras y una caja de ritmos, y ese mismo año lanzó su primer material en forma de cassette y también lo subió a Internet para su descarga libre.

Después de tres años, Cory ha crecido musicalmente hablando y ahora tiene un sonido más complejo que fusiona géneros como dream pop y folk. En diciembre del año pasado decidió entrar al estudio de grabación y darle vida a este proyecto al que llama Zoo. Entre sus influencias están Bob Dylan, R.E.M. y varias bandas que tengan que ver con un sonido psychedelic rock.

zoo

Tree of Knowledge es el nombre del EP que será lanzado el próximo 28 de agosto y de él se desprende el primer sencillo titulado "Bobby", un canción que mezcla diferentes sonidos como dream pop y lo-fi, además de varios elementos que crean una sensación muy experimental y trascendental.

En cuanto al arte del álbum podemos apreciar una silueta de una persona con un fondo de árboles con hojas verdes y doradas que se mimetizan con la imagen; efecto que en fotografía se le conoce como doble exposición y consta precisamente en sobre poner dos fotografías para crear así un efecto único y original.

Tracklist Tree of Knowledge EP:

1. Blooms
2. Bobby
3. Love Logic
4. Spirit
5. Ruins
6. Deserts

The Lemon Twigs - What We Know

The Lemon Twigs o, el león no es como lo pintan.

Desde Long Island llegan con un encantador pop psicodélico los hermanos Brian y Michael D’ Addario, integrantes de The Lemon Twigs, que con un disco debut formado con esencias ambiciosas de los años 60 y 70, captura un espíritu de la juventud rockera y psicodélica de hoy en día, remontándonos a unas décadas atrás con flashazos auditivos.

“Let’s Do Another Run of it/the Beginning of the Album” con sólo minuto y medio de duración es un intro que después de 6 reproducciones puedo comparar muy superficialmente con el intro que hiciera Alt-J en An Awesome Wave; ofrece un ambiente relajante e inspirador, para darle paso a “The Corners I Was Locked Behind (When I Was There)” y “Fridge Man”, que llenan la atmósfera con sonidos y acordes que provocan imágenes abstractas y viajes mentales.

“Cry” y “Mind Escaper” hacen que el ambiente del disco se torne un poco aburrido y hasta llegue a generar pensamientos de depresión y cuestionamiento personal, pero después de unas cuantas reproducciones, supongo que le agarré… ¿cariño? Amor apache, más bien.  “Go On Without Me” fue, irónicamente, la que me puso más feliz; nostálgica, triste y con algo de lluvia al inicio, le devuelve la vida y el sentido al álbum, con luces de una psicodelia distinta a lo que estamos acostumbrados a escuchar estos días.

“Future Funk #19” y “Your Mark on the World Will Be Small” suenan precisamente como debe sonar una canción en un cassette, no identifico aún cuál es el factor, pero ambas lo tienen. Lo imagino como un cassette cuya portada es una ilustración photoshoppeada incorrectamente a propósito, en colores llamativos sobre una grabadora de hace unos 20 o 25 años,  de esas que se podían traer en los hombros.

“What We Know” nos lleva de nuevo a un momento tedioso y frustrante, y “Cricket Song” no hace mucho por ofrecer un buen desenlace con 7 minutos y medio de la misma melodía. El disco es un conjunto de altibajos en cuanto al ritmo de la música, mantiene el ambiente y creo que la banda no pierde el sabor que quisieron inyectar a su álbum, pero como todo buen limón,  el sabor ácido está presente de principio a fin.

Foals estrenó “A Knife in the Ocean”

Foals sigue con más estrenos, ahora nos presentó el video lírico de “A Knife in the Ocean”

Quizá uno de los discos más esperados para la segunda mitad de año sea el nuevo de Foals, What Went Down , el cual saldrá a la venta este 28 de agosto.

Mientras llega la fecha,  Foals nos ha dado algunos adelantos del nuevo sonido que han preparado para el que será sucesor de Holy Fire del 2013. Este nuevo álbum fue grabado en el sur de Francia, en los estudios de La Fabrique donde James Ford, de Simian Mobile Disco, estuvo a cargo de la producción.

foals

Anteriormente Yannis Philippakis, el líder de la banda, dijo que cada uno de los tracks de What Went Down está inspirado en la identidad cultural, en la ansiedad generacional como el pesimismo y la angustia.

Como adelanto de este disco, Foals nos ha presentado el track que le da nombre al disco, así como “Mountain At My Gates” y más tarde un pequeño adelanto en vivo de “A Knife In The Ocean”, que estrenaron en la versión en vivo grabada en los Maida Vale Studios.

Ahora, Foals nos presenta el video lírico de “A Knife In The Ocean”. Dale un vistazo aquí.

