Circa Waves - Young Chasers

¿Acaso hay suficiente música británica feliz?

Viernes por la tarde, calor abrumador. Carlitos Godínez sale por fin de la oficina para volver a encerrarse en el tráfico de la ciudad rumbo a su bar preferido. Llega por fin al bar donde sus amigos de la preparatoria le esperan y juntos disfrutan varias cervezas, recordando viejos tiempos. Felicidad, justo a eso saben estos momentos de gratas memorias y buena compañía.

A este sabor de felicidad y nostalgia es a lo que sabe Young Chasers, primer álbum de larga duración del cuarteto inglés Circa Waves. Esta agrupación creada en 2013 y originaria de Liverpool, nos va a recordar muchísimo a los viejos tiempos en los que disfrutábamos mucho del boom del indie rock, de la mano de bandas como The Kooks, The Libertines o The Strokes. El britpop, el surf, y por supuesto, el indie rock, se sienten presentes en el disco, arrollado de vivacidad y emotividad por cada uno de sus tracks.

Apartando a un lado cualquier mala vibra del escucha, "Get Away" es la encargada de abrir el álbum, seguida de la canción más contagiosa que les hemos escuchado hasta el momento: "T-Shirt Weather", y tras ella, "Fossils" que le da un tinte mucho más alegre al arranque del LP.

Como si su nombre describiera su rol, "Lost It" se nota un poco perdida del ritmo al que nos introdujeron con sus primeros tres tracks, sin embargo, el pop melódico nunca está mal para conquistar audiencias nuevas. "Deserve this" rescata un poco del rock clásico sesentero, del cual toda "banda de rock" debería tener un poco de influencia.

La canción que le da nombre al disco, "Young Chasers", posee un abrasador surf, que va totalmente de la mano con la portada del disco, donde podemos admirar un niño que va navegando entre las nubes cual surfista en Hawaii.

"Good For me", "Stuck In My Theet", "Best Years", “The Luck Has Gone", "So Long" y "Talking Out Loud” son los títulos del resto de los tracks del álbum, las cuales conservan el mismo tipo de estilo que se escucha en la mayoría del disco, generando que no podamos destacarlo por contar una gran variedad en sus canciones o por experimentar ritmos nuevos.

En resumen, Young Chasers es un disco con un excelente arranque, nos muestra a una banda joven con mucho deseo de crecer; un álbum con excelentes sencillos y a su vez con canciones que pasan sin pena ni gloria, pero podrían quedarse pegadas todo el día en tu cabeza.

Échale una oreja y cuéntanos tu opinión, y si tienes oportunidad, aprovecha su próxima visita a nuestro país en el Festival Corona Capital 2015.

First Hate y su ritmo de serpientes

Con relativamente poco tiempo en la industria musical, pues según su cuenta deFacebook, todo inició el 12 de septiembre de  2014, los -muy- jóvenes Joakim Nørgaard y Anton Falck Gansted, originarios de Copenhague, Dinamarca, formaron un proyecto musical llamado First Hate.

Si te aventuras a recorrer el canal de YouTube de First Hate, encontrarás grandes joyas como "Girls In The Club" o "In My Dreams". El estilo de este dúo, acorde a ellos mismos es "ritmo de serpientes", de las que parece son fanáticos porque, incluso, las utilizan mucho en el arte de sus trabajos.Si tuviera que aventurarme a encontrarles un parecido musical, elegiría a Joy Division pero más actuales, algo así como a lo que debió sonar New Order.

First Hate

En la web hay poca información sobre ellos, pero lo que se nota -y escucha- a primera instancia, es que su sonido contrasta con la propuesta actual, llevándonos por un camino de sintetizadores y beats oscuros combinados con las graves voces de unas caras que no parecieran tener ese potencial de interpretación.

Ya anduvieron de tour por Europa y seguro muy pronto se presentarán en Estados Unidos; desafortunadamente, como su nombre realmente es aún desconocido -ni en NME los encuentras-, no esperamos que vengan pronto a México, aunque quién sabe, todo puede pasar.

