El mes pasado se anunció que Little Boots regresaría con su tercer álbum de estudio Working Girl.
El sucesor del reciente EP Business Pleasure espera su lanzamiento para el 10 de julio vía Dim Mak y a juzgar por su título y portada, los temas que lo conforman tendrán que ver con el trabajo. Pero no el trabajo laborioso y que provoca sufrimiento, sino el control que ella tiene sobre su carrera cuando se trata de negocios y también de placer (lee nuestra entrevista con Little Boots completa aquí).
Del nuevo material escuchamos el primer sencillo "Better in the Morning" y ahora es el turno de un nuevo track de darse a conocer. Se trata de "No Pressure", una canción que fue co-escrita con Pat Lukens y que demuestra que Little Boots regresó con un nuevo cometido. Escucha aquí abajo "No Pressure":
Ecos de un reflejo apocalíptico en lo nuevo de Muse.
Regresar al origen, recuperar el sonido auténtico y renacer es lo que Muse busca lograr con su séptimo disco de estudio. Drones retoma elementos clásicos de Museque se habían quedado abandonados; virtuosismo en guitarras y piano, cortes de siete y once minutos, capas de voces texturizadas, y todo lo que conforma el sonido característico de la banda en sus inicios. Al mismo tiempo, hace honor a algunas leyendas del rock clásico inglés, mismos que son innegables influencias de la banda; Queen, David Bowie y Pink Floyd.
Drones presenta el viaje narrativo y emocional de un ser humano; desde el abandono y adoctrinamiento por parte del sistema para ser manipulado, hasta la eventual rebelión y emancipación de las fuerzas que lo tienen oprimido.
Este álbum conceptual está concebido como una opera rock temática, presentando un ciclo completo desde “Dead Inside”hasta “Drones”. La primera parte habla sobre un individuo que se rinde y se convierte en alguien “muerto por dentro”. Tras el abandono de sus emociones y fuerza, “Psycho” y “Mercy” introducen las fuerzas oscuras de manipulación que buscan romperlo y desquiciarlo.
La segunda parte se conforma por “Reapers” - donde el individuo comienza a defenderse, “The Handler”- el punto donde la historia comienza a dar un giro, “JFK” - un diálogo sobre la identidad y la independencia y “Defector” - punto donde el individuo no puede seguir siendo controlado. Estos tres tracks (“The Handler” es la favorita de Bellamy) son arriesgados, de una duración y estructura que no buscaban ser fácilmente comercializable. Contienen la esencia de Muse de principio a fin.
La tercera parte se conforma por “Revolt” - donde el individuo busca el despertar de los individuos, “Aftermath” - balada donde la persona se redescubre y se reencuentra con el amor, “The Globalist” - sobre supervivencia y naturaleza humana, revela como el oprimido se volvió el opresor y “Drones” - clímax y cierre que habla sobre la inevitable muerte a mano de las máquinas y la propia ambición de la humanidad.
Esencialmente Drones explora como las máquinas fueron creadas para reemplazar y acabar con la humanidad, mostrando una realidad amplificada y destructiva. Es una gran metáfora del mundo en el que vivimos y una crítica al consumismo y comportamiento de las masas. Tristemente, a momentos es demasiado obvia y predecible, solo en la misma medida que está excelentemente bien producida y presentada.
El año pasado, la señorita Sharon Van Etten nos regaló una bellísima y desgarradora oda a la incertidumbre emocional llamada Are We There. Lleno de melodías más elaboradas, poesías menos críptica y más directa e instrumentación sutil y discreta, el disco le valió la consolidación a la oriunda de Clinton, New Jersey como una de las chanteuses más interesantes y destacadas de la escena folk actual. Sin embargo, todos los apelativos y elogios hacia esta identidad valieron poco, ya que su nuevo EP, I Don’t Want to Let You Down, inclina su balanza más hacia un rock llevadero y letras sin un dejo de falsedad. El título hasta parece una ironía para sus nuevos admiradores.