Robyn & La Bagatelle Magique estrenan EP

Robyn & La Bagatelle Magique ponen en línea su primer trabajo juntos, el EP 'Love Is Free'

Al parecer a Robyn le encantan las colaboraciones, ya que recientemente la hemos escuchado a lado de proyectos como Röyksopp y Kindness, o acompañando a muchos de los apadrinados en su sello Konichiwa Records.

Justamente hace un par de meses te contamos de su nueva colaboración, en esta ocasión a lado de La Bagatelle Magique, el grupo que estuviera conformado por el tecladista Markus Jägerstedt y el productor Christian Falk, quien murió el año pasado a causa de cáncer en el páncreas.

El primer adelanto que nos presentaron fue “Love Is Free”, en el que contaron con la participación de Maluca y que, en tan sólo cinco minutos, nos dejaron con antojo de escuchar más de esta colaboración que pintaba para ser el soundtrack perfecto del verano. Y creemos que así es, o al menos nos lo dejan claro con el verso rapeado de spanglish: “apréndelo, apréndelo, te lo digo right now so entiéndelo…

Robyn

Ahora, Robyn y compañía nos dejan escuchar completo el EP Love Is Free, que se encuentra a la venta a través de Konichiwa Records / Cherrytree/Interscope y que, además, ya está en línea para ser escuchado, disfrutado y hasta bailado.

Love Is Free se compone de cuatro tracks inéditos así como “Tell You (Today)”, que es una reedición a Arthur Russell, donde Robyn colaboró en el cover para la compilación editada el año pasado en Master Mix: Red Hot + Artur Russell.

Así que, para este viernes de calor y previo a la fiesta, súbe el volumen y disfruta de este EP.

Love Is Free Tracklist:
01. Lose Control
02. Love Is Free feat. Maluca
03. Got To Work It Out
04. Set Me Free
05. Tell You (Today)

Four Tet estrena "BACK2THESTART"

Four Tet estrena un nuevo y efervescente tema "BACK2THESTART"

Hace un par de meses Kieran Hebden, mejor conocido como Four Tet, estrenó su más reciente material de estudio titulado Morning/Evening. Ahora, el DJ y productor inglés nos sorprende con más música nueva.

Se trata del tema "BACK2THESTART", un track con bastante energía y ritmo que te harán mover el cuerpo de manera natural. Un tema que se antoja escuchar en la playa o en algún ambiente soleado, pues en verdad es refrescante su sonido.

Según Four Tet ha dicho a través de su cuenta de Twitter que la canción fue escrita mientras viajaba en avión el año pasado y no estaba seguro de lo que realmente estaba haciendo. Cabe señalar que su EP Morning/Evening es lo más reciente que hemos podido escuchar del DJ desde que salió su álbum Beautiful Rewind del 2013 y aunque solo está conformado por dos temas "Evening" y "Morning Side" es suficiente para disfrutar de su música.

Four Tet

Ambos temas fueron inspirados en ragas hindus (en la India, existen esquemas de notas que fundamentan melodías, como un vocabulario melódico, esos son los ragas, que se interpretan dependiendo la hora del día y estación del año).

El track "BACK2THESTART" ya había sido interpretado por Four Tet en octubre del año pasado a través de la radio británica Rinse FM. Ahora el músico nos la comparte y regala para el disfrute de todos aquellos que gustan bailar entre beats efervecentes y melodías contagiosas.

En cuanto a la imagen que acompaña dicho corte podemos apreciar un colorido escenario lleno de bloques lego y una figura de lo que parece ser una muñeca Polly Pocket. Escucha aquí abajo su nuevo tema y descárgala cuanto antes, claro, si quieres ser el alma de la fiesta y la sensación entre tus amigos.

 

 

HAIM remixea a Tame Impala

Las hermanas HAIM no pudieron con las ganas de remixear a Tame Impala.

Después de que muchos fanáticos se fueran con todo contra Tame Impala gracias a su nuevo disco Currents, ya que según ellos, "no suena igual", y a que otros muchos se preguntaron "¿qué le paso a Kevin Parker?"... la novedad, y para echarle más leña al fuego, es que las hermanas HAIM, se animaron a hacerle un remix a uno de los temas de dicho álbum.

Sí, hablamos del primer sencillo compartido de Currents antes de que pudiéramos escuchar el álbum completo, "Cause I'm A Man".

En dicho remix, que según los comentarios de la publicación en Facebook de Tame Impala tiene al público dividido entre los que lo aman y entre los que lo odian, escuchamos a las hermanas HAIM, Este Arielle, Danielle, y Alana, recreando el psicodélico tema.

Haim - Tame Impala

Algo gracioso fue leer un comentario que decía que ahora el tema debería llamarse "Cause HAIM a Man". Queda claro que la gente se pone creativa cuando este tipo de cosas pasan. Nosotros estamos indecisos en nuestra opinión porque ahora la canción es un poco contradictoria al hablar de ser hombre y estar interpretada por mujeres, por eso, mejor... ¿nos compartes la tuya?

Lee aquí nuestra entrevista con Kevin Parker.