Dales una oportunidad y síguelos en Facebook y Tumblr, donde generalmente comparten imágenes de serpientes o de la cultura pop. Te dejamos con "Warsawa" y esperamos tus comentarios sobre la banda.

Basement Jaxx en entrevista

El poder sanador del sonido

Felix Buxton está en su estudio. La producción del disco del guitarrista Andrea Terrano ocupa su tiempo. Ya colaboraron en algunos proyectos de Basement Jaxx, la banda de la cual Buxton es la mitad. El inglés se da un descanso y toma la llamada de Indie Rocks!

“Trabajar para otros es más relajado. Solamente ayudas a desarrollar sus ideas. Colaborar con la gran estrella pop no es mi meta. Me prende trabajar con un grupo de personas al azar. Por ejemplo un coro de niños mexicanos. Eso sería genial. Trabajar con una orquesta también lo fue. Estoy de vuelta a la raíz de voz y ritmo”, explicó.

A Buxton no le interesan los premios; las etiquetas le dan flojera. Él es de carne y hueso. Cree que si ves la música como industria se vuelve aburrida aunque le alegra que haya formas baratas de producir ya que es sano que más gente pueda expresarse.

Hay una tendencia que le gusta: los raves sanos. Cuenta que fue a “Morning Glory”, una fiesta en Londres. Fue un rave que empezó a las 7:00 am y terminó a las 9:30 am del siguiente día para que todos se pudieran ir a trabajar. No había drogas. La gente bailaba y hacía yoga. Él puso unos sonidos armónicos de la naturaleza y a la gente le encantó.

basement jaxx

“Me gustaría una fiesta en que la gente se junte a cantar como coro. Eso te conecta con tu intuición ¿sabes? todo está cada vez más producido. Es natural que la gente se emocione por las cosas más humanas. Hace poco descubrí un casco que materializa los sonidos en tu cabeza. Imagínate eso. Así todo mundo va a tocar un 'instrumento', contó.

“En lo que estoy más clavado es en el poder sanador del sonido. Hay frecuencias que incluso te pueden curar de un cáncer. Está comprobado que si pones Mozart el agua se cristaliza en formas hermosas. Si pones sonidos desagradables se crean formas feas. Desde hace algunos años hago DJ sets con secuencias sanadoras”, agregó.

Además de curar a través de música, Buxton se prepara para ir de gira a Estados Unidos. Antes Basement Jaxx tocará el 25 de junio en el Plaza Condesa como parte de los festejos por el 9 aniversario de Indie Rocks! Él asegura que su DJ set será una mezcla de hits y nuevos temas.

En su visita espera conseguir música tradicional local y darse tiempo para disfrutar lo que él llama su matrimonio con Simon Ratcliffe, el otro miembro de Basement Jaxx. ¿Su secreto para durar tanto? Darse espacio. Espacio en el que Buxton aprovecha para escribir un musical y canciones de cuna, estudiar los sonidos guturales de los monjes, preparar una exposición pictórica a petición de su amigo japonés y planear un documental sobre bailarines al estilo de “Pina” de Wim Wenders. Aún no sabe cómo lo musicalizará pero sí sabe algo: hay Basement Jaxx para rato.

Father John Misty y su video "I Love You Honeybear"

Joshua Tillman lanzó en febrero de este año su segunda producción discográfica bajo el alias de Father John Misty (lee nuestra entrevista aquí).

El disco se tituló I Love You, Honeybear y desde luego el sencillo que más sonó fue el que le dio este nombre al material.

Ahora, cuatro meses después, Father John Misty ha estrenado el video de "I Love You, Honeybear", el cual co-escribió con su esposa Emma, quien aparece en el clip.

La dirección corrió a cargo del músico y Grant James, quien ya había trabajado con Father John Misty en los videos para "This Is Sally Hatchet" y "Funtimes in Babylon", temas que se extraen del LP Fear Fun del 2012.