La buena noticia es que no lo logra. El tema que le da nombre al álbum es una confrontación dura hacia un amante, diciéndole que, podrán haber contratiempos en la relación, pero dará todo de sí para no decepcionarlo. En “Just Like Blood” se vale de versos simples, pero efectivos hacia la pena y frustración que le causa su otra mitad. “I Always Fall Apart” es una afirmación resignada de su siempre presente vulnerabilidad - no sólo de ella, sino la nuestra. Finalmente, en “Pay My Debts” se libra de toda culpa y pone las cartas en la mesa para que la desdicha y el enfrentamiento sean cosa de dos y no haya nada que deber.
Es sorprendente el cómo SharonVan Etten condensa más concepto y verosimilitud en cuatro temas inéditos que muchas bandas en toda su discografía. El disco suena doloroso en esencia, pero tiene un optimismo inusitado y texturas más animosas musicalmente que te hacen dudar entre sufrir con ella o reflexionar acerca de un corazón roto y enfiestar después - en gran parte gracias a la participación de Adam Granduciel de The War On Drugs. Como si Are We There fuese un plato fuerte demasiado condimentado y amargado y este EP fuera el dulce postre de recompensa. Díganle a la chef que la cena estuvo deliciosa y que volveremos pronto.
El segundo álbum en solitario de Johnny Marr se llamó Playlandy se estrenó desde el año pasado. Del mismo sobresalen tracks como "The Trap", "Dynamo" y "Easy Money", de este último ya vimos su clip desde agosto del 2014.
Ahora, el ex-guitarrista de The Smiths ha compartido el video para otra de las canciones de Playland. Se trata de "Candidate", el track número 4 y aunque llegó tarde, llegó seguro mostrando a la banda tocar y cantar el tema en el estudio.
Johnny Marr lanzará "Candidate" como sencillo en un vinil a finales de este mes. Mientras esto sucede, mira aquí abajo el nuevo video de Johnny Marr para y quédate pendiente para ver si el músico termina de estrenar los visuales para el resto de los tracks de Playland.
A principios del año Lana del Rey anunció que regresaría este septiembre con un nuevo material.El sucesor de Ultraviolence tendrá por nombre Honeymoon y promete tener, según la misma cantante, un sonido más similar al álbum Born To Die.
Sabemos que Lana del Rey se encuentra de gira a lado de Grimes y Courtney Love, también hace poco nos enteramos que la cantautora estaba trabajando en un nuevo material con Mark Ronson. A pesar de sus ocupados días, Lana del Rey se tomó el tiempo de subir a Instagram un pequeño adelanto de su siguiente producción.
Ya sabemos que la nueva entrega incluirá un cover al éxito de Nina Simone "Don't Let Me Be Misunderstood". Lo que no sabíamos es que ésta tomaba su nombre por uno de los temas. "Honeymoon" parece ser una balada romántica, cuyo video incluye un ambiente tropical y hasta un tigre. Escucha y mira el adelanto del track líder de lo nuevo de Lana del Rey.
En los últimos días, Eagles of Death Metal nos ha tenido muy emocionados. Primero, por anunciar el regreso de Josh Homme a la banda, y estrenar el primer sencillo.
Ahora, Josh Homme y Jesse Hughes estrenarán juntos -luego de siete años- el nuevo disco de Eagles of Death Metal que llevará por nombre, ZIPPED DOWN.
De este material escuchamos ayer “Complexity”, uno de los 11 tracks que conformarán a este disco que podremos tener en nuestras manos a partir del 2 de octubre.
Con este disco, Eagles of Death Metalestarán de gira hasta diciembre por todo el mundo – claro, menos México, hasta ahora- aunque hasta el momento no se sabe si Homme los acompañará en la gira o sólo algunas presentaciones.
El cuarteto de la Ciudad de México, Rey Pila, anuncia nueva fecha de su segundo álbum de estudio The Future Sugar (Cult Records vía Arts & Crafts México) para el 17 de julio.