Father John Misty

 

Como protagonistas del video aparece el actor Brett Gelman (del programa The Other Guys) y la actriz Susan Traylor (del programa Greenberg). Father John Misty, quien estará visitando nuestro país para el Corona Capital, describe que el video es una narración de una noche cualquiera de dos paramédicos. Mira el clip de "I Love You, Honeybear" aquí:

 

Escucha el nuevo disco de Desaparecidos

Han pasado 13 años desde el último disco de Desaparecidos, la banda liderada por Conor Oberst.

Este álbum debut se llamó Read Music/ Speak Spanish, contó con 9 temas y más tarde haría alusión a su nombre como banda.

Y aunque los integrantes de Desaparecidos nunca se separaron, sí estuvieron inactivos durante muchos años. Regresaron en el 2010 para tocar en vivo algunas presentaciones y lanzaron uno que otro sencillo.

Fue hasta principios de este año cuando nos enteramos que Desaparecidos planeaba su regreso como los grandes, con una nueva producción discográfica. Se trata de Payola y reúne todos los sencillo que sacaron durante la última década, así como nuevos tracks especialmente escritos para la ocasión.

Desaparecidos

 

"City On The Hill" es una de las canciones en adelanto que Desaparecidos dio a conocer de la mano con su video. Ahora, Payola ya está disponible para streaming, tiene una duración de 40 minutos y lo puedes escuchar por completo aquí abajo. Disfruta el glorioso regreso de Desaparecidos aquí:

Toro Y Moi lanza el video de "Room For 1zone"

El músico y productor Chaz Bundick, mejor conocido por su nombre de escenarios Toro Y Moi, estrenó hace algunos meses su quinto álbum de estudio.

El material se llamó What For? y sobresalieron sencillos como "Run Baby Run", "Buffalo" y "Empty Nesters". Al parecer al originario de Carolina del Sur no le gusta quedarse quieto, pues acaba de compartir un nuevo track titulado "Room For 1zone".

El nuevo tema de Toro y Moi se dio a conocer junto con su video, se trata de un hombre bailando de forma muy extraña afuera de una tienda Prada ubicada en medio de la nada.

Toro Y Moi

 

Aún no sabemos si esta canción es un adelanto de un próximo disco, o tal vez un pequeño EP. Tal vez "Room For 1zone" sea solamente un demo. De cualquier manera, Toro y Moi se lució con este track, que con pocos elementos deja deseando escuchar más del joven músico.

Escucha aquí "Room For 1zone":

Nile Rodgers será curador del Freakout! Let's Dance

Desde su regreso a los escenarios de la mano de Daft Punk, Nile Rodgers ha estado más activo que nunca. Ahora, el líder de Chic tendrá su propio festival, Freakout! Let's Dance

Además de estar trabajando en un nuevo disco de Chic, Nile Rodgers se dio tiempo para curar el cartel del festival Freakout! Let's Dance, el cual se llevará a cabo el 4 y 5 de agosto en Martha Clara Vineyards en Long Island.

Nile Rodgers

El cartel tien invitados de lujo, claro, muchos amigos de Nile Rodgers, como Duran Duran, Pharrell Williams, Beck, Janelle Monáe, Chaka Khan, Paloma Faith y claro, Chic.

Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la página oficial del festival, el cual curiosamente coincide con el aniversario 21 del primer disco de Chic, It's About Time. ¿Te animas a ir?

Kendrick Lamar colabora con Bilal en "Money Over Love"

Bilal está trabajando en su nuevo disco, para el cual ha pedido la colaboración de su amigo, Kendrick Lamar.

El compositor de soul reclutó a Kendrick Lamar para participa dentro de la canción "Money Over Love", la cual formará parte del disco, In Another Life, que saldrá a la venta el 30 de junio y que además tendrá colaboraciones de Big K.R.I.T. y Kimbra.