La versión final cuenta con la producción de Chris Coady (Beach House /Yeah Yeah Yeahs) y de Julian Casablancas en tres nuevas canciones que se grabaron en Nueva York a finales de abril de este año. El disco también fue remezclado completamente por Shawn Everett (Weezer / Lucius); escucha la nueva versión de "What A Nice Surprise" vía Soundcloud.
Cuando el jefe de Cult Records, Julian Casablancas, escuchó el nuevo material en el que la banda había estado trabajando recientemente, insistió en que estas canciones tenían que incluirse dentro del álbum. Rey Pila respondió a su entusiasmo y rápidamente se hicieron planes para que Julian produjera las tres nuevas canciones con la banda en Nueva York, para agregarlas a la nueva versión de The Future Sugar. Ve el nuevo tracklist abajo.
En marzo escuchamos el álbum debut de Tobias Jesso Jr., que tenía por nombre Goony enamoraba por sus sutiles ritmos marcados por un piano. De dicho material, el primer tema que conocimos fue "Without You", una canción que no sólo fue producida por Ariel Rechtshaid sino que contaba con la colaboración de una de las hermanas HAIM, Danielle.
En su video nos metimos en la historia de una pareja con gran diferencia de edad que salía por la noche a disfrutar y celebrar su amor. Ahora, Tobias Jesso Jr. compartió una versión alterna de este sencillo.
Para nuestra sorpresa, la nueva canción incluye instrumentos tipo orquesta, como el violín que desde un inicio le añade a la melodía más emoción. Escucha la otra versión de "Without You" aquí:
Hace pocas semanas nos enteramos que Slayerregresaría con un nuevo material, después de seis años. El sucesor de World Painted Blood se llamará Repentless y espera su lanzamiento para el 11 de septiembre.
Ya sabemos que el material se compone de 12 temas, pero hoy Slayerdio a conocer la letra del track que nombra el disco, así como la portada del mismo (abajo).
El arte fue creado por el artista brasileño Marcelo Vasco en colaboración con los integrantes Tom Araya y Kerry King. Por otro lado, la banda compartió la letra "Repentless", que se estrenará este viernes.
Arrogance, violence, world in disarray Dealing with insanity every fuckin’ day I hate the life, hate the fame, hate the fuckin’ scene Pissing match of egos, fuck their vanity Ain’t got the time, I don’t want anything from you Feeding on my tolerance is all you fuckin’ do No looking back, no regrets, no apologies What you get is what you see Live fast, on high Repentless, let it ride My songs relive the atrocities Can’t take society any fuckin’ more Intensity, anarchy, hatred amplified Playing this shit is all that keeps me alive I leave it all on the road living on the stage This is my life where I kill it everyday So take you shot, bottom’s up, this is no lie I’ll be beating this guitar ’til the day I die Live fast, on high Repentless, let it ride I hate the life, hate the fame, hate fuckin’ scene Pissing match of egos, fuck their vanity Ain’t got the time, I don’t want anything from you Feeding on my tolerance is all you fuckin’ do No looking back, no regrets, no apologies What you get is what you see We’re all killing ourselves a little more everyday Live fast, on high Repentless, let it ride
Quédate pendiente para escuchar la nueva de Slayer.
Te contamos que tiene 22 años, es originario de Long Island y su verdadero nombre es Ryan DeRobertis. Aunque antes de ser Skylar Spence, se llamó Saint Pepsi, por razones legales (¡obvias!), no pudo conservar el nombre.
Previo a su participación en el Corona Capital, Spence anunció el lanzamiento de su debut discográfico, Prom King, mismo que ahora tiene fecha de salida y es el 18 de septiembre vía Carpark Records.
Para celebrar la noticia, compartió el primer sencillo de dicho material, un tema lleno de dance-funk y un poco de pop con letra contagiosa.
Esto es "Can't You See".
Te recordamos las redes sociales de Skylar Spence: Facebook / Bandcamp