Esta canción fue estrenada en vivo el pasado mes, aunque su estreno formal fue a través de la BBC Radio.

In Another Life estará integrado por 12 tracks más, pero el track con Kendrick Lamar, es la primera probadita de lo que traerá este álbum. Escúchala aquí.

Kendrick lamar
Tracklist de In Another Life:

  1. Sirens II
  2. Star Now
  3. Open up the Door
  4. I Really Don’t Care
  5. Pleasure Toy feat. Big K.R.I.T.
  6. Satellites
  7. Lunatic
  8. Money Over Lover feat. Kendrick Lamar
  9. Love Child
  10. Holding It Back feat. Kimbra
  11. Spiraling
  12. Bury Me Next to You

Beck estrena la canción “Dreams”

Beck está de regreso con nuevo estreno. Tan sólo la semana pasada nos dio un pequeño adeanto de su nuevo sencillo "Dreams" a través de su cuenta de Instagram.

Ahora, el músico por fin estrenó el track completo a través de iTunes, el cual es un primer adelanto de su nuevo disco, el sucesor de Morning Phase. 

beck

Beck
dijo que "Dreams" es el primer extracto de un disco que será completamente opuesto a su antecesor, en el que pretende reunir varios sonidos, haciendo una especie de "hibrido sonoro" que será muy diverso.

Hasta el momento Beck no ha dado a conocer el nombre del nuevo disco, ni mucho menos la fecha de salida, así que mientras eso pasa, disfruta de "Dreams" y dinos qué te parece.

 

Mad Professor y Lee Perry en El Plaza Condesa

Una vez más, México fue testigo de leyendas de la música. Esta ocasión, el Plaza Condesa recibía a una Leyenda y pionero del Dub: Lee "Scratch" Perry, acompañado del gran DJ y productor Mad Professor y sumados también al cartel, el inglés Dennis Bovell y el proyecto mexicano Bungalo Dub.

Mad Professor

Los primeros momentos destacables de la noche fueron cortesía de Dennis Bovell, quien teniendo gran empatía con el público y tocando un bonito cover de "What A Wonderful World" al ritmo de Reggae, emocionó a todos; y previo a su salida del escenario, colaboró junto con él Mad Professor, generando que luces de encendedores, humo denso y un aroma inconfundible cubrieran la pista del Plaza.

Sin dejar espacio a intermedios, Mad Professor se quedó en el escenario para comenzar a tocar lo mejor de su repertorio de mezclas y covers, siendo "Welcome To Jamrock" el primer hit de la noche.

Mad Professor quiso que el público se llevara grandes recuerdos de esta noche, por lo que regaló discos al público e invitó a una chica del público a que fuera la vocalista del tema "You Don't Love Me", próximo a interpretarse. La primer voluntaria fue bastante criticada por el público al subir a cantar sin saberse la letra de la canción, por lo que una segunda participante subió al escenario, demostrando que ella no sólo sabía la letra, sino que contaba con la actitud para ganarse al público, aprovechando el escenario para hacer una muestra de su improvisación y freestyle, ganándose el reconocimiento del público y sobre todo de Mad Professor, reconociendo su interpretación como la de una profesional y obsequiándole un disco de vinilo suyo.

El momento llegaba, Mad Professor llama a Lee Perry al escenario, y pese a unos momentos de espera, el reconocido Jamaiquino se hace presente, portando un llamativo atuendo naranja, gorra singular llena de adornos y alhajas, manos repletas de anillos y una pipa que seguiría cubriendo de humo el ambiente. La gente estaba muy emocionada por ser testigos de dos grandes de la música, quienes con canciones claves como "Jamming" o "Satisfy My Soul" revivieron grandes temas de Bob Marley.

Mezclas de ritmos como el Drum and Bass, Ska, el Reggae y por su puesto el Dub, fueron las que nos regalaron una gran velada de poco más de 4 horas, sumando un recuerdo más a nuestra lista de conciertos memorables